Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami - 2012

Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami - 2012
CALL FOR PAPERS

Teatro Avante American Airlines Adrienne Arsht Center

XXVII International Hispanic Theatre Festival of Miami

present the
EDUCATIONAL PROGRAM
in collaboration with
Prometeo Theatre of The Center @ Miami Dade College

Current Trends in Latino and Latin American Performing Arts

July 13 & 14, 2012
Miami Dade College, Wolfson Campus
300 N.E.2nd Avenue, Miami, Florida

Plans are underway to present one of best festivals since its beginnings in 1986, highlighting some of the most accomplished theatre companies from Latin America, Europe and the United States. This year, the IHTF will honor the Latino Theatre in the U.S., adding to past tributes in 2008 (Spain), 2009 (Colombia), 2010 (México), and 2011 (Chile). The IHTF will once again be held at the Adrienne Arsht Center, Prometeo Theatre at Miami Dade College-Wolfson Campus, and Key Biscayne Community Center, July 12-29, 2012.

The IHTF Educational Program will include post-performance forums, workshops, a conference, theatre directors’ round table, staged readings, the International Children’s Day, photography exhibit and book presentation.

Conference Objectives:
To promote the dialogue with and within all the Americas, with the different ethnic and cultural groups that comprised our community, and to reflect on our different communities’ prevailing issues and interests as viewed in the performing arts.

Suggested Topics on Latino/Latin American Theatre:
A Continent on the Move: Immigration Issues Here and There.
The State of Latino Theatre in the US
Theatre as a Forum for the Latino Experience
Artist/Writer as Historian: The Rewriting of History.
Patriarchalism and Tradition: Contending Models in the Performing Arts.
The Dynamics of Group Interaction
Paradigm Changes in Theatre and Performance Art
Post-colonial Discourse in Latino and Latin American Theatre
Performance Art and Multi-Disciplinarily: A Perspective
Marginality within the Margins: The Gay/Lesbian Discourses


Book Presentation
(TBA)

If you are interested in participating in the conference and/or the book presentation, please contact us no later than March 30, 2012. For the conference, a one-page abstract must be sent to Beatriz J. Rizk (BJRizk@aol.com). Please include name, title, affiliation, address, telephone number and e-mail address. The paper should not exceed 20 minutes (ten pages maximum). For the book presentation, the proposed book should have been published during the last three years on the subject of Latino and/or Latin American Theatre. The languages of the conference are English and Spanish. All Educational Component events are free and open to the public. We are negotiating discounted room rates in downtown hotels near the Festival and conference venues.

The award-winning International Hispanic Theatre Festival of Miami presents some of the best theatre groups in Latin America, Europe and the United States. Conference participants will be invited to see the productions showcased during the July 12-15 weekend.

WELCOME TO MIAMI,
THE INTERNATIONAL HISPANIC THEATRE FESTIVAL,
TEATRO AVANTE,
AND TO THE EDUCATIONAL COMPONENT!

CONVOCATORIA

Teatro Avante American Airlines Adrienne Arsht Center

XXVII Festival Internacional de Teatro Hispano (FITH) de Miami

presentan el

PROGRAMA EDUCATIVO
en colaboración con
Teatro Prometeo

Paradigmas Recientes en las Artes Escénicas Latinas y Latinoamericanas

13 & 14 de julio de 2012
Miami Dade College, Recinto Wolfson
300 N.E. 2nd Avenue, Miami, Florida

Estamos planeando uno de los mejores festivales desde su comienzo en 1986, cuando presentaremos algunas de las compañías más destacadas de América Latina, Europa y Estados Unidos. El XXVII Festival Internacional de Teatro Hispano (FITH) de Miami le ofrecerá un homenaje al teatro latino en Estados Unidos, como se hizo con España en 2008, Colombia en 2009, México en 2010 y Chile en 2011. El festival, una vez más, tendrá lugar en el Adrienne Arsht Center, Teatro Prometeo-Miami Dade College, Recinto Wolfson y Key Biscayne Community Center, del 12 al 29 de julio de 2012.

El Programa Educativo del FITH incluirá foros inmediatamente después de las funciones, conferencia, mesa redonda de directores de teatro, el Día Internacional del Niño, exposición de fotografía, lecturas dramatizadas, y presentación de libros.

Objetivos de la Conferencia:
Promover el diálogo con, y desde dentro de las Américas, con los diferentes grupos étnicos y culturales que componen nuestra comunidad, además de reflexionar sobre temas e intereses importantes para las artes escénicas en nuestras comunidades, tal como se reflejan en las artes escénicas.


