Editorial SILUETA. ASÍDESENCILLO.

Haga click para ampliar la imagen.

UN BRONCEADO HAWAIANO

LA EDITORIAL ADUANA VIEJA

bajo el patrocinio de la

FUNDACIÓN HISPANO CUBANA DE CULTURA

los invita a la presentación de la novela

UN BRONCEADO HAWAIANO
de
Matías Montes Huidobro
Premio Café Gijón 1997

en los salones de la Fundación Hispano Cubana,

Calle Orfila Nro. 8, primera planta (cerca de la Plaza de Colón) Madrid, España

a las siete de la tarde del día

21 de junio, 2012

Un bronceado hawaiano, que subtitula un film noir, es su última novela. Representa un cambio de giro, una aproximación lúdica hacia la novela detectivesca, y aunque no faltan en ella los ingredientes que caben esperar en el género (sexo, engaños, cinismos, hipocresía y chantajes), la creciente idea del doble y la bipolaridad de la condición humana, acrecienta el suspense de este estupendo y complejo collage narrativo. El proceso creador de Un bronceado hawaiano se remonta al interés por el cine, incluyendo el cine policíaco, que se desarrolla en Cuba desde los años cuarenta a través de la presencia de Hollywood en todos los cines habaneros y la europea en la cinemateca de Cuba, contexto aglutinador de toda una generación de escritores, que deja su impacto permanente en la cultura cubana y conducirá al desarrollo ulterior de la novela negra, a la que Montes Huidobro se integra con Un bronceado hawaiano.

Muestra de la neo-novela policíaca, el autor también ha sido invitado a participar en la internacionalmente famosa “Semana Negra” que se celebra en Gijón, España, de julio 6-12 de este año; y en el VI Congreso de la Asociación Hispánica de Humanidades, conjuntamente con los novelistas Luis Manuel García Méndez y Daniel Iglesias Kennedy, donde participará en una Sesión Especial presidida por Yara González Montes, Profesora Emérita de la Universidad de Hawaii, titulada “Trayectoria y proceso creador en tres novelistas cubanos”, Hotel Emperador, Madrid, a las 9 y 30 de la mañana el sábado 30 de junio.

Finalmente, fiel a su compromiso con la dramaturgia cubana, Montes Huidobro presidente del ICRA, con motivo de la cumplirse este año el centenario del nacimiento de Virgilio Piñera y dentro del marco del XXXIX Congreso del Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana en Cádiz, del 3 al 6 de julio, disertará en el mismo sobre las dificultades sufridas por el dramaturgo, a partir de una carta de inédita, dirigida al escritor Luis Ortega, en poder de Montes Huidobro gracias al librero y editor cubano Pedro Yánez, que tuvo la atención de ponerla en sus manos. “Virgilio Piñera: Cien años después: la vida es sueño” es el título de la propuesta, a partir de una correspondencia, que es una muestra de las penalidades y marginaciones que tuvo que sufrir, de la República a la Revolución, el que fuera posiblemente el dramaturgo cubano más importante del siglo veinte; situación que, lamentablemente, no ha perdido su vigencia y actualidad no sólo en Cuba sino en también en el exilio.

SANCTASANCTÓRUM de Jesús (Tinito) Díaz

Akuara Teatro, Eriginal Books y Project Zu los invitan a la presentación del libro,

SANCTASANCTÓRUM

de

Jesús (Tinito) Díaz

Jueves, 24 de mayo, 8pm

Akuara Teatro

4599 SW 75th Ave

Miami Fl 33155

786-853-1283

Presentación a cargo de Carlos Pintado

Para más información entrar en:

www.eriginalbooks.net

Jesús Alberto"Tinito" Díaz Hernández " (29 de Mayo, 1971, Pinar del Río, Cuba) escritor, dibujante. Estudió licenciatura en lengua inglesa en el Instituto Pedagógico de Pinar del Río. Tiene un libro publicado: "Discurso en la penumbra" (2012), y un libro inédito: "Como Narciso en la floresta de los cuervos". Sus poemas han aparecido en varios blogs y revistas literarias. Poemas suyos han sido traducidos al francés. Actualmente reside en Miami.

Manuel López, el arquero aquel

Manuel López, el arquero aquel
Mabel Cuesta

Una de las imágenes que con mayor fuerza ha cautivado mi imaginación, es aquella robada a Margarite Yourcenar en uno de sus ensayos sobre la experiencia amatoria. Allí establece la escritora, con simulado descuido, que los líquidos del amor son sangre, pero sangre blanca... dinamitada así toda referencia histórica y cognitiva, el resto de su texto iluminado regresa una y otra vez a su bautizo y habla de la "sangre blanca del amor", como si tal cosa, con esa enorme capacidad para fundar que tienen los genios...

Anoche recibimos el libro de poemas Yo, el arquero (Editorial Velámenes, 2011) de Manuel A. López (Manny) y esta tarde, harta de lenguaje académico y cientos de ensayos que hablan de lo mismo y que serán siempre leídos por disciplina y nunca por pasión, me he invitado a este primer libro de López, con el temblor (debo confesar) con que se lee a los amigos...

