tag:blogger.com,1999:blog-85660431429608883742024-03-14T00:48:57.092-04:00Magazine Cultural. Instituto Cultural René ArizaMagazine Cultural del sur de la Florida.ICRAhttp://www.blogger.com/profile/10888771201681180487noreply@blogger.comBlogger912125tag:blogger.com,1999:blog-8566043142960888374.post-55242126766945722812014-12-23T14:46:00.000-05:002014-12-23T14:46:37.843-05:00Entrega de los Premios “René Ariza” el jueves 22 de Enero de 2015<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdD4OS8-DXrUq2uD4cL-0KMa_Wn3WXsAeRkCuesTxMXKKDQ3REO14QHz3U1U5_s0DI7KCsstcMduDtEDCXjM2_ya07YzI5HDsoBikvjVKTG1LISxCUNrXUZtmcMtulGl62nIBJfh7aD92-/s1600/10345547_1494182680867528_3421316547788551351_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdD4OS8-DXrUq2uD4cL-0KMa_Wn3WXsAeRkCuesTxMXKKDQ3REO14QHz3U1U5_s0DI7KCsstcMduDtEDCXjM2_ya07YzI5HDsoBikvjVKTG1LISxCUNrXUZtmcMtulGl62nIBJfh7aD92-/s1600/10345547_1494182680867528_3421316547788551351_n.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Zully Montero</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs4BEMOl42DMk7-dcKuvyRy-0fjyFA06hA7vlzU4ONSPPNFSduTU_tB-UMHu_giuGed0xK7mMpaCaPKrI23eziiK5wI8FHot0QcBjBy53LCZX57R4f70YxdfoLcuYuOvcJQ-TPtRWqDG7Y/s1600/163704_500450789699_6635213_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs4BEMOl42DMk7-dcKuvyRy-0fjyFA06hA7vlzU4ONSPPNFSduTU_tB-UMHu_giuGed0xK7mMpaCaPKrI23eziiK5wI8FHot0QcBjBy53LCZX57R4f70YxdfoLcuYuOvcJQ-TPtRWqDG7Y/s1600/163704_500450789699_6635213_n.jpg" height="219" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Orlando Jiménez Leal</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHKp5HH78r6WD2eoQhgfT_t0ShGHrOAaI2U1Wf2yg0YkVaLAEX83TSb77w9Xj76FyknJ7q1N8dYhylMLYXJ6KbsJIOYjyZ4J7KbXHLzR3FH9cYbf8Qf6bOsvZPr2WiJa7RoBjK8VVIM08D/s1600/10574244_10152660804114171_3041171023624626115_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHKp5HH78r6WD2eoQhgfT_t0ShGHrOAaI2U1Wf2yg0YkVaLAEX83TSb77w9Xj76FyknJ7q1N8dYhylMLYXJ6KbsJIOYjyZ4J7KbXHLzR3FH9cYbf8Qf6bOsvZPr2WiJa7RoBjK8VVIM08D/s1600/10574244_10152660804114171_3041171023624626115_n.jpg" height="268" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Micheline Calvert</td></tr>
</tbody></table>
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</span></span><br />
<div style="font-weight: bold;">
<br /></div>
<div style="font-weight: bold;">
<br /></div>
<div style="font-weight: bold;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; font-weight: bold; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLhkFjidq5FCnu__eIE3MQK8h7MLgveWztiIiP2maDEmOqMTigJqdfBTgPn8CgAUGjaGMqUxKWrXPHhdMIRfLRHmCiCEjiA9Ol2qX2lMw0fXPhjvIvvcqfcxmcFhJZIrJfYHj88f9Z7wNp/s1600/get-attachment.aspx.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLhkFjidq5FCnu__eIE3MQK8h7MLgveWztiIiP2maDEmOqMTigJqdfBTgPn8CgAUGjaGMqUxKWrXPHhdMIRfLRHmCiCEjiA9Ol2qX2lMw0fXPhjvIvvcqfcxmcFhJZIrJfYHj88f9Z7wNp/s1600/get-attachment.aspx.jpg" height="222" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carlos Rodríguez</td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-weight: bold;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman';"><br /></span></div>
<div style="font-weight: bold;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDcqSCcjvEeZT2GO3mHL2_Szx5uqvLHxy-tmsQE5Dv8Xlk7VtAsu2Qlwex3-_a6yvzhQFRh4QUaFYN1fJ4m2O6XVPOnfBwBjx3G_FYdS7VKxv2pEamhq6Meo4H2JUQe7DJWBQioe7GbVrB/s1600/149375_639724376137579_1303015230471061072_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDcqSCcjvEeZT2GO3mHL2_Szx5uqvLHxy-tmsQE5Dv8Xlk7VtAsu2Qlwex3-_a6yvzhQFRh4QUaFYN1fJ4m2O6XVPOnfBwBjx3G_FYdS7VKxv2pEamhq6Meo4H2JUQe7DJWBQioe7GbVrB/s1600/149375_639724376137579_1303015230471061072_n.jpg" height="320" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Luis Suárez</td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-weight: bold;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman';"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT_GgywBK0RZj3FktiPrAG6HB8_lIQpufp9WIgKUtzoF-GisLSZ8T_svJia8hW8zkZbpJ4Kv8CneLDNtdwmM7UOVJaR6s2icDz0ZuRNDT6SqDLTNabHQiuyaAA24cRw7p8vT5D2XN1iAnt/s1600/48065c1b12431fd1_pena-main.xxxlarge.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT_GgywBK0RZj3FktiPrAG6HB8_lIQpufp9WIgKUtzoF-GisLSZ8T_svJia8hW8zkZbpJ4Kv8CneLDNtdwmM7UOVJaR6s2icDz0ZuRNDT6SqDLTNabHQiuyaAA24cRw7p8vT5D2XN1iAnt/s1600/48065c1b12431fd1_pena-main.xxxlarge.jpg" height="175" width="320" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15pt; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Elizabeth Peña</span></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman';">
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman";">El <a href="http://icrariza.blogspot.com/"><span style="color: #3366ff;">Instituto Cultural René Ariza (ICRA)</span></a> anuncia
los “Premios René Ariza 2014″. Los Premios Ariza, fueron creados desde el año
2005 y son entregados a destacadas personalidades de la cultura y el teatro
cubano que viven fuera de la isla. <span style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman";">La ceremonia se realizará el
próximo 22 de Enero de 2015 a las 8:30 p.m. en la sala Akuara Teatro, el
Instituto Cultural René Ariza (ICRA) entregará sus premios correspondientes al
año 2014. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman";">La mesa directiva del ICRA
está compuesta por: Mario García Joya como presidente, Yvonne López Arenal,
Sergio González y José A. Murrieta. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman";">El ICRA ha decidido este año
ampliar el espectro de reconocimientos a otras disciplinas artísticas, por esta
razón se le otorgarán las distinciones a las siguientes personalidades de la
cultura cubana del exilio:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman";">Zuly Montero, una de las
figuras hispanas de más sólida trayectoria dentro del cine y el teatro en los
Estados Unidos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman";">Orlando Jiménez Leal, </span><span class="st"><span style="font-family: "Times New Roman";">uno de los más destacados
cineastas y documentalistas del cine latinoamericano. Jiménez Leal ha realizado
la mayor parte de su obra en los Estados Unidos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman";">Micheline Calvert, por sus
notables resultados como actriz y su apoyo a espectáculos teatrales exhibidos
en Miami, básicamente por la compañía Akuara Teatro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman";">Carlos Rodríguez, por su
trayectoria actoral y de apoyo al desarrollo del teatro hispano en Estados
Unidos realizado durante varias décadas, que ha dejado una huella significativa
particularmente en la ciudad de New York, donde ha recibido importantes
reconocimientos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman";">Luis Suárez, por los hermosos
y eficaces diseños escénicos (escenografía y vestuario) que ha concebido y
creado para espectáculos teatrales de varias agrupaciones de la comunidad
hispana de Estados Unidos, desde los años ochenta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman";">El ICRA ha determinado
conceder además en esta ocasión el Premio In Memorian a la actriz Elízabeth
Peña, cuya participación como hispana en el cine y el teatro estadounidenses la
han situado en un lugar cimero, para orgullo de nuestra comunidad hispana.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman";">Los premios anuales René
Ariza contribuyen a recordar la figura y obra del dramaturgo, poeta y artista
plástico cubano nacido en La Habana en 1940 y fallecido en la ciudad
estadounidense de San Francisco en 1994.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman";">Email-Cubamericancult@aol.com<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 15pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 17pt; margin-bottom: 10pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<!--EndFragment--></span>ICRAhttp://www.blogger.com/profile/10888771201681180487noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8566043142960888374.post-16076868173173288962014-05-29T16:40:00.004-04:002014-05-29T16:40:46.992-04:00 AKUARA TEATRO: HOMENAJE <br /><div class="post-header">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbbIr546lV9NTazhadWtIpSuWEfDB_nXoAuMM703SwEm9fS13RBCqsAAZKzVmR71EfCxoqed8a8-0aB0NMg1OfweIGt7uNT-dEJq4d-AT_XgpAGTyU_R3RkjY6haBGRyNidJn_Xeia6i0t/s1600/10301352_10152414807242591_2411013470374300372_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbbIr546lV9NTazhadWtIpSuWEfDB_nXoAuMM703SwEm9fS13RBCqsAAZKzVmR71EfCxoqed8a8-0aB0NMg1OfweIGt7uNT-dEJq4d-AT_XgpAGTyU_R3RkjY6haBGRyNidJn_Xeia6i0t/s1600/10301352_10152414807242591_2411013470374300372_n.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Este 30 de mayo del 2014 a las 8: 30 PM, nuevamente algunos grupos e individuos de
teatro se unen para celebrar la historia de la rica y variada
dramaturgia cubana del exilio. Siendo parte de la totalidad del teatro
cubano nacional, esta dramaturgia se ejecuta en un nuevo contexto,
distinguiéndose en buena medida por el tratamiento de sus temáticas,
enfoques, modalidades y hasta el idioma con que, en muchas ocasiones, se
escribe y presenta. Es un teatro que se fragua y se confronta en los
escenarios de Miami, Chicago, Nueva York, Los Ángeles, o cualquier otra
ciudad de los Estados Unidos, incluso en países tan distintos como
Canadá, Colombia, Ecuador, México y Francia, entre otros.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El año pasado <a href="http://artefactusproject.org/">Artefactus Cultural Project</a>, en Miami y <a href="http://www.cuatrogatos.org/">OLLANTAY Center for the Arts</a>, en New York, con el apoyo de la <a href="http://www.cuatrogatos.org/">Fundación Cuatro Gatos</a>
se unieron para convocar a celebrar el quehacer teatral de nuestra
comunidad exiliada y fueron apoyados por diferentes agrupaciones e
individuos que se unieron para invitar a celebrar, cada 30 de mayo, el
Día de la Dramaturgia y del Teatro Cubano del Exilio. La fecha escogida
se instituye, además, como un justo tributo al Dr. José A. Escarpanter,
quien falleciera en Auburn, Alabama, el 30 de mayo de 2011. El Dr.
Escarpanter nació en La Habana, el 17 de enero de 1933. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Este 30 de mayo de 2014, de nuevo,<b> Akuara Teatro: Sala Avellaneda</b>, con <a href="http://yvolare.blogspot.com/"><b>Yvonne López Arenal</b></a>, directora, tendrá la Velada homenaje a <b>Gertrudis Gómez de Avellaneda</b>, cuyo bicentenario se celebra este año, con los textos de <b>Pedro Monge Rafuls</b>, <b>Raúl de Cárdenas</b> y <b>Matías Montes Huidobro</b>, dramaturgos exiliados que han escrito obras sobre la insigne escritora. Las actrices que participarán son <b>Yvonne López Arenal</b>, <b>Micheline Calvert</b>, <b>Daisy Fontao</b>, <b>Miriam Bermúdez </b>y el actor <b>Christian Ocón</b>, con la selección y dirección de <b>Alberto Sarraín</b>. También habrá un aporte musical, a cargo de la guitarrista <b>Marina Ortiz</b> y cantante.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Para más información de Akuara Teatro: Sala Avellaneda, llamar al 786 853
1283. Nuestra sala está ubicada 4599 SW 75 Ave. Miami. FL 33155 del Bird
Road Art District. </b><br />
<br />
Para más información los contactos son, en Miami: artefactusteatro@gmail.com y en New </div>
<div style="text-align: justify;">
York: ollantaypm@aol.com </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
La Má Teodora</div>
</div>
ICRAhttp://www.blogger.com/profile/10888771201681180487noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8566043142960888374.post-82967054944400138552014-04-09T14:06:00.000-04:002014-04-09T14:06:14.634-04:00Una ronda de erotismo y sexualidad<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name">
<br />
</h3>
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</div>
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<h1 class="storyHeadline entry-title">
Una ronda de erotismo y sexualidad</h1>
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</div>
<h3 class="byline" style="text-align: left;">
Habey Hechavarría</h3>
<h3 class="credit_line" style="text-align: justify;">
Especial/El Nuevo Herald</h3>
<div class="entry-content" id="storyBodyContent" style="text-align: justify;">
Una agitación en círculo de pasiones eróticas, una cadena de
aventuras sexuales azarosamente conectadas, un movimiento galopante de
deseos y frustraciones conforman <span class="italic">La ronda</span>
(1897), drama del austríaco Arthur Schnitzler y el más reciente estreno
de Akuara Teatro. El elenco de diez actores, dirigido por la
experimentada actriz cubana Ana Viña, actualiza con la estrategia de un
deliberado anacronismo la nostalgia de aquella dramaturgia propia del
primer expresionismo alemán al estilo de la Belle Epoque. <br />
Escenas
independientes que no obedecen a la unidad de una acción central (como
no sea el propio tema de la cópula) se encadenan mediante la
interrelación de personajes tipos que saltan de una alcoba a otra con la
misma velocidad con que se visten y desvisten. Cada uno de estos
cuadros, alrededor de una gran cama roja y delante del fondo pictórico
de Miguel Ordoqui que ilustra el ambiente orgiástico, plantea un
itinerario que comienza en los escarceos amatorios, atraviesa los juegos
de acoplamiento previos a la mímica coital, para concluir en los
sinsabores de la nulidad. El desarrollo de las pequeñas historias va
desmontando convenciones sociales e hipocresías hasta revelar las
simpáticas viñetas de una sociedad decadente.<br />
La estructura
cíclica y fragmentada de la puesta en escena incluye la sátira de las
situaciones y los arquetipos finiseculares del siglo XIX, perfectamente
comprendidos por nuestra contemporaneidad de fines del siglo XX y de
principios del XXI. Pues la seducción del espectáculo se posiciona entre
la sensualidad explícita y una crítica al vacío interior que la
gimnasia sexual no ahoga tras un instante de placer. <br />
Cuando el mayordomo entra para organizar la próxima escena, o ayuda
en su desarrollo, apreciamos que el mayor reto del montaje consiste en
la articulación dramática y conceptual de los cuadros y la recreación
actoral del universo freudiano del texto. Pues en <span class="italic">La ronda</span>
de Akuara Teatro no es tan evidente la intención vanguardista de
Schnitzler, pero sí la experiencia de una feria de instintos postergados
y desbordados, en la que se busca una cierta identificación del público
durante la erótica danzaria del recorrido.• </div>
<div class="shirttail" style="text-align: justify;">
habeyhechavarria@gmail.com</div>
ICRAhttp://www.blogger.com/profile/10888771201681180487noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8566043142960888374.post-28660578777409410592014-02-05T13:05:00.002-05:002014-02-05T13:55:51.934-05:00 "Conversación en tiempo de Bolero", los sueños de una inmigrante <h3 class="post-title entry-title" itemprop="name">
<br />
</h3>
<div class="post-header">
</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqOPJrC0hF6J3US7Cu5PUjF7lA7FViXwNvFEgK6UTTlATr6yUxTKHNnaGLTQ-Jn0FmQKp8bmmHHLCQxvNge9o8apJXY4Z-Q_a0bp8vrZB-mBs6C8D3buL7fUwmM2458Bl8ShlqOOoeBIdO/s1600/52f178a2915d0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqOPJrC0hF6J3US7Cu5PUjF7lA7FViXwNvFEgK6UTTlATr6yUxTKHNnaGLTQ-Jn0FmQKp8bmmHHLCQxvNge9o8apJXY4Z-Q_a0bp8vrZB-mBs6C8D3buL7fUwmM2458Bl8ShlqOOoeBIdO/s1600/52f178a2915d0.jpg" height="175" width="320" /></a></div>
<br />
El personaje de Purita es recreado por Marcia Arencibia-Henderson
mientras Marcelino Valdés le pone música al monólogo. (LUIS LEONEL LEÓN)<br />
<h1 class="news-title">
<div id="m47-46-48">
<span style="font-size: x-small;">"Conversación en tiempo de Bolero", los sueños de una inmigrante</span></div>
<div id="m47-46-48">
</div>
<div id="m47-46-48">
<span style="font-size: xx-small;">(LUIS LEONEL LEÓN) DIARIO LAS AMERICAS.</span></div>
</h1>
<div class="subtitle">
<div id="m53-52-54">
La actriz cubana
Marcia Arencibia-Henderson es acompañada por el bolerista Marcelino
Valdés en esta puesta en escena que se presenta en Teatro Akuara</div>
</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="published"></span>
</div>
<div class="text" style="text-align: justify;">
<div id="m103-102-104">
Quien quiera conocer la historia
de una emigrante, que por estos días barre boleros, pero anhela montar
un bar propio para cantar todas las noches, entonces puede disfrutar
esta <i>Conversación en tiempo de bolero </i>con Marcia Arencibia-Henderson. <br />
<br />
La carismática actriz camagüeyana, excelente profesora y <i>coach </i>de actuación, tiene una larga experiencia en teatros, emisoras de radio y televisión de Cuba, Venezuela y Miami.<br />
<br />
Sus
simpáticos personajes se recuerdan en películas como El elefante y la
bicicleta (Cuba) y Santera (Venezuela). En Caracas tuvo mucho éxito la
obra <i>Piano de cola</i>. En Miami ha trabajado delante y detrás de las cámaras, en las emisoras La Poderosa y Cadena Azul, protagonizó la comedia <i>Cachita mía</i>, junto a Pedro Rentería y Gellerman Baralt, y <i>Cuentas pendientes</i>, dirigida por Alberto Sarraín. <br />
<br />
De su más reciente obra, <i>Conversación en tiempo de bolero</i>, conversamos para <a href="http://www.diariolasamericas.com/">DIARIO LAS AMÉRICAS</a>. <br />
<br />
Los
monólogos para ella son un “solo de actuación”. Un género con el que no
todos los actores logran seducir la atención del público una hora y
media. <br />
<br />
"Nunca me interesaron mucho los monólogos, por temor
quizás, por respeto al público. Pero en Miami me llamó la atención el
formato de los café-teatro y quise probarme. Este he presentado con
éxito en varios sitios como La Casa de la Medina, que abrió la cantante
Mirta Medina, y ahora Yvonne López Arenal me convenció de reponerlo
ofreciéndome gentilmente la sala de Akuara, y me dije ¿por qué no?". <br />
<br />
<i>Conversación en tiempo de bolero</i>
cuenta los avatares de Purita, una emigrante en Miami. Es cubana, pero
su historia puede ser la de cualquier latina que intenta abrirse camino
en Estados Unidos. <br />
<br />
"Limpia pisos para ganarse la vida, pero
siempre soñó ser una famosa cantante de boleros. Mientras cuenta su
odisea incorpora diferentes roles, el padre, la madre, una santera. Y a
todo eso le pone música Marcelino Valdés". <br />
<br />
Dos elementos del texto bastaron para cautivar a esta actriz.<br />
<br />
"La
posibilidad de probarme en un género que no había explorado mucho, y
sus guiños con la comedia, un género que siempre disfruto mucho".<br />
<br />
Esta
nueva versión tiene un valor agregado: la actriz no está sola en
escena, lo cual trasciende el monólogo más clásico, aunque en otras
obras suele aparecer la figura del cantante. En este caso la acompaña el
bolerista Marcelino Valdés, sobrino de Vicentico Valdés, quien décadas
atrás popularizó justamente la canción que da título a esta obra. <br />
<br />
"Me
doy el lujo de estar acompañada de un intérprete de su talla.