Sugerencia de tópicos a tratar:
Un continente en movimiento: la problemática de la inmigración aquí y allá
El estado del teatro latino en Estados Unidos
Teatro como foro para la experiencia latina
El artista/escritor como historiador: re-escribiendo la historia
Patriarcalismo y tradición en las artes escénicas
La dialéctica de la diferencia y los principios poéticos de las respuestas
La dinámica de la interacción de grupos
Los cambios paradigmáticos en el teatro y el performance
El discurso post-colonial en el teatro latino y latinoamericano
El arte performativo y la multi-disciplinaridad: Una perspectiva
Marginalidad dentro del margen: Los discursos gay y lesbianos

Presentación de Libros
(Se anunciará más adelante)

Las personas interesadas en participar, ya sea en la conferencia o en la presentación de libros, deberán comunicarlo antes del 30 de marzo de 2012. Para la conferencia deben enviar un resumen de una página a Beatriz J. Rizk (BJRizk@aol.com). Por favor, incluya nombre, título, afiliación, dirección, e-mail y teléfono. La ponencia no debe exceder más de 20 minutos (10 páginas máximo). Los idiomas de la conferencia son el español y el inglés. Para la presentación de textos, el libro deberá haber sido publicado durante los últimos tres años y su tema debe ser sobre el teatro latino en Estados Unidos y/o el teatro latinoamericano. Todos los eventos del Componente Educativo son gratis y abiertos al público. Estamos negociando tarifas con descuentos para los participantes en hoteles localizados en el centro de Miami.

El FITH presenta algunos de los mejores grupos de teatro de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. Como participante en la conferencia, usted estará invitad@ a las obras que se presenten del 12 al 15 de julio.

BIENVENIDOS A MIAMI,
AL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO HISPANO,
A TEATRO AVANTE
Y AL COMPONENTE EDUCATIVO.

Asociación Prometeo de Poesía

Asociación Prometeo de Poesía

Una entidad sin ánimo de lucro para la poesía

Convocatoria de la

MUESTRA 2012 DE LA POESÍA EN ESPAÑOL

En 2005 se convocó y publicó una Muestra Siglo XXI de la Poesía en Español, en la que aparecieron 277 poetas (85 españoles y 192 americanos); se puede consultar en Prometeo Digital-

Creemos que, pasados 7 años desde aquel trabajo muestral, procede hacer una nueva cata, incluso más amplia que la vez anterior, para incluir, junto a valores consagrados en activo, muchos nuevos poetas valiosos que han aparecido desde entonces. Por esa razón, convocamos la

Muestra 2012 de la Poesía en Español

—Habrá en 2012 tres “colectas” de poesía, con vencimientos, o cierres de edición, en las “oleadas” hasta 15.5, 15.9 y 15.12.

—Podrán enviar sus poemas en español (inéditos en libro y posteriores al año 2000) los autores de cualquier país con arreglo a las siguientes indicaciones:

1. Deben enviarse por internet a nuestra dirección appmadrid@yahoo.es antes del fin de la “oleada” más cercana (ver arriba); si llegan después, se conservarán para la siguiente “oleada”; el nombre del fichero (en Word para Windows, esto es, .doc) con el (o los) poemas debe ser: “M2012” más el apellido del autor.
2. Se pueden enviar hasta dos poemas por “oleada” y autor, en un solo documento tamaño A5, un poema por página, tipo Times Roman, cuerpo 11, texto no centrado sino ajustado al borde izquierdo de la página.
3. Incluir dos líneas de microbiografía del autor (con número de poemarios publicados y premios obtenidos a poemarios).
4. Cada poema tendrá explícito su año de composición (posterior a 2000).
5. También se puede enviar un solo poema más largo, en dos páginas; el resto de las condiciones es el mismo.
6. Prometeo publicará en la “Muestra” hasta dos poemas por cada autor dentro de una sección de Prometeo Digital denominada Muestra 2012 de Poesía en Español.
7. En su momento pediremos más datos biográficos, fotografía, cesión de derechos de autor (para esta edición), etc. En ningún caso tendrá costo económico la inclusión en la “Muestra”.
8. No descartamos la publicación de la “Muestra” en papel, si el coste es asumible, como se hizo con la Muestra Siglo XXI

Esperamos mucho de esta Muestra 2012 a escala mundial de la poesía actual en español. La emulación, la comparación con trabajos de otras latitudes y experiencias será una maravillosa herramienta de estímulo y superación para todos los poetas de la lengua.

Cordialmente,

Juan Ruiz de Torres

Director de “Prometeo Digital”

Manuel López, el arquero aquel

Manuel López, el arquero aquel
Mabel Cuesta

Una de las imágenes que con mayor fuerza ha cautivado mi imaginación, es aquella robada a Margarite Yourcenar en uno de sus ensayos sobre la experiencia amatoria. Allí establece la escritora, con simulado descuido, que los líquidos del amor son sangre, pero sangre blanca... dinamitada así toda referencia histórica y cognitiva, el resto de su texto iluminado regresa una y otra vez a su bautizo y habla de la "sangre blanca del amor", como si tal cosa, con esa enorme capacidad para fundar que tienen los genios...

Anoche recibimos el libro de poemas Yo, el arquero (Editorial Velámenes, 2011) de Manuel A. López (Manny) y esta tarde, harta de lenguaje académico y cientos de ensayos que hablan de lo mismo y que serán siempre leídos por disciplina y nunca por pasión, me he invitado a este primer libro de López, con el temblor (debo confesar) con que se lee a los amigos...