Para seguir leyendo vaya al siguiente enlace: La bicicleta roja.

MUÑEQUITA LINDA

Muñequita Linda

de

Jorge Carrigan

Ni pervertidos ni mojigatos,

sino todo lo contrario.

Presentación del libro por la periodista Elvira de las Casas.

Akuara Teatro Sala Avellaneda

Miércoles 18 de Enero a las 8:00 pm.

Se ha producido el más grande acontecimiento tecnológico de la historia. La industria de los juguetes sexuales produce el mayor salto al futuro que jamás hubiéramos imaginado. En este contexto se inicia un proceso judicial sin precedentes. La intriga de esta novela gira en torno a la fabricación, venta, utilización y degradación de una muñeca sexual. A un ingeniero japonés, diseñador de juguetes eróticos, le piden que fabrique una muñeca tan perfecta que se asemeje lo más posible a una mujer real; pero el ingeniero lo hace tan bien que crea una MUJER, o sea, que fabrica una muñeca tan, pero tan perfecta que ésta termina acusando a su marido ante la corte por maltrato doméstico. El proceso judicial en el que Laura, la muñeca, pide la disolución del vínculo con su marido es la columna vertebral; pero la carne de esta novela es el relato paralelo de las historias sexuales de los que participan en el juicio; rubro en el que todos los encartados tienen historias desastrosas. De modo que el lector va marchando hacia la conclusión de que quien no tiene una experiencia de vida bien estructurada, no tiene autoridad para juzgar la moral y la ética de sus semejantes. Pero, además, el autor coloca a los lectores al borde de una trampa. Los pasajes que reproducen relaciones sexuales están narrados con todo detalle, de manera que una lectura superficial puede dar la apariencia de que es una novela altamente carnal; sin embargo, el 80% de las narraciones de actos sexuales son actos fallidos, así, al que le guste mucho será un pervertido y al que no le guste será un mojigato. En fin que, esta, que pudo ser una obra erótica o de especulación científica, se convierte en una novela satírica que pone en tela de juicio, literalmente, la facultad de juzgar a los demás partiendo de las experiencias propias.

Jorge Carrigan, nació en La Habana, en 1953. Estudió dramaturgia y dirección teatral en la Escuela Nacional de Arte en Cuba en la ya lejana década del 70, pero siempre sus inquietudes literarias lo inclinaron a intentar el oficio de escritor, de manera que en los 80 participó en una decena de Talleres Literarios y de Dramaturgia, entre los que se destacan el Taller “Eduardo Facciolo Alba”, el Taller de Dramaturgia “Rolando Ferrer”, conducido por Gerardo Fulleda, el Taller Bertolt Brecht, bajo la dirección de Fredy Artiles así como el Taller de Creación Escénica, un espacio de aprendizaje y creación que agrupó a una docena de jóvenes creadores durante un año de una experiencia artística única. En esa fructífera década del 80 recibió algunas menciones y reconocimientos en los eventos nacionales de Talleres Literarios en Cuba. En 1984 recibió el Primer Premio en el Concurso para Obras de Teatro Musical “Carlos Pous”, auspiciado por el Teatro Musical de la Habana con su obra musical Comedia de la Comedia. Desde esos años ha mantenido una labor continua como escritor. En 1991 obtuvo un premio en el Concurso Internacional de Obras de Teatro para Radio, que auspiciara la filial del Instituto Goethe en San José, Costa Rica, por su drama radiofónico El Show de Marc Human. Desde 1994 reside en Canadá donde fundó la compañía de teatro Theatrois, con la cual trabajó durante dos años y presentó la obra Triversión y el espectáculo Iconos, compuesto por los monólogos Mary y El Prócer, en salas de Montreal, Canadá y en varios Festivales entre los que destacan el Montreal Fringe Festival y el Festival de Theatre Carrefour de Saint-Lambert. Es autor de más de una docena de piezas de teatro, trabajo al que ha dedicado la mayor parte de su tiempo, además de escribir poesía y narrativa. Entre sus demás obras de teatro destacan, por haber tenido puestas en escena exitosas en varios países, Apuntes para el fin, Naufragios y El Hueco en la Pared. Ha continuado su faena literaria, con énfasis particular en la narrativa y la poesía y en 1999 apareció su libro de narraciones y poemas Cascabeles en la Punta. En 2002 apareció la antología Teatro de Segunda Mano, en la cual se recogen un grupo de piezas teatrales escritas en colaboración con otros escritores. En 2003 impartió por primera vez desde Canadá un taller de escritura dramática a través de Internet en el que participaron estudiantes de España y Canadá. En 2009 publicó algunas de sus piezas de teatro más recientes y dos obras de Teatro para Niños en una Colección Mínima de Ediciones Versio. Su novela Bailar con la más Fea salió a la luz en junio de 2010 bajo el sello editorial Atompress. En julio de ese mismo año la Editorial Sociedarte, de Santiago de los Caballeros, República Dominicana publicó Teatro Desnudo, una recopilación de tres de sus piezas de teatro más recientes. En ese mismo año se produjo el estreno mundial de su obra Corrientes en Madrid. En la actualidad conduce un taller de teatro con actores no profesionales de todas las edades en Ottawa, Canada. Una de sus líneas de trabajo es la docencia y ha dictado varios cursos de dramaturgia y escritura teatral y de narrativa impartiendo un método técnico-estético creado por él como resultado de su experiencia en el trabajo y el aprendizaje de diferentes métodos conocidos en muchos años de estudios. En marzo de 2011 se presentaron dos monólogos suyos en el X Festival latinoamericano del monólogo en Miami y en noviembre de este mismo año apareció su novela Muñequita Linda con el sello Plaza Editores. En proceso de edición se encuentran sus libros de poesía Tangible indemnidad y Mientras de noche vuelan otros pájaros. Trabajos poéticos y narrativos suyos, así como algo de su teatro, han aparecido en numerosas antologías y revistas. Trabaja, además, como traductor literario y técnico.