Anteriormente usé grabaciones de boleros, pero ahora él canta en vivo, y
también incorpora algunos roles, personajes de referencia, que en el
texto original nunca aparecen en escena". <br />
<br />
Conversación fue
escrita por Luis Agüero especialmente para Marcia. Y justo cuando la
actriz preparaba la primera puesta en escena, Marcelino acababa casi de
grabar un disco homenaje a su tío donde había incluido esta canción. <br />
<br />
"Lo
llamé para invitarlo a que cantara ese bolero al inicio del
espectáculo, con mucha pena y con el temor que me dijera que no. Pero
para mi sorpresa accedió sin reparos. Y en esta segunda vuelta él mismo
tuvo la idea y el deseo de participar más". <br />
<br />
Marcelino, además de
una voz hecha para el bolero, posee cualidades histriónicas y le
encanta actuar. En 2110 interpretó a Bola de Nieve en el musical El
Bola: Cuba´s King of Song, a partir de un guión de Héctor Quintero,
estrenado en el Gala Hispanic Theatre de Washington DC, ganándose el
elogio del público y la crítica. <br />
<br />
"Trabajar con él es un placer,
no solo porque es un gran artista sino también un gran ser humano. Hacer
teatro es muy duro y él es una persona muy optimista, con un sentido
del humor extraordinario. No hay un día que Marcelino no me haga reír.
Le estaré siempre muy agradecida". <br />
<br />
Para la mayoría de los actores, subirse al escenario y dirigirse a sí mismo, es una ardua tarea. <br />
<br />
"Se
extraña al director. Nos acostumbramos a tener a alguien del otro lado
observándote, dándote notas y generando ideas para ti. Así que cuando me
vi sola, con toda esa responsabilidad, a veces me dije: '¿quién me
habrá mandado a meterme en esto?'. Por suerte he tenido a Marcelino
apoyándome. También agradezco al actor y director José Antonio Orta, con
quien compartí en la obra <i>Huevos</i>, que amablemente vino a uno de los ensayos y todas sus observaciones y sugerencias fueron muy acertadas".
<br />
<br />
Varios son los atractivos que pueden cautivar al público de Miami. <br />
<br />
"No
pocos se verán retratados en este espejo. Tal vez se rían de lo que un
día los hizo llorar. Las cosas que le pasan a Purita, ¿a quien no le han
pasado al llegar a este pueblo? El otro día al terminar uno de los
ensayos, un integrante del equipo se me acercó a decirme que también
tenía un amigo que llegó al aeropuerto y no había nadie esperándolo.
Luego me confesó, muerto de risa, que no fue a un amigo, que le pasó a
él mismo. Por suerte tenemos esa gran capacidad de reírnos de nuestros
traumas. Y eso se puede sentir con esta obra".</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<br />
http://www.diariolasamericas.com/vida-y-artes/conversacion-bolero-suenos-inmigrante.html<br />
<br />
Akuara Teatro, Marcia's Studio and Instituto Cultural René Ariza<br />
Reservation: 786 8531283<br />
Akuarateatro1@aol.com <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOV06TpH-GF4IZ4lK3SvsGt300mJFUyZkzTqprtAMdDGWGJwo0g-8zVCR3bNB60iyEg8ritd4EkHUncsbHwzSncMjubsmPxIjsUtszXnNJmwNoDVgrnCXYprc8_OCbmluPNPTq4Sg3jj9n/s1600/akuara+small+logo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOV06TpH-GF4IZ4lK3SvsGt300mJFUyZkzTqprtAMdDGWGJwo0g-8zVCR3bNB60iyEg8ritd4EkHUncsbHwzSncMjubsmPxIjsUtszXnNJmwNoDVgrnCXYprc8_OCbmluPNPTq4Sg3jj9n/s1600/akuara+small+logo.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7SAB6IhXZ3dOrf6oKIQaw3HzTofNKze48jFRgOChG9FgfpYGpj9n0G4ekg2IIWZ762kLf91tNAQKXdNVkBbgi1BJ99NyXuT_7uZzxUBg06VtoFsTqx4SZqzqZ_mR0KDWUhQsB0BZNrHiY/s1600/Ariza+let.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7SAB6IhXZ3dOrf6oKIQaw3HzTofNKze48jFRgOChG9FgfpYGpj9n0G4ekg2IIWZ762kLf91tNAQKXdNVkBbgi1BJ99NyXuT_7uZzxUBg06VtoFsTqx4SZqzqZ_mR0KDWUhQsB0BZNrHiY/s1600/Ariza+let.jpg" /></a></div>
<br />
ICRAhttp://www.blogger.com/profile/10888771201681180487noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8566043142960888374.post-7134247679407234892013-06-27T01:52:00.001-04:002013-12-16T11:14:53.971-05:00“ESTRENAR EN MIAMI”<style type="text/css">
<!--
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<br />
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<div class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_C9U_5Msm8VJnVAUVArahFq2qTY3rU0_3pNTagENjBEAGC7-vXtZllozlTD95rA5C159bcl-COEP250C6Hx-H2yxl2o9eclBnHd5W7YeG4k_V7zM-sD-j6o-i5zhSAWnJJxbzdnoPR6UY/s1600/123968_1%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_C9U_5Msm8VJnVAUVArahFq2qTY3rU0_3pNTagENjBEAGC7-vXtZllozlTD95rA5C159bcl-COEP250C6Hx-H2yxl2o9eclBnHd5W7YeG4k_V7zM-sD-j6o-i5zhSAWnJJxbzdnoPR6UY/s320/123968_1%255B1%255D.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%; text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: x-large;"><b> </b></span></span></span></div>
<div class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%; text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: x-large;"><b>PRO
TEATRO CUBANO</b></span></span></span></div>
<div class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="western" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>con la
colaboración de Akuara Teatro y el ICRA. </b></span></div>
<div class="western" style="font-style: normal; text-align: center;">
</div>
<div class="western" style="text-align: center;">
<span style="font-style: normal;"> </span><span style="font-size: x-small;"><b> </b></span></div>
<div class="western" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b>los
invita a</b></span></div>
<div class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%; text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><b> </b></span></span></div>
<div class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%; text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: medium;"><b> </b></span><span style="font-size: large;"><b> </b></span></span></span></div>
<div class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%; text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: large;"><b>“ESTRENAR
EN MIAMI”</b></span></span></span></div>
<div class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%; text-align: center;">
</div>
<div class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%; text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><b>con motivo del
estreno mundial de</b></span></span></div>
<div class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%; text-align: center;">
</div>
<div class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%; text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><b>LA SAL DE LOS
MUERTOS</b></span></span></div>
<div class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%; text-align: center;">
</div>
<div class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%; text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><b>de </b></span></span></div>
<div class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%; text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><b>Matías Montes Huidobro</b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><b>Una conversación
informal con Mario García Joya, Presidente, Instituto Cultural René
Ariza; Orlando Rossardi, poeta, dramaturgo y editor; Christian Ocón,
actor y director escénico; el elenco de la obra; y el autor de la
misma, Matías Montes Huidobro.</b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%;">
“<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><b>Escrita hace
más de medio siglo, sin estrenar ni en Cuba ni en el exilio, este
montaje es significativo de lo duro que es hacer teatro en medio de
un conflicto histórico y de la vigencia que puede tener lo que se
escribió hace más de cincuenta años. Los esperamos” (MMH)</b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><b> Julio
6, 2013, a las ocho de la noche en Akuara Teatro</b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><b>4599
WW 75 Ave. Miami, Fl. 33155</b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><b>Todos los
asistentes recibirán un ejemplar gratis de “Cuentos breves y
brevísimos de René Ariza”, (cortesía de Juan Manuel Salvat,
Ediciones Universal), figura representativa del teatro de la
crueldad, del cual se leerán algunos textos, seguido de un brindis. </b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><b>LA
SAL DE LOS MUERTOS </b></span><span style="font-size: small;"><b>subirá a escena en
Akuara Teatro, en Miami, dirigida por Christian Ocon, durante tres
fines de semana los sábados (a las ocho y treinta de la noche) y los
domingos (a las cinco y treinta de la tarde) los días 27 y 28 de
julio, 3, 4, 10 y 11 de agosto (informes y reservaciones, 305 640
2422). Con luces y sonido de Mayito, el reparto está formado por
Jorge Ovies, Orquídea Gil, Ivette Kellems, Orestes Graupera, Lisette
Jiménez y Yoelvis Batista. Asistente de dirección: Carlos Laso.
Maquillaje/Vestuario: Alejandro Galindo.</b></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><b>Venta anticipada:
$20.00. Con descuento para personas mayores de 65 años, estudiantes
con identificación y grupos de más de seis personas.</b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1q2mG4eDP_ab9d0shzTH5oshfLHsM2anlFtPvmJgkIPp3GZciXEpRvy7zFeUbhtzW0ZL1vfsDOUp8KHYeAUwWRKM5agZAfdEZTwaNAEjEfALOLL_BtpWUObY9y1lzQm1ZgfiW_AFqVWie/s1600/akuara+small+logo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1q2mG4eDP_ab9d0shzTH5oshfLHsM2anlFtPvmJgkIPp3GZciXEpRvy7zFeUbhtzW0ZL1vfsDOUp8KHYeAUwWRKM5agZAfdEZTwaNAEjEfALOLL_BtpWUObY9y1lzQm1ZgfiW_AFqVWie/s1600/akuara+small+logo.jpg" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><b> </b></span></span></div>
ICRAhttp://www.blogger.com/profile/10888771201681180487noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8566043142960888374.post-49888261768025405102013-06-01T00:53:00.004-04:002013-06-01T00:53:45.163-04:00 Palabras de la entrega del premio por Matías Montes Huidobro<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicSM5w1mHlAcsFsnVpPZ-iVjQR0GBwyYgjkPSxrfNz9iMh8rYrA_nIDNUDQEmwCoKQp0RR7nIYvNatjs5AukbIFcpZhi3ojaYAGDFz-J4gQbftjxi73lWgO6KiA9hDX42zoOv1gUsIuDqI/s1600/966947_4653661793575_156024688_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicSM5w1mHlAcsFsnVpPZ-iVjQR0GBwyYgjkPSxrfNz9iMh8rYrA_nIDNUDQEmwCoKQp0RR7nIYvNatjs5AukbIFcpZhi3ojaYAGDFz-J4gQbftjxi73lWgO6KiA9hDX42zoOv1gUsIuDqI/s1600/966947_4653661793575_156024688_o.jpg" height="320" width="212" /></a></div>
Foto: Ulises Regueiro. Matías Montes Huidobro.<br />
<br />
LESBIA ORTA VARONA RECIBE EL PREMIO RENÉ ARIZA 2013<br />
Palabras de la entrega del premio por Matías Montes Huidobro,<br />
Presidente, Instituto Cultural René Ariza.<br />
<br />
Palabras de Matías Montes Huidobro.<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando asumí la presidencia del Instituto Cultural René Ariza, a partir de una invitación de la directiva, aproximadamente a mediados del año 2011, en que el Premio René Ariza le fue otorgado a tres figuras representativas del teatro cubano, Manuel Reguera Saumell, Iván Acosta y Miriam Lezcano, mi primera consideración fue la siguiente: “¿Qué podía hacer yo para mantener vigente el legado teatral de la dramaturgia del exilio y que dejara sus huellas en el teatro cubano como una actividad patrocinada por el Instituto Cultural René Ariza?” La coincidencia de que en el año 2013 se celebrara el centenario del nacimiento de quien fuera la figura cimera del teatro cubano del siglo XX, maestro de toda una dramaturgia, me llevó a concebir el Congreso “Teoría y práctica del teatro cubano del exilio” bajo el lema de “Celebrando a Virgilio”, y lo que es más, con el propósito específico de que fuéramos nosotros como representantes del teatro del exilio, aquellos que nos hemos esforzados en mantener en pie el teatro cubano de la diáspora, y específicamente, el Instituto Cultural René Ariza, afincado en la memoria del propio Ariza, un exiliado arquetípico de todas las vicisitudes que representa hacer teatro fuera de Cuba, los que lleváramos adelante un evento internacional de este tipo, que quedaría como documento, no de mi trabajo, sino de la voluntad colectiva del teatro que, con tanto esfuerzo, ha seguido vigente desde esta orilla. Después se celebraron actividades inclusive mayor resonancia, tanto aquí como en Cuba, pero queda como hecho fundamental que el ICRA estuvo a la vanguardia de las mismas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por otra parte, un planteamiento adicional se imponía: dejar constancia de la vigencia de nuestro movimiento teatral, razón de ser del ICRA, mediante la exposición teórica de nuestra apabullada dramaturgia de la diáspora y la divulgación del trabajo realizado por sus autores, así como lecturas dramáticas que quedaran como ejemplo palpable, no sólo del trabajo de los dramaturgos, sino del talento y la pujanza de nuestros directores e intérpretes, su vitalidad y su amor al teatro. Por consiguiente, durante el 2012, el ICRA patrocinó, con la colaboración de diversas agrupaciones teatrales (Havanafama, Prometeo, Akuara Teatro, Miami Teatro Estudio, y otros grupos teatrales independientes) lecturas dramáticas, casi a nivel de montaje, de Julio Matas, José Corrales, Raúl de Cárdenas, y tres textos de Virgilio Pinera, gracias el esfuerzo y el sacrificio de actrices, actores y directores, que no menciono para evitar omisiones y no extenderme, siempre dispuestos a darlo todo por el teatro y siguiendo una tradición ya establecida desde hacía años por el ICRA.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con la colaboración de escritores, académicos y profesionales teatrales, el ICRA, dentro del contexto mencionado de “Celebrando a Virgilio”, patrocinó una muestra sin precedente de 22 conferencias sobre Piñera, un panel sobre Una caja de zapatos vacía, 4 conferencias sobre José Triana, además de la presentación de sus Obras Completas y 4 ensayos, y 22 conferencias sobre la dramaturgia del exilio y sus autores más sobresalientes, rindiéndole homenaje a José Corrales, Julio Matas, Pepe Escarpanter, Herberto Dumé, Francisco Morín, Nattacha Amador, Teresa María Rojas y muy en particular a José Triana, que fue el dramaturgo invitado. Y como muestra de todo ello quedan los dos tomos de “Celebrando a Virgilio Pinera” (de venta en Amazon), en los cuales se deja prueba explícita de que el Instituto Cultural René Ariza está en perfecto estado de salud y cumpliendo con su compromiso teatral e histórico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Quiero dejar bien aclarado, que nada de esto lo hice yo, que “Celebrando a Virgilio” y todas las actividades expuestas, son el producto de aquellos que participaron en las mismas y los que apoyaron el esfuerzo, la obra de todos ustedes como representantes del teatro cubano, y que yo me limité a hacer mi trabajo y planificarlo, de acuerdo con la responsabilidad por mí asumida como Presidente del ICRA, en las cuales me preceden manos más competentes que las mías y pasan a otras que mantendrán en pie los objetivos de esta institución, con nuevas ideas y renovada dinámica. Esto explica que, a partir de esta noche, ceso en mis funciones come Presidente del ICRA, pidiéndoles disculpas por cualquier falla que hubiera podido cometer, pero asegurándoles que todo mi trabajo se ha basado en una voluntad de servir al teatro del exilio en particular y al teatro cubano en general.