Para seguir leyendo vaya al siguiente enlace: La bicicleta roja.

Las Seis de Silueta en DDC: Ramón Alejandro

Las Seis de Silueta en DDC: Ramón Alejandro

Diario de Cuba.

Editorial Silueta

La primera de una serie de entrevistas que aparecerán en Diario de Cuba titulada "Las seis de Silueta." Una colaboración entre la Editorial Silueta y iSawFinger Productions.

Día Internacional de la Poesía.

Akuara Teatro y Project Zu los invitan a celebrar el

Día Internacional de la Poesía

Versos, Teatro y Trova

17 de marzo, 8pm

Akuara Teatro

4599 SW 75th Ave.

Miami, Fl 33175

786-853-1283

Costo $10 por persona

Vino de honor

Pieza teatral basada en textos de "Rayuela"

de

Julio Cortázar

Con las actuaciones de Miriam Bermúdez

y Christian Ocón

Lectura de Poesía con los poetas:

Elsa Barros (Colombia)

Ricardo Calderón (Perú)

Yosie Crespo (Cuba)

Susana Della Latta (Argentina)

Jesús T. Díaz (Cuba)

Carlos Escamilla (Honduras)

Javier Iglesias (Cuba)

Victor Jiménez (Cuba)

Manny López (Cuba)

Beatriz Mendoza (Colombia)

Eduard Reboll (España)

Roger Rivero (Cuba)

Magy Trancho (Cuba)

Lourdes Vázquez (Puerto Rico)

Invitada especial

Midiala Rosales

Los esperamos.

Pasen la voz a sus amigos.

Muchas gracias.

La Peregrina Magazine entrega de primavera.

Foto: Marta Ramos.

La Peregrina Magazine entrega de Primavera dedicada a la poeta y ensayista cubana Elena Tamargo Cordero.

Estimados amigos.

La Peregrina Magazine les invita a leer la presente entrega de Primavera dedicada a la poeta y ensayista cubana Elena Tamargo Cordero (Cabañas, marzo 4, 1957 - Miami, noviembre 20, 2011) en conmemoración de su natalicio.

Muchas gracias por visitarnos y reciban un caluroso saludo de los peregrinos.

http://www.laperegrinamagazine.org/

UN BRONCEADO HAWAIANO de Matías Montes Huidobro

Editorial Aduana Vieja.

Bajo el patrocinio del

CENTRO CULTURAL CUBANO de NUEVA YORK

tendrá lugar la presentación de la novela

UN BRONCEADO HAWAIANO

de Matías Montes Huidobro

en New York

el sábado 17 de marzo a las 4 de la tarde en los salones de

MGS Advertising Agency, 817 Broadway (esquina a la calle 12) 2do piso, NYC 10003

Más conocido como dramaturgo, el escritor cubano Matías Montes Huidobro, finalista del Alfaguara y el Planeta en fechas tan tempranas como 1968 y 1970 respectivamente, tiene una larga trayectoria como novelista, que es reconocida desde el año 1975 cuando el Fondo de Cultura Económica de México publica y le premia Desterrados al fuego, una única mención honorífica en el concurso Primera Novela, que contó con un jurado de lujo formado por Carlos Fuentes, Juan Rulfo y Juan Goytisolo. A ella seguiría Segar a los muertos (finalista del Sésamo y el Cáceres de novela corta) publicada por Ediciones Universal en 1980, hasta recibir el prestigioso premio Café Gijón en 1997 por Esa fuente de dolor (Algaida, 1999). En el 2001 Bilingual Press de la Universidad de Arizona da a conocer Concierto para sordos y Betania le publica Parto en el cosmos (finalista del Ateneo de Santander) en 2002. Obras todas ellas reconocidas por la crítica más exigente, su prosa ha sido comparada con Dostoievsky, Gogol, Kafka, Beckett, Camus, Sartre y Suskind.

Un bronceado hawaiano, que subtitula un film noir, es su última novela. Representa un cambio de giro, una aproximación lúdica que lo lleva de la mano a la novela negra, y aunque no faltan en ella los ingredientes que cabe esperar en el género (sexo, cinismo, engaños, traición, hipocresía y chantajes), la inquietante idea del doble que preside toda la obra, de la bipolaridad caracterológica que hay en la condición humana, acrecienta el suspense de este estupendo collage fílmico, más complejo de lo que primera vista pudiera parecer. De esta forma, trasciende el tópico de la novela detectivesca donde los clásicos de la literatura (Shakespeare, Stevenson, Victor Hugo, Dostoievski) forman parte del juego y se codean con un hilarante detective chino con connotaciones quijotescas). Trabajada como un film noir, Montes Huidobro dejara a su vez constancia del vínculo cubano de una generación de escritores en la cual el cine, industria y arte de nuestro tiempo, formó parte del movimiento de vanguardia de los años cincuenta en Cuba, y a la cual hará referencia en el transcurso de su charla, más allá de los límites de la presentación estricta de su novela.