Presentación del libro miércoles 18 de Enero a las 8:00 pm.

AKUARA TEATRO SALA AVELLANEDA

4599 SW 75 AVE MIAMI

786 853 1283

Akuarateatro1@gmail.com

Tres actos y un epílogo

Yara González y Matías Montes Huidobro

Tres actos y un epílogo.

Uva de Aragón

Diario Las Américas
Publicado el 01-04-2012

Primer acto

Leí la novela “Desterrados al fuego” de Matías Montes Huidobro cuando vivía en Maryland, en las afueras de Washington, D.C. Me impresionó tanto que aún recuerdo uno de sus motivos recurrentes: el abrigo que se convierte en obsesión para el personaje (y el lector). Le dediqué un comentario y empecé a cartearme con el autor, que en aquellos tiempos enseñaba, igual que su esposa, Yara González, en la Universidad de Hawái. Conocí a la pareja tiempo después en un congreso de literatura en México, D.F. en 1979. De esa fecha data nuestra amistad, nutrida en el intercambio de libros, y tantas horas compartidas en veladas entre amigos, eventos culturales y académicos. Ha aumentado asimismo mi conocimiento de la obra de Matías, un autor prolífico, que se distingue especialmente en la dramaturgia, pero que ha escrito con igual talento novelas, poesía, y también como su esposa Yara, lúcidos trabajos de crítica literaria.

Pero Montes Huidobro hace más. Es un incansable animador del teatro cubano.

Segundo acto

Noviembre 1973. El pintor Siro del Castillo se me acerca en una exhibición de Antonio del Moral en Washington. Me habla de una obra de teatro que se representará un mes después. Me dice el lugar, la hora, los artistas, el tema de la representación. Pide mi ayuda. “Queremos que usted escriba la obra”. Pienso que está loco. Hablamos toda la noche. Al día siguiente me lleva un montón de papeles sobre la lucha de los estudiantes por la libertad de Cuba en distintos momentos de nuestra historia. Siro me contagia su locura. Escribo como afiebrada durante dos noches insomnes. La obra se estrena el 7 de diciembre y se representa al año siguiente en Miami, lo cual es un verdadero milagro, especialmente considerando lo poco que yo sabía sobre teatro entonces. Quizás haya sido afortunado que el manuscrito se perdiera.

Años después, en 1986, ya con estudios formales de literatura, por primera y única vez en mi vida llamé al trabajo diciendo que estaba enferma, y me quedé en casa escribiendo dos días y dos noches mi segunda obra de teatro. Artistas de renombre hicieron una lectura dramatizada de “Con todos y para el bien de todos” en FIU al año siguiente. El profesor Rodolfo Cortina estaba en la audiencia y tiempo después incluyó mi obra, traducida al inglés, en una antología de teatro de autores cubanoamericanos. A menudo la leen en cursos académicos y me invitan a discutirla con los estudiantes.

Anthology of Cuban American Theatre

Mi tercera obra teatral lleva en mi ordenadora varios años, la reviso periódicamente y todavía no acaba de satisfacerme.

Tercer acto

Años ochenta. Me encuentro en la Universidad de Miami haciendo mi doctorado en literatura. Tomo un curso de teatro latinoamericano. Hay varios estudiantes cubanos en la clase: Mercy Ares, Pepe Cabrera y yo. No recuerdo si también Miguel Sales. Leemos “La noche de los asesinos”, de José Triana. Los cubanos hacemos una lectura de la obra con intención política, aunque la simbología sea plurivalente y el drama trascienda el mensaje más inmediato. La profesora está en total desacuerdo. Hasta nos quita puntos en una prueba. Protestamos.