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el proceso democrático nacional (y en estos momentos me refiero a los Estados Unidos) estas posiciones no son vitalicias, y cada cual imprime su sello, lo que sirve para crear una dinámica móvil, diversificada, alterna, y al mismo tiempo permanente. Es por eso que mucho me honra, darles a conocer que la Presidencia del ICRA pasa a manos de Mario García Joya, internacionalmente reconocido, director de fotografía de más de noventa películas cubanas, incluyendo La última cena, Cartas desde el parque y Fresa y Chocolate, con subsiguientes trabajos fotográficos en los Estados Unidos; becado de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, honor particularmente prestigioso que con modestia proverbial rara vez menciona; el cual, además, dejando a un lado su brillante trayectoria en las artes gráfica y la fotografía en Cuba, es persona excepcional, amigo verdadero de muchos años, de una modestia absoluta, que pasará a mantener vigente la razón de ser del Instituto Cultural René Ariza Es para todos nosotros un privilegio que García Joya asuma la Presidencia del ICRA.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Finalmente, el hecho de que la entrega del Premio René Ariza del año 2013 se haga, específicamente, el día en el cual se conmemora el fallecimiento del Dr. José Escarpanter, en el Día Internacional de Teatro al cual se le diera su nombre, y a quien el ICRA le otorgó el Primer Premio Anual del 2006, por tratarse de una vida dedicada al teatro merecedora de los mayores reconocimientos; otorgado además por una institución realmente sin fines lucrativos, de fondos muy escasos, casi nulos, que ni siquiera conlleva costos para los “taxpayers”; en un contexto como el Teatro Akuara, Sala Avellaneda, que se edificó y ha subsistido, mano a mano y golpe a golpe, por la voluntad de ser teatral de Mario García Joya e Yvonne López Arenal; hace de este acto, la más auténtica, menos pomposa, y más legítima celebración del día Internacional del Teatro Cubano en honor de Escarpanter, en medio de este difícil mundo teatral y del exilio donde, precisamente, se nada entre tiburones. Como si no fuera poco, a esto hay que agregar que esta velada teatral haya sido coordinada en conjunción con la Fundación Cuatrogatos, con la presentación de diez monólogos escritos por diez autores, cinco actrices, un director y varios colaboradores, que forman parte legítimamente integral de la dramaturgia cubana del exilio. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sólo me resta, para cerrar mi última intervención como Presidente del ICRA, honrar a una persona que bien se lo merece, la bibliotecaria Lesbia Varona, entregándole el Premio René Ariza del año 2013. Cabría preguntarse: ¿qué motivos ha podido llevar al Instituto Cultural René Arriza a otorgarle un premio “de teatro” a una bibliotecaria que a primera vista pudiera parecer distanciada del quehacer teatral? Las razones son múltiples, algunas de las cuales aparecen detalladas en las páginas de “Celebrando a Virgilio Piñera”, por su constante apoyo dentro del contexto del Cuban Heritage Collection de la Universidad de Miami a múltiples actos del ICRA y sus actividades como bibliotecaria al preservar y enriquecer el patrimonio teatral cubano y el carácter simbólico que hay detrás de este hecho, porque a pesar de la importancia del teatro como espectáculo en vivo, la permanencia histórica del mismo, dentro del acervo cultural de la nación, sólo puede estar vigente a través del texto escrito, como documento, como archivo histórico, que permita ir una y otra vez al punto de partida del quehacer escénico. Pero, sobre todo esto, la peculiaridad que tiene el Premio René Ariza 2013, es que no se le otorga ni a una actriz, ni a un actor, ni a ningún dramaturgo o dramaturga, director o crítico, sino que se transfiere en carne y hueso a una persona que, por su amor al teatro, transfiere la óptica del premio del escenario a la platea, y se va del que crea el espectáculo al que lo apoya y lo aplaude, volviendo a Lesbia Varona en una figura arquetípica del público sin el cual el todo del ser teatral no existe. Pocas veces el eterno teatral que va del libro al escenario ha sido tan perfecta y metafóricamente graduado como en esta ocasión.</div>
<br />
--------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />
Mesa Directiva del Instituto Cultural René Ariza en el año 2013<br />
Presidente: Mario García Joya<br />
Tesorero: Yvonne López Arenal<br />
Dra Lilian Manzor, Orlando Rossardi, José Murrieta, Micheline Calvert y Carlos Rodríguez.ICRAhttp://www.blogger.com/profile/10888771201681180487noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8566043142960888374.post-62898143818030779202013-05-30T01:37:00.003-04:002013-05-30T01:39:11.433-04:00Día de la Dramaturgia y el Teatro Cubano del Exilio<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name">
<br />
</h3>
<div class="post-header">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUTNdq7Ebf4M2R256Yi_dG4FpZN34-I0LQ5jZHUgwWrMFRJVyKidqy6sItm23mXcMo4veQKtpm9dI82Sayk1nEdTTZRSM80EWod9D3cAEmhWQsyIPYVbbFqVpa4mAveEWFohl64Fxkva8x/s1600/OQfwo.St.84.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUTNdq7Ebf4M2R256Yi_dG4FpZN34-I0LQ5jZHUgwWrMFRJVyKidqy6sItm23mXcMo4veQKtpm9dI82Sayk1nEdTTZRSM80EWod9D3cAEmhWQsyIPYVbbFqVpa4mAveEWFohl64Fxkva8x/s320/OQfwo.St.84.jpg" height="266" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Foto: Pedro Portal. Micheline Calvert, Yvonne López Arenal, Eddy Díaz Souza, Teresa María Rojas, Mabel Roch y Laura Zarrabeitia.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
Día de la Dramaturgia y el Teatro Cubano del Exilio<br />
<br />
<a href="http://www.elnuevoherald.com/2013/05/29/1487432/dia-de-la-dramaturgia-y-el-teatro.html#storylink=cpy">El Nuevo Herald</a><br />
Arturo Arias-Polo<br />
aarias-polo@elnuevoherald.com<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Con Palabras al filo, lectura de 10 monólogos de escritores cubanos
exiliados a cargo de cinco actrices de Miami, la Fundación Cuatrogatos y
Artefactus Cultural Project se suman a una serie de celebraciones por
El Día de la Dramaturgia y del Teatro Cubano del Exilio que se
realizarán este fin de semana en Miami y Nueva York.<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
En el evento, programado para hoy jueves en Akuara Teatro, a las 8 p.m.,
la bibliotecaria Lesbia Orta Varona, del Cuban Heritage Collection de
la Universidad de Miami, recibirá el Premio René Ariza 2013 de manos del
dramaturgo Matías Montes Huidobro, presidente del Instituto Cultural
René Ariza.<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Las actrices Teresa María Rojas, Laura Zarrabeitia, Yvonne López Arenal,
Mabel Roch y Micheline Calvert leerán monólogos con temática femenina
originales de Eduardo Manet, Nilo Cruz, Matías Montes Huidobro, Antonio
Orlando Rodríguez, Julio Matas, Eddy Díaz Souza, Pedro Monge Rafuls,
Salvador Lemis, Raúl Alfonso y Cristina Rebull. El grupo de escritores
reside en Estados Unidos, Francia, México y España. Varios de ellos
asistirán a la actividad.<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Lesbia Orta Varona fue seleccionada para recibir el Premio René Ariza
2013 “por la ayuda prestada a los investigadores cubanos interesados en
el teatro y las artes escénicas; su interés en mantener abierta la
comunicación bibliográfica entre todos los cubanos con el propósito de
preservar el patrimonio nacional [fuera de la isla] y su apoyo al teatro
que se produce en Miami y a las actividades del Instituto Cultural René
Ariza”, reza el comunicado a la prensa.<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
El Día de la Dramaturgia y del Teatro Cubano del Exilio se instituyó a
principios de año por el Ollantay Center for The Arts, de Nueva York, y
Artefactus Cultural Project, de Miami, a través de una convocatoria
enviada a decenas de agrupaciones culturales y artistas cubanos en el
exilio.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Se escogió el 30 de mayo como recordación del fallecimiento del Dr. José
A. Escarpanter, considerado el primer investigador que desde su
emigración forzada registró las particularidades de la dramaturgia del
exilio y contribuyó a su difusión, historicidad y corpus teórico.<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
La familia en el teatro cubano del exilio, El teatro cubano fuera de la
Isla y La dramaturgia de José Corrales y el teatro posmoderno aparecen
en la extensa lista de ensayos publicados por Ollantay Theater Magazine y
el Centro de Documentacion Teatral de España.<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Escarpanter prologó libros de José Abreu Felippe, José Triana y Matías
Montes Huidobro, entre otros escritores nacidos en la isla. Además,
prologó y editó Carlos Felipe. Teatro (Boulder, Colo., 1988), antología
del prestigioso dramaturgo cubano.<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Escarpanter, nacido el 17 de enero de 1933 en La Habana, ejerció como
profesor de literatura en la Universidad de La Habana. En 1970 salió de
Cuba rumbo a España, donde impartió Teatro Español Contemporáneo y
Literatura Hispanoamericana en la Universidad Complutense de Madrid
durante 12 años. Desde 1982 hasta 1991, fecha de su retiro, trabajó en
el Departamento de Lenguas Extranjeras de Auburn University, donde
alcanzó la categoría de Profesor Emérito. Murió el 30 de mayo del 2011
en Auburn, Alabama.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
ICRAhttp://www.blogger.com/profile/10888771201681180487noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8566043142960888374.post-7405594858953200342013-05-23T12:20:00.001-04:002013-05-23T12:23:08.383-04:00Contigo, pan y cebolla de Héctor Quintero<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name">
<br />
</h3>
<div class="post-header">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk0ozQb5zZXhedfWuISI708Aks-x5jzEnLQH8P51Wk6Ftz_2G9Kr-d1ZjuY9jfNRXBTiI5bPGabfGxkWHlBJemM7GPkAPSiWJyYltdskvhChZJTc9yVz7SkNJgjYhIMt8oxd3_dwnnbSk3/s1600/21081_4611380936580_2054346860_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk0ozQb5zZXhedfWuISI708Aks-x5jzEnLQH8P51Wk6Ftz_2G9Kr-d1ZjuY9jfNRXBTiI5bPGabfGxkWHlBJemM7GPkAPSiWJyYltdskvhChZJTc9yVz7SkNJgjYhIMt8oxd3_dwnnbSk3/s320/21081_4611380936580_2054346860_n.jpg" height="211" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTz0w3UlXWYgyBd0faFXYH5FXZAImf7N2JPKfn5sPUU76sr3FgPMSMGWAjP4c0FhUE14SQIT5kuYvFaO_QU9628g2fWw2KkRk5qFILdwZMVj_iPpAw6bTkYSu_93WnPLMBii0OJZsBuHQ3/s1600/375034_4611376856478_1464847530_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTz0w3UlXWYgyBd0faFXYH5FXZAImf7N2JPKfn5sPUU76sr3FgPMSMGWAjP4c0FhUE14SQIT5kuYvFaO_QU9628g2fWw2KkRk5qFILdwZMVj_iPpAw6bTkYSu_93WnPLMBii0OJZsBuHQ3/s320/375034_4611376856478_1464847530_n.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXuDrPrE16_DL6s2BzLgs89JDfWTMxE4sIZfDGAWnaiP_-m1MXi3jx5773Nr1uymzs18AH3jqecXkMvZwF1ah0VXksBlm9XfOwKpCec7nNsUs3JBSeZ5QkdWQ9bz5XWP4iemfkOL1qsexl/s1600/969579_4611377256488_1179648144_n.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXuDrPrE16_DL6s2BzLgs89JDfWTMxE4sIZfDGAWnaiP_-m1MXi3jx5773Nr1uymzs18AH3jqecXkMvZwF1ah0VXksBlm9XfOwKpCec7nNsUs3JBSeZ5QkdWQ9bz5XWP4iemfkOL1qsexl/s320/969579_4611377256488_1179648144_n.jpg" height="212" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Fotos: Ulises Regueiro. </b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name">
<a href="http://akuarateatro.blogspot.com/2013/05/fotos-ulises-regueiro.html">Contigo, pan y cebolla últimas funciones</a></h3>
</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Archivo Digital de Teatro Cubano de la Universidad de Miami</b><br />
<b><br /></b>
<b>presentan</b><br />
<b><br /></b>
<b>Las dos últimas funciones de la temporada, sábado 25 a las 8:30 pm y domingo 26 a las 6:00 pm. Reservaciones 786 853 1283</b><br />
<b><br /></b>
<b>4599 sw 75 Ave. Miami Fl. 33155</b><br />
<b>Bird Road Art District</b><br />
<b><br /></b>
<b>Contigo, pan y cebolla original de Héctor Quintero</b><br />
<b><br /></b>
<b>dirección artística y puesta en escena de Alberto Sarraín</b><br />
<b><br /></b>
<b>Elenco (por orden de aparición)</b><br />
<b><br /></b>
<b>Fefa Micheline CALVERT</b><br />
<b>Lala Yvonne López ARENAL</b><br />
<b>Lalita Liset JIMÉNEZ</b><br />
<b>Anselmo Carlos Alberto PÉREZ</b><br />
<b>Anselmito Andy BARBOSA</b><br />
<b>Fermina Mirian BERMÚDEZ</b><br />
<b>Pepe Pardo Yoelvis BATISTA</b><br />
<b>Alfredo Christian OCÓN</b></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><a href="http://akuarateatro.blogspot.com/2013/05/yvonne-lopez-arenal-que-tiene-lala.html">Entrevista a Yvónne López Arenal de Rosa Ileana Boudet.</a> </b></div>
ICRAhttp://www.blogger.com/profile/10888771201681180487noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8566043142960888374.post-2684403464659053912013-05-15T01:42:00.000-04:002013-05-15T01:43:33.951-04:00 Día de la Dramaturgía y del Teatro Cubano del Exilio. <br />
<div lang="es-CL" style="margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdQCfoia-HEawZDcuiPDqsU6izk7jkYxzjs0Uz-WUHOjiUIjshNkd7i0Ap8zZ5sJecIHfAXNP5TRLmJ6caKN3Y1TGM04LPB13yBIZxn5w_tO7wXkOcvd03C_yyafh8BPsUI5A0m_pLJ4dA/s1600/21271_379645122153583_336563094_n.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdQCfoia-HEawZDcuiPDqsU6izk7jkYxzjs0Uz-WUHOjiUIjshNkd7i0Ap8zZ5sJecIHfAXNP5TRLmJ6caKN3Y1TGM04LPB13yBIZxn5w_tO7wXkOcvd03C_yyafh8BPsUI5A0m_pLJ4dA/s320/21271_379645122153583_336563094_n.png" width="320" /></a></div>
<div lang="es-CL" style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<a href="http://cuatrogatos.org/show.php?item=486"><br /></a><span style="font-family: Century, serif;"><a href="http://artedfactus.wordpress.com/2012/12/28/dia-de-la-dramaturgia-y-del-teatro-cubano-del-exilio-2/">Día de la Dramaturgía y del Teatro Cubano del Exilio</a>. </span><br />
<div lang="es-CL" style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Century, serif;"> La velada comenzará con la entrega del
Premio René Ariza del año en curso que le será otorgado a la
bibliotecaria LESBIA ORTA VARONA del <a href="http://library.miami.edu/chc/">Cuban Heritage Collection de la Universidad de Miami</a> con la presentación de Matías Montes Huidobro, Presidente del <a href="http://icrariza.blogspot.com/2013/04/lesbia-de-varona-recibira-el-premio.html">Instituto Cultural René Ariza.</a></span></div>
<div style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div lang="es-CL" style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Century, serif;">Velada Teatral.</span></b>
</div>
<div lang="es-CL" style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div lang="es-CL" style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Century, serif;">Palabras al filo, un homenaje a la dramaturgia y al teatro del exilio cubano.</span></div>
<div lang="es-CL" style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Century, serif;"><a href="http://cuatrogatos.org/show.php?item=486">Fundación Cuatrogatos</a> y <a href="http://artedfactus.wordpress.com/">Artefactus Cultural Project</a> se han unido para producir la velada teatral "Palabras al filo (cinco actrices, diez monólogos y un atril)", que se presentará en Miami el jueves 30 de mayo, con la colaboración de Akuara Teatro. Más detalles sobre este evento, organizado para celebrar el Día de la Dramaturgia y del Teatro Cubano del Exilio.</span></div>
<div lang="es-CL" style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Century, serif;"><br /></span></div>
<div lang="es-CL" style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<i>Palabras al filo (cinco actrices, diez monólogos y un atril)</i>, con la colaboración de Akuara Teatro.