Apolonio y yo: Cila González invita a reír con un tema muy serio

Apolonio y yo: Cila González invita a reír con un tema muy serio

Por Elvira de las Casas.

Una de las últimas piezas presentadas en el recién concluído Festival Latinoamericano del Monólogo “A una voz”, en la sala de teatro Havanafama, de Miami, fue Apolonio y yo, una obra satírica escrita e interpretada por la actriz cubana Cila González.

Y ese fue precisamente, en mi opinión, el primer acierto del monólogo, pues difícilmente otra actriz podría meterse en la piel de su personaje como su creadora. Cila logró ganarse la simpatía del público desde que salió a escena, vestida con una ropa disparatada, luciendo un peinado no menos ridículo y hablando con una dicción muy peculiar, arrastrando las erres y dándole a las frases una entonación totalmente absurda y por lo tanto, risible.

Su personaje cuenta la historia que ha vivido junto a un marido violento y abusador, que no solo la obliga a aceptar que tenga una amante sino que además la golpea por el menor motivo. Sin embargo, ella justifica cada uno de los abusos, asegurando que “ella tuvo la culpa”, y que, a pesar de los golpes, “él la quiere”. ¿Suena familiar?

¡Pues claro que sí! La mayoría de las víctimas de violencia doméstica justifican los abusos a los que son sometidas por su pareja, y llegan a señalarse a sí mismas como las culpables de los atropellos. Una vez más, el humor sirve para denunciar un problema muy serio, de esos que mueven a la reflexión entre una y otra carcajada.

El personaje de Cila resulta tan absolutamente creíble que unas veces dan ganas de sacudirla para que despierte, y otras dan ganas de llorar, pero de la risa. La actriz no pierde el control de la historia ni por un instante, su actuación es tan orgánica y certera que al final el público la aplaude a rabiar, lamentando no poder seguir disfrutando de uno de los personajes más cómicos que han pasado por los escenarios de Miami en los últimos tiempos. Ojalá que esta presentación no haya sido la última, y que los espectadores de esta ciudad puedan volver a ver pronto otro hilarante personaje de esta talentosa actriz.

Belkis Proenza: la estrella de la penúltima noche del Festival del Monólogo

Belkis Proenza: la estrella de la penúltima noche del Festival del Monólogo

Por Elvira de las Casas.

Las secuelas del ataque al World Trade Center de Nueva York, el 11 de septiembre de 2001, han servido de tema a una buena cantidad de películas y programas de televisión, pero el teatro ha tenido peor suerte, aunque con honrosas excepciones, como The Shoemaker, de Susan Charlotte, que subió a escena en Manhattan a principios del verano del año pasado.

La pieza Sirenas, de Julie de Grandy, estrenada en la última semana del Festival Latinoamericano del Monólogo “A una voz”, en la sala Havanafama de Miami, forma parte desde ahora de ese reducido grupo de obras teatrales cuya trama se desencadena a partir de los trágicos acontecimientos del 9-11.

La actriz Belkis Proenza se desempeñó de manera magistral en la emotiva puesta en escena, al interpretar a una atormentada mujer que elige casualmente la fecha del 11 de septiembre de 2011 para hacer algo que ha deseado toda su vida pero que se ha negado a sí misma por respeto a las convenciones sociales y a un largo matrimonio sin amor.

A partir de la catástrofe en la que queda sumida Nueva York y que le toca muy de cerca, pues todos sus compañeros de trabajo perecen en el ataque, esta mujer decide cambiar de identidad y huir en busca de la felicidad que siempre soñó. Solo que el recuerdo de las sirenas que recorrían la ciudad el día del desastre siguen resonando en su cabeza varios años después, provocándole un desequilibrio mental que va progresando hasta llevarla a un estado de demencia irreparable.

Belkis Proenza entregó una de las actuaciones más apasionadas que le hemos visto, desde que su personaje hace un recuento de los trágicos sucesos del 9-11 hasta que increpa a aquellos que podrían juzgarla por haber abandonado a su familia y asumido la identidad de una amiga fallecida. Después de todo, ¿quién no tiene secretos que ocultar, pequeñas acciones de las cuales avergonzarse, frustraciones sexuales que nunca salen a la luz? El personaje de Sirenas sitúa a los espectadores ante un dilema moral: ¿Cómo actuarían ellos si se les presentara la oportunidad de cumplir los sueños más inalcanzables de sus hijos, a cambio de desaparecer para siempre de sus vidas?

Imposible no dejarse llevar por la desgarradora interpretación de la actriz, mientras sus gestos compulsivos anuncian el avance de su locura. Una interpretación eficazmente apoyada por la proyección en una pantalla, a sus espaldas, de imágenes del fatídico día. El clímax del monólogo llega cuando la imagen de una bandera norteamericana ondeando se proyecta sobre el cuerpo de Proenza, como una prolongación de la pantalla, logrando una escena de gran belleza plástica y difícil de olvidar.

Juan Roca fue el director de la puesta y es además, el alma del festival del monólogo que está a punto de concluir su oncena edición. Por lo que existe un motivo doble para felicitarlo de corazón y desearle muchos más éxitos el próximo año.

Presenta una lectura dramatizada Liz de Reinaldo Montero

Presenta una lectura dramatizada
Liz de Reinaldo Montero

(this presentation will be in Spanish)

Sábado, 25 de febrero a las 8:30 p.m.
Dirigida por Beatriz Rizk

Ganadora del prestigioso premio Fray Luis de León 2007, Liz visita la corte Isabelina durante el reinado de la soberana que le da el nombre a la época sacando a la superficie un complejo entramado de maquinaciones y complots dignos de un drama seriado contemporáneo.

Teatro Prometeo
Miami Dade College: Wolfson Campus
300 N.E. Segunda Avenida, Miami, FL 33132

¡Entrada Gratis!

305.237.3262 / www.prometeotheatre.com

Prometeo está situado dos cuadras al oeste del centro comercial Bayside Marketplace, dentro del casco urbano de Miami. Habrá estacionamiento gratis en el lote de la 3a calle del N.E. entre la 2a y 3a avenidas del N.E. (entre el Miami Dade College y la iglesia Gesu).

El Teatro Prometeo es parte del Centro de Literatura y Teatro del Miami Dade College.

"Día de Muertos", de Carlos Barba Premio Especial del Jurado.

Foto de Abel Álvarez: Carlos Barba e Ivonne Carrillo durante el rodaje del documental.

Obtiene documental "Día de Muertos", de Carlos Barba Premio Especial del Jurado en Festival Mundial de Cine Extremo Veracruz 2012

"LA ALEGRÍA ME INUNDA. NADA TAN MERECIDO. EL CINE CUBANO Y EL CINE MEXICANO SE ANOTAN UNA VICTORIA CON ESTE PREMIO Y ESTE DOCUMENTAL. GRANDES FELICITACIONES. GRAN ORGULLO, UN ORGULLO PARA EL CINE CUBANO"

Enrique Pineda Barnet
cineasta cubano
Premio Nacional de Cine 2006

En la categoría de cortometraje, el jurado otorga el Premio Especial en Documental a: DIA DE MUERTOS del director Carlos Barba de México

En la categoría de cortometraje, el jurado otorga el Premio Especial en ficción a: FÁBRICA DE MUÑECAS de la directora Ainhoa Menéndez de España

En la categoría de Cortometraje Experimental, nuestro jurado otorga el Premio Especial a: ENRIQUE FAVELA por su película UNA PELÍCULA CON MUERTOS Y TODA LA COSA de MÉXICO

En la categoría de cortometraje, el jurado otorga el premio de Mejor Película Corta Documental a: LA BENDICIÓN DE DIOS del director Miguel Reyes Mendoza de Cuba

En la categoría de cortometraje, el jurado otorga el premio a la Mejor Película Corta de Ficción a: FAREWELL 2 de CROACIA

En la categoría de cortometraje, nuestro jurado otorga el premio a la Mejor Película Corta de Experimental a: B(y) MARGOT de las directoras Diana Andrea Fuentes Salinas, Yeira Ramos y Alicia Rubio de México

En la categoría de cortometraje, el jurado otorga el Premio Especial por Fotografía a la película: ALEX de la directora Mariana Romero de Veracruz, México

En la categoría de largometraje, el jurado otorga el Premio Especial por “Humanismo” a la película AFICIONADOS del director Arturo Dueñas de España.

En la categoría de largometraje, el jurado otorga el Premio Especial por Fotografía a la película LA ESTACION DE LAS FLAUTAS del director Raydel Araoz de Cuba.

En la categoría de largometraje, el jurado otorga el Premio Especial en Documental a la película CÓMO HERVIR UNA RANA/How to boil a Frog del director Jon Cooksey de Canadá.

En la categoría de largometraje, el jurado otorga el Premio Especial en Ficción a la película MOLINA FEROZZ del director Jorge Molina de Cuba.

En la categoría de largometraje, el jurado otorga el Premio a la Mejor Película Documental a la película “EL ANIMAL DE LA FLORESTA de los directores Ursula Marini y Carlos Ordónez de Brasil.

En la categoría de largometraje, el jurado otorga el premio de mejor Película de Ficción a la Película MEMORIAS DEL DESARROLLO, del director Miguel Coyula de Cuba.

Las peñas culturales Esta noche en Delio's.

Editorial Silueta, iSawFinger Productions y Delio Photo Studio anuncian la creación de las peñas culturales Esta noche en Delio's. Se trata de agrupar bajo un nombre las ya acostumbradas noches de bohemia y cultura que se vienen realizando con regularidad en dicho espacio: Delio Photo Studio, 2399 Coral Way, Coral Gables, FL 33145. Abierto a todas las propuestas.

Su primer evento tendrá lugar el 24 de febrero a las 7:00 pm, un encuentro de poesía y narrativa con la participación de los escritores Ernesto G.

Rodolfo Martínez Sotomayor, Joaquín Gálvez y Rolando Jorge, con el lanzamiento de su libro Ido a hurgar (Editorial Silueta, 2011)

El laundry de Luis de la Paz.

AQUÍ, allá, ahora

Encuentro teatral New York-La Habana

Ya en el siglo XIX, el poeta José María Heredia fue criticado por haber pedido un permiso para regresar a Cuba; y desde su exilio en México, visitar la Isla.

Durante los más de cincuenta años del exilio actual, mucho se ha discutido sobre si los artistas exiliados deben ir a Cuba y hacerle el juego al castrismo. O si por el contrario, los artistas residentes en Cuba representan al gobierno cuando vienen a los Estados Unidos, sobre todo a Miami. Conocidos cantantes de Miami han dicho públicamente, en repetidas ocasiones, que irían si les permiten cantar lo que deseen. Algunos importantes intelectuales también han dicho que irían a La Habana, si pueden discutir y presentar sus puntos de vista, sin ningún obstáculo.

La controversia suele ser apasionada. Estamos envueltos en el debate por más de cincuenta y cuatro años.

OLLANTAY Center for the Arts no tiene respuesta para todas las inquietudes que puedan existir en una orilla o en la otra, pero en colaboración con la Editorial Alarcos, ha organizado un intercambio teatral, auspiciado por dos organizaciones teatrales, que van a presentar una serie de lecturas dramatizadas en La Habana y en Nueva York.

En La Habana al mismo tiempo que en Nueva York, de forma callada y tranquila, está sucediendo un hecho trascendental —¿y por qué no decir histórico?— para nuestras artes: un encuentro cultural, enfocado en el teatro cubano. Y hay que entender: cubano. Ha sido el sueño de muchos, por años; el que se pueda hablar de un puente artístico, entre las dos llamadas orillas cubanas. El teatro a través de la historia siempre ha estado sembrando pautas.

Comenzando el 13 de febrero de 2012, simultáneamente en La Habana y en Nueva York, se iniciarán series de lecturas dramatizadas de siete autores en cada ciudad, o sea un total de catorce obras. En Cuba se leerán siete obras emblemáticas de la creación teatral del exilio, que hasta ahora no han sido presentadas al público habanero. Por el otro lado, en Nueva York, se leerán textos de autores de la Isla, que han sido poco difundidos en los Estados Unidos.

Las lecturas dramatizadas, dirigidas y actuadas por teatristas de La Habana, comenzarán el 13 de febrero y continuarán en forma consecutiva hasta el sábado 20 de febrero. Las obras isleñas comenzarán igualmente a leerse en Nueva York el 13 de febrero. Serán dirigidas y actuadas por artistas cubanos y otros latinos de Nueva York. Las lecturas en la ciudad capital del teatro, no serán contínuas y volverán a reanudarse a mediados de marzo, por cuestiones programáticas.

Ninguno de los dramaturgos —ni de una orilla ni de la otra— viajará a La Habana o a Nueva York.

La primera obra que se leerá en Nueva York, el lunes 13, será: Adiós a Cuba de Luis Enrique Valdés. Las otras a leer son: Dos ríos de Reinaldo Montero; Strip Tease de Agnieska Hernández Díaz; Nevada de Abel González Melo; Ignacio y María de Nara Mansur; ¿Y por qué no? de Rayder García Parajón y Una obra inconclusa de Rogelio Orizondo.

Una oportunidad para que los cubanos puedan conocer estas obras, ya sea porque residan en La Habana o Nueva York, o porque comiencen a investigar y localizar estas piezas y el resto de la dramaturgia que se escribe y sube a escena en Cuba o en el exilio. El propósito de OLLANTAY Center for the Arts es encontrar las semejanzas y diferencias que nos permitan analizar lo que muchos han dicho: que es un solo teatro, el teatro cubano, como también hay una sola novelística, poesía y artes plásticas cubanas.

Información: 347-738-6323

En teatro se destacan las lecturas dramatizadas de cinco dramaturgos del exilio coordinadas por la Revista Ollantay de NY y la editorial tablas Alarcos de La Habana. Los autores incluidos son: José Triana, Matías Montes Huidobro, Iván Acosta, Nilo Cruz, Manuel Martín, Jr y Manuel Pereiras. También saldrán publicadas en el segundo tomo de 59 años de teatro cubano, las siguientes obras: El Súper, Iván Acosta, Sanguivin en Union City, Manuel Martín Jr. Alguna cosita que alivie el sufrir, René R. Alomá y Exilio, Matías Montes Huidobro.

Más información aquí (Programa Completo) y aquí (Palo y Circo).

Alejandra Corujo brilló en Nostradamus. El estado del tiempo

Alejandra Corujo brilló en Nostradamus. El estado del tiempo

Por Elvira de las Casas.

02/04/2012

La noche del viernes se presentó en el Festival del Monólogo Latinoamericano A una Voz, Nostradamus.

El estado del tiempo, una pieza que parece haber sido escrita especialmente para la actriz que la interpretó: la argentina Alejandra Corujo. Y es que difícilmente podría encontrarse otra actriz con su gracia natural y dominio escénico, además de las cualidades físicas que exige el personaje.

En esta pieza todo mueve a risa, pero ya se sabe que los temas más serios siempre llegan mejor al espectador si se presentan en tono de comedia.

El personaje de Nostradamus es una mujer que ha entrado sola en un bar para relajarse tomando una copa, tal como acostumbran a hacer los hombres, pero no puede evitar que todo el mundo se le quede mirando, como si fuera un bicho raro. Ella se queja de la curiosidad que despierta, sabiendo que se debe no solo al hecho de ser una mujer sola en un ambiente usualmente destinado a los hombres, sino a que su cara resulta familiar a muchos: no en balde es la meteoróloga encargada de dar los pronósticos del tiempo en un canal de televisión.

La mujer se queja de haber sido usada por el marido, el padre, la hermana y hasta su propio hijo, pues todos han vivido a costa de su popularidad, pero ha decidido no dejar que la sigan usando. Y a medida que cuenta su historia, aprovecha para atacar sin piedad al sexo masculino, calificando a los hombres de estúpidos capaces de creer en cosas tan absurdas como las predicciones de Nostradamus, pero incapaces de tomar en serio sus pronósticos y salir con un paraguas cuando ella anuncia un día lluvioso en el parte del tiempo.

El público no puede parar de reír con la andanada de insultos en contra de los hombres, a quienes el personaje de Alejandra considera, sin embargo, un mal necesario para lograr procrearse. Un discurso ultrafeminista que mueve aún más a risa cuando se sabe que fue escrito por un hombre.

El autor del monólogo es el escritor cubano Jorge Carrigan, para quien no son ajenos los temas feministas y la literatura escrita desde el punto de vista de una mujer. Hace poco más de un mes Carrigan presentó en Miami su segunda novela Muñequita linda, en la cual la protagonista, una muñeca diseñada para satisfacer los deseos sexuales de su comprador, decide anular legalmente su matrimonio porque su esposo no la trata con la dulzura y delicadeza que exigían las instrucciones del fabricante.

Un reclamo semejante hace el personaje de Alejandra en este monólogo, refiriéndose al marido y dueño del canal de televisión donde ella trabaja, quien la ha hecho aumentarse los senos y los glúteos con cirugías para garantizar la atención de los televidentes. Esto, a pesar de la tortura que significa, según ella, soportar el peso de los implantes. El resultado ha sido que nadie presta atención a sus pronósticos, sino a sus atributos físicos. Ya quisiera yo ver a Nostradamus con tetas, proclama ella, provocando una vez más la risa de la audiencia.

Nostradamus. El estado del tiempo, una puesta en escena dirigida por Vivian Morales, se vislumbra ya como uno de los mayores éxitos del Festival Latinoamericano del Monólogo, evento que se extenderá hasta el 26 de febrero en la sala de teatro Havanafama, y en el que, como suele suceder, el plato fuerte es el drama y no la comedia.

Risas, drama y muchas sorpresas en la primera noche del Festival de Teatro “A una voz”

Foto: PEDRO PORTAL.

Risas, drama y muchas sorpresas en la primera noche del Festival de Teatro “A una voz”

Por ELVIRA DE LAS CASAS.

El XI Festival Latinoamericano del Monólogo “A una voz” comenzó la noche del jueves en la sala de Havanafama, con la presentación de cinco monólogos con temas tan variados como el origen nacional de los actores que los representaron. Contrato firmado, Daisy la de Gatsby, Me moriría si te vas, Sola y Perdedor fueron las piezas interpretadas por Diana López, Carolina Larott, Lisandra Sánchez, Liliana Espeleta e Isaniel Rojas en la primera noche del Festival.

El primer monólogo fue Contrato firmado, escrito, dirigido e interpretado por la joven actriz peruana Diana López. Y destaco lo de “joven”, porque sorprende lo bien que pudo desempeñar esa triple labor una actriz que por su edad no puede tener una vasta experiencia en las tablas, y que sin embargo no solo salió airosa, sino que arrancó carcajadas del público con su talento natural para la comedia.

El texto es una sátira del mundo empresarial del espectáculo, en la que la dueña de una agencia de promoción de artistas se empeña en firmar un contrato con un actor novel, por una suma ridículamente alta, a cambio de obtenerle un papel en la televisión o en el cine y prometiéndole ganancias de un millón de dólares. Isaniel Rojas asume el papel del actor a quien ella trata de engañar, y a quien no permite emitir palabra mientras le promete el cielo en la tierra y de paso satiriza a las cadenas de televisión hispanas como “Univisión, Venevisión y todas las terminadas en sion”, así como a los demás medios de comunicación. La supuesta agente de actores termina ofreciéndole a su “víctima” un precio cada vez más bajo para que le firme el contrato, hasta que el inesperado desenlace es recibido por la risa y los aplausos del público. Un comienzo ligero y simpático para una noche en la que predominó el melodrama.

Daisy la de Gatsby, el monólogo escrito por la actriz colombiana Carolina Larott junto a la directora Ika Santamaría, presenta la historia de una mujer arribista para quien no tiene importancia alguna la apariencia ni la edad del hombre con el que decide compartir su vida: lo único que le importa es que tenga mucho, pero mucho dinero. La ligereza y aparente superficialidad con la que esta mujer asume su vida sentimental contrasta con el dramático final, de una belleza plástica impresionante. Como impresionante es también el desplazamiento de la actriz por la escena mientras dice el monólogo, lo que evidencia que tiene un profundo entrenamiento danzario o que al menos maneja su cuerpo a la perfección. Lamentablemente su expresión oral a veces no está a la misma altura de su expresión corporal, y por momentos no le imprime un énfasis suficiente a las frases que pronuncia, lo que hace que le falte pasión a lo que narra. Pero esto lo supera con creces en los momentos finales del monólogo.

La actriz cubana Lisandra Sánchez se luce en la pieza Me moriría si te vas, del dramaturgo francés Jean Cocteau con la dirección de Paut William. Lisandra domina la escena cuando pasa indistintamente de la rabia al arrepentimiento, de exigirle atención a su pareja a pedirle llorosa que no se vaya, en un comportamiento típico de la mujer abusada e incapaz de romper el ciclo de dependencia con el hombre abusador. El drama tiene un desenlace sorpresivo y devastador para el personaje que se libera del chantaje emocional del amante de la forma menos esperada.

Posiblemente interpretar el personaje de Sola, el monólogo a cargo de la venezolana Liliana Espeleta, bajo la dirección de Christian Ocón, fue uno de los restos actorales más difíciles de la noche. Se trata de una pieza escrita por el poeta mexicano Juan de Dios Peza en el año 1900, que consiste en versos estrictamente castizos y muy difíciles de decir para un actor de estos tiempos, en los que los versos no suelen estar encerrados en una estructura rimada tan rígida. Sin embargo, Liliana Espeleta pasa esta prueba de manera excelente, aunque por momentos se nota lo que le cuesta mantenerse ceñida a una forma literaria abandonada hace mucho por los escritores. Su actuación estuvo perfectamente ubicada en el romanticismo de la época en que se desarrolla la pieza, y esto, unido a la acertada escenografía y al vestuario, hicieron de esta puesta un espectáculo refinado y hermoso.

El cierre de la noche correspondió al actor venezolano Isaniel Rojas, quien se ganó la ovación del público con su interpretación de Perdedor, un monólogo escrito por el poeta, narrador y dramaturgo cubano José Abreu Felippe y dirigido por Juan Roca.

Si bien interpretar un monólogo resulta difícil para cualquier actor, que debe llenar él solo el escenario con su voz y con su cuerpo, mucho más difícil debe de resultar hacerlo cuando ese intérprete está literalmente desnudo. Pero Rojas cuenta a su favor con todos los elementos necesarios para cumplir esta arriesgada misión: un cuerpo impecable, una voz poderosa y un talento histriónico innegable que ha demostrado tanto en dramas como en comedias.

Perdedor, para comenzar, tiene un texto estructurado con maestría y alto nivel literario, que no por gusto su autor es uno de los más destacados del llamado Grupo del Mariel, formado por escritores que abandonaron Cuba en 1980 para exiliarse en los Estados Unidos. El monólogo describe la angustia de un hombre que ha llegado a los 65 años perseguido por el recuerdo de haber sido violado dos veces cuando era un adolescente, primero por una mujer y después por un hombre. Cuando hace un recuento de lo que ha vivido, descubre que, si bien ha podido superar la violación física, porque como él mismo dice, sus violadores se quedaron en Cuba, “se jodieron”, mientras que él rehizo su vida, no ha podido superar la “violación del alma”. Su alma, como la de todos los que han tenido que abandonar su país, se partió en dos, se desdobló en otro ambiente, en otra cultura, para poder sobrevivir.

El actor se mantiene físicamente desnudo durante todo el monólogo, aunque cuando comienza a interpretar al personaje en su etapa de madurez se cubre con una tela blanca semitransparente, que unas veces le sirve de manta y otras de capa, con una gran abertura por la que se asoma su cabeza y que recuerda la salida del útero materno. De ese útero emerge la trágica figura del actor-escritor cuando sus violaciones, las del alma, no las del cuerpo, lo conducen a un final dramático del que ni siquiera quiere escapar.

Sin embargo, no todo fue tragedia y melodrama en la primera noche de esta fiesta del teatro en Miami. El actor Jorge Ovies se encargó de entretener al público con su personaje del gago, popularizado en la obra Madrina, quítame esa sal de encima, y lo hizo reír con sus improvisaciones mientras preparaban el escenario entre un monólogo y otro. Fue un buen comienzo, y el público ya está listo para la segunda noche, hoy viernes, a las 8:00 pm, en Havanafama, la sala ubicada en la 10 Avenida y la 7 Calle del Southwest, en Miami.