Sunday, November 22, 2009

La noche de Eva recibe el HOLA Awards.



Foto: Mario García Joya. Miriam Bermúdez e Yvonne López Arenal.

La gratitud no cuenta lo que da, porque siempre debe.

Agradezco a todos los que decidieron entregarnos el HOLA Awards para La noche de Eva a los artífices de esta organización, a todos los que hicieron posible esta puesta en escena, en Miami y New York, en especial a Miriam Bermúdez y Mario García Joya.

Carlos Pittella.
Carlos Rodríguez.
Manolo García Oliva.
Carlos Navedo.
Rosa Ileana Boudet.
Juan Martínez.
Sandra Rincón
Marcos Julio Villegas.
Oswaldo Córdova.

Amigos a toda prueba, que nos apoyaron a cambio de nada.

Wednesday, November 18, 2009

MANUEL MÁRQUEZ - STERLING'S.


FEU Students in demonstration at the University of Havana, Cuba. 1956.

CASA (Cuban-American Student Association of Columbia University)

in collaboration with

OLAS (Organization of Latin American Students of Columbia University)

and

THE CUBAN CULTURAL CENTER OF NEW YORK

presents Manuel Márquez-Sterling's
CUBA: 1952-1959
The True Story of Castro's Rise to Power

A discerning eyewitness account of the key events leading to the triumph of the Cuban Revolution and the demise of the Cuban Republic in 1959, as well as a rich and comprehensive historical perspective of the last fifty years that only recent revelations have made possible.

FRIDAY, NOVEMBER 20, 2009 @ 6:30 PM

LERNER HALL/Columbia University

Satow Conference Room - 5th Floor

2920 Broadway (off 115th Street), NYC


FREE ADMISSION. SPACE IS LIMITED.

FOR RESERVATIONS, WRITE TO:
cccofny@aol.com

Teresa María en Zu Galería Fine Arts.


Zu Galería Fine Arts tiene el honor de invitarlos a Noches de Poesía con
Teresa María Rojas
Sábado, 21 de Noviembre, 8pm

2248 SW 8th Street
Miami, Fl 33135
786-443-5872


TERESA MARÍA ROJAS 
Es cubana. Desde muy joven se dedica al teatro. Destaca, en su país natal, interpretando a importantes heroínas de la escena. Trabaja en escenarios de Venezuela, Ecuador, República Domicana, España y México, donde representa a Cuba en el Primer Festival de Teatro Iberoamericano. Protagoniza varias series de televisión, incursiona con éxito en el cine. En Miami publica varios poemarios. Dirige, durante muchos años al grupo estudiantil.

PROMETEO del Miami Dade College. Por su trabajo docente es galardonada con tres cátedras de teatro y además, se la nombra profesora emerita. Inventa, sin éxito, un magnifico zapato volador. Ha publicado seis poemarios y ahora trata, con muchos dolores de cabeza, de terminar sus memorias. 
 


Tuesday, November 17, 2009

Elain en concierto.

Arts & Minds y Teatro Abanico presentan.


Haga click en la foto para leer la información.

TRIBUTE: EL SUPER.


En celebración al 30 aniversario del estreno del film cubano El Super de Iván Acosta "The Bronx Museum of the Arts " realizará en el mes de Diciembre una presentación homenaje. La versión cinematográfica fue dirigida por Orlando Jiménez Leal y León Ichaso.

El Super tuvo un exitoso estreno en las tablas neoyorkinas hace también tres decadas y es considerada una de las mejores piezas del teatro cubano contemporáneo.

"ASALTO" a dos rounds



Minimal Teatro

Compañía fundada en Madrid por Miguel Ponce y Federico Castillo, anuncia el estreno en Teatro en Miami Studio de "ASALTO" de José Vicente (Brasil) en versión de Federico Castillo, los días 3, 4, 5 y 10, 11 y 12 de diciembre a las 8:30 PM.

La Obra
"ASALTO" sucede HOY en un banco de una gran ciudad, como Miami, por ejemplo.

Estamos ante dos personajes totalmente opuestos: un empleado de chaqueta y corbata y un barrendero de uniforme blanco.

El empleado ha dado cincuenta años de su vida dedicado al banco y busca una compensación a su muerte en vida.

El barrendero sólo aspira a continuar sobreviviendo su maltrecha existencia.

Se "asaltan" el uno al otro en un doble sentido: el material y el psicológico.

En este "ASALTO" a dos rounds el público tendrá que tomar partido o uno de sus favoritos sufrirá un irremediable knockout.

Esperamos que el público miamense resulte ser el vencedor en este próximo "ASALTO".

Intérpretes
Miguel Ponce, director e intérprete estrenó "ASALTO" en el New York Theater of the Americas y logró los elogios unánimes tanto del público neoyorquino como de la crítica especializada que llegó a expresar en titulares: “DESPUÉS DE "ASALTO", ¿QUÉ?...

"ASALTO" obtuvo dos nominaciones como Mejor Dirección y Mejor Actor de la prestigiosa Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York. Su premio A.C.E. al Mejor Actor fue el primero de una larga lista de reconocimientos que han llevado a "ASALTO" a largas giras en presentaciones en Festivales Internacionales tanto en U.S.A., Latinoamérica y Europa.

NuevoTeatro66
Este revival de "ASALTO" en Miami marca el inicio de la refundación de la primer Compañía de Repertorio profesional y la primera sala de teatro fundada en Miami por Miguel Ponce y Orestes Matacena en 1966, el ‘Teatro66’.

Lian Cenzano es un ACTOR INVITADO para esta presentación en el personaje de Hugo. Lian es un joven actor cuyo último trabajo en el reciente éxito teatral "CHAMACO" bajo la dirección de Alberto Sarraín, ha sido destacado por el público y la crítica por su vitalidad y frescura. Esperamos que su trabajo en "ASALTO" confirme todas las expectativas de una larga y fructífera carrera profesional.

Friday, November 13, 2009

La Casona en La flecha.

Foto de La Casa de Linea.

Les recomiendo el artículo de Rosa Ileana Boudet publicado en Lanzar la flecha bien lejos.
La Casona I.

“Volumen descontrolado” de Julie de Grandy.


Foto: “Volumen descontrolado”

El Taller de Teatro "La Herradura" estrena la obra de Julie de Grandy “Volumen descontrolado” en la XII Muestra Provincial de Teatro en Segovia. Esta fue la misma obra que se puso el año pasado en Argentina y que tuvo su estreno en Nueva York (LATE) hace unos años. En estos momentos Julie presenta su obra "Triángulos Obtusos" en la ciudad de Miami las presentaciones serán sábados, a las 8:30 p.m. en Kimbarakumbara – 1644 S.W. Calle 8, Miami. Reservaciones: (305) 642-8822

Olga Connor - El Nuevo Herald: "Julie de Grandy se sacó un thriller de la manga. Su obra Triángulos obtusos se mide con la de cualquier autor moderno de cualquier país. Es de gran poder escénico. Es una actuación, dentro de otra actuación, dentro de otra actuación: espejos de espejos que el observador tiene que mirar agudamente como si fueran el hilo de Ariadna para descubrir el secreto final. Un verdadero thriller en escena, muy bien armado y persigue vericuetos sexuales que no se han ventilado en nuestro teatro."

Thursday, November 12, 2009

Luis Avalos Has World Premiere.

Foto: Mario García Joya. Luis Avalos.

"Pachamanca, Mother Earth" Has World Premiere at Los Angeles Theatre Center on November 12

With song and dance a group of traveling players take you on a journey from an ancient Andean legend of Creation to the present day as they champion Mother Earth and the Native American experience.

The play is performed in English. It contains six musical numbers. It will be performed in the Los Angeles Theatre Center's 499-seat Theatre 1.

Luis Avalos, writer and director of "Pachamanca, Mother Earth," was born in Cuba and raised in New York City, where he graduated from NYU's Tisch School of the Arts and then immediately joined Lincoln Center Repertory Theater, performing on Broadway in "Beggar on Horseback," "The Good Woman of Setzuan" and "Narrow Road to the Deep North, " plus more in off-Broadway and regional theatre. He achieved national fame as a star of the TV series "The Electric Company" (630 episodes) and other series including "ER" (22 episodes) and "Resurrection Boulevard," for which he received the Alma Award, and many guest roles. His screen credits include "The Ringer," "Hollywood Homicide," "Love Stinks," "Jungle 2 Jungle," many more. His directing credits include two Spanish language features in Mexico, "Palenque" and "La Revancha" and a Telemundo special, "El Regalo de Paquito," for which he received an Emmy® nomination. He directed a short for Universal, "Always Roses," which won the San Antonio Film Festival. At the El Portal Theatre, he directed his translation-adaptation of "Ollantay- Warrior of the Sun," an Inca classic. Luis wrote the book and lyrics for the multi-award winning musical "Paquito's Christmas," which debuted at LATC in 1994 and has been much-produced on both coasts since. In 2008 at LATC, he translated, directed and starred in "The Impostor." He is the founder and Artistic Director of The Americas Theatre Arts
Foundation.

LOS ANGELES, Nov. 4 /PRNewswire/ --
WHAT: "Pachamanca, Mother Earth." World Premiere of a new play with songs.
WHO: Written and directed by Luis Avalos. Presented by The Americas Theatre Arts Foundation. Music by Beto Hale. Choreography by Stephen Hues.
WHERE: Los Angeles Theatre Center, Theatre 1, 514 S. Spring St., Los Angeles, CA 90013.
WHEN: November 12-15, 2009. Thurs.-Sat. at 8, Sun. at 3.
ADMISSION: $20. Students with I.D., seniors (55+), $13.
RESERVATIONS: (213) 489-0994 ext. 107.
ONLINE TICKETING: www.thelatc.org
ESTIMATED RUNNING TIME: 1 hour, 15 minutes.


Wednesday, November 11, 2009

Miriam Lezcano y Teatro Tuyo.

Miriam Lezcano (Foto CNIAE).

Nuevo grupo teatral se inicia esta semana.

Norma Niurka.
Publicado en El Nuevo Herald.


En el sorpresivo estreno del sábado en el Teatro Roxy, el público miamense se encontrará con varios debuts y dos nombres relevantes del teatro cubano: Ramoncito Veloz y Miriam Lezcano, quienes intervienen en el montaje como actor y directora respectivamente.

Lázaro N. Rodríguez, hasta hace poco libretista de programas del Canal 41, debuta como autor en esta ciudad con su obra Emergencia y, además, asume el trabajo de asistente de dirección.

Por increíble que parezca, el estreno es también el debut como actor en esta ciudad de Veloz, uno de los intérpretes más populares del teatro, la tv y el cine de la isla hasta que llegó a Miami en 1991.

Su última actuación teatral en La Habana fue en 1989, en Pasión Malinche, de Alberto Pedro, con el prestigioso Teatro Mío. Veloz se destacó en montajes de esa compañía, como Week-End en Bahía, también de Alberto Pedro, junto a Mirta Ibarra, dirigida por Lezcano; y en la película La bella del Alhambra. Actualmente es presentador del programa sabatino Factory Magazine, de Mega TV.

``Llevo casi 20 años sin hacer teatro'', señala Veloz, director general del nuevo grupo, cuyo patrocinador es el Instituto Nueva Era (INE). ``Cuando el instituto me pidió formar el grupo y actuar en esta obra, llamé a Miriam para dirigirla. Ella y yo habíamos pensado hacer un monólogo de Alberto, pero no llegamos a nada. Ahora dijimos: Volveremos a trabajar juntos''.

Alberto Pedro, teatrista de larga trayectoria fallecido en La Habana en 2005, fue reconocido dentro y fuera de la isla durante las décadas de 1980 y 1990 por la importancia de obras como Manteca, Delirio Habanero y Week-End en Bahía (las dos primeras fueron estrenadas aquí por Alberto Sarraín). La semana próxima, la editorial Letras Cubanas presentará en La Habana una edición de sus obras completas, editada por Olga Rosa Rius.

Lezcano, viuda del dramaturgo, quien llegó recientemente de Cuba, aclara que el concepto del grupo fundado en Cuba por ella y su esposo, en 1987, no tiene nada que ver con el nuevo Teatro Tuyo, cuyo nombre alude al original. ``El nombre del (nuevo) grupo es una idea de Ramón, un homenaje que quiere hacer a Alberto Pedro, y se lo agradezco mucho, pero no fundé este grupo ni determiné su línea artística. Vine a Miami a dirigir obras de Alberto Pedro, esa es mi misión''.

Por el momento, dirige esta obra de Teatro Tuyo, su primera dirección en Miami, y defiende su trabajo: ``Emergencia era originalmente una farsa y la he convertido en tragicomedia, en la tradición de la alta comedia, es muy divertida. Estoy satisfecha de mi trabajo en la dirección de actores, que es perfeccionista. Mi propósito es que la obra haga reír y al final te haga brotar una lágrima''.

El autor, que llegó de Cuba hace cuatro años, escribió y estrenó Emergencia en 1982 con el grupo de teatro de Ciego de Avila, su pueblo natal. Rodríguez es autor de otras dos obras, Los Hijos y Caliente caliente que te quemas, que ubica en el costumbrismo y la comedia.

En el elenco de la pieza figuran actores conocidos de la televisión local, como Orlando Casín y Denise Sánchez. También actúan Vladimir Escudero, Olivia E. Maura y Ana María Guzmán. El diseño de luces y sonido está a cargo de Sergio López, director técnico del nuevo grupo.

La presentación teatral forma parte de una serie de actividades artísticas programadas por el Instituto Nueva Era (INE), entidad no lucrativa dirigida por la Dra. Marta Medina Membiela, que ya anuncia, con sus Producciones Nueva Era, tres conciertos en el Teatro Manuel Artime: Eva Ayllón, gran intérprete de música afroperuana (19 de noviembre); la Orquesta de Cámara de Florida, dirigida por Marlene y Ramón Urbay (26 de diciembre); y la emblemática Tania Libertad (9 de enero de 2010). •

"Emergencia", de Lázaro N. Rodríguez, dirigida por Miriam Lezcano, a cargo de Teatro Tuyo y patrocinada por el Instituto Nueva Era, se presentará sábados, a las 8 p.m.; y domingos, a las 5 p.m.; en el Roxy Performing Arts, 1645 SW 107 Ave. Reservaciones: (305) 598-1022 y (305) 266-0030.

Programación CCCNY.


Saturday, November 21, 2009
at 7 pm

Our Lady of Good Counsel Church
230 East 90th Street (bet. 2nd & 3 rd Aves.), NYC

All seats: $15
CCC Members: $10

FOR RESERVATIONS, PLEASE WRITE TO:
cccofny@aol.com

~ This recital is supported, in part, by the
New York City Department of Cultural Affairs.~

PROGRAM

PART I

NINGHE NINGHE Xavier MONTSALVATGE

DEL CABELLO MÁS SUTIL Fernando OBRADORS

CANTARES Joaquín TURINA

LA CANCIÓN DEL OLVIDO José SERRANO

DANZA ANDALUZA Enrique. GRANADOS

LAS HIJAS DEL ZEBEDEO Ruperto CHAPI


PART II

LA GOLONDRINA José PAGAN

SIBONEY Ernesto LECUONA

LA PALOMA Sebastián IRADIER

ERA UNA FLOR Jesús ROMO

TÚ E. SANCHEZ DE FUENTES

Monday, November 9, 2009

Huidobro en la Feria del libro.