El espectáculo contará con la participación de cinco destacadas
actrices cubanas de diferentes generaciones: Micheline Calvert, Yvonne
López Arenal, Mabel Roch, Teresa María Rojas y Laura Zarrabeitia. Ellas,
en esta presentación única, leerán monólogos femeninos escritos por
diez dramaturgos cubanos que actualmente radican en Estados Unidos,
México y España: Raúl Alfonso, Nilo Cruz, Eddy Díaz Souza, Salvador
Lemis, Eduardo Manet, Julio Matas, Pedro Monge Rafuls, Matías Montes
Huidobro, Cristina Rebull y Antonio Orlando Rodríguez.<br />
<br />
<span style="font-family: Century, serif;">El evento tendrá lugar día 30 de
mayo a las 8:00 pm. </span><br />
<br /></div>
<div lang="es-CL" style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Century, serif;"> <a href="http://akuarateatro.blogspot.com/">Akuara Teatro, Sala Avellaneda.</a></span></div>
<div lang="es-CL" style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Century, serif;">4599 SW 75 Avenida. </span><br />
Miami, FL. 33155</div>
<div lang="es-CL" style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
786 853 1283</div>
ICRAhttp://www.blogger.com/profile/10888771201681180487noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8566043142960888374.post-8084538374210584162013-04-24T16:31:00.000-04:002013-04-24T16:31:11.708-04:00Lesbia de Varona recibirá el Premio René Ariza<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyJKQ_NXvyh8Bc1vKOeU4oqp_VSmUxFQq2H7P8QnKsD01ahS7a0q_IJtUI1ymIPpQcb6Us63VTkkfGVrm5Ny6mK3CvNe0ZRPSQAp8jTyRAytncpCpyS-vl_c3TrkTlYqmvomS8TWeg-Q4a/s1600/lesbia21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyJKQ_NXvyh8Bc1vKOeU4oqp_VSmUxFQq2H7P8QnKsD01ahS7a0q_IJtUI1ymIPpQcb6Us63VTkkfGVrm5Ny6mK3CvNe0ZRPSQAp8jTyRAytncpCpyS-vl_c3TrkTlYqmvomS8TWeg-Q4a/s320/lesbia21.jpg" width="221" /></a></div>
<h4>
<span style="font-size: x-small;">En la foto: Lesbia de Varona.</span></h4>
<style type="text/css">
<!--
@page { margin: 0.79in }
P { margin-bottom: 0.08in }
-->
</style>
<br />
<div style="margin-bottom: 0in;">
<span style="font-family: Century, serif;"><span lang="es-CL"><i>
</i></span></span><span style="font-family: Century, serif;"><span lang="es-CL"><b>NOTA
DE PRENSA</b></span></span></div>
<div lang="es-CL" style="margin-bottom: 0in;">
<br />
</div>
<div lang="es-CL" style="margin-bottom: 0in;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0in;">
<span style="font-family: Century, serif;"><span lang="es-CL"><i> </i></span></span><span style="font-family: Century, serif;"><span lang="es-CL">PREMIO
RENÉ ARIZA 2013</span></span></div>
<div lang="es-CL" style="margin-bottom: 0in;">
<br />
</div>
<div lang="es-CL" style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div lang="es-CL" style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Century, serif;"> El
Premio René Ariza del año en curso le será otorgado a la
bibliotecaria</span></div>
<div lang="es-CL" style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Century, serif;"><span lang="es-CL">
</span></span><span style="font-family: Century, serif;">LESBIA ORTA VARONA</span></div>
<div style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Century, serif;">
Cuban Heritage Collection</span></div>
<div style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Century, serif;"> University
of Miami</span></div>
<div style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div lang="es-CL" style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Century, serif;">por
el ayuda prestada a través de muchos años a los investigadores
cubanos interesado en el teatro y las artes escénicas en general, su
interés en mantener abierta la comunicación bibliográfica entre
todos los cubanos con el propósito de preservar el patrimonio
nacional, incluyendo el teatro; pero también por su entusiasmo y
aplauso al teatro que se produce en esta ciudad, y su apoyo, en el
contexto del Cuban Heritage Collection de la Universidad de Miami, a
las actividades del Instituto Cultural René Ariza, en el transcurso
de los años desde su fundación.</span></div>
<div lang="es-CL" style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div lang="es-CL" style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Century, serif;">El
acto de entrega del Premio René Ariza tendrá lugar el día 30 de
mayo <a href="http://artedfactus.wordpress.com/2012/12/28/dia-de-la-dramaturgia-y-del-teatro-cubano-del-exilio-2/">Día de la Dramaturgía y del Teatro Cubano del Exilio</a>, en la
sede de Akuara Teatro, Sala Avellaneda, 4599 SW 75 Avenida. </span>
</div>
<div lang="es-CL" style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div lang="es-CL" style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Century, serif;">Más
información sobre esta actividad será actualizada antes de la fecha
señalada.</span></div>
<div lang="es-CL" style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div lang="es-CL" style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0in;">
<br />
</div>
ICRAhttp://www.blogger.com/profile/10888771201681180487noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8566043142960888374.post-28014422119760050602013-04-03T00:11:00.001-04:002013-04-03T00:11:49.433-04:00Rosa Ileana Boudet: el intento y el precipicio <br />
<b><br /></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYc4t_OaiE0W6zb-goqCY_jBJJSQXExaOYvXcHrObsIGSuN7DifIix8FeAlA5fYTlho7HqjQyK3FUkNE-0ZKkYGsgrTadIdBIc6P5mg4V0LfhfhCvX4OIRoO24dAxKe4bMtsDPyJ4Rnzib/s1600/1dDor4.St.84.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYc4t_OaiE0W6zb-goqCY_jBJJSQXExaOYvXcHrObsIGSuN7DifIix8FeAlA5fYTlho7HqjQyK3FUkNE-0ZKkYGsgrTadIdBIc6P5mg4V0LfhfhCvX4OIRoO24dAxKe4bMtsDPyJ4Rnzib/s320/1dDor4.St.84.jpg" width="315" /></a></div>
<br />
<b><b>Rosa Ileana Boudet: el intento y el precipicio</b> </b><br />
<br />
Carlos A. Aguilera<br />
<br />
Especial/El Nuevo Herald<br />
<br />
<div class="entry-content" id="storyBodyContent">
<div style="text-align: justify;">
Con libros como <span class="italic"><i>Cuba: viaje al teatro en la Revolución</i></span> (2012), <span class="italic"><i>Luisa Martínez Casado en el paraíso</i></span> (2011), <span class="italic"><i>Teatro cubano: relectura cómplice</i></span> (2010), <span class="italic"><i>En tercera persona. Crónicas teatrales cubanas </i></span>(2004), <span class="italic"><i>Morir del texto</i></span>. <span class="italic"><i>Diez obras teatrales (</i></span>1995), entre otros, Rosa Ileana Boudet es una de las investigadoras teatrales cubanas más sólidas de los últimos 40 años. Cosa que corrobora su actual blog ( <a href="http://www.rosaile.blogspot.cz/" target="_blank">www.rosaile.blogspot.com/</a>) y sus innumerables textos inéditos. Aprovechando una pausa entre libro y libro le enviamos a su casa de Santa Mónica, California, unas cuantas preguntas para saber si andamos por buen camino. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="bold"><b>En los años 90s surgen una serie de autores teatrales muy importantes para la escena en la isla (Alberto Pedro, Víctor Varela, Joel Cano…) Para alguien que fue un testigo privilegiado en esta época, ¿cómo la definirías? </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los trabajos críticos más importantes que circularon a finales de los años 1980 o un poco después intentaron explicarla como un momento de inconformidad e incertidumbre, escenificados como angustia, desenlaces sin resolución y “poco felices”, ambigüedad y parodia. Vino abajo el campo socialista y empezaron años de incontables dificultades materiales, el llamado periodo especial. Sin embargo, aunque es cruel decirlo, para el teatro fue una sacudida, porque, como es lugar común, la crisis hace que el espectador busque abrigo en ese espacio único de gratuidad y placer. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="bold"><b>¿Hace algún aporte esta generación de los años 1990 al teatro cubano? </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde luego, aportó. Alberto Pedro consiguió un cuerpo dramático sorprendente antes de los 50 años. Un realismo que toma de Brecht, el absurdo y la tradición cubana. Su descubrimiento culminó en París, donde se tradujo. Víctor Varela escribió sobre la angustia en el cuerpo de sus actores. Sin embargo, hubo una fractura, tal vez porque algunos emigraron(mos), la impresión que tengo es que no se vuelve demasiado sobre ellos. Te hablo sobre los textos y las publicaciones, puedo estar equivocada, hace más de seis años que no veo una representación; la última, <span class="italic"><i>Arte</i></span>, de Jazmina Reza, dirigida por Carlos Díaz</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="bold"><b>Si hubiera que señalar una obra que de verdad haya sido un corte con los años 1980 y ponga un imaginario nuevo sobre la escena, ¿cuál sería?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En <span class="italic"><i>Morir del texto</i></span>, creí que Joel Cano proponía esa “nueva figuración”. Su experimentación con la estructura, (acertijos, barajas, escenas sin continuidad) su poesía, y su aceptar negar la tradición cubana, la hacía una obra de apertura. Pero lo escribí en 1993. Después, aunque en un <span class="italic"><i>dossier </i></span>de la revista <span class="italic"><i>Primer Acto </i></span>hay algo de esa preocupación, me faltan más lecturas para explicar lo que ha ocurrido <span class="italic"><i>.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="italic"><i>Durante muchos años en Cuba hubo una sobredimensión de Brecht, de su “distanciamiento”. ¿Es el autor de ‘Santa Juana de los mataderos’ más positivo o negativo para la escena en la isla?</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuba es el país del Caribe, quizás de América Latina, con más y mejores montajes de Brecht. El de Ugo Ulive fue sensacional. En los años 1960 hay una aproximación <span class="italic"><i>naive </i></span>al distanciamiento por parte de algunos autores (Piñera se burla de eso en <span class="italic"><i>El filántropo</i></span>) <span class="italic"><i>. </i></span>Cuando Vicente Revuelta hace <span class="italic"><i>Galileo</i></span>..., incorpora la versión no publicada, la del final en el que Andrea saca clandestinamente los manuscritos. Hizo un juego con todo aquello, fumaba de una caja de cigarros Populares e introdujo un coro de jóvenes. No nos hizo daño Brecht sino la ortodoxia, la amnesia, la dogmatización. Cuando Mario Balmaseda dirige <span class="italic"><i>La panadería</i></span>, es un montaje cubano, no brechtiano, con payasos de la tradición nuestra. Habría que releer el Brecht de los <span class="italic"><i>Diarios</i></span> <span class="italic"><i>,</i></span> el de <span class="italic"><i> Walter Benjamin,</i></span> no el instrumentalizado, sino el transgresor. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="italic"><i>Hablando de transgresiones, aparte de tu monólogo teatral (leído en Miami), has escrito algo nuevo y en otros géneros en los últimos años?</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Sí, tengo mucho guardado, engavetado, tres versiones de esto, dos de aquello, cuentos, una noveleta... <span class="italic"><i>Visa de fiancé</i></span>, que no sé lo que es, y hasta un intento de ficción histórica. Todo está en la sombra. Es difícil saber si algo vale la pena. Desde la mención en el concurso del Tren en España del 2001, no publico narrativa, salvo los cuentos que han circulado a partir de <span class="italic"><i>Estatuas de sal</i></span> <span class="italic"><i>, </i></span>la antología de Mirta Yáñez y Marilyn Bobes, y cuando hay un vacío así, intentarlo es como caer de un precipicio <span class="italic"><i>. </i></span><span class="italic"><i> </i></span> </div>
<br />ICRAhttp://www.blogger.com/profile/10888771201681180487noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8566043142960888374.post-26404508446214015682013-03-12T00:48:00.000-04:002013-03-12T00:49:12.944-04:00Día Internacional del Teatro<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLLBY31wkfK8pR7anYcsi8XjKBoCdSshBGQhZ8RlxhJL2x6fP0EnjkJwNWFwT-bzANTxFcYOFKsixJv7_nf25wjgp-XnuJzDVF0OYzyqUwLAez-KEhqWb0NNU1b8dTTGklkr-ucN9a2n-G/s1600/commedia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLLBY31wkfK8pR7anYcsi8XjKBoCdSshBGQhZ8RlxhJL2x6fP0EnjkJwNWFwT-bzANTxFcYOFKsixJv7_nf25wjgp-XnuJzDVF0OYzyqUwLAez-KEhqWb0NNU1b8dTTGklkr-ucN9a2n-G/s320/commedia.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000;"><a href="http://www.iti-worldwide.org/" target="_blank">International Theatre Institute ITI</a> – <a href="http://worldorganizationforperformingarts.kbo.co.ke/" target="_blank">World Organization for the Performing Arts</a><br /><a href="http://www.artezblai.com/artezblai/" target="_blank">ArtezBlai</a></span>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
27 de Marzo de 2013. <b>Día Internacional del Teatro</b><br />
<br />
Texto de <b>Darío Fo.</b><br />
Traducción de Fernando Ber.<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hace mucho tiempo, el poder tomó una decisión intolerante contra los comediantes al expulsarlos del país.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Actualmente, los actores y las compañías teatrales tienen
dificultades para encontrar escenarios públicos, teatros y espectadores,
todo a causa de la crisis.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los dirigentes, por tanto, ya no están preocupados por controlar a
aquellos que les citan con ironía y sarcasmo, ya que no hay sitio para
los actores, ni hay un público al que dirigirse.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por el contrario, durante el Renacimiento, en Italia, los que
gobernaban, tuvieron que hacer un esfuerzo importante para mantener a
raya a los Comediantes, pues reunían abundante público.</div>
<div style="text-align: justify;">
Se sabe que el gran éxodo de actores de Commedia dell’Arte tuvo lugar
en el siglo de la Contrarreforma, que decretó el desmantelamiento de
todos los espacios teatrales, especialmente en Roma, donde fueron
acusados de ofender a la ciudad santa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1697, el Papa Inocente XII, bajo la presión de insistentes
requerimientos del ala más conservadora de la burguesía y de los máximos
exponentes del clero, ordenó la eliminación del Teatro Tordinona que,
según los moralistas, había acogido el mayor número de representaciones
obscenas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En la época de la Contrarreforma, el cardenal Carlos Borromeo, que
estuvo activo en el norte de Italia, se consagró a la redención de los
‘niños milaneses’, estableciendo una clara distinción entre el arte,
como la máxima expresión de educación espiritual, y el teatro, la
manifestación de lo profano y lo vanidoso. En una carta dirigida a sus
colaboradores, que cito de memoria, se expresa más o menos así: “Los que
estamos resueltos a erradicar las malas hierbas, hemos hecho lo posible
por quemar textos que contienen discursos infames, para extirparlos de
la memoria de los hombres, y al mismo tiempo perseguir a todos aquellos
que divulgan esos textos impresos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Evidentemente, sin embargo, mientras dormíamos, el diablo maquinó con
renovada astucia. ¡Hasta qué punto es más penetrante en el alma lo que
los ojos pueden ver que lo que puedan leer de los libros de ese género!
¡Hasta qué punto más devastadora para las mentes de los adolescentes y
niños es la palabra hablada y el gesto apropiado, que una palabra muerta
impresa en un libro. Por tanto es urgente sacar a las gentes de teatro
de nuestras ciudades, como lo hacemos con las almas indeseables.”</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por tanto, la única solución a la crisis se basa en la esperanza de
que se organice una gran caza de brujas contra nosotros y especialmente
contra la gente joven que desea aprender el arte del teatro: Una nueva
diáspora de Comediantes que, desde tal imposición, sin lugar a dudas provocará beneficios inimaginables por el bien de una nueva representación.</div>
ICRAhttp://www.blogger.com/profile/10888771201681180487noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8566043142960888374.post-30668475046195512342013-03-07T11:59:00.001-05:002013-03-07T11:59:20.474-05:00TEATRO DEL EXILIO EN LA HABANA
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWm7ykx9xYP9P-IH_H5H4jVXX26szMGECIhn-qDYbluBgHjKSEr0XBRYBoECdIVMItfdrZ_BVtRQ8chkqtAeNSaS6Qq7bIO7emuuz8VdCOucpJJsZSpkOrxUaJZ4AX1bKyZY3Tcinj-qLj/s1600/imagen_feria_libro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWm7ykx9xYP9P-IH_H5H4jVXX26szMGECIhn-qDYbluBgHjKSEr0XBRYBoECdIVMItfdrZ_BVtRQ8chkqtAeNSaS6Qq7bIO7emuuz8VdCOucpJJsZSpkOrxUaJZ4AX1bKyZY3Tcinj-qLj/s1600/imagen_feria_libro.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: black;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">TEATRO
DEL EXILIO EN LA HABANA </span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Por Pedro Monge Rafuls,
dramaturgo / director de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">OLLANTAY Center for the Arts</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 23.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Escritores y editores cubanos buscan por estos días proceder con
distintos asuntos esenciales frente a <span style="color: black;">la aparición de
un nuevo fenómeno social y político;</span> entre ellos, está echarle una
mirada ---por lo general, primeriza--- a la literatura escrita fuera de Cuba,
de la diáspora llaman a lo que nosotros llamamos del exilio. </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 23.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 23.0pt; tab-stops: 1.8in; text-align: justify;">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="color: black;">Estos artistas, editores, investigadores, escritores y
teatristas que nos buscan, aprovechando limitadas aperturas que —sin embargo,
no esperaban—, aportan nuevas perspectivas al cambio cultural y artístico que
necesita nuestra estropeada y retrograda nación, tanto en la Isla como en
nuestro exilio. Débil el cuento de las dos orillas: revolución vs. exilio,
el momento es interesante y adecuado para la recuperación de la nacionalidad
cultural y rescatar cuanto intelectual, escritor y artista muerto o vivo —joven
o maduro— sea necesario, haya comenzado su trabajo en la Isla antes de partir o
en el exilio, desde Jorge Mañach a Gustavo Pérez-Firmat; desde los novelistas
Lino Novás Calvo, Guillermo Cabrera Infante, Hilda Pereras, Reinaldo
Arenas<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a Antonio Orlando
Rodríguez, Severo Sarduy, Mayra Montero, José Raúl Bernardo, Miguel Correa;
desde los poetas Eugenio Florit, Heberto Padilla a José Kozer, Jesús Barquet,
Maya Islas; y desde los dramaturgos Marcelo Salinas, Julio Matas, José Triana,
Eduardo, Manet Matías Montes Huidobro (también trabajan otros géneros) a Manuel
Martín, José Corrales, Eduardo Machado, Iván Acosta, Eddy Díaz Souza.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 23.0pt; tab-stops: 1.8in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 23.0pt; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="mso-spacerun: yes;">
</span>En el 2011, gracias al investigador teatral</span><span style="color: #7030a0;"> </span><span style="color: black;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ernesto Fundora, entré en contacto con
la joven estudiosa Yohayna Hernández, profesora del Instituto Superior de Arte
(ISA). Pronto nos vimos hablando de un evento —hasta entonces posible solo en
sueños— de presentar la lectura de siete obras del exilio en La Habana, a cargo
de <a href="http://www.tablasalarcos.cult.cu/index.php?option=com_content&view=article&id=276:manuel-martin-jr-y-cuba-un-solo-teatro&catid=1:noticias&Itemid=2">Casa Editorial Tablas-Alarcos</a>, donde ella trabaja, y OLLANTAY Center for the
Arts, institución que yo dirijo en Nueva York. En febrero 2012, en La Habana,
se leyeron: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vida y mentira de Lila Ruiz</i>
de José Corrales; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La belleza del padre</i>
de Nilo Cruz; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Se ruega puntualidad</i> de
Pedro Monge Rafuls; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La fiesta</i> de José
Triana (la última obra del gran dramaturgo, que ahora se leía en Cuba, mientras
que ha sido —continúa siendo— desconocida y tenida a menos en el exilio); <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El súper</i> de Iván Acosta, dedicada a los
nueve millones de presos en Cuba y que, como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sanguivin en Union City</i> de Manuel Martin, marca un momento en la
dramaturgia y la literatura cubana del exilio y una obra que por su tema, nadie
nunca pudo pensar que se pudiera conocer de alguna forma en Cuba:<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Exilio</i> de Matías Montes Huidobro. El
evento no tenía precedente. Hasta ese momento, particularmente en el teatro,
todo había sido de allá para acá. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 23.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 23.0pt; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Las lecturas fueron interpretadas
por jóvenes y, según me cuentan, las salas se llenaron de ellos. Sus
comentarios enfatizaban la necesidad de que tales obras subieran a escena y
muchas otras propuestas que los exiliados deseaban oír por años.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 23.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 23.0pt; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En el 2012, un grupo de amigos y
colaboradores de Manuel Martín (Virginia Arrea, Felipe Gorostiza, Adolfo
Vázquez, Gloria Zelaya y el que esto escribe), nos dimos a la tarea de celebrar
el treinta aniversario del montaje de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Union
City Thanksgiving</i> en Nueva York. El exilio cubano no es dado a reconocer a
sus figuras —aunque sí muy proclive a destruirlas— y OLLANTAY y los amigos de
Martín no queríamos dejar escapar la oportunidad de celebrar al gran artista.