El dramaturgo José Triana

Tiempo después conozco a Triana. Le divierte la anécdota cuando se la cuento. Me asegura que estábamos en lo cierto. Tengo oportunidad de ver varias puestas en escena de “La noche de los asesinos”, incluso una en FIU para la que el autor viene desde París invitado por los estudiantes con el apoyo del Cuban Research Institute. Leo a Triana, incluso su poesía en francés. Entablo una entrañable amistad con el dramaturgo, un ser humano extraordinario por su talento, calor humano y sencillez, y con su hermana Gladys Triana, magnífica pintora.

Epílogo

Del día 12 al 15 de enero de 2012 se celebrará en Miami un congreso sobre teatro cubano verdaderamente excepcional. Fue idea de Matías Montes Huidobro, quien lo ha organizado con la valiosa ayuda de varias personas, entre ellas su esposa Yara, Lesbia Varona y Lillian Manzor de la Universidad de Miami, donde tendrá lugar en el Wesley Center, en Stanford Drive (frente al Lowe Art Museum). La capacidad de convocatoria de Montes Huidobro es tan asombrosa como su generosidad y energía.

Varios de los paneles están dedicados a José Triana, que vendrá desde la capital francesa para la ocasión. Participarán por igual un extenso número de académicos, con trabajos sobre una diversidad de autores y obras de la dramaturgia cubana. Estas actividades tendrán lugar de 9 a.m. a 6 p.m. y son gratuitas. Sí habrá un costo por las lecturas dramatizadas y montajes con actores de primera calidad, que se presentarán en las noches. Se trata de un programa ambicioso, de altura. Para más detalles, escribir a huidobro@aol.com.

Por mi parte, leeré un trabajo sobre la nostalgia en dos obras de autores cubanos, uno del exilio, René Alomá y otro de la Isla, Abelardo Estorino. Por último, participaré en un panel en que las dramaturgas hablaremos de nuestras respectivas obras de teatro. Me parece un epílogo maravilloso de los tres actos.

Este congreso puede también ser el comienzo de una nueva tradición en Miami. Nunca se sabe lo que puede estar tramando Matías Montes Huidobro.

"De un tiempo deslumbrado" Alejandro Fonseca

Editorial Silueta

cordialmente invita a la presentación del libro

De un tiempo deslumbrado

del escritor

Alejandro Fonseca

Viernes, 13 de enero de 2012

7:00pm

Presentación a cargo de Joaquín Gálvez

y Rodolfo Martínez Sotomayor

Delio Photo Studio

2399 Coral Way

Coral Gables, FL 33145

(305) 856-5632- Entrada gratis

www.editorialsilueta.com

Javier Iglesias.

EL CUERPO EN PALABRAS

Hoy escribí un poema terrible

a una dama herida

en la profundidad de su existencia

por el destino.

Son letras grabadas en la espalda

de esa mujer

que se niega a interrumpir su andar

dejando sus lágrimas

- huellas innecesarias –

para no perderse entre los vacíos

de esta ciudad húmeda y adoloridas

en su interior.

Es la eterna búsqueda del nirvana,

preñada de ausencias,

de pérdidas irrecuperables

entre los atardeceres y las soledades

que cuelgan de los espejos.

Ahora maldigo más que ayer

lo innombrable,

porque la incertidumbre del reloj

me asusta.

Grito algo antipoético

con la urgencia de quien necesita

mucho más que una garganta

para no renunciar a los mañanas

pues nada sería igual sin sus versos.

Hoy escribí un poema impublicable,

son frases inconclusas,

ocultas bajo la luz

a la espera del reencuentro.

A Elena Tamargo

CIUDAD SITIADA

Allí estuvimos todos

que no éramos demasiado

cuando los verdugos

degollaron la ya moribunda poesía

por temor a que en el trópico

amanecieses la libertad

pintada en las nubes

que se les escapan de sus decretos

y no consiguen censurar.

A veces quiero mentir,

pero la lengua me delata,

maldito precipicio

inevitable al vacío

que resiste a las palabras

guardadas para tiempos de claridad.

Enero es mucho más que 59

unas ruinas donde los silencios

insisten en prosperar

porque el olvido es un remedio colectivo.

Soy un animal arqueológico,

no quiero sólo lo más difícil,

quiero lo imposible,

el árbol – ceiba – como refugio,

al que muchos

que tampoco es demasiado

acuden para sembrar ilusiones

que son puente imaginando diálogos

en la penumbra de un lugar

donde el mar hasta hoy

es el único camino.

AGUAS INACABADAS

Un hombre solitario del otro lado del anhelo

con el mar como reposo,

de cara para su ciudad,

pesca los sueños rotos,

pedazos convertidos en los deseos de siempre,

la libertad como derecho,

las calles que un día le pertenecieron.

Él no es un pescador,

tampoco es un vigía,

a pesar de que a mucho tiempo

sólo observa,

calla

y observa nuevamente.

Es simplemente un hombre solitario,

que quiere engañar al tiempo

con su caña tan larga como el silencio

y su insomne anzuelo.

Sabe que el mar no traerá respuestas

que la ciudad existe más allá

de sus ruinas

aunque no sea la misma que añora.

Alza la vara

y la gota de salitre

se confunde con sus lágrimas

coge el pez, único de muchos días.

El solitario hombre que ya no pesca

pues el mar no le alcanza más

en la capital de aguas inacabadas

quizá sea yo o tú,

que lees éste poema

desde el infinito frío de la distancia.

Abreu Felippe o el instante que no cesa

Abreu Felippe o el instante que no cesa

Con motivo de la presentación de El instante, en la Feria Internacional del Libro de Miami, el próximo domingo 20 de noviembre, a las 3.00 PM en el Salón 6100., Edificio 6, Armando de Armas realizó la siguiente entrevista a José Abreu Felippe para MartiNoticias.

Armando de Armas/ martinoticias.com 17 de noviembre de 2011


José Abreu Felippe, La Habana, 1947, exiliado de la isla en 1983. Vivió primeramente en Madrid y después, desde 1987, en Miami. Poeta, narrador y dramaturgo. Ha publicado tres volúmenes de poesía: Orestes de noche (Madrid, 1985), Cantos y elegías (Madrid, 1992) y El tiempo afuera (Premio Internacional de Poesía Gastón Baquero 2000). Como dramaturgo ha dado a conocer Amar así (Miami, 1988), Teatro (Madrid, 1998) y Tres Piezas (Miami, 2010). Ha publicado dos volúmenes de relatos: Cuentos mortales (Miami, 2003) y Yo no soy vegetariano (Miami, 2006). También, en unión de sus hermanos Juan y Nicolás, Habanera fue (Barcelona, 1998). Por otro lado, también ha publicado las novelas Barrio Azul (Miami, 2008), Sabanalamar (Miami, 2002), Siempre la lluvia (Miami, 1994), finalista del concurso Letras de Oro 1993, El instante (Miami, 2011) y Dile adiós a la Virgen (Barcelona, 2003); novelas que conforman la pentalogía El olvido y la calma.

Con motivo de la presentación de El instante, en la Feria Internacional del Libro de Miami, el próximo domingo 20 de noviembre, a las 3.00 PM en el Salón 6100., Edificio 6, Armando de Armas realizó la siguiente entrevista a José Abreu Felippe para MartiNoticias. El instante es una abarcadora novela que, mediante una historia de amor, narra con eficacia una década de la vida en la isla que se sella con los dramáticos acontecimientos del éxodo del Mariel en 1980,

¿Cómo es eso que usted ha titulado El instante a una novela que, según me cuentan, ha quedado en cerca de quinientas páginas tras la poda de otras quinientas cuartillas?

¿Cuál es el problema con eso? ¿Si se llamara La eternidad debería ser eterna? ¿La historia interminable no tiene fin? ¿Si se llamara El microbio habría que leerla con microscopio? Claro, sé que es un chiste, pero no está de más la aclaración. El título no está relacionado con el número de páginas, sino con una ilusión. La ilusión de que el amor puede protegernos y hasta salvarnos. De que hay un instante en que creemos que en el acto de amar y de abrazarnos a otro cuerpo angustiado, está la razón, el sentido de la vida... Será tan breve la ilusión, el instante tan breve.

¿El instante es novela de época o novela de amor o, mejor, novela de amor que recoge una esperpéntica época?

Yo pienso, o al menos esa era mi intención, que es una novela de amor que no tiene un final feliz, precisamente por la época en que se desarrolla y que le sirve de marco. La novela comienza en La Habana de 1971 y termina en 1980, con los sucesos de la embajada del Perú (donde 10,832 personas se asilaron en menos de 72 horas) y el éxodo del Mariel (donde escaparon por mar hacia los Estados Unidos más de 130,000 personas en apenas unos meses).

En su novela se lee: Píntame mi bigote con un corcho que va a empezar la fiesta. Una frase que retrotrae a la infancia y a unos usos y costumbres que son borrados de la memoria por acción no ya del tiempo, sino de la avalancha de la virtualidad tecnológica que hace devenir obsoletos esos usos y costumbres. ¿Es esa una de las funciones de la literatura, dejar constancia de la intrahistoria, de lo que nunca será contado por los cronistas oficiales y oficiosos de eso que llaman la Historia, así, con mayúsculas?

Yo tengo ese recuerdo. Veo a mi madre en la cocina, junto al reverbero quemando un corcho para pintarme el bigote y las patillas, para luego salir para los carnavales. A mí gustan esos detalles que enriquecen las historias, le dan vida, y claro, sitúan la acción en un tiempo. Creo que uno aprende más sobre la revolución francesa leyendo María Antonieta de Stefan Zweig que en 10,000 mamotretos de Historia sobre el tema.

¿Tiene El instante reminiscencias de la novela de caballería? ¿Es, por ejemplo, Ubaldo el Desconocido un guiño a Urganda la Desconocida, ese personaje que en la obra Los cuatro libros de Amadís de Gaulasupera en muchos aspectos a la misma Oriana, la protagonista, dama del protagonista, el sin par caballero, dechado de virtudes amatorias que por nombre había Amadís?

No sólo El instante, sino toda la pentalogía. Hay muchos guiños al tema. Las novelas de caballería me interesaron mucho en mi juventud. No sólo El Quijote, sino Tirante el Blanco, El Amadís y las Sergas de Esplandián. Devoré todo lo que encontré. Desde luego que Ubaldo el Descocido es un guiño a Urganda, pero hay muchos otros, entre ellos Clotilde la Bruja.

¿Por último, tras El instante que viene?

Estoy trabajando en varias cosas a la vez. Poemas, cuentos, una obra de teatro que se llama Árido. Y en una novela que me llevará tiempo pues estoy ahora en la etapa de recopilar información (que probablemente no utilice nunca, pero así son las cosas). Se llama Tata Torres, es un personaje que aparece en la pentalogía, la bisabuela de Tavi. En Barrio Azul, se habla algo de su vida y se cuenta su muerte.

Es un personaje fascinante, llega a Cuba, de Islas Canarias, con su marido y sus cuatro hijos y se establece en San Cristóbal, donde el marido pone una carnicería. Al marido lo encarcelan por ayudar a los mambises, lo mandan a Ceuta. Tata nunca vuelve a saber de él. La novela comienza en 1896 con la reconcentración de Weyler y termina el 15 de febrero 1898 con la explosión del Maine. Narra la fuga de Tata con sus hijos hacia el sur, hacia Sabanalamar, y la marcha por toda la región, a pie, hasta llegar a La Habana, casi dos años después. En el camino debe cruzar la trocha Mariel-Majana y se encuentra con un galleguito desertor que la ayuda. Me estoy divirtiendo mucho escribiéndola.

También tras El instante queda la tranquilidad de que concluí lo que me había propuesto, que me puedo morir en paz. Bueno o malo ahí está.

Los relatos de Maurice Sparks del escritor Ernesto G.

Editorial SILUETA

Cordialmente invita
a la presentación del libro

Los relatos de Maurice Sparks
del escritor
Ernesto G.
Viernes, 28 de octubre de 2011
7:00 pm

Presentación a cargo de Denis Fortún

y Rodolfo Martínez Sotomayor

Delio Photo Studio

2399 Coral Way

Coral Gables, FL 33145

(305) 856-5632- Entrada gratis

Presentación del libro Yo, el arquero aquel.

Akuara Teatro, Editorial Velámenes, y Project Zu los invitan a la presentación del libro
Yo, el arquero aquel (Editorial Velámenes)
del escritor Manuel A. López (Manny)

Jueves, 20 de octubre, 7pm a 10pm

Presentación a cargo de la escritora Elena Tamargo

Apertura de la exposición Nuevos ámbitos, de Cándida Rodríguez, quien ilustró la portada del libro.

Teatro Akuara
4599 SW 75th Ave
Miami, Fl 33155

Para más información

786-443-5872
www.projectzu.blogspot.com

El anhelo de armonía es el primer axioma de la estética de Manny López, y así lo expresa en Yo, el arquero aquel, donde prima el deseo de abrazar el mundo, pues para él la realidad no es el conjunto de cosas que hay sino el fruto de un encuentro con ellas. Y es que la realidad, para el poeta se anticipa y se presenta, pero no de un modo cortés. Y Manny, cuando se encuentra en algún oscuro desierto de la vida, acelerará su paso para buscar refugio en el arte, especialmente en la poesía. De esto y del amor habla su libro; a veces habrá momentos en los que la llama se libera de la leña y victoriosa se eleva agitándose sobre las cenizas, pero cuando llegan esos otros momentos en los que la llama se eleva y cae y se quiebra hasta que se consume, entonces de Manny López sale el guerrero a humear la llama, pelea y la apaga. Manny se siente llamado, como alguien que ha hecho de su vocación la esencia de su vida. Yo, el arquero aquel parece un libro de amor pero es eso y más, es la saga de un guerrero luchando con su alma; es el primer libro de Manny, un libro cuidado y bien escrito, donde las situaciones, los objetos al alcance de la mano, son interrogados por un escritor perceptivo que le devuelve a las cosas inanimadas y a las escenas anónimas su modesta singularidad, su discreto heroísmo. Creo que Manny, como el poeta Bertold Brecht podría decir "me parezco al que llevaba el ladrillo consigo para mostrar al mundo como era su casa".

Elena Tamargo.

LA NAVAJA DE OCKHAM

LA NAVAJA DE OCKHAM

Envejece aún el Cristo en la morada
más allá de la vida y de la muerte,
enigma indescifrable fue su suerte
que no entiende su todo ni su nada.

¡Atroz algarabía!, la mirada
del numen en la cruz frente al reflejo
de un hombre que clavaba su pellejo
en la tez de una mano condenada

a limpiar con su sangre los pecados
en oscuras doctrinas que adoramos:
besos, Judas, orgías y legados.

Y prevalece Cristo en los racimos
del arcano embrión en que nacimos,
sin saber cuándo, ni porqué nos vamos.

Jesús Alberto Díaz Hernandez "Tinito"
Poeta cubano que reside en Miami.

‘El instante’ en Havanafama y la eternidad en Books & Books.

En la foto Rodolfo Matínez Sotomayor y José Abreu Felippe.

"El instante" en Havanafama y la eternidad en Books & Books.

NUEVO HERALD.
Publicado el miércoles 07 de septiembre del 2011

OLGA CONNOR.

Dos presentaciones de libros recientes se habían quedado en la computadora, porque hay tanta cultura que reseñar en esta ciudad (que hace 30 años parecía un páramo desierto) que no se da abasto. Son la novela El instante (Silueta), del cubano José Abreu Felippe, presentada a público colmado en Havanafama, y El apóstol rebelde, del colombiano Mauricio Puerta, dada a la luz en Books & Books. Dos libros totalmente opuestos, el uno porque trata sobre el nostálgico y triste realismo de la vida en Cuba, el otro por ser el vuelo soñador de un viajero astral al encuentro con Jesús.

ALFA Y OMEGA DE LA PENTALOGÍA

Una versión del testimonio de Carlos Alberto Montaner en video sobre El instante: “Es una novela mural que recoge una época, una parte de la sociedad cubana, una parte marginal, que no forma parte del gobierno, la sociedad de los jóvenes que sufren la consecuencia de una dictadura. Consiguen sobrevivir y amar de acuerdo con sus preferencias sexuales y su modo de entender la realidad, y se ve lo poco que la dictadura ha podido controlar a esos jóvenes”.

Luego, leemos lo que dice Juan Cueto-Roig: “En su quinto y último libro, recién publicado, de la serie El olvido y la calma, José Abreu Felippe continúa narrándonos las vivencias de Octavio [Tavi], personaje semiautobiográfico, que ya nos había dado a conocer ampliamente en las anteriores entregas de esta fascinante pentalogía”.

De la “pentalogía”, habló el editor, Rodolfo Martínez Sotomayor, en Havanafama: “Por esos misterios del sincrodestino, Editorial Silueta publicó la primera novela de la pentalogía y hoy celebra, más que lanza, la que concluye su total publicación: El instante, la penúltima en el orden cronológico. Ese Alfa y Omega literario nos honra por varias razones, una de ellas es que, hasta donde conozco, no existe en la literatura cubana contemporánea una larga novela cíclica en cinco tomos que abarquen desde la infancia hasta la muerte de un personaje […], una parte fundamental de la intrahistoria cubana en los últimos 50 años”. Luis de la Paz, a continuación, abundó en el tema del libro: “Cubre un período difícil y sombrío en la vida de Octavio González Paula, especie de alter ego del autor, que abarca los años 70, específicamente el período que comprende entre 1971, en que recién salido del servicio militar obligatorio conoce a Hugo, y 1980, cuando ese amor se va por el Mariel. En medio, las vicisitudes, los sueños, la esperanza, la angustia y la asfixia de vivir bajo uno de los períodos más negros en la historia de los cubanos bajo el castrismo”.

Entonces Abreu Felippe complació a la audiencia leyendo unos fragmentos de El instante que mostraron la excelencia literaria y el atractivo de su narrativa y sus dramáticos diálogos.

‘ÉL SABÍA SU DESTINO’

“El sabía su destino”, dijo Mauricio Puerta, refiriéndose a Jesús en los Evangelios. “Citaba a Isaías constantemente, tenía su libreto”. Con ese mismo desenfado escribe en su nuevo libro El apóstol rebelde, que es, por supuesto, el propio Puerta enfrentándose a Jesucristo, quien le ha pedido que sea el apóstol número 13 para que se oponga a todo lo que dice. Esto transcurre en un largo sueño de media hora, esperando a unos amigos en un pueblo de Colombia, que dura una eternidad en la

historia.

“Uno no puede cambiar el destino, primero, porque no lo sabemos, segundo porque es mi destino descubrir cuál es mi destino y cumplir con mi destino”. Así afirmó Puerta en su presentación en Books & Books, cuando contó un poco de su vida. Puerta, que está muy bien documentado, estudió arqueología para descifrar el pasado y astrología para vislumbrar el futuro. En 1958, la abuela le regaló las Leyendas de Mesopotamia, y cuando leyó las de Gilgamesh, el héroe de aquella cultura, lo transformó. De ahí en adelante se dedicó a la mitología aplicada.

En la charla comparó a Gautama, que se convirtió en Buda, con Jesús, que se convirtió en Cristo. En su libro reanaliza los sucesos del Evangelio, como en su tiempo lo hizo J.J. Benítez, en sus libros del Caballo de Troya, incorporando el tema de los ovnis, o Deepak Chopra, en El tercer Jesús, en que el tema de la iluminación oriental es esencial. Muchos han leído a Jesús desde su punto de vista, desde Tomás de Kempis (1380-1471), con su Imitación de Cristo, a John A. Mackay, en Mas yo os digo (1927). Puerta tiene de atractivo que compara todo con los signos astrológicos. Aplica además la filosofía positiva: “Yo soy la fe”, dijo. “Es mejor ser que tener, porque lo que se tiene se pierde”.

Puerta habló en su charla de las eras, la del comienzo de Piscis, en que nació Jesús, cuando se terminó la de Aries, por lo que se sustituyó el carnero del sacrificio por la virtud de los mensajeros, los “pescadores”. Crucificaron a Jesús el viernes, día de Venus, que significa el amor verdadero que es cuestión del alma, dijo Puerta. En la Era de Acuario no necesitaremos intermediarios, declaró, llegamos al agua de vida, al ser humano. Así fue disertando el astrólogo-arqueólogo, relacionando la mitología, la astrología y todas las religiones con el Evangelio, todo lo cual también conjetura en El apóstol rebelde.•

Presentación: El Instante.

Video: Ernesto G.

El instante de José Abreu Felippe. Editorial Silueta.

Al ENCUENTRO de Luisa Martínez Casado

Por Antonio O. Rodríguez
Fuente: El Nuevo Herald.
Publicado el 31 de julio de 2011.

Uno de mis libros preferidos de la literatura cubana es La selva oscura, de Rine Leal, un monumental estudio en dos tomos sobre los orígenes del teatro en Cuba y su historia hasta 1902. En las páginas de esa obra se conjugan de forma admirable la minuciosidad y el rigor del investigador -que presta atención tanto al contexto histórico como al más pequeño dato pintoresco, en apariencias trivial, pero siempre revelador- y un estilo elegante y flexible, que trasciende lo meramente expositivo para seducir al lector. Esta infalible combinación se pone de manifiesto, de manera especial, en los excelentes capítulos dedicados a dramaturgos del siglo XIX como Gertrudis Gómez de Avellaneda, José Jacinto Milanés y Joaquín Lorenzo Luaces.

Por la ambición con que se acerca a una gran figura de la escena hispanoamericana, por la multiplicidad de fuentes a las que echa mano para conformar un retrato de difícil materialización y por la eficaz forma en que su discurso se apropia de herramientas de la ficción, la lectura del más reciente libro publicado por Rosa Ileana Boudet me remitió, de manera muy gratificante, a la obra mayor de Leal. Sin duda, esta investigación de Boudet se inserta en la órbita de La selva oscura, toma como paradigma aquel trabajo paciente y esforzado, y contribuye a enriquecerlo y a complementarlo con hallazgos e informaciones poco conocidas sobre la vida profesional y privada de la legendaria actriz Luisa Martínez Casado (nacida en Cienfuegos, Cuba, en 1860, y fallecida en esa misma ciudad en 1925).

La biografía Luisa Martínez Casado en el paraíso (Santa Mónica, California: Ediciones de la Flecha, 2011) nos permite seguir la trayectoria de una artista que inicia su carrera, siendo una niña, en una época de violentos enfrentamientos entre los partidarios de la independencia de Cuba y quienes preferían que la Isla mantuviera su condición de colonia de España, y que, a los 18 años de edad, se traslada a España, donde ingresa en el Real Conservatorio de Madrid y es “descubierta” por el popular dramaturgo José Echegaray, quien la convierte en una de las intérpretes de Mar sin orillas, drama que genera polémica por su trama de cuestionable moralidad. En un ejercicio casi detectivesco, en el que las certezas alternan con las deducciones, Boudet sigue a su protagonista, convertida ya en primera figura de su propia compañía teatral, a lo largo de sus giras por distintas ciudades de España y Cuba, y también por México, Puerto Rico, Santo Domingo, Venezuela y Colombia…

Española por elección (“¿Quién soy yo? Una actriz española, nacida en la perla del sur de Cuba”, se define en la publicación Revista Mexicana en 1895), pero nunca anticubana, la Martínez Casado se retiró de los escenarios a los 54 años, cuando fallece Isaac Puga, su esposo y compañero de aventuras artísticas. El libro testimonia la mística de una mujer -y de una familia- por el teatro, más allá de la adversidad económica, las luchas políticas y la indiferencia del entorno social por la cultura, y revela también las circunstancias que la convirtieron en la más cubana de las actrices españolas y la más española de las actrices cubanas.

Rosa Ileana Boudet acompaña su estudio con una valiosa documentación gráfica que incluye no sólo fotografías de Luisa Martínez Casado, sus familiares y otros contemporáneos suyos, sino también imágenes de los teatros donde se presentó, autógrafos, cartas manuscritas y páginas de revistas. No hay que ser adivino para saber que detrás de este libro hay largas horas de lecturas, pesquisas y viajes para componer un exigente rompecabezas con piezas dispersas y difíciles de localizar. Tanto tesón merece nuestro agradecimiento. Más que una documentada e inteligente biografía de una actriz, Luisa Martínez Casado en el paraíso es un esfuerzo mayúsculo por continuar desbrozando la “selva oscura” en que aún están inmersos significativos personajes y momentos de la historia del teatro cubano.