HAGA CLICK PARA LEER EL TEXTO.

Cuba detrás del telón

Sunday, Nov. 15, 3:00 p.m. - 3:40 p.m., Room 3315 (Building 3, 3rd Floor)
Narrador, poeta, ensayista, Montes Huidobro presenta en el marco del programa Tinta Fresca, Cuba detrás del telón. Creación colectiva y realismo socialista (1970-1979), el proyecto más completo y crítico realizado hasta el momento sobre el teatro cubano del siglo XX.


Matías Montes Huidobro
Narrador, poeta, ensayista y uno de los más importantes dramaturgos y estudiosos del teatro cubano. Ha sido profesor y conferencista en varias universidades de Estados Unidos. Ha publicado los poemarios La vaca de los ojos largos; y Nunca de mí te vas. Las novelas Desterrados al fuego; Cartas e cabeza; Concierto para sordos; y Parto en el cosmos; entre otras. También los ensayos El teatro cubano durante la república; El teatro cubano en el vórtice del compromiso 1959-1961; y La narrativa cubana entre la memoria y el olvido. En esta edición de la Feria de Miami presenta Cuba detrás del telón. Creación colectiva y realismo socialista (1970-1979), el proyecto más completo y crítico realizado hasta el momento sobre el teatro cubano del siglo XX, obra imprescindible para todos los que deseen conocer la historia de Cuba y su dramaturgia.

Schedule
Sunday, Nov. 15, 3:00 p.m. - 3:40 p.m.
Free

Location
Miami Book Fair International * Miami Dade College 
300 NE Second Ave., Miami, FL 33132
Room 3315 (Building 3, 3rd Floor)

Sunday, November 8, 2009

Noche de Premios 2009.

Fotos dela noche de Premios.

Noche de los "Premios René Ariza" en el Cuban Heritage Collection.

El pasado Viernes 6 de Noviembre se entregaron los "Premios René Ariza" a tres destacadas personalidades del Teatro Cubano: Francisco Morín, Teresa María Rojas y Mario Martín, la actividad tuvo lugar en el recinto del Cuban Heritage Collection de la Universidad de Miami con una concurrida asistencia de público.

El ICRA agradece a "Sazón Goya" y al "Cuban Heritage Collection" por la realización del evento.

Saturday, November 7, 2009

FRANCISCO MORÍN POR MONTES HUIDOBRO.

En la foto Matías Montes Huidobro.

FRANCISCO MORÍN: POR AMOR AL ARTE


por Matías Montes Huidobro

Cuando el 25 de agosto de 1949 Luis Amado Blanco, asiste al montaje que hace Francisco Morín de Laboremus del dramaturgo noruego Bjoenstjerne Bjornson, afirmó que Morín fue “por esta noche –su gran noche, sin duda alguna- algo más que un director. Fue un artificio teatral, que en renuncia de lo fácil, se entrega a la difícil colaboración con los valores internos del drama. La composición escénica, el gesto, el ademán, el ritmo, el movimiento, se cuidaron hasta el virtuosismo. Hasta tal punto y medida que es justo pensar que jamás el teatro entre nosotros alcanzó tan alto rango creador, en trabazón armónica con las raíces literarias de la pieza. Aquel, su irreal movimiento de las figuras...; aquel apasionado decir, sin elocuencia; aquel dar y contenerse, nos abrieron todas las perspectivas de la artística circunstancia, nos la entregaron como hay que entregar una obra literaria cargada de sugerencias, donde se deja al espectador la última y cabal palabra dramáticas... Pocas veces hemos salido de nuestros espectáculos de arte tan rotundamente satisfechos como esta noche en la que Francisco Morín se aupó a una indudable categoría de director, soberbiamente preparado para las grandes empresas del arte de Talía”. Modelo de análisis crítico, nada mejor que tomar estas palabras de Luis Amado Blancocomo punto de partida, porque el no se estaba refiriendo solamente a la memorable noche de Laboremos sino a la ulterior contribución que Morín haría al teatro cubano, su virtuosismo, a partir de la composición escénica, gesto, ritmo y movimiento, irrealidad y magia, dar y contenerse, que ha sido la marca de fábrica de su trayectoria escénica.


Mis vínculos con Morín se remontan a más de medio siglo cuando se celebró en el Parque Central una temporada teatral en una precaria caseta que había quedado allí con motivo de la celebración de Feria del Libro. Fue realmente una verdadera locura teatral que da el tono medular de lo que es hacer teatro y que Morín revive en su libro Por amor al arte. No dejó de tocarme la magia teatral, que en las más difíciles circunstancias, recreaba Morín noche tras noche, a veces entre telones de gasa con los cuales cubría la boca del escenario, y que sentaba las bases del acto ritual que era el teatro. En ese momento, Silvano Suárez y Rine Leal fueron mucho más arriesgados que yo, aventurándose con unas piezas en un acto, La máquina de sumar y Desde adentro, respectivamente. Mi aprendizaje consistía también en asimilar el trabajo, incluyendo físico, de un obsesionado por el teatro, que era otro rasgo del cual Morín dejaba constancia.

Al mismo tiempo, como Morín dirigía la revista Prometeo, otra de sus mayores contribuciones, a través de la misma convocó a un concurso de teatro, y participo en el mismo con un texto muy disparatado, no menos alucinado que aquella locura escénica en que Morín nos había metido, Las cuatro brujas, que se declaró desierto, pero al que le dan, generosamente, mención honorífica. El hecho de que no se me otorgara el primer premio, sirvió de acicate para que yo volviera a las andadas en la convocatoria del año siguiente con Sobre las mismas rocas, asumiendo Morín la responsabilidad, para bien o para mal, de haberme inyectado el virus escénico, y fiel a sus compromisos la llevó a escena el año siguiente, y entregándome, además, un trofeo, que atesoré por muchos años, hasta que el castrismo me lo quitó de las manos, quizás para traspasárselo a Paco Alfonso, que nunca le perdonaría a Morín que no le dieran el premio y que un autor desconocido de apenas veinte años se lo llevara, yendo a verlo el día del estreno, tirarle las orejas y posteriormente atribuírselo deshonestamente en el Diccionario de Literatura Cubana.

Quisiera señalar y ahondar brevemente, ya que es una experiencia de primera mano entre director y dramaturgo, en lo mucho que representó para mí aquel montaje, que fue como una ceremonia ritual, que quedaría asociada también con Yara, a la que había conocido no hacía mucho y que me acompañaba por primera vez a una misa en escena que era el sello característico de los montajes de Prometeo, y al mismo tiempo darle personalmente las gracias por el privilegio de que llevara mi primera obra dramática escena.. De esta primera memoria del espectáculo queda la magia de Morín, fija en el recuerdo, que con el teatro totalmente a oscura creó una bóveda celeste que nos transportaba, a los personajes y al público, hacia una galaxia, donde se escuchaban las grabaciones de las voces de los personajes. Respetando escrupulosamente el texto, sin perder nunca de vista el espíritu que lo animaba y las bases metafísicas que los contenían, no hizo otra cosa con enriquecerlo dentro de “una cámara negra” donde suprimió innecesarias referencias escenográficas, eliminando toda utilería que lo entorpeciera y concentrándose en las relaciones espaciales y de contenido que la obra sugería. No digo esto con el propósito de hablar de Sobre las mismas rocas, sino del trabajo de dirección de Morín, que conocí de primera mano, y revivirlo en este encuentro porque creo ser el único, como dramaturgo, que lo vivió directamente entre los aquí reunidos, dejando constancia, desde la perspectiva del autor, de cómo Morín trabajaba el espectáculo.

Era la época en que los directores respetaban el texto, sin hacer que los críticos responsables tuvieran que leer la obra antes de reseñarla para delimitar la autoría de lo que estaban viendo. Esto no excluía que el sello del director estuviera definitivamente presente gracias a la coreografía del montaje que lo visualizaba, sin adulterarlo ni traicionarlo. De esta manera el director, en este caso Morín, recreaba lo creado sin crear otra cosa pero dándole el sello único de su propio trabajo. La libertad del director tenía lugar en plena correspondencia con el espíritu del autor, complementándose. La secuencia final de mi obra en la cual se exigía el desdoblamiento del protagonista en tres sillas de ruedas que giraban en escena bajo un foco de luz, hizo que Morín, superando todas las limitaciones luminotécnicas con las cuales tendría que enfrentarse, incluyendo en particular la falta de dinero (porque Nuestro Tiempo, que era la sociedad cultural de filiación marxista donde se hacía el montaje, no daba ni decía donde hay); lo redujera a una linterna en las piernas de los tres personajes en las sillas de ruedas que iluminaban los rostros de los mismos en medio de la oscuridad y avanzando hacia el proscenio creaban, puro expresionismo, una franca transferencia metafísica como si viajáremos por el cosmos. De más está decir que para mí fue una noche maravillosa, como si Gordon Craig o Max Reindhart la estuviera dirigiendo, un acto ritual, una misa en escena, que me daba la medida de la clase de director que era Morín, y me trazaba el camino por el acto ritual que es el teatro.

Este virtuosismo se va a poner de manifiesto en múltiples montajes, sobresaliendo entre todos el mítico caso de Electra Garrigó de Piñera, pero sin duda el de Las criadas de Genet, en la Asociación de Reporters, a mitad de los años cincuenta, en teatro arena, es uno de los momentos claves de la escena cubana, de un lado por su manejo del trabajo de los actores, en impecable coalición entre los intérpretes (Miriam Acevedo, Ernestina Linares y Dulce Velasco) en el cual la conjunción entre texto, intérpretes y dirección, dejó un impacto único entre los dramaturgos cubanos que nos formábamos en ese momento. Es Morín, precisamente, quién nos introduce en “el teatro de la crueldad”, sello dominante en el movimiento de vanguardia y resistencia estética de los sesenta, del cual nunca nos liberaríamos, asediados por nuestras circunstancias. El propio Morín va a confirmar en este punto la esencia de su trabajo de dirección, y nos dice: “El valor que daba al trabajo con los actores lo ponía por encima de cualquier otra consideración, y fundamentaba este trabajo, sobre todo, en la revelación de los contenidos esenciales del personaje”. Este principio de la “camara negra”, que repetirá una y otra vez, eliminando toda parafernalia inútil, para concentrarse en lo esencial, en la médula ritual del arte dramático, será el sello que va a distinguirlo, de lo que podría llamarse “un teatro pobre”, sin grandes recursos y por amor al arte, que es lo que le da al teatro una característica ceremonial única.

Será Morín quien nos lleve de la mano por un extenso repertorio de la dramaturgia mundial a través de montajes innovadores, un verdadero aprendizaje escénico no sólo por el entrenamiento de actores y actrices bajo su dirección, sino para todos los restantes participantes del movimiento teatral, incluyendo los dramaturgos, gracias a un repertorio que trascendía lo vulgar y las modas teatrales, que incluiría, entre otros, Los habladores y El viejo celoso de Cervantes, Dialogo entre el amor y un viejo de Rodrigo de Cota, El paso de las aceitunas de Lope de Rueda, El candelero de Alfredo de Musset, El avaro de Moliere, Orfeo y Antígona de Jean Cocteau, La más fuerte de Strindberg, La zapatera prodigiosa y El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín de García Lorca, La Gioconda de Gabriel d’Anunnunzio, Los endemoniados de Eugene O’Neill, Llama viva de John Steinbeck, Los fanáticos de Carlos Coccioli, Los inocentes de William Archibald, Delito en la isla de las cabras y La reina y los insurgentes de Ugo Betti, Proceso de familia de Diego Fabbri, La endemoniada de Carl Schoenherr, Sangre verde y El abismo de Silvio Giovaninetti, Petición de mano, El aniversario y Sobre el daño que produce el tabaco de Antón Chejov, Réquiem por una monja de William Faulkner, La intrusa de Mauricio Maeterlinck, El mancebo que casó con mujer brava de Alejandro Casona, El mal corre de Jacques Audiberti, El difunto Sr. Pic de Peyret Chappuis, Medea la encantadora de José Bergamín, Rencor al pasado de John Osborne, Carina de Fernand Crommelynck, La ramera respetuosa de Sartre, La hermosa gente de William Saroyan, Calígula de Albert Camus, El día que se soltaron los leones, de Emilio Carballido, Ángel Negro de Nelson Rodríguez, Mi bella dama, de Alan Jay Lerner; Edipo de Sófocles, y entre los cubanos: Abdala y Amor con amor se paga de José Martí, El cristo de Jorge del Busto, Capricho en rojo de Carlos Felipe, Electra Garrigó, Jesús, Falsa alarma y Dos viejos pánicos de Virgilio Piñera, El vivo al pollo de Arrufat, Medea en el espejo y La muerte del Ñeque de José Triana, La hija de las cotorras de Federico Villoch, La danza de la muerte de Fermín Borges, La última conquista de José Cid, Bruno y Huida de Alberto Guigou, Los perros jíbaros de Jorge Valls, y otros más, incluyendo Sobre las mismas rocas, Gas en los poros y La Madre y la Guillotina de Matías Montes Huidobro.

Me he limitado a sesenta montajes, como si después de Laboremus, durante sesenta años, se hubiera planificado desde el estreno de la obra del nórdico, un montaje por año, aunque no precisamente en el orden y concierto que he indicado. Séneca decía, más o menos, que la vida no es corta, pero que frecuentemente la perdemos entre no hacer nada, y hacer lo que no debemos. Nada peor que perder el tiempo. Sirva la vida de Morín como ejemplo de lo que debe hacerse para no perderlo, como si aquel “laboremus” del año cuarenta y nueve hubiera sido un acicate que moldearía su conducta, fuente de energía que en círculos concéntricos se fuera trasmitiendo entre aquellos que tuvimos el privilegio de recibir su impacto. Sirva todo lo expuesto para dar una idea de una dedicación al teatro que no se puede resumir en tan poco espacio y que confirma el virtuosismo escénico que mencionara hace sesenta años Luis Amado Blanco. La entrega del Premio Extraordinario 2009 del Instituto Rene Ariza no es más que una sencilla muestra de agradecimiento por su amor al teatro.

Friday, November 6, 2009

Entrevista a Luis de la Paz.



Tiempo vencido entre La Habana y Miami

(Martí Noticias, A. de Armas) - Luis de la Paz, La Habana, 1956, es un miembro destacado de la Generación del Mariel. Ha recibido el Premio Museo Cubano de ensayo, por un trabajo sobre Dulce María Loynaz y ha publicado los libros de relatos: Un verano incesante (Ediciones Universal, Miami 1996) y El otro lado (Ediciones Universal, Miami, 1999), además de la recopilación de textos y documentos Reinaldo Arenas, aunque anochezca (Universal, Miami, 2001).

Con motivo de la publicación de su último libro, Tiempo vencido, que será presentado el sábado 14 de noviembre durante la Feria Internacional del Libro de Miami en un panel junto a los escritores Daniel Fernández, con Sakuntalala Mala contra la Tétrica Mofeta y Juan Cueto-Roig, con Veintiún cuentos concisos, Armando de Armas entrevistó a Luis de la Paz para MartiNoticias.

MN. ¿El título del libro de relatos Tiempo vencido es un juego intertextual con En busca del tiempo perdido, de Marcel Prust?

LP. En lo absoluto. El tiempo ha sido la constante en la vida del hombre y por consiguiente en la literatura. No puede haber creación (de ningún tipo) sin un tiempo de por medio. Las primeras palabras del Génesis juegan con el tiempo. Lo que ocurre es que cada cual lo encauza desde su visión. El tiempo marca, señala caminos, conduce a experiencias, rompe, balancea, inquieta y finalmente aniquila. Ese es el tiempo de mi Tiempo vencido.

MN. ¿Se le puede vencer al tiempo o es sólo una imagen poética?

LP. No se puede vencer el tiempo, pero tampoco es, con rigor, una imagen poética. El tiempo, es tan abstracto como real. Es una incógnita en una ecuación matemática, el tiempo que ocupa nuestra vida es insignificante ante el resto de los tiempos, así en plural. Es tal vez por ello que intentar vencerlo sea un eufemismo; lo importante es entregarse a él a plenitud. Pienso que cuando se concluye algo que llevó un tiempo realizarlo, es válida la imagen poética que planteas en tu pregunta, de alguna manera has vencido. De ahí, en parte, la metáfora de Tiempo vencido en el título de mi libro, El tiempo es como un instante, ya no está, ya no estamos, pero todo sigue fluyendo.

MN. ¿El eficiente manejo de interrelaciones espacio-temporales en el libro es un mero recurso estilístico, o por el contrario es un recurso estilístico impuesto por la experiencia vivencial del autor?

LP. En el quehacer cotidiano hay un constante viaje en el tiempo: recordamos eventos del pasado, nos inquieta lo que está aconteciendo y nos preguntamos qué haremos o cómo afrontaremos un evento futuro. Esa misma regla de espacio-tiempo es válida también en la literatura. La diferencia está en que en la creación artística, hay que establecer un orden, algo que no es necesario en el comportamiento diario, pues a fin de cuentas, conversamos con nosotros mismos y con aquellos que son parte de nuestras vidas, por lo tanto todo está claro de antemano. Pero la literatura es otra cosa, al posible lector hay que llevarlo por estos laberintos intemporales cumpliendo leyes creativas, algo que podría entenderse dentro de los recursos estilísticos.

LP. El cuento Balsero está ambientado, como bien indicas, en los sucesos que tuvieron lugar en 1994, cuando más de 30,000 cubanos se lanzaron al mar en improvisadas balsas. El relato tiene sus antecedentes en mi historia personal: salí con otros 125,000 cubanos durante el Mariel, en 1980. Situarlo en esa fecha era alejarlo mucho, por eso lo acerqué a 1994, algo que, además, me permitía introducir un personaje, un periodista no cubano como narrador. Ese mecanismo literario me facilitaba cierto distanciamiento. Pero más allá de la anécdota, de anteponerse al miedo y la posibilidad real de perecer ahogado y aún así intentar la escapada en busca de libertad, quise indagar en la separación familiar, en la doble moral, en la ruptura que significa dejarlo todo, aunque ese algo sea mínimo, en busca de algo abstracto, difícil de alcanzar, pero no imposible, que está del otro lado del mar. Es un texto sobre la desesperanza.

MN. En el cuento La otra cara de la luna un escritor de la diáspora es reconocido con el Doctor Honoris Causa de la Universidad de la Habana, mientras que en el cuento Un retiro feliz dos viejos escritores regresan a vivir intermitentemente a la isla, ocurrida la esperada transición a la democracia, tras años de exilio. ¿Vislumbra un escenario así en el futuro de la isla? ¿Uno en que los escritores que una vez fueron execrados y expulsados serían entonces reivindicados y reconocidos?

LP. Las desafortunadas circunstancias que vive el cubano, cuya raíz y esencia es una prolongadísima dictadura de medio siglo, ha trastocado, para mal, desde luego, la secuencia lógica que en condiciones normales hubiera prevalecido en la isla. De manera que lo que es normal: que un país premie y reconozca la labor de sus ciudadanos donde quiera que estos vivan, y considere como un triunfo nacional los logros que sus figuras culturales puedan alcanzar, en el caso de la Cuba castrista ocurre todo lo contrario, pues, el aparato de poder, siente y practica la política del desprecio hacia los exiliados. Mientras se está vivo, el ninguneo, cuando mueres, practican la necrocultura, te utilizan, te convierten en figura de lucro político. Pero eso creo que más de un cubano exiliado recibirá el reconocimiento que merece cuando la democracia y la libertad sean las que dicten las pautas y no las estructuras de poder.

En mi libro, hay varios cuentos donde incursiono en una Cuba postcastrista, he querido explorar esa visión futurista. A los escritores exiliados no sólo se les reivindicará, y se les dará el lugar que merecen, sino que también alcanzarán el mayor triunfo al que un creador puede aspira, que es, por su calidad, por el peso de su obra, un espacio entre los suyos. Ese será el verdadero triunfo de los exiliados sobre el castrismo.

MN. ¿Qué pesa más en su obra la aventura vivencial o la aventura libresca?

LP. A varios admirados amigos, algunos de ellos ya han fallecido, los incitaba a que escribieran sus autobiografías y me sorprendía la reticencia, incluso la tajante negativa a hacerlo. Hoy creo entender el porqué. Pienso que narrar lo cotidiano tal y como se nos presenta es muy aburrido. Lo encantador (y gozoso desde la perspectiva de un escritor) es añadirle aventuras, situaciones inverosímiles, capaces de imprimirle a un hecho el alcance que uno desea que tenga y no el que en realidad tuvo. De manera que la aventura es vivencial, como libresca es la creación.

MN. Tiempo vencido es una obra de madurez en el conjunto de su obra. ¿A qué apuesta ahora Luis de la Paz?

LP. Este libro responde a la visión de la vida y las inquietudes que en estos momentos reclaman mi atención. Los años van aportando nuevas interrogantes a lo cotidiano y lo que antes veía de una manera, hoy ha pasado por otros filtros y el objeto de visión es distinto. Creo que en diez o quince años, revalorizaré otras cosas, incluso, podré tomar algunos de los desasosiegos que planteo en Tiempo vencido y la perspectiva podría ser otra. Después de todo, el hombre y sus inquietudes siempre son las mismas.

Magazine de teatro.


En la portada Teresa Yenque en Pase adelante si quiere, de Pedro Monge Rafuls, 2006.

En su 16º aniversario, OLLANTAY Theater Magazine regresa con nuevos bríos y sus acostumbrados temas de interés teatral. En este volumen XVI, el lector podrá encontrar la pieza teatral El príncipe y el mar de Eddy Díaz Souza. La editorial está a cargo de Pedro R. Monge Rafuls.

El príncipe y el mar.

Breve sinopsis.

"En esta casa, los padres juegan a ser rey y reina. Las reglas prohíben todo encuentro con el mundo exterior, a causa del delicado estado de salud de Mariano, el niño que sueña con llegar al mar. Las ocurrencias de la abuela atentarán contra el orden establecido. Y una historia contada por títeres, cambiará el rumbo y las políticas de la casa."

Para más información vaya al siguiente enlace ARTEDFACTUS.

Trabajo de Luis González Cruz sobre EL PRINCIPE Y EL MAR.

Thursday, November 5, 2009

Teresa María: Fuerza y energía creadora.

Teresa María (Foto cortesía de Tumiamiblog)



Video cortesía de Dalimedialab.com

Teresa María Rojas

Entrevista Publicada por Diario Las Américas, 2000.
Por Luis de la Paz.

Resultan inseparables los nombres de Teresa María Rojas y Prometeo, de repente como que Prometeo se convierte en el segundo apellido de esta mujer cubana y exiliada, que con un esfuerzo tremendo, una dedicación admirable y mucho talento, ha logrado hacer lo que ha querido, ser actriz y profesora.

Como maestra de teatro le ha extraído la fuerza y la energía creadora y expresiva a cada uno de sus estudiantes. Los frutos de esa ardua y misteriosa labor de formar un actor se puede apreciar por los resultados profesionales alcanzados por sus estudiantes, y por los importantes reconocimientos recibido por su escuela, algo que la llena de orgullo y satisfacción.

Como actriz ha interpretado desde la Antígona de Jean Anouilh, su primer trabajo en Cuba, hasta Lola, de Rafael Blanco, hace apenas unos años en Miami. Dedicada por entero al teatro, sin duda alguna Teresa María Rojas es una de las figuras fundamentales en el desarrollo del teatro a nivel local. Pero además de fundir esas dos vocaciones, de actriz y educadora, Teresa María destaca también como poeta.

1.-Generalmente se asocia su nombre con el teatro, sin embargo usted es también poeta. Háblenos de su poesía.

-Señal en el Agua, Raíz en el Desierto, La Casa de Agua, Campo Oscuro, Capilla Ardiente, y una antología, Hierbadura, es lo publicado. Lo inédito está disperso, anda regado por los ojos y se lo llevan los alumnos. También aparece en lo que cocino. Mi poesía es muy revoltosa, tiene una conducta impredecible. Me he ido acostumbrando a sus desmanes, y cuando no quiere quedarse quieta en un papel, no me desconsuelo. Lo terrible sería que no me poseyera.

2.-¿Dónde se conecta, si es que existe algún tipo de vínculo, su quehacer como poeta y su trabajo de actriz?

-La poesía y el teatro siempre han sido mi más apasionado enrredo. No pueden vivir el uno sin el otro.

3.-Cuando se menciona al grupo Prometeo, se le identifica ya un estilo de hacer teatro. Háblenos de la escuela que usted fundó en Miami y de la forma de enseñar y hacer teatro.

-Fíjate, en Prometeo, hemos abarcado todos los géneros, que yo sepa: Clásicos, teatro del absurdo, teatro de la crueldad, de participación, callejero, teatro pánico, comedia, melodrama, en verso, en ingles, bilingüe, y una vez, para la Feria del Libro, tuvimos una presentación trilingüe, Lorca en el Diván, en español, ingles y portugués. Hemos hecho teatro para niños y estrenado a varios autores. Esta extraordinaria oportunidad, la debo a la visión del Dr. Eduardo Padrón, quien, muchos años atrás, vislumbró a Miami como la ciudad cosmopolita que ahora es. Prometeo se convirtió entonces en un exitoso proyecto del recinto Wolfson del Miami Dade Community College y en precursor de programas similares en el resto de la nación. Mi fuerza viene de los estudiantes, con los cuales soy rigurosa y maternal. Enseño, la mayoría de las veces, fundamentada en el método Stanislavski, aunque no desdeño la práctica de otros grandes renovadores del teatro, y la condimento con especies caribeñas de mi propio jardín. Miami es un fenómeno social y cultural que habrá que estudiar, detenidamente, algún día. Nuestros estudiantes son de todas partes, con su música particular al hablar y sentir. Esa es una de las experiencias más ricas y hermosas del grupo. En cuanto al estilo no sé, cuéntame tú, ¿qué es lo que dicen por ahí?

4.-Estamos a las puertas de los quince del Festival de Teatro en el que siempre participa su grupo. ¿Con qué propuesta se presenta Prometeo?

-Por primera vez en quince años, Prometeo no participará en el Festival. Lo digo con cierta tristeza, pero, la razón es causa de alegría: Finalmente, tendremos “techito”, en el sexto piso del Wolfson Campus, con luces, sonido, niveles, telón. Modesto todo, pero, nuestro. Como la casa no está terminada aún, no podemos tener visita. Sin embargo, ya mismo te digo lo que haremos para el Festival del 2001: Tres eran tres, Virgilio, Lydia y René.

5.-Soñemos: Mañana cae la dictadura de Castro y usted es seleccionada para llevar a escena en un inmenso teatro de La Habana una obra. ¿Qué pieza escogería y por qué?

-Una de Nilo Cruz. Precisamente, la misma con que abrirá sus puertas nuestro saloncito: Un parque en mi casa. Es una obra conmovedora, simpática e inteligente. Con los ojos bien abiertos, como quien ya soñó: Se hará en la Plaza de la Catedral, la entrada libre, con matinée los domingos y el mismo reparto.

Para más información vaya al siguiente enlace: CUBAN HERITAGE COLLECTION.

Francisco Morín: La leyenda.

Foto: Mario García Joya. Francisco Morín con Lida Triana durante el Congreso de teatro cubano del CCCNY. Junio de 2009 New York.

Entrevista a Francisco Morín, realizada por Luis de la Paz hace unos años para El Ateje)

La leyenda Francisco Morín

Es frecuente ver a Francisco Morín, que reside en Nueva York, como invitado de honor a las presentaciones del festival de teatro de Miami. Cuando llega a la sala la gente se le aproxima, lo elogia, lo admira y le expresa su respeto, al que muchos consideran el "enfant terrible" del teatro cubano. Y no podía ser de otra manera, pues Morín, con más de ochenta años de edad, es toda una institución en el teatro cubano, tanto en la isla, como en el exilio. La gran leyenda viviente del teatro cubano. Un hombre de su tiempo, que se proyectó con visión sobre el futuro. Rebelde, exigente, transgresor, insatisfecho y vital, Morín despierta el entusiasmo entre los dramaturgos y directores de distintas generaciones, quienes ven en esta figura, el retrato del esfuerzo personal, la calidad artística y la persistente lucha por mantener en alto un género difícil y poco apreciado. Aunque hace ya bastante tiempo que no hace teatro, renuncia a aceptar que está retirado. "Yo sigo activo, hasta el final" dice, haciendo un gesto teatral con la mano, que lleva a la altura del hombro y deja caer hacia atrás. Es como si el teatro fuera la propia vida. Y de hecho lo es. Su libro Por amor al arte: memorias de un teatrista cubano (1940-1970), es un minucioso recorrido por su vida en los teatros.

1.-Me gustaría que nos contara de sus inicios en el teatro hasta los primeros triunfos.

-Bueno, mi más antiguo recuerdo se remonta a los tres años de edad. Yo era un niño muy solitario, y de adulto lo sigo siendo. Jugaba con unos bolos y creaba argumentos y conflictos entre ellos. Estoy seguro que a esa edad ya yo hacía teatro. Luego, a pesar de tener una familia monstruosa, y a escondidas de ellos, reuní el dinero para la matrícula y comencé a estudiar en la Academia de Artes Dramáticas. Con muchas dificultades estuve en la Academia hasta que ya no pude continuar. Trabajé como actor y mi primera obra como director fue La llama sagrada.

2.-Háblenos de Prometeo y del aporte que la revista y el grupo significaron para el teatro cubano.

-En la Academia se hablaba de crear una revista especializada. El nombre que siempre se manejó fue el de Prometeo. Los que estábamos en la revista también hacíamos teatro bajo el nombre de ADAD (Academia de Artes Dramáticas). Con el tiempo se logró la publicación y al año de publicarse se propuso llevar a escena Electra Garrigó de Virgilio Piñera, hubo divisiones y los miembros de la ADAD no quisieron que se pusiera la obra, pues la consideraban muy rara, ya que había personajes que consideraban muy exóticos, como un gallo y un pedagogo con cola de caballo, y pensaron que el público iba a protestar. Entonces Virgilio me llama por teléfono y me elogia mi defensa de la obra. Como yo tenía la revista y tenía la posibilidad de pagar una función, pues yo utilizaba todo mi dinero para el teatro, aproveché que se cumplía el primer aniversario de la revista, para llevarla a escena bajo el nombre "Prometeo Presenta Electra Garrigó". Ahí vino el rompimiento conmigo, se molestaron en la ADAD, como si yo los hubiera desobedecido, se pelearon conmigo. Pero puse la obra y luego continuamos trabajando. Creo que no hubo aportes y nada significó nada. Yo hice lo que tenía que hacer y lo que me gustaba hacer. Eso es lo más importante. Luego el tiempo establece los puntos de rompimientos y lo que cada acción representa. Yo sólo hacía teatro, con pasión, con deseos, sin pensar en el futuro, sino entregándome a la obra que hacía.

3.-Usted tiene el mérito de haber llevado a Cuba la vanguardia teatral europea y de resaltar los valores de dramaturgos cubanos en momentos en que las miradas se dirigían hacia el teatro norteamericano. ¿Qué lo acercaba a usted a esas tendencias y dramaturgos?

-Cuando yo leía una obra que me gustaba sencillamente la hacía. Así de simple. Estaba Cocteau, entre otros importantes teatristas europeos y lo llevé a escena. Yo leí Calígula de Camus y la di a conocer, de la misma manera que llegó a mis manos una obra de Bjornstjerne Bjornson, un contemporáneo de Ibsen y me gustó y la di a conocer en Cuba. Yo hacía un teatro distinto al que se estaba acostumbrado y a eso le llaman hacer un teatro revolucionario. Te repito, hay que hacer lo que uno considera lo mejor, haciendo lo mejor y sin importar las críticas. Con Electra Garrigó yo estrené a Virgilio Piñera en Cuba. Esa fue su primera obra llevada a escena. Yo estrené también a Antón Arrufat, Jorge del Busto y José Triana. Lo hice por la simple razón que sentía esas obras.

4.-¿Se puede decir que Francisco Morín se enfrentó abiertamente a su tiempo?

-Sí, totalmente. Nunca me preocuparon las opiniones de las gentes. Mi mayor preocupación era hacer mi trabajo lo mejor posible. Estudiaba, leía, buscada que mis obras tuvieran el mayor nivel posible. Yo estudié Filosofía y Letras, viajé, me preparé. En Cuba tuve que trabajar cortando caña hasta que me dejaron salir de la isla y aquí he permanecido sin regresar, a pesar de los acercamientos que han hecho los emisarios del régimen. En la Biblioteca Nacional, mientras Fidel Castro atacaba a la intelectualidad, yo me levanté y me fui de aquel sitio en el que yo entendía que no debía estar. Soy un hombre totalmente libre y sin ataduras.

5.-Después que sale de Cuba dónde se establece, qué hace en teatro y cuándo deja de dirigir.

-Yo salgo a Inglaterra y después voy a España hasta que vengo a Estados Unidos. En Inglaterra hice Electra Garrigó, pero no pude estar en el estreno. Fue una puesta muy interesante, pues la obra fue traducida y las actrices eran inglesas que hablaban español con acento de España. En 1974 llego a Nueva York, me llaman de Repertorio Español, y estuve con ellos un año. De ahí me fui no en muy buenos términos. Allí hice los Entremeses de Cervantes con mucho éxito. Después trabajé en otros proyectos hasta este paréntesis en el que estoy ahora. Pero retirarme, de eso nada. Yo sigo activo.

Mario Martín: un as de la representación.

Foto: Bernardo Dieguez. Mario Martín en La Visita de la Vieja Dama dirigida por Rolando Moreno.

Premio ICRA para Mario Martín: un as de la representación
Por OLGA CONNOR.
Especial/El Nuevo Herald

MAÑANA EL INSTITUTO CULTURAL RENE ARIZA, ICRA, PREMIARA ESA VIDA DEDICADA A LAS ARTES ESCENICAS CON EL PREMIO RENE ARIZA 2009

La emoción que se le imparte a un personaje, que toma conciencia dentro de uno para verterla al exterior, es decir, lo que caracteriza a un gran actor, eso es en esencia Mario Martín. Más que una estrella del teatro o la televisión, él es un as de la representación, en todas las dimensiones de la palabra: es además escritor, director, cantante, productor y comediante.

Mañana, el Instituto Cultural René Ariza, ICRA, premiará esa vida dedicada a las artes escénicas con el Premio René Ariza 2009 a Mario Martín, junto con el que se le otorga a otra reina del teatro, Teresa María Rojas, y uno extraordinario a Francisco Morín, el director que los guió a todos desde Prometeo en Cuba.

La cualidad polifacética de Mario Martín se demuestra en que lo mismo pudo darle vida a un personaje capital en la difícil obra Esperando a Godot, de Samuel Beckett, una puesta memorable en el Centro Cultural Latin Quarter, que pudo interpretar en la televisión cubana muchos años antes a un Napoleón Bonaparte, en la obra El hombre del destino, de George Bernard Shaw, como hacer de simpático comediante con Marcos Casanova en Con la frente en el polvo, del Teatro Ocho. ``Casanova es muy estricto como director'', cuenta, ``pero él tenía los bocadillos más deliciosos, que me hacían reír, cosa que le molestaba mucho, porque me salía de situación''.

Trabajó para la radio y televisión en la CMQ hasta 1966, en que salió de Cuba, años de los que tiene una historia gráfica y mental, luego 25 años en la WQBA de Miami y ahora lleva ocho con Radio Caracol. ``Yo hago un programa, Efectos Secundarios, en Radio Caracol, de 2 a 4 de la tarde que es muy entretenido, con el venezolano Eduardo Ortiz , el español José Antonio Ponseti y la productora Keyla Medina-- Rosa'', cuenta. Pero también hace otros trabajos en la emisora y en el teatro. ¿Cómo le queda tiempo para recordar tanto?

``La memoria la tengo dominada'', afirma, ``pero de pronto, cuando cumplí los 70 me entraron unas cositas raras, me sentí que me salté un bocadillo, que para mí es un pecado mortal, fui al médico, porque vi que me temblaban las manos, pero no tenía nada, y en ese momento me estaba aprendiendo unos mamotretos de este tamaño, y me descubren que efectivamente tengo como una especie de doble en el cerebro, tengo doble memoria, una para la obra y otra para la memoria normal''. Cada vez que tenía que olvidarse de una obra para aprenderse otra, el subconsciente se rebelaba y le hacía temblar la mano.

En 1966 llegó a México, con un álbum de fotos y los programas que pudo traer de Cuba, debido a varios amigos y ``Gracias a Raquel [Revuelta], que me concedió un permiso para sacar programas para que pudiera trabajar en México''. Pero en ese país, donde lo acogieron ampliamente, quedó muy poco tiempo. En Miami, en sus comienzos, fue director de teatro en la compañía El Carrusel, que en 1973 puso en el Teatro Gusman de la ciudad la obra de Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba.

También escribe en revistas y telenovelas, Sueños y Corazón de mujer, entre otras. ``Tus personajes cuando tú los creas, tú los manejas, pero nunca te dejes llevar por la emoción'', advierte, ``tú estás preparando escenas, tú quieres llegar al rol, sobre una mujer que está enamorada (...) pero si te pones a llorar, contraes todos los músculos internos inconscientemente (lo que le dejó un horrible dolor de espaldas). Pero es que te dejas llevar, pero no puedes dejar que ningún personaje te domine, porque cometes injusticias con los demás actores''.

Un pilar de la zarzuela, tanto en La Habana como en Miami con Pro Arte Grateli, espera ahora a Miguelito de Grandy, que le ha prometido que vendrá una vez más para hacer La verbena de la paloma el próximo enero. ``Cuando me vaya podrán decir: `Ahí se fue una persona realizada ', porque todito lo que le pedía a Dios, todito me lo concedió. Y a veces tengo que decirle a Dios, `para, para, para', de tanto que me ha dado''. •

Premios René Ariza 2009, a los actores Teresa María Rojas y Mario Martín, Premio Extraordinario René Ariza 2009 al director Francisco Morín, mañana a las 6 p.m., en Roberto C. Goizueta Pavilion, Cuban Heritage Collection Otto G. Richter Library, 1300 Memorial Drive, 2 piso, Coral Gables, Florida. Reservaciones: (305) 284-4008

Matías Montes Huidobro: Premio Emilia Bernal.


Foto: Pedro Portal.

El ICRA se complace en anunciar que Matías Montes Huidobro recibirá el "PREMIO EMILIA BERNAL 2009".

La Asociación Nacional de Educadores Cubano-Americanos (N.A.C.A.E) y la Fundación Emilia Bernal Anuncian la entrega del premio de este nombre al reconocido y prestigioso escritor, editor, dramaturgo e intelectual Matías Montes Huidobro en reconocimiento a su labor literaria y de divulgación cultural tanto en Cuba como en el exilio

La presentación del galardonado estará a cargo del escritor, intelectual y profesor universitario Rolando D. H. Morelli, quien se cuenta entre los reconocidos anteriormente con el premio de la Fundación Emilia Bernal, junto a Zoé Valdés y Carlos Alberto Montaner, entre las figuras más recientemente distinguidas.

Día: 18 de noviembre

Hora: 6:30 p.m.

Lugar: Casa Bacardí

(del Instituto de Estudios Cubanos y Cubano Americanos de la Universidad de Miami)

1531 Brescia Avenue, Coral Gables.

Tuesday, November 3, 2009

Rara Avis: Su amor por volar.

Teresa María Rojas. (cortesía TuMiamiblog)

Francisco Morín

Mario Martín


El Instiuto Cultural René Ariza concluye el año con la entrega del "Premio René Ariza" y se prepara para su ciclo de lecturas. Reciben el premio tres destacadas personalidades de nuestro Teatro. En ellos brilla el talento, lo exepcional, se conectan con el aura inigualable de René Ariza, nos han dejado regodearnos en goces estéticos, nos han extasiado en el vicio y el despliegue del arte escénico. Merecen nuestra admiración, merecen el júbilo desbordante de nuestra comunidad y sus colegas. Se alzan como "Rara Avis" aman volar aunque sean flores .



El Instituto Cultural René Ariza y el The Cuban Heritage Collection

lo invitan a la entrega del
Premio Extraordinario René Ariza 2009
al director
Francisco Morín

Premios René Ariza 2009
y a los actores
Teresa María Rojas y Mario Martín

Viernes, 6 de noviembre de 2009 6:00 p.m.

Roberto C. Goizueta Pavilion, Cuban Heritage Collection Otto G. Richter Library
1300 Memorial Drive, 2º piso, Coral Gables, Florida RSVP al 305-284-4008 ó chc@miami.edu

En la feria del libro.



Narradores cubanos de hoy

FERIA DEL LIBRO

Saturday, Nov. 14, 11:15 a.m. - 12:30 p.m., Room 3313/3314 (Building 3, 3rd Floor)

Juan Cueto Roig, Daniel Fernández y Luis de la Paz presentan sus últimas obras.

Juan Cueto Roig

Poeta y escritor. Entre sus obras, En la tarde, tarde (poesía); Palabras en fila, en clase y recreo (poesía); Ex-cuetos (relatos). Le siguen Hallarás lobregueses (relatos); y Verycuetos (crónicas). Este año presenta en la Feria los relatos cortos Veintiún cuentos concisos, en el que combina hábilmente la ironía, el humor, y una mirada incisiva en una exploración de las vicisitudes de la experiencia humana.

Daniel Fernández

Crítico de música clásica, columnista de El Nuevo Herald de Miami donde mantiene las páginas semanales “El Jardín de Daniel”; y “Notas altas y bajas”. Ha publicado las novelas La vida secreta de Truca Pérez; Alquimia magna; el Diccionario de arte y literatura; y una Biografía de José Gregorio Hernández. Este año nos acompaña en la Feria con Sakuntala la mala contra la tétrica mofeta, una interesantísima crónica de la vida cultural habanera de las dos primeras décadas del castrismo.

De la Paz Luis

Columnista del Diario Las Américas en Miami. Ha publicado los libros de relatos: Un verano incesante; y El otro lado. También, la recopilación de textos y documentos Reinaldo Arenas, aunque anochezca. Con Tiempo vencido, el autor ofrece quince cuentos que evocan, desde la pérdida de la inocencia, hasta la muerte, pasando por la soledad, el desarraigo y el suicidio.

Museo Cubano.



El MUSEO CUBANO se complace en presentar su próximo acto cultural

TITULO: HABANA: ARTE NUEVO DE HACER RUINAS

KOUBEK CENTER Noviembre 5, 2009 a las 7:00 p.m.
University of Miami

2705 S.W. 3rd Street, Miami, Florida


El acto cultural, consistirá en la proyección y análisis del film-documental de ese nombre, realizado por los cineastas Florian Borchmeyer y Matthias Hentscher en 2006, con la narración de Antonio José Ponte.

El Panel estará integrado por el Ingeniero Rafael L. Robayna y la Dra. Carmen Díaz, reconocida sicóloga de la Universidad de Miami.

Al finalizar el acto, se ofrecerá un brindis, cortesía de los AMIGOS del MUSEO CUBANO.

La entrada es gratuita, pero debe hacerse reservación, antes del miércoles 4 de noviembre al teléfono (305)529-5400.



BOARD OF DIRECTORS

OFELIA TABARES-FERNÁNDEZ
PRESIDENT

ALFREDO A. CABALLERO
VICE-PRESIDENT

ELOY A. FERNÁNDEZ
MARIO G. GARCIA
MERCEDES TOURAL
RAFAEL L. ROBAYNA
DIRECTORS

HONORARY COUNCIL:

ROSA M. ABELLA
OSVALDO AGUIRRE
LUÍS J. BOTIFOLL
HILARIO CANDELA
RAÚL GARCÍA IGLESIAS
HUMBERTO LÓPEZ ALIÓ
MIGNON P. MEDRANO
ANA ROSA NÚÑEZ
MATILDE PONCE
OFELIA TABARES-FERNÁNDEZ
MARIA TERESA VARGAS GÓMEZ

JENNIFER SARDIÑA, ESQ.
COUNSEL

The Cuban Museum is a non-profit, tax exempt 501(c) (3) organization – Member, American Association of Museums

Administration Offices; 214 Giralda Avenue, Coral Gables, FL 33134
Mailing Address: P.O. Box 14-4291, Coral Gables, FL 33114-4291
Telephone (305) 529-5400
Fax: (305) 446-1090
E-mail: cubanmuseum@bellsouth.net
http://www.cubanmuseum.org

Persona Contacto: Grettel Trujillo

Monday, November 2, 2009

Adiós a Sarita de la Vega.


La profesora 
Sara Lequerica de la Vega 
en su juventud.

Sara Lequerica de la Vega mujer de extraordinaria sensibilidad, figura de las letras y la docencia, educadora y autora del "Libro Avanzando, sobre Gramática Española".

 Falleció al amanecer del pasado 29 de octubre de 2009 en su residencia de Northridge, California, junto a su esposo, el destacado compositor cubano Aurelio de la Vega.

 Sarita además trabajó de manera incansable a favor de la cultura cubana en el "Patronato José Martí" una importante organización cubana radicada en la costa oeste de los Estados Unidos.

Nuestro más sentido pesame al querido amigo Aurelio de la Vega.

Para leer más sobre Sarita de la Vega vaya al siguiente enlace.
CONTACTO MAGAZINE.