OLLANTAY hizo un llamado público a todos los teatristas a unirse a la
celebración. Omar Valiño, director de Casa Editorial Tablas-Alarcos, se ofreció
a colaborar a presentar la celebración en La Habana, un sueño largamente
acariciado por Manuel Martín que deseaba que sus obras se conocieran en La
Habana y que su madre las pudiera ver (Hispanic Immigrants Writers And The
Family, OLLANTAY Press, 1989, 91).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 23.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 23.0pt; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="mso-spacerun: yes;">
</span>El 15 de febrero de 2013 comenzó a cumplirse el sueño de Manuel Martín y
de todos los artistas que desean que se les coloque en el espacio al que tienen
derecho, sin censuras. Este pasado viernes 15 de febrero, se inauguró la
galería del Complejo Cultural</span><span style="color: #7030a0;"> </span><span style="color: black;">Raquel Revuelta, con una exposición de fotos que resumían
casi la totalidad de su teatro, facilitadas por OLLANTAY Center for the Arts,
fundamentalmente, y por el Cuban Theater Digital Archive de la Universidad de
Miami. La galería estaba repleta de jóvenes y no tan jóvenes, interesados en
conocer el teatro de Manuel Martín. Omar Valiño tomó</span><span style="color: #7030a0;"> </span><span style="color: black;">la palabra para
presentar la exposición y al dramaturgo. Pedro Monge Rafuls, que habló de la
importancia de este autor/director en el teatro neoyorquino y presentó a Felipe
Gorostiza, un actor que trabajó continuamente en el teatro de Martín, </span><span style="color: #7030a0;">y </span><span style="color: black;">que ahora regresaba a
La Habana, que abandonó cuando tenía once años, para dirigir las lecturas de
las obras de Manuel. Gloria Zelaya, de origen nicaragüense, una colaboradora
cercana a Martín, y figura del teatro latino neoyorquino, también ofreció su
testimonio sobre el autor.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 23.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 23.0pt; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="mso-spacerun: yes;">
</span>El 18 de febrero de 2013 OLLANTAY Center for the Arts y Casa Editorial
Tablas-Alarcos dieron inicio a las conferencias sobre la obra del
autor/director homenajeado. Claudia B. Benitez Gómez, joven investigadora de la
familia teatral cubana, graduada en la Universidad de La Habana, presentó</span><span style="color: #7030a0;"> </span><span style="color: black;">su trabajo “Un
Sanguivin a la cubana”; la profesora Lillian Manzor, de la Universidad de
Miami, intervino con su ponencia “Manuel Martín y el teatro de off-off
Broadway” y la profesora Carolina Caballero, de Tulane University,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>expuso su trabajo “Vidas cubanas en el
teatro americano”. Por su lado, Felipe Gorostiza, quien dirigió varias escenas
de diferentes obras de Martín, profundizó sobre características de las mismas,
mientras</span><span style="color: #7030a0;"> </span><span style="color: black;">Gloria
Zelaya se enfocó en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La leyenda del grano
de oro de café</i>. Para quien escribe estas líneas, el momento cumbre fue
cuando un asistente, un señor mayor, dio las gracias por la oportunidad de
conocer la obra</span><span style="color: #7030a0;"> </span><span style="color: black;">de Manuel Martín, agradeció que lo regresáramos a casa y
deseó que se pudieran conocer otros autores del exilio. El público asistente
rompió a aplaudir. Los tres días de evento terminaron con la lectura de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sanguivin en Union City</i>, dirigida por
Felipe Gorostiza con la actuación de Blanca Camacho, figura conocida en el
teatro de Nueva York, que viajó a La Habana para la celebración y compartió la
escena</span><span style="color: #7030a0;"> </span><span style="color: black;">con
jóvenes actores cubanos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 23.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 23.0pt; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Pero las actividades del teatro del exilio no quedaron en la celebración
a Manuel Martín; la Casa Editorial Tablas-Alarcos presentó el viernes 15 de
febrero, su tercer y último volumen de la antología, con selección de Omar
Valiño y edición al cuidado de Ernesto Fundora, que recogió treinta obras de
dramaturgos cubanos en los últimos cincuenta años y también, un hecho insólito,
se incluyó en esta</span><span style="color: #7030a0;"> </span><span style="color: black;">antología a nueve autores del exilio: José Triana, Matías
Montes Huidobro, Iván Acosta, Manuel Martín, René Alomá, Pedro Monge Rafuls,
Eduardo Machado, Nilo Cruz y María Irene Fornés. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 23.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 23.0pt; text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Otro evento que destacó el</span><span style="color: #7030a0;"> </span><span style="color: black;">teatro del exilio fue ofrecido por el dramaturgo y director
David Camps, quien dirigió <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Las vidas del
gato</i> de Pedro Monge Rafuls, en la Sala Llauradó, con la actuación de
Teresita Rúa, Tania Pérez James, Juan Julio Alfonso y el locutor Luis Alarcón
Santana. A la lectura asistieron varias figuras del teatro y el cine cubano. En
conversaciones surgidas al calor de la lectura, se celebró el hecho de que </span><span style="color: #7030a0;">se </span><span style="color: black;">presentara la obra de
un autor cubano del exilio y se replanteó la necesidad de dar a conocer esta
dramaturgia en el país.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 23.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 23.0pt; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>L</span><span style="color: black;">os participantes de estas actividades, los del exilio y los
de la Isla, estamos seguros de que fuimos parte de algo importante, especial e
histórico, y estamos agradecidos de la acogida de los teatristas y del público
habanero en general, por habernos acompañados en la presentación de un material
teatral nuevo en Cuba.</span></div>
ICRAhttp://www.blogger.com/profile/10888771201681180487noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8566043142960888374.post-76203637436770861112013-03-07T02:25:00.002-05:002013-03-07T12:20:03.046-05:00“Contigo, pan y cebolla” en Miami.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHPRh9R9HNKQ0CzV6kqcs3r2nOF_SwOcNKVsM0f1gYdI-f_8YljCtYUq4jTp1t3gs4HBXp8SOtpb-SSQ4qRi8zkOeTUD8oxw9h_0e5OvKvj085DKihxmaX4y3SrVpHqFPXNY_NnBHWvutU/s1600/11414_10151429607964171_972592066_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHPRh9R9HNKQ0CzV6kqcs3r2nOF_SwOcNKVsM0f1gYdI-f_8YljCtYUq4jTp1t3gs4HBXp8SOtpb-SSQ4qRi8zkOeTUD8oxw9h_0e5OvKvj085DKihxmaX4y3SrVpHqFPXNY_NnBHWvutU/s320/11414_10151429607964171_972592066_n.jpg" width="213" /></a></div>
<br />
Diseño de tarjeta: Alvaro Martínez.<br />
<br />
<br />
“Contigo, pan y cebolla” en Miami.<br />
Por Max Barbosa – <a href="http://www.teatroenmiami.com/">www.TeatroenMiami.com</a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Contigo, pan y cebolla, texto del dramaturgo cubano Héctor Quintero (1942-2011), dirigido por Alberto Sarraín, se presenta en <a href="http://akuarateatro.blogspot.com/">Akuara Teatro</a>. El elenco lo integran: Fefa (Micheline Calvert), Lala (Yvonne López Arenal), Lalita ( Liset Jiménez), Anselmo (Carlos Alberto Pérez), Anselmito (Andy Barbosa), Fermina (Mabel Roch), Pepe Pardo (Yoelvis Batista) y Alfredo (José Quesada).</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Héctor escribió la obra en el 1962, obteniendo mención en el Premio Casa de Las Américas con sólo veinte años de edad. Teatro Estudio la llevará a escena en 1964. Desde entonces, sus montajes han sido numerosos en Cuba. En Miami acontece por primera vez gracias a Akuara Teatro, La Má Teodora, también entidad teatral, y al Archivo Digital de Teatro Cuba perteneciente a la Universidad de Miami. Por este esfuerzo conoceremos las tribulaciones que aquejan a Lala Fundora para lograr el bienestar de su familia en un contexto falso en cuanto apariencias sociales pero el salario de Anselmo es insuficiente. Ni Lalita, Anselmito o Fefa escaparán a esta realidad, ni el refigerador que tanto añora Lala. Sin embargo, estamos en presencia de una comedia dramática, característica que le imprime al humor el protagonismo para meditar. La acción se desarrolla antes de 1959.<br />
<br />
Alberto Sarraín conservó los tres actos originales a modo de preservar los valores dramatúrgicos; de ahí la calidad de su puesta en escena en sentido general. Los personajes cuentan con la posibilidad de mostrar sus diversas facetas. En este sentido se hace evidente la experiencia de Yvonne, Michelin y Mabel con respecto al resto del elenco que cumple con los roles asignados adecuadamente. La borrachera de Anselmo, por ejemplo, no es esquemática porque el actor sólo la sugiere. Quizás esta sugerencia sea vital para lograr la alegría colectiva que se forma en la familia cuando los Anselmos cantan a duo La Mora, rememorando un estilo vocal del momento para festejar el supuesto aumento salarial del padre.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Uno de los mejores instantes es la muerte de Fefa por la energía que proyectan los personajes, energía que permanece durante la foto fija que finaliza el tercer acto. Hay que destacar la actuación de Yvonne porque el conflicto parte de Lala hacia los demás; si ellos no le creen, es imposible la fluidez que logran cuando se relacionan. Laborioso debió ser el montaje, sin dudas.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Mención aparte merecen la escenografía y decoración de Luis Suárez por lograr, parafraseando a Carpentier cuando se refirió a la arquitectura del Vedado, el “estilo de lo sin estilo” propio de los interiores hogareños cubanos. Luis diseñó, además, el vestuario. Vital en el personaje de Lalita, Fermina o Pepe Pardo cuyo logotipo de General Electric incrustado en su camisa lo define. La banda sonora y el diseño de luces son creación de Mario García Joya; joyas los dos. El hecho de que cada acto comience en penumbras puede considerarse premonitorio.</div>
<br />
Sí: Contigo, pan y cebolla es un don de acierto en Miami.<br />
<b><br />
</b> <b>Contigo, pan y cebolla todos los viernes, sábados y domingos en el teatro Akuara situado en el 4599 SW 75 Ave. Viernes y sábados a las 8:30 pm de la noche y domingos a las 5:00 pm de la tarde. Las entradas pueden reservarse en el teléfono 786 853-1283. </b><br />
<br />
<b>Enlaces relacionados. <a href="http://www.tablasalarcos.cult.cu/index.php?option=com_content&view=article&id=286:contigo-pan-y-cebolla-en-estados-unidos&catid=1:noticias&Itemid=2">Tablas Alarco</a>. <a href="http://rosaile.blogspot.com/2013/02/hector-quintero-todavia-en-cruz-del.html">Lanzar la flecha bien lejos.</a> </b><br />
<b><a href="http://artedfactus.wordpress.com/2013/02/22/alberto-sarrain-sobre-la-escena/">Artefactus Magazine</a>. <a href="http://www.elnuevoherald.com/2013/02/21/1413493/contigo-pan-y-cebolla-regresa.html">El Nuevo Herald.</a> <a href="http://cubantheater.org/digitalobject/14536">Archivo Teatral Cubano</a>. <a href="http://miamienescena.blogspot.com/2013/02/contigo-pan-y-cebolla-una-joya-del.html">Miami en escena</a>. <a href="http://www.diariodecuba.com/node/210">Diario de Cuba</a>. <a href="http://www.cubaencuentro.com/cartelera/agenda/contigo-pan-y-cebolla-de-hector-quintero-en-akuara-teatro-sala-bird-road-art-district-283151">CUBAENCUENTRO</a>. <a href="http://projectzudotcom.wordpress.com/2013/02/20/este-sabado-abre-contigo-pan-y-cebolla-en-akuara-teatro/">Zu Project</a>. </b>ICRAhttp://www.blogger.com/profile/10888771201681180487noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8566043142960888374.post-59500175780430567432012-12-28T15:09:00.002-05:002012-12-28T15:09:40.797-05:00DIA DE LA DRAMATURGIA Y DEL TEATRO DEL EXILIO
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<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2BMlR6dmYw8mOVxAbehW-8eaOZGXzujhNKhngusTQAtgUj6-vXENaOgBUQEbFpyfr96ClfCXfXasN1IX8NdJhBKGFAlxjy3GVpAR-FblEoGl8RDx_RbgJh3iNyhElM1unz22WSG49Pz_k/s1600/UM+Premio+Rene+Ariza+118.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2BMlR6dmYw8mOVxAbehW-8eaOZGXzujhNKhngusTQAtgUj6-vXENaOgBUQEbFpyfr96ClfCXfXasN1IX8NdJhBKGFAlxjy3GVpAR-FblEoGl8RDx_RbgJh3iNyhElM1unz22WSG49Pz_k/s1600/UM+Premio+Rene+Ariza+118.jpg" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: xx-small;">Foto: Luis de la Paz. En la foto José Escarpanter la noche en la que recibió el "Premio René Ariza 2005" reconocimiento que se otorga a personalidades del teatro cubano que viven fuera de la isla. </span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: xx-small;"> </span> </span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES;">DIA DE LA
DRAMATURGIA Y DEL TEATRO DEL EXILIO</span></b><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -9.35pt; text-align: justify;">
Las agrupaciones Artefactus Cultural Project,<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>OLLANTAY Center for the Arts,<span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES;"> Akuara Teatro: Sala Avellaneda,
</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span style="color: black; mso-bidi-font-weight: bold;">Teatro Retablo, </span><span style="mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span lang="ES" style="color: black;">Archivo Digital de Teatro Cubano, ArtSpokenPerforming
Arts Center, Antihéroes Project, Institución Cultural Alba, TEATRO DEL ECLIPSE,
Museo Cubano de Miami, Hispanic Cultural Promotions</span></span><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial;"> </span><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES;">y los teatristas, Iván Acosta, Sara</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial;"> </span><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES;">Aguilar
Hernández, Magali Alabau,</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial;"> </span><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-weight: bold;">Diana
Álvarez-Amell, Antia Arruez, </span><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES;">Sylvia Baldeón, Jesús J. Barquet,</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial;"> </span><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES;">Jorge
Carrigan, <strong><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Theodoris
Castellanos, </span></strong>Martha Chávez, Alejandra Cossio del Pino, Julie De
Grandy, Raúl de Cárdenas, Carlos Manuel Delgado Betancourt, Carmen Díaz, Eddy
Díaz Souza, José Manuel Domínguez, Gina Escarpanter, Jorge Febles, Max Ferrá, Ileana
Fuentes, Gerardo Fulleda León, Rita Geada, Mirza González, Olympia B.
González , </span><span style="color: black;">Orlando González</span><span style="color: black;">, Luis González Cruz, </span><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES;">Waldo González López, Yara González
Montes, Armando González-Pérez, </span><span style="color: black;">Gabriel Gorces</span><span style="color: black;">,</span><span style="color: black; mso-ansi-language: ES;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="color: black; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Adolfo Gutkin,
Salvador Lemis, </span><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES;">Yvonne
López Arenal, Julio Matas, Lillian Manzor, Maricel Mayor Marsán,</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial;"> </span><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES;">Yoshvani Medina, Marcelino Miyares, Pedro Monge Rafuls, <strong><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Elena Montes de Oca,</span></strong></span><strong><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial;"> </span></strong><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES;">Matías Montes Huidobro, </span><span style="color: black; mso-bidi-font-weight: bold;">Ada Ortuzar-Young,</span><span style="color: black; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span><span style="color: black; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span lang="ES">Carmen Peláez, Leandro Peraza Viso, Frank Prieto, Wilfredo Ramos, Manuel
Reguera Saumell, Ulises Regueiro, Gerardo Riverón, Antonio Orlando Rodríguez, Teresa
María Rojas, Pedro Román, Orlando Rossardi, Mercedes V. Ruiz,</span></span><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial;"> </span><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES;">Evelio Taillacq,</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial;"> </span><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES;">José Triana,</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial;"> </span><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES;">Rodolfo Valdés Sigler, Luis
Valverde Maceo, </span><span lang="ES-TRAD" style="color: black; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Lesbia O. Varona, Orlando Varona,</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"> </span></b><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES;">Adolfo Vázquez,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Marianexy Yanes</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial;"> </span><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES;">y Laura Zarrabeitia</span><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> le invitan a <span style="color: black;">celebrar</span> ―comenzando en 2013---,
el 30 de mayo, el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Día de la Dramaturgia y del Teatro Cubano del Exilio</i></b>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -9.35pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -9.35pt; text-align: justify; text-indent: .25in;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Las razones son múltiples y
necesarias. Una ojeada al panorama teatral cubano del pasado siglo XX, nos
devuelve la historia que, fruto de la ruptura, dio lugar a una rica y variada
dramaturgia cubana en la franja del exilio. Siendo parte de la totalidad del
teatro cubano, esta dramaturgia se configura y nutre en un nuevo contexto. Es
una dramaturgia que se escribe por exiliados y que es llevada a escena por
artistas, generalmente, también exiliados. <span style="color: black;">La
distingue en buena medida el tratamiento de sus temáticas, enfoques,
modalidades y hasta el idioma con que, en muchas ocasiones, se escribe y
presenta.</span> Es un teatro que se fragua y se confronta en los escenarios de
Miami, Chicago, Nueva York, Los Ángeles, o cualquier otra ciudad de los Estados
Unidos, incluso en países tan distintos como Canadá, Colombia, Ecuador, México
y Francia, entre otros. Es una dramaturgia y un quehacer de teatristas que, en
muchas ocasiones, enfrentan grandes problemas de aceptación y también
―lamentablemente― de producción y representación; inconvenientes que, a corto y
largo plazo, retrasan y frenan su natural crecimiento. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -9.35pt; text-align: justify; text-indent: .25in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: .25in;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">En tal sentido, los firmantes coinciden en
determinar una fecha para que los grupos y los hacedores de este teatro en
particular, realicen alguna acción ―pequeña o grande― o cualquier tipo de
producción teatral u homenaje, donde se reconozca los aportes de esta
dramaturgia y se aplauda el quehacer de autores, actores, directores,
diseñadores y demás artistas y colaboradores del teatro cubano <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">del</b> exilio.<span style="color: black;">
Es por ello que invitan a la comunidad cubana en el exilio en general, y a la
teatral en particular, a enviar felicitaciones y mensajes cada 30 de mayo para
aclamar una circunstancia teatral de la que son parte los teatristas del
exilio. Se anima también a los amantes del teatro a respaldar y difundir las
obras de teatro del exilio. Las agrupaciones teatrales pueden tomar parte de la
celebración, todos los 30 de mayo, con lecturas dramatizadas, homenajes
especiales o producciones teatrales basadas en textos de dramaturgos/as <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">del</b> exilio. Todas las actividades del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Día
de la dramaturgia y del teatro del exilio</i></b> se difundirán por los medios
de comunicación disponibles, por lo que deberán notificarse con antelación a la
fecha.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: .25in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: .25in;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Se instituye el 30 de mayo como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black;">Día de la dramaturgia y del teatro del exilio</span></i></b>
por ser el día en que fallece el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Dr.
José A. Escarpanter</b>, en Auburn, Alabama (2011). El Dr. Escarpanter nació en
La Habana, el 17 de enero de 1933. Fue un riguroso crítico y estudioso del
teatro, profesor de esta materia en la Universidad de La Habana. Asumió el
exilio en la década de los sesenta y fue el primer investigador que, desde su
emigración forzada, registró las particularidades de esta dramaturgia,
evidenció la existencia de un teatro cubano exiliado con características
propias y contribuyó a su difusión, historicidad y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">corpus</i> teórico. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: .25in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: .25in;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Usted puede enviar la información sobre la
actividad que va a realizar para que sea difundida a: <a href="mailto:OLLANTAYpm@aol.com">OLLANTAYpm@aol.com</a> (Nueva York) <span style="color: black;">o</span> <a href="mailto:artefactusteatro@gmail.com">artefactusteatro@gmail.com</a>
(Miami).</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
ICRAhttp://www.blogger.com/profile/10888771201681180487noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8566043142960888374.post-28820321870327138742012-12-28T12:13:00.001-05:002012-12-28T12:37:29.136-05:00Recomponer una memoria fragmentada<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMOhLWZ3EvvqhDrw3sLH48EjpjPTuiFFDbVztYKJ2o7LRJ4i_wuvW9NB0ytVml20iSqVO6cPg3sMeqxNrKHvz6Y9EeLW6LllwW9VCIBK3FtEmKOuCVJQQ4yiYX3uXaEXBhKMov3HwEX1q9/s1600/portada-del-libro-cuba-viaje-al-teatro-en-la-revolucion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMOhLWZ3EvvqhDrw3sLH48EjpjPTuiFFDbVztYKJ2o7LRJ4i_wuvW9NB0ytVml20iSqVO6cPg3sMeqxNrKHvz6Y9EeLW6LllwW9VCIBK3FtEmKOuCVJQQ4yiYX3uXaEXBhKMov3HwEX1q9/s1600/portada-del-libro-cuba-viaje-al-teatro-en-la-revolucion.jpg" height="320" width="201" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<br />
<i><span style="font-size: small;">Recomponer una memoria fragmentada</span></i><br />
<br />
<a href="http://www.cubaencuentro.com/cultura/articulos/recomponer-una-memoria-fragmentada-282435">Cubanencuentro</a>.<br />
<br />
<div class="intro-content" style="text-align: justify;">
En los últimos años, Rosa Ileana Boudet ha dado a conocer cuatro
libros de investigación que representan un valioso aporte al estudio del
teatro cubano.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="author"><a href="http://www.cubaencuentro.com/usuarios/autores/carlos-espinosa-dominguez">Carlos Espinosa Domínguez</a></span>,<span class="city"> Misisipi</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En 1961, una joven del barrio habanero de la Víbora comenzó a
estudiar en la recién creada Escuela de Instructores de Arte. Para
lograr el ingreso, se debe haber valido de alguna artimaña, pues no
había cumplido aún los quince años que allí exigían a los alumnos. Como
parte de la que iba a ser la primera promoción, allí tomó clases, entre
otros profesores, con Rine Leal, Virginia Grutter, Luis Márquez, Félix
Pita Rodríguez, Julio Martínez Aparicio. En 1963, en el acto de
graduación realizado en el Teatro Mella fue designada para dar lectura
al texto que constituía el Compromiso de los egresados.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En 1977, recreó las vivencias de aquella etapa de iniciación en una noveleta titulada <i>Alánimo, alánimo</i>.
En la breve nota biográfica de ese libro se lee: “Trabajó como
instructora de arte y creó grupos aficionados en los 60”. En efecto,
tras concluir los estudios trabajó como instructora hasta 1965. Parte de
esa labor la desarrolló en Isla de Pinos, a donde fue enviada junto con
otros dos egresados. Al regresar a la capital se incorporó como
titiritera en el Teatro de Muñecos de La Habana.</div>
<div style="text-align: justify;">
En 1967 volvió a
las aulas, esta vez a las de la Escuela de Periodismo de la Universidad
de La Habana, en la cual se licenció en el aciago año de 1971. A partir
de entonces, sus vínculos con el teatro pasaron a ser desde el campo de
la crítica. Sus primeros comentarios vieron la luz, cuando aún era
estudiante, en la revista <i>Vida Universitaria</i> y el diario <i>El Mundo</i>, y después en publicaciones como <i>La Gaceta de Cuba</i>, <i>Juventud Rebelde</i> y <i>Cuba Internacional</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esa actividad la prosiguió en <i>Revolución y Cultura</i> (1972-1978), de la que llegó a ser jefa de redacción, así como en <i>Tablas</i> (1982-1987) y <i>Conjunto</i> (1992-2000), revistas de las cuales fue directora. Asimismo su pasión por el arte escénico se plasmó en el libro <i>Teatro Nuevo: una respuesta </i>(1983). A ese título se sumaron la compilación de la antología <i>Morir del texto</i> (1995), así como los prólogos para las ediciones de <i>Teatro La Yaya</i> (1981), de Flora Lauten, <i>Teatro</i> (1982), de Albio Paz, <i>Aire frío</i> (1990), de Virgilio Piñera, <i>Vagos rumores y otras obras</i> (1997), de Abelardo Estorino, y <i>El velorio de Pura</i> (2001), de Flora Díaz Parrado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esa
dedicación al teatro, primero como instructora y titiritera luego como
crítica, no se ha extinguido ni menguado con el paso del tiempo. Casi
medio siglo después, Rosa Ileana Boudet continúa desarrollando una labor
que, en más de un sentido, a mí me parece admirable. Desde que en el
año 2000 pasó a residir en Estados Unidos, ha proseguido su trabajo, que
a partir de esta etapa se ha centrado fundamentalmente en la
investigación. Ese esfuerzo ha cristalizado en la publicación de varios
libros, a los que me referiré en este trabajo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El primer título que Boudet dio a conocer tras radicarse en California fue <i>En tercera persona. Crónicas teatrales cubanas: 1986-2002</i>
(Ediciones de GESTOS, Irvine, 2004), cuya salida reseñé en su momento
en este mismo periódico. Nada más lógico que iniciar esta nueva etapa de
su vida con un balance de la actividad crítica desarrollada por ella en
la Isla, a lo largo de más de tres décadas. Como entonces señalé, esos
textos revelan la concepción del trabajo del crítico que Boudet tiene y
lleva a la práctica.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En primer lugar, en sus artículos no hay
espacio para el insulto, los comentarios sarcásticos e hirientes o el
empleo de esta labor como ejercicio de poder. Asimismo aunque siempre
hace evidente que se trata de su criterio personal, nunca es arrogante
ni exhibe su protagonismo. En su esquema valorativo incluye además
elementos ligados a su experiencia personal y existencial. No teme así
expresar sus emociones como espectadora, convencida de que, tal como
sostiene el español José Monleón, un crítico que elimina la emoción es
un crítico mutilado, castrado. Es evidente también que escribe desde una
actitud de amor y defensa del teatro, lo cual hace que al leer sus
textos uno siente que está hablando de algo que siente como suyo. No
asume, sin embargo, una postura paternalista, y no vacila al señalar
defectos y aspectos no logrados.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El primer fruto de las investigaciones que emprendió en esta última década fue <i>Teatro cubano: relectura cómplice</i>
(Ediciones de la Flecha, Santa Mónica, 2010, 390 páginas). En ese
libro, como apunta Boudet en la nota introductoria, intenta revisar el
teatro cubano de la etapa republicana “como si en un espejo se miraran
dos láminas: la escena culta y la popular”. Para periodizar su estudio,
propone una cronología diferente, pues opina que “las vigentes son en
muchos casos equívocas”. Asimismo señala que debido a que muchos de los
textos son de difícil acceso para el lector, asumió “las consecuencias
de citar en exceso y dialogar con las obras, así como referirme a los
actores y directores que las estrenan, pues el espectáculo es el sentido
último de una obra dramática”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Matiza juicios y opiniones</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aunque
a lo largo del libro también se ocupa de teatristas y grupos, Boudet
sustenta su análisis en la dramaturgia escrita en esos años y que no
siempre subió a los escenarios. Su opción resulta lógica, pues esa es la
principal fuente a la cual un investigador puede hoy acudir. Tampoco es
que en ese sentido lo tuviera muy fácil: unas cuantas obras están
recogidas en libros, pero otras solo vieron la luz en revistas de
difícil acceso. Localizar todos esos textos implicó, evidentemente, una
búsqueda laboriosa y paciente. Boudet además se preocupó de leer todo
ese material, incluso aquellos textos que otros desdeñaron por
considerarlos sin importancia o que sencillamente no leyeron. Esto
último lo ilustra con un ejemplo. Cuenta que al comienzo de la
investigación consultó en la Biblioteca Fernando Ortiz, antigua Sociedad
Económica de Amigos del País, el ejemplar de 1919 de la revista <i>Teatro Cubano</i> donde se publicó <i>María</i>, de Ramón Sánchez Varona. Y anota: “Tenía sus pliegues intactos. Nadie lo había leído”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esa
revisión tan exhaustiva de la dramaturgia de ese período no ha dado
lugar a un panorama distinto del que hasta ahora teníamos. Pero sí viene
a matizar algunos juicios y opiniones considerados canónicos y
contribuye a configurar un panorama un poco más completo. Especialmente
lúcidos son, a mi juicio, los capítulos dedicados a autores como José
Antonio Ramos, Carlos Felipe, Flora Díaz Parrado, así como al Teatro
Alhambra. En ellos Boudet desarrolla un concienzudo estudio e incluye
inteligentes y sugestivas reflexiones. Es de destacar el esfuerzo que
dedica a defender al autor de <i>El Chino</i>, quien a juicio suyo
“conoce como ningún otro la escasa valoración de sus contemporáneos y es
todavía víctima de juicios apresurados y superficiales”. Asimismo esa
atenta lectura le permite descubrir conexiones y vínculos con autores y
obras posteriores. Así, al analizar <i>El ahogao</i>, de Lino Novás
Calvo, comenta: “La pieza, compleja y concentrada, con cuatro personajes
masculinos y el primer y ¿único? desnudo del teatro cubano antes de
1959, anticipa el narcisismo de los machos de (Abelardo) Estorino en su
ritual frente al espejo y la obra corta de diálogo cinematográfico que
aparece en los sesenta”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el ensayo “Sobre las fuentes y el narrador en la Historia del cine cubano”, recogido en su libro <i>Otras maneras de pensar el cine cubano</i>,
Juan Antonio García Borrero defiende la necesidad de emplear fuentes
alternativas. “Lo ideal, expresa, sería narrar la historia del cine
cubano según el paradigma de <i>Rashomón</i>”. A su manera, Boudet
aplica un criterio similar, al ensanchar los límites de lo que suele
considerarse bibliografía pasiva o crítica. Consciente de las enormes
dificultades que conlleva el tratar de recomponer la memoria fragmentada
de nuestra escena republicana, no duda en acudir a los materiales más
diversos: memorias de teatristas, testimonios, novelas, epistolarios,
crónicas periodísticas, así como a las entrevistas hechas por ella a
figuras como Candita Quintana, Raquel Revuelta, Paco Alfonso, Eduardo
Robreño.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si dedicó, como ella afirma, varios años de investigación
y relectura para redactar ese libro, era natural y perfectamente lógico
que Boudet continuase aquel proyecto con <i>Cuba: viaje al teatro en la Revolución</i>
(Ediciones de la Flecha, Santa Mónica, 2012, 304 páginas). Lo digo
porque en la etapa que ahora abarca (1960-1989), ella siguió de manera
puntual la actividad escénica. A lo largo de esas tres décadas comentó
estrenos y festivales, trató personalmente a dramaturgos y teatristas,
acompañó procesos de montajes, tomó parte en talleres y eventos
teóricos, editó revistas, impartió clases a futuros teatrólogos. Es
decir, que en este caso iba a analizar una experiencia que lejos de
resultarle ajena, vivió muy de cerca. Eso la lleva a justificar el
empleo de la primera persona en su discurso crítico, “porque
equivocados, torpes o apasionados, mis escritos y mi labor de promoción
acompañaron estos años”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esa condición privilegiada de ser testigo
de primera mano permite que, en lugar de restringir su análisis al
texto dramático, pueda valorar el hecho escénico en su totalidad. Así,
al comentar el estreno en 1967 de <i>María Antonia</i>, de Eugenio
Hernández Espinosa, apunta: “Hoy es difícil releerla sin recordar el
color del vestuario de María Elena Molinet —concebido de acuerdo a la
simbología de los orishas— o la imagen de Hilda Oates, la protagonista,
de Elsa Gay como Cumachela, la majestuosidad del escenario, la recordada
escena del mercado y los cantos y bailes del Conjunto Folklórico
Nacional”. Eso hace que a lo largo del libro estudie el teatro como tal,
pues se ocupa de los distintos elementos que lo integran y les da el
valor que dentro del mismo les corresponde.<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
El libro realiza un recorrido panorámico por el teatro cubano contemporáneo. Lo inicia con el estreno de <i>Aire frío</i> (1988), de Virgilio Piñera, y lo cierra con la experiencia de <i>La cuarta pared </i>(1988),
de Víctor Varela. Organiza ese viaje en veinticinco estaciones o
capítulos, en los cuales examina los temas y hechos más significativos.
Por ejemplo, dedica espacio a la eclosión dramatúrgica de la década de
los 60, en la que se dieron a conocer autores como José R. Brene,
Abelardo Estorino, Nicolás Dorr, José Triana, Tomás González, Manuel
Reguera Saumell, Héctor Quintero, Matías Montes Huidobro. Asimismo
analiza las obras de urgencia y agitación escenificadas en esos años.
Otras páginas están dedicadas a los años 70, marcados por la grisura y
el dogmatismo y por el surgimiento del llamado Teatro Nuevo. Boudet
escogió 1989 como tope cronológico para cerrar el libro, por ser un año
en “el que tantos hechos cambiaron el mundo”. Para la escena cubana, fue
además el comienzo de un nuevo período, del cual “otros serán sus
espectadores y otros sus críticos”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Valoraciones justas y bien fundamentadas</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Boudet
logra una complentariedad y un equilibrio entre los elementos
testimoniales e informativos y los elementos valorativos y críticos.
Asimismo no interpreta el teatro a través de la biografía de sus
creadores, pero tampoco rehúye acudir a los datos de esa naturaleza
cuando es preciso. A partir de esa dinámica, tan alejada de la plúmbea
pesadez del discurso académico, revisa las principales figuras y
tendencias, ubicándolas en sus circunstancias temporales e ideológicas,
así como en el contexto del arte escénico nacional. De igual modo que
dedica amplio espacio a las “cumbres”, no desatiende a otras figuras
menores, que si bien carecen de gran relieve contribuyen a documentar la
riqueza del período objeto de análisis.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esa relectura la lleva
además a valorar con la objetividad que dan los años a autores sobre los
cuales tenía una opinión menos favorable. Dos ejemplos son Héctor
Quintero y Antón Arrufat, cuya producción dramatúrgica examina ahora con
más justeza. De igual modo, vuelve autocríticamente sobre opiniones
expresadas anteriormente por ella. En un trabajo de 1992, al referirse
al repertorio anterior a 1959 apuntó que “reproducía las comedias
banales de Broadway o intentaba un teatro de arte frente al
comercialismo”. Lo reproduce para admitir que hoy sabe que más allá de
que la revolución cambió la vida de todos los cubanos, “es una
afirmación maniquea”, y que antes del 59 la escena cubana “tiene
monumental riqueza y diversidad y no debiera establecerse un corte para
su estudio”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como es evidente, asumir en solitario un proyecto
como este lleva implícitos muchos riesgos. Algo de lo cual la propia
Boudet era consciente cuando emprendió su ejecución. Una vez completado,
se puede afirmar que ha cumplido sus objetivos con resultados muy
satisfactorios. El libro se sustenta en valoraciones justas y bien
fundamentadas, y a lo largo de sus páginas hallamos acertadas
precisiones, enfoques originales, criterios propios. Como es natural,
con algunas de las opiniones expresadas por ella se puede discrepar.
Personalmente, uno de mis reparos es la falta de un índice onomástico,
imprescindible en una obra de referencia. Asimismo la autora debería
unificar la tipografía de los títulos de las obras, pues unos aparecen
en cursivas, mientras que otros están entrecomillados, a la antigua
usanza. Sin embargo, anoto esos señalamientos sin mengua del franco
elogio que en conjunto <i>Cuba: viaje al teatro en la Revolución</i> me merece.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La
preocupación por rescatar la memoria de nuestro teatro de las manos del
olvido y del efecto destructor del tiempo, también llevó a Boudet a
interesarse por la figura de la actriz Luisa Martínez Casado
(1860-1925). A partir de la investigación realizada por ella en las
fuentes bibliográficas a las que pudo acceder en California y La Habana,
así como en una corta estancia en Cienfuegos, y de la consulta de
varios archivos digitales de México y España, escribió el libro <i>Luisa Martínez Casado en el paraíso</i>
(Ediciones de la Flecha, Santa Mónica, 2011, 294 páginas). Acerca del
mismo, la autora redactó unas palabras de las que copio este fragmento:<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
“Es
mi acercamiento biográfico a la vida de la actriz nacida en Cienfuegos
desde que muy niña interpreta las obras de su padre, triunfa a los nueve
años, alterna con Eloísa Agüero, trabaja con Paulino Delgado y se va a
España a estudiar en 1878. ¿Cómo llega a Echegaray que le escribe un
personaje sin haberla visto actuar? ¿Cómo se desarrolla su vida en la
península y cómo algunos que la vieron la comparan con Sarah Bernhardt?
¿Cómo se podría imaginar su interpretación? ¿Y en México? Sería largo y
detallado contarles los pormenores del libro que empieza con un capítulo
dedicado a Luisita y termina con su «Último acto». (…) Y aunque me
encantaría llenar todos los vacíos, contestarme todas las preguntas,
visitar todos los puertos a los que ella llegó en el siglo XIX y los
escenarios de tantos países de América y el Caribe, aquí está Luisa, de
cuerpo entero, con su consagración al arte y a la interpretación en sus
viajes y en sus periplos, en sus momentos cumbres y en sus quebrantos y ,
sobre todo, en fotografías desconocidas, lo más cercano a verla sobre
el escenario y en los juicios, entre otros, del Conde Kostia, Julián del
Casal, Olavarría y Ferrari y Gutiérrez Nájera”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Una extraña entre los suyos</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tarea
particularmente difícil era seguir desde su nacimiento la trayectoria
de una actriz que murió hace más de ochenta años. Más aún, que
desarrolló parte de su actividad profesional en España e Hispanoamérica,
a donde la llevaron sus constantes giras. Armar lo que era un verdadero
rompecabezas requirió, por tanto, una labor esforzada y paciente,
además de una auténtica pesquisa detectivesca. Ha sido gracias a ello
que la autora de <i>Luisa Martínez Casado en el paraíso</i> logró ganar ese desafío y materializó un retrato artístico y humano que parecía casi imposible de realizar.<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
La
biografía sigue la vida de Luisa Martínez Casado desde su nacimiento.
Da cuenta de su debut en los escenarios a los nueve años, interpretando
las obras de su padre, defensor a capa y espada del gobierno colonial.
Su descubrimiento en España por el dramaturgo José Echegaray. Su regreso
a Cuba, donde se presenta en un Teatro Tacón repleto, pese a su
conocida indiferencia ante la situación política que vive la Isla. La
creación de su propia compañía, con la cual recorre exitosamente muchos
países de habla hispana. Su retiro de la escena y de la vida pública,
tras la muerte del esposo al que estuvo unida por más de treinta años.
Su fallecimiento, tras una larga y penosa enfermedad, al parecer
relacionada con el útero o la matriz.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Después de su muerte, Luisa
Martínez Casado cayó en el olvido más absoluto. Como comenta Boudet al
final de su libro, “ni siquiera en los teatros de su ciudad natal se
registraron sus actuaciones. Hoy todavía se habla de cuando Caruso y Ana
Pávlova actuaron en el Terry pero no hay una mención o una inscripción
para la Martínez Casado. Sus fondos, bastante precarios, dicen bastante
poco de la que viajó con decenas de baúles y una corte a su alrededor.
Mientras las pertenencias de Modjeska se guardan en museos y la que
llamó a los cubanos «indios con levita» sigue su andadura como mito,
Luisa es casi una extraña entre los suyos”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Uno de los aciertos
del libro es la inteligencia con la que la autora ha sabido utilizar
todos los materiales. En primer lugar, no se ahoga en los documentos y
la información acopiados por ella en la rigurosa investigación. Sabe ir a
lo esencial y consigue un justo balance, en el que los datos
confirmados alternan con las intuiciones. Asimismo las etapas de la vida
de la actriz se suceden ordenada y documentadamente, algo a lo cual se
suma una narración fluida y coherente. En este sentido, es oportuno
señalar que Boudet recurre en ocasiones a elementos propios de la
literatura de ficción (conviene recordar que además de <i>Alánimo, alánimo</i>, ha incursionado en ese género con <i>Este único reino</i> y <i>Potosí 11, dirección equivocada</i>). Es algo que se advierte ya en el párrafo con que se inicia la biografía:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
“Don
Luis terminaba de arreglarse el traje y cerciorarse de cómo le quedaba
el sombrero, muy entusiasmado porque esta noche iría a conocer a la Sra.
Avellaneda, que accedía gustosa a dirigir la repetición de <i>Alfonso Munio</i>. Mañana será el estreno en <i>su</i>
teatro. Y aunque se rumora que no todos están felices con la llegada de
una hija predilecta después de veintitrés años en la madre patria, para
él es una ocasión suprema, pues lo inaugurará la insigne poeta (…) Así
que ni corto ni perezoso se dirigió al Paseo de Vives esquina a
Argüelles y contempló el edificio, feliz como cuando en La Habana, dos
años antes, en medio del auge de tonadilleros y saineteros, soñó con
tener su propia compañía de cómicos”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aparte de esas tres ambiciosas obras de investigación, Boudet ha retomado su labor como compiladora con <i>Los años de la revista Prometeo</i>
(Ediciones de la Flecha, Santa Mónica, 2011, 124 páginas). En las
primeras 54 páginas hace un repaso de la trayectoria de esa publicación,
fundada por Francisco Morín y que circuló de 1947 a 1955. A juicio de
la investigadora, su lectura es fuente indispensable no solo para
estudiar el grupo del cual tomó su nombre, sino el trabajo de otros
actores, dramaturgos y directores de esa etapa. De ahí, comenta, “que su
interés trasciende sus páginas y artículos para abarcar «los años» de
creación del teatro del arte, en los que se pretenderá una escena vital,
actualizada y relacionada con el mundo”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esa introducción da paso
a una selección de artículos que aparecieron en la revista. Hay además
un bloque sobre la polémica que suscitada por el estreno en 1948 de <i>Electra Garrigó</i>,
de Piñera. Ahí se pueden leer los trabajos de Mirta Aguirre, Luis
Amado-Blanco, Matilde Muñoz, María Zambrano, Manuel Casal, Héctor García
Mesa y el propio Piñera. Hasta donde sé, es la primera vez que todos
esos textos se reproducen y se ponen al acceso de lectores. El volumen
se cierra con una bibliografía mínima de <i>Prometeo</i> y una galería de fotos que aparecieron en la revista.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aparte de la muy valiosa aportación que representan esos cuatro títulos, Boudet coordina desde hace seis años el blog <i>Lanzar la flecha bien lejos</i>.
Aprovechando las grandes posibilidades del ciberespacio, ha sumado ese
otro espacio para proseguir su saludable tarea de rescate y divulgación
de nuestro teatro. Aunque da cabida a textos de otros autores, es ella
quien redacta la mayor parte de los <i>posts</i>. Se trata de notas
escritas en un estilo periodístico, en las que comenta una fotografía,
reseña la salida de un libro, anuncia un estreno inminente, da noticia
de un hallazgo y, en fin, comparte flechazos con los lectores.</div>
ICRAhttp://www.blogger.com/profile/10888771201681180487noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8566043142960888374.post-44495060234029493532012-12-11T12:35:00.002-05:002012-12-11T12:35:25.261-05:00 RAQUEL Y OTRAS NOTICIAS<h1 class="title entry-title" itemprop="name">
<br />
</h1>
<span id="role_document" style="color: black; font-family: Arial; font-size: xx-small;">
</span>
<br />
<div>
<span id="role_document" style="color: black; font-family: Arial; font-size: xx-small;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmWZGKA6TpF_bz2o-CasKrEFlNzFdC2ePaxdMPVv6B9FJc7lZnq1Eb_X7UiChReBuLW7BZ6ErFTRqFqwgTRBSRxRW13222krSa-TugpwfRhe1tTnNEezrmhN1OnEEIQwceMLubvW_dkWlW/s1600/raquel2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmWZGKA6TpF_bz2o-CasKrEFlNzFdC2ePaxdMPVv6B9FJc7lZnq1Eb_X7UiChReBuLW7BZ6ErFTRqFqwgTRBSRxRW13222krSa-TugpwfRhe1tTnNEezrmhN1OnEEIQwceMLubvW_dkWlW/s1600/raquel2.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span id="role_document" style="color: black; font-family: Arial; font-size: xx-small;"><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 14pt; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"> </span></span></div>
<span id="role_document" style="color: black; font-family: Arial; font-size: xx-small;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';"> RAQUEL Y OTRAS NOTICIAS</span></b><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';">Juan Cueto-Roig</span><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';">Nunca he puesto en duda la legitimidad de mi admiración por Raquel
Revuelta. Está fundamentada en su arte interpretativo, su magnetismo y su
belleza. Sin embargo, a veces me he preguntado si mi empeño en exaltarla, se
debe sólo al cariño y a la amistad que casi desde mi adolescencia me unió a
ella. Pero cuando leo palabras como las que transcribo a continuación, en un
reciente artículo titulado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Raquel
Revuelta, en el espejo de la memoria</i>, de Norge Espinosa Mendoza, un poeta,
dramaturgo y crítico teatral, nacido en 1971, que no la conoció en su época de
mayor esplendor, ni pudo ver las grandes obras que interpretó en la televisión
en las décadas del 50 y 60, ni las que protagonizó en el teatro en esas épocas,
confirmo que mi devoción hacia ella está más que justificada. </span><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';"></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt; text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt; text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';">EXTRACTO DEL ARTÍCULO DE NORGE ESPINOSA MENDOZA</span><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';">«</span><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';"><a href="http://www.lajiribilla.cu/taxonomy/term/597" target="_blank" title="http://www.lajiribilla.cu/taxonomy/term/597"><span style="color: windowtext; font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Raquel
Revuelta</span></a></span><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';"> fue, a lo largo de su extraordinaria carrera, mucho más que el
rostro seductor de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un romance cada
jueves</i>. Si a ese famoso programa televisivo debió buena parte de su
popularidad y reconocimiento, alternaba con tales emisiones la subida a las
tablas para no perder el contacto real con un auditorio ante el cual ella fue
Juana de Lorena, Chen Te, Madre Coraje, <i>Santa Juana de América</i>, o una de
las tres hermanas. Laurencia en <i>Fuenteovejuna</i>, Laura en <i>La casa
vieja</i>, Doña Luciana en <i>El becerro de oro</i>, Alissa en <i>Comedia a la
antigua</i>… son otras páginas de ese álbum que ella respiró y nos legó,
intercalados entre los arranques de su inolvidable <i>Doña Bárbara</i> y los
arrebatos de <i>Lucía</i> y <i>Cecilia</i>, a las órdenes de Garriga o Solás. El
tiempo, que suele ser el más cruel espectador, nos arrebató la posibilidad de
verla en otros papeles, y no deja de ser irónico que su última presentación
teatral haya sucedido en México, encarnando a una especie de diva en retiro.
Como sucede con muchos grandes actores, Raquel llegó a sentir el ahogo de
enfrentarse cada noche al lunetario, y sus labores como directora, profesora o
funcionaria fueron desplazando a la actriz que, dondequiera que fuese, seguía
siendo reconocida por encima del olvido y de los años de aparente ausencia. Pero
ese desplazamiento es solo una nota biográfica. Ella era la Actriz, hiciese lo
que hiciese. Las fotos que de ella vemos, donde esplende en varios de sus
mejores empeños o sonríe junto con su madre y su hermano Vicente, nos lo dejan
saber sin arrogancia.</span><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt; text-align: justify; text-indent: 0.5in;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';">Los que llegamos a conocerla, los que sabemos señalar en qué butaca
de la primera fila de la sala Llauradó prefería sentarse para dirigir ensayos o
ver alguna puesta en escena, recordaremos su paso más o menos ingrávido, y la
fuerza de esa mirada que era capaz de paralizar todo a su alrededor. Más que una
mujer fue un carácter, y de eso provienen las anécdotas que, para bien o mal,
insisten en retratarla de manera extrema. Una actriz talentosa, al referirse a
ella hace algunos años, empleó el término “controversial”. Y quién duda que lo
era. Escondió armas durante la lucha contra el batistato, salió en defensa de
sus actores cuando vino el tiempo gris de los 70, manejó con mano dura el
repertorio y los elencos de Teatro Estudio. Renunció a una vida de mayor fama en
México para salir, tarde por tarde, a su balcón para contemplar </span><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';"><a href="http://www.lajiribilla.cu/taxonomy/term/54" target="_blank" title="http://www.lajiribilla.cu/taxonomy/term/54"><span style="color: windowtext; font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">La
Habana</span></a></span><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';">. Murió para que, entre otras cosas, pudiéramos entender desde su
ausencia que la capital y el país perdían a uno de sus mitos más espléndidos…
Las actrices y los actores de verdadero genio dejan una estela que, acaso sin
saberlo, heredan hoy otros intérpretes: discípulos de lo que ellas y ellos nos
regalaron como ilusión.</span><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt; text-align: justify; text-indent: 0.5in;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';"><a href="http://www.lajiribilla.cu/taxonomy/term/597" target="_blank" title="http://www.lajiribilla.cu/taxonomy/term/597"><span style="color: windowtext; font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Raquel
Revuelta</span></a></span><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';"> nos mira ahora desde el espejo que es la memoria. Mirémosla como
quien la aplaude, admirémosla como quien le entrega un nuevo ramo de flores,
bajo la lluvia habanera que puede ser una ovación.»</span><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';"></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt; text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';">EL LIBRO</span></b><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';">El libro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Raquel Revuelta, a
la memoria de una gran actriz</i> está ya catalogado en las siguientes
bibliotecas: The Library of Congress, Washington, D. C.; Instituto Cervantes,
Nueva York; Casa de América, Madrid; Biblioteca Hispánica de la Agencia de
Cooperación Internacional, Madrid; Casa de América, La Habana; Biblioteca del
Centro Cultural Español, Miami; University of Miami, Coral Gables; Florida
International University, Miami. Y varias bibliotecas de Dade County y Miami
Beach. </span><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';"></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt; text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';">RAQUEL EN LA MIRADA INDISCRETA</span></b><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';"></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt; text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt; text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Palatino Linotype','serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';"><i><img height="270" id="MA2.1354913023" src="http://mail.aol.com/37261-111/aol-6/en-us/mail/get-attachment.aspx?uid=31728024&folder=NewMail&partId=5" style="height: 270px; width: 243px;" vspace="5" width="243" /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Palatino Linotype','serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';"><span style="font-family: Arial; font-size: xx-small;"> </span></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: xx-small;">
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt; text-align: center;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';">El dulce pájaro de la juventud</span></i><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';"></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt; text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';">Con Enrique Almirante</span><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Palatino Linotype','serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';"></span></div>
</span>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Palatino Linotype','serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';">Las gentes quedaron paralizadas en sus casas: nunca antes se había
visto nada tan franco… Soberbia creación de Raquel Revuelta… El mejor programa
de televisión hasta 1964.</span></i><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';"></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt; text-align: right;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Palatino Linotype','serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';">Revista Bohemia</span><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 14pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';">El domingo 23 de diciembre, el programa <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La mirada indiscreta</i> que dirige
Alejandro Ríos transmitirá una entrevista a Juan Cueto-Roig, con motivo de la
publicación del libro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Raquel Revuelta, a
la memoria de una gran actriz</i>. Es una ocasión única de ver fragmentos de
actuaciones de la actriz, entre ellas, una escena de <i>El dulce pájaro de la
juventud</i> (Gran teatro del sábado, CMQ Tv., 1964)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 14pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';">La mirada indiscreta se transmite los domingos a las 8:00 pm por América
Teve, Canal 41 (12 en Comcast).</span></div>
</span></div>
ICRAhttp://www.blogger.com/profile/10888771201681180487noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8566043142960888374.post-58341383184560728872012-11-14T14:08:00.004-05:002012-11-14T14:08:35.170-05:00La novela Un bronceado hawaiano, de Matías Montes Huidobro
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikut_L38OUL_eOOiQGn5Sya76plFSjEe1HyEiJhdLmbba2XuesdjKtLShsIUDhCJii1D-qt6ZMblTjYqFGJcFMUKeQskEyXxpwATH6aCHvCD8CfgaPOpL90ynmPsKPTGZh1LdGuvtGf8fA/s1600/images.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikut_L38OUL_eOOiQGn5Sya76plFSjEe1HyEiJhdLmbba2XuesdjKtLShsIUDhCJii1D-qt6ZMblTjYqFGJcFMUKeQskEyXxpwATH6aCHvCD8CfgaPOpL90ynmPsKPTGZh1LdGuvtGf8fA/s1600/images.jpeg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: #F48000;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: 27px; line-height: 31px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: 21px;">A la venta en la Feria del Libro de Miami, Ediciones Universal, Editorial Aduana Vieja. Para cualquier información, contactar al autor mmhuidobro@aol.com</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-CL" style="font-family: Arial; font-size: 16.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 1.2pt;">
<span lang="ES" style="color: #666666; font-family: Georgia; font-size: 11.5pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 1.2pt;">
<span lang="ES" style="color: #666666; font-family: Georgia; font-size: 11.5pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;">La novela </span><i><span lang="ES" style="color: #666666; font-family: Georgia; font-size: 11.5pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;">Un bronceado hawaiano, </span></i><span lang="ES" style="color: #666666; font-family: Georgia; font-size: 11.5pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;">de Matías
Montes Huidobro, será presentada el domingo 18 de noviembre, durante la Feria
Internacional del Libro de Miami<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 70.8pt; margin-right: 0in; margin-top: 1.2pt; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-CL"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 70.8pt; margin-right: 0in; margin-top: 1.2pt; mso-line-height-alt: 15.0pt; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: Georgia; font-size: 20.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL; mso-font-kerning: 18.0pt;">A Hawái le sienta el negro</span><span lang="ES"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 106.2pt; margin-right: 0in; margin-top: 1.2pt;">
<span lang="ES-CL"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span lang="ES-CL" style="font-size: 12.0pt;">por </span><span lang="ES-CL"><a href="http://www.cubaencuentro.com/usuarios/autores/luis-agueero"><b><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL; text-decoration: none; text-underline: none;">Luis Agüero</span></b></a></span><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;">, Miami | 12/11/2012<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 106.2pt; margin-right: 0in; margin-top: 1.2pt;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: Verdana; font-size: 1.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;"><br clear="ALL" style="mso-special-character: line-break;" />
</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: Verdana; font-size: 9.5pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 7.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;">Lo primero a destacar en </span><span lang="ES-CL"><span style="mso-field-code: "HYPERLINK \0022http\:\/\/www\.publiberia\.com\/libros\/p\/361-un_bronceado_hawaiano_un_film_noir\.html\0022 \\t \0022_blank\0022";"><i><span lang="ES" style="color: #003399; font-family: Arial; font-size: 7.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;">Un
bronceado hawaiano</span></i></span></span><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 7.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;">, el más reciente título publicado por el poeta, narrador, dramaturgo e
investigador Matías Montes Huidobro, es que posee una virtud que a mí se me
antoja indispensable en cualquier novela: se lee de un tirón. El libro, de 357
páginas, cuenta una historia que se mueve a sobresaltos, aunque sin perder
jamás el ritmo, entre el realismo áspero de los llamados “duros de pelar”
(Chandler, Hammett y Cía), algunas situaciones que de un modo u otro remiten al
código del absurdo y pasajes de un erotismo tan brutal que lindan con la
pornografía; todo ello aderezado con disquisiciones, que transitan de lo lírico
a lo filosófico sin ningún pesar, acerca del arte y el sexo, los celos, las
relaciones profesionales, el asesinato como una de las bellas artes y todo lo
humano y lo divino, incluyendo “la inmortalidad del cangrejo”, según el propio
autor. A primera vista parecería que, en una supuesta novela negra, semejante
mezcla, al igual que la lingüística y las matemáticas, como diría Ionesco,
deben conducir siempre a lo peor; sin embargo, Montes Huidobro se las ha
arreglado, gracias a su pericia como prestidigitador literario, para componer
una obra que esconde al lector mucho más de lo que muestra. Los ingleses
aseguran que el paquete es la mitad del regalo, y en este caso el atractivo
paquete que supone la anécdota criminal oculta el regalo de un insólito rastreo
por las veleidades del alma humana. Cuando uno termina de leer el libro está
consciente de que se ha entretenido, de que la ha pasado muy bien, pero al mismo
tiempo empieza a dudar si debe reiniciar la lectura de inmediato, y con mucho
más atención, para descubrir de qué trata realmente esta narración que podría
ser, como asegura uno de sus personajes, un rompecabezas al que le falta la
pieza clave, a pesar de que si lograras encontrarla vas a darte cuenta
enseguida que resulta en lo absoluto prescindible. Desde la misma portada,
donde aparece como un reclamo publicitario el subtítulo </span><i><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 7.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;">Un film noir</span></i><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 7.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;">, se hace presente el interés del autor por
dejar pistas falsas, pretendiendo hacer pasar por una película lo que debería
ser un libro.</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: Verdana; font-size: 9.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 7.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 7.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;">Si el subtítulo citado antes se acepta como uno
de las vías para desentrañar cada escondrijo de esta novela, resulta obvio que </span><i><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 7.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;">Un bronceado
hawaiano</span></i><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 7.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;"> es ante
todo un homenaje en tono de parodia —alguien dijo que toda parodia es en el
fondo un homenaje— al cine negro norteamericano, y de paso a la literatura que
le dio origen. Montes Huidobro se refiere con frecuencia casi maníaca a
actrices, actores y directores de las películas más notables de este género, o
sub género, o como quiera llamársele, así como a los autores de las novelas en
que muchas de ellas se inspiraron; es más, sin temor alguno remite al lector en
sus dos personajes femeninos protagónicos (Doris y Janet) a patrones de la
femineidad que establecieron dos grandes estrellas de la pantalla (Lana Turner
y Katherine Hepburn, respectivamente), e incluso crea un detective chino al que
llama Chan, igual que el célebre Míster Chan del cine, llegando al colmo de
hacerlo decir en determinado momento que es necesario tener “paciencia,
muuuchaaa pacienciiiaaa…”, frase que hizo popular el personaje radial Chan Li
Po creado por Félix B. Caignet, el mismo autor de </span><i><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 7.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;">El derecho de
nacer,</span></i><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 7.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;"> la madre de
todas las telenovelas. Haciendo uso una vez más del juego de las muchas
identidades, el autor no se conforma con la copia sino que se esmera también en
dejar constancia de la copia de la copia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 7.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 7.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;">Esta suerte de calistenia lúdica, que por lo
general tiene carácter de humorada, de simple broma, a ratos se trasmuta en
consideraciones de mayor peso, sacando a flote por ejemplo las miserias humanas
de un estrato social que podría aparentar estar bien lejos de tal estigma: el
mundillo intelectual académico en USA. La “locación” —para usar un término cinematográfico—
de la novela se sitúa, además, en Hawái, una especie de paraíso terrenal,
paisaje que no resulta precisamente el más apropiado, al menos desde el punto
de vista literario más ortodoxo, para contar la historia de un asesinato. De
principio a fin de la novela, Matías Montes Huidobro hace uso de encontronazos
semejantes, lo cual le otorga a la narración un aire muy particular, una
respiración como de pez vuelto al agua después de librarse del anzuelo que lo
mantenía en el aire a punto de ahogarse.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 7.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 7.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;">Creo que uno de los aspectos más llamativos de la novela es el Narrador,
así con mayúscula, como si fuera, y de hecho creo que lo es, otro personaje del
libro, tal vez el único realmente protagónico, pues en última instancia es el
que se ocupa en definitiva de hacer avanzar la acción. Transitado de una
exposición más o menos convencional en tercera persona del singular hasta una
insólita primera persona del plural, Matías Montes Huidobro cuenta esta
imbricada historia desde muy diversos puntos de vista, apelando a veces al
observador objetivo, otras al narrador omnisciente que todo lo sabe e incluso
llegando al extremo de dialogar con el lector para confesarle que no tiene la
menor idea de lo que le pasa por la cabeza a sus personajes. Una vez más el
juego de mientras más parezco enseñar es que de verdad más escondo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 7.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;">Un bronceado
hawaiano</span></i><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 7.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;"> es, como la
pintura inútil, repetitiva y alucinada de Bob Harrison, su personaje clave, un
libro que puede compararse con una cebolla de múltiples y disímiles capas, a
las que es necesario ir penetrando hasta encontrar su desolador meollo.
También, como señalé al inicio, es un libro que resulta muy agradable de leer,
tal vez porque está repleto de sorpresas. A mí, en particular, me llegó la
mayor de las sorpresas casi al final de la lectura, cuando se hace el minucioso
inventario de la biblioteca de Chan, y me enteré, sin el menor asomo de duda,
que entre una edición príncipe de </span><i><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 7.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;">Los miserables</span></i><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 7.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;"> y las novelas de Agatha Christie y Mike Hammer,
estaba una novela negra firmada por mí y que es probable que alguna vez haya
escrito y a lo mejor hasta que fuera publicada, aunque de lo que sí creo estar
seguro, no lo sé a ciencia cierta, es que jamás ganó ningún premio literario.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 7.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 7.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;">La presentación de </span><i><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 7.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;">Un bronceado hawaiano </span></i><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 7.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;">de Matías Montes Huidobro en Miami, tendrá lugar
en la Feria Internacional del Libro el día 18 de noviembre (domingo) a las
cuatro de la tarde (</span><i><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 7.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;">building</span></i><span lang="ES" style="color: black; font-family: Arial; font-size: 7.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-CL;"> 8), dentro
del marco de un panel sobre “la novela negra”, donde también participarán
Rodolfo Pérez Valero e Ignacio Cárdenas Acuña<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES-CL"><o:p><br /></o:p></span></div>
<!--EndFragment-->ICRAhttp://www.blogger.com/profile/10888771201681180487noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8566043142960888374.post-74790984146133338782012-11-01T17:27:00.003-04:002012-11-01T17:27:47.442-04:00‘Nevada’, CORAZONES helados
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-eq7s3yJStJodCTYyu9H9_GmuVnslEhaj3dxO6DK1ASTrX2Yk7lxZOBtzXua5va_BFkNweDxAiCz2WQAQfKvVqvbOkT2tl8Lq_RCYTgkcj1ORHcnBW9_zDYlJvAihL4xn4yyKQjFaoVHa/s1600/522410_3627375297054_1880523554_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-eq7s3yJStJodCTYyu9H9_GmuVnslEhaj3dxO6DK1ASTrX2Yk7lxZOBtzXua5va_BFkNweDxAiCz2WQAQfKvVqvbOkT2tl8Lq_RCYTgkcj1ORHcnBW9_zDYlJvAihL4xn4yyKQjFaoVHa/s1600/522410_3627375297054_1880523554_n.jpg" height="211" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Foto: Ulises Regueiro. Andy Barbosa y Liset Jiménez.<br />
<h2 class="postitle">
‘Nevada’, CORAZONES helados </h2>
<strong><br /></strong>
<strong>Chely Lima</strong><br />
<a href="http://www.elnuevoherald.com/2012/10/30/1332780_nevada-corazones-helados.html#storylink=addthis" target="_blank"><span style="color: navy;">El Nuevo Herald</span></a> l 10.30.12<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Akuara Teatro, La Ma Teodora y el Archivo Digital de Teatro Cubano de la Universidad de Miami traen a la Sala Avellaneda <em>Nevada</em>,
de Abel González Melo, bajo la dirección de Alberto Sarraín y con la
asistencia de José Antonio Orta. Se trata de una obra que forma parte de
la trilogía <em>Fugas de invierno</em>, junto con <em>Chamaco</em> y <em>Talco</em>, que Sarraín llevara a escena con anterioridad para disfrute del público miamense.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La pieza tiene lugar en un ámbito
violento y oscuro de la Cuba contemporánea, entre personajes a los que
se niega toda esperanza y para los que la única puerta de salida es la
fuga hacia lo desconocido. Lucía, la protagonista, es una jovencísima
jinetera que ejerce el oficio para complacer a Rosnay, el hombre del que
vive enamorada. Magda, la madre, una enfermera que explota a su hija, y
Osmel, el hermano recién expulsado de la Escuela Militar Camilo
Cienfuegos, completan el círculo familiar. Desde la periferia, testigos
ignorantes del cruce de amores y desamores del cuarteto, otros dos
caracteres se inmiscuyen en el camino de Lucía; son ellos Frank, un
marginal de poca monta que paga por el cuerpo de la chica, y la vieja
Higinia, quien vigila el destartalado cine del barrio en las madrugadas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El sueño de Rosnay de escapar en lancha
con rumbo a Estados Unidos en compañía de su novia, para establecerse
ambos en el estado de Nevada, funciona como detonante de una tragedia en
la que la única calidez proviene del tórrido invierno tropical, porque
la batalla por la supervivencia ha invadido como nieve maligna la
humanidad de aquellos que rodean a la pequeña prostituta, estableciendo
reglas inmisericordes que convierten al hombre en el lobo del hombre.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La producción cuenta con un notable
diseño escenográfico de Eddy Díaz Souza –que sugiere con unos pocos
planos la sordidez de una calle, el apartamento de Rosnay y la vivienda
que comparten Lucía y su madre–, en tanto el diseño de luces pertenece a
Mario García Joya, y la banda sonora –que es puro bolero, como
corresponde– corre a cargo de Daniel Correa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En cuanto a la puesta de Sarraín, dentro
del ritmo vigoroso que imprime a la historia, tres escenas sobresalen
por su garra: aquella que ilustra la relación sadomasoquista de Magda y
el joven amante; esa otra en la que Frank le niega el pago a Lucía, y la
que se desarrolla entre Rosnay y Osmel. Sin embargo, creo que se abusa
innecesariamente del recurso de las imágenes en pantalla; siento que el
cuadro que cierra la obra debió subrayar el “congelamiento” de los
personajes, su pavorosa elementalidad, y queda en cambio como un
apéndice cuya falta de contundencia contrasta con la intensidad de la
escena que la antecede, y, por último, la concepción superficial del
personaje de Higinia –a cargo de Miriam Bermúdez– trivializa el
contenido simbólico del personaje.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Liset Jiménez se mueve sobre las tablas
con encanto y desenvoltura en el papel de Lucía; son excelentes las
actuaciones de Pepe Ronda como Rosnay y Andy Barbosa como Osmel; Yvonne
López Arenal borda cuidadosamente su Magda, y Carlos Alberto Pérez
encarna un maligno Frank lleno de color.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Altamente recomendable, <em>Nevada</em>,
con sus crudos diálogos y su pugna de corazones helados por el extremo
desencanto, es sin lugar a dudas una de las piezas más contundentes del
repertorio teatral miamense de este año.</div>
<div class="sharedaddy sd-sharing-enabled">
<div class="robots-nocontent sd-block sd-social sd-social-icon-text sd-sharing">
<br /></div>
</div>
ICRAhttp://www.blogger.com/profile/10888771201681180487noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8566043142960888374.post-78949501509846662842012-09-30T22:48:00.004-04:002012-10-02T13:18:41.358-04:00Estreno absoluto de "NEVADA" en Estados Unidos <h2 class="postitle">
</h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8NdSwvPEsYSG0JC1BdBUaX-SW1RpZPjct27EG4LlyONKfiWHVZU9VmJ5Amgk7D920iIZXXA08CPMYGq3KLradlL4itVpo_YDMfYkUMuhNpvqhKOyzweEdb9h_s0jXt1nUbPKMc9ljf7c2/s1600/Nevada+card+Alvaro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8NdSwvPEsYSG0JC1BdBUaX-SW1RpZPjct27EG4LlyONKfiWHVZU9VmJ5Amgk7D920iIZXXA08CPMYGq3KLradlL4itVpo_YDMfYkUMuhNpvqhKOyzweEdb9h_s0jXt1nUbPKMc9ljf7c2/s320/Nevada+card+Alvaro.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
<h2 class="postitle">
<span style="font-size: small;">Diseño de poster: Alvaro Martínez. </span></h2>
<h2 class="postitle">
Estreno absoluto de "NEVADA" en Estados Unidos. </h2>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>obra original de Abel González Melo</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>dirigida por Alberto Sarraín</b><br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Bajo la dirección de Alberto Sarraín tendrá lugar el estreno absoluto en Estados Unidos de la obra <i>Nevada</i>, del dramaturgo cubano Abel González Melo, el próximo sábado 13 de octubre de 2012
en la Sala Avellaneda, a las 8:30 pm. La obra está producida por Akuara
Teatro, La Má Teodora y el Archivo Digital de Teatro Cubano de la
Universidad de Miami, y las funciones se extenderán hasta finales de
noviembre, de viernes a domingo.</b><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Tras haber estrenado con gran éxito en Miami las piezas <i>Chamaco</i> y <i>Talco</i>,
también de González Melo, Sarraín vuelve a la carga con esta
conmovedora fábula de amor, dinero y muerte, ubicada en la Cuba
contemporánea, que junto a los textos anteriores conforma la trilogía <i>Fugas de invierno</i>. En el prólogo a la edición de <i>Nevada</i>
que con motivo del estreno ha preparado el Archivo Digital de Teatro
Cubano, el teatrólogo Rodolfo de Puzo afirma: “la obra muestra una
galería de personajes sacados de una Habana que sorprende con su oculta
violencia, que nos golpea al hacernos parte de su sordidez”.</b><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Nevada concentra toda la acción a lo
largo de un día. En medio del asfixiante calor del invierno habanero,
una muchacha se prostituye para mantener a su familia y hacer feliz a su
novio. Ha llegado el momento de lograr el sueño perseguido por los
jóvenes amantes: irse de Cuba hacia la Florida en una lancha, para
finalmente llegar a Nevada. Pero una serie de coincidencias y
perversidades les harán poner a prueba su amor y les obligarán a actuar
de forma salvaje e inesperada.</b><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El
espectáculo cuenta en los roles
protagónicos con las actrices Yvonne López Arenal y Liset Jiménez, en
una cruda relación madre-hija. El elenco está compuesto también por los
intérpretes Pepe Ronda, Andy Barbosa, Carlos Alberto Pérez y Miriam
Bermúdez. El diseño de escenografía lo firma Eddy Díaz Souza, las luces
de Mario García Joya, la banda sonora de Pepe Murrieta, Técnico de luces
Rolando G. Santini y la asistencia de dirección es de José Antonio
Orta. Daniel Correa
ha tenido a su cargo el trabajo videográfico, todo el equipo bajo la
dirección artística de Alberto Sarraín.</b><br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Lugar: Teatro Akuara, 4599 SW 75 Ave. Bird Road Arts District, Miami.</b><br />
<b>Horarios: Viernes y sábados 8:30 pm, Domingos 5 pm.</b><br />
<b>Información y reservaciones: 786-853-1283.</b><br />
<b>Boletos: Admisión general $20.00.</b><br />
<b>Estudiantes, Seniors y Grupos $15.00.</b></div>
<br />
ICRAhttp://www.blogger.com/profile/10888771201681180487noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8566043142960888374.post-49592994688069574612012-09-17T12:32:00.000-04:002012-09-17T12:36:00.304-04:00Falleció en La Habana, Armando Suárez del Villar<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyejEdDQJxa722CxEj4s4BPmv5u1P9Li98C05Nnrs22Mz6RcN5uK9EZHQ6mXb9Uu08iQsNoeZnin65iA79yDJ6hNBQZedhWgBBT5bZz31Tl712CGobkZ46XFS3CMA8q6iiSRjYB2IM1VfL/s1600/260px-Suarez_del_villar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyejEdDQJxa722CxEj4s4BPmv5u1P9Li98C05Nnrs22Mz6RcN5uK9EZHQ6mXb9Uu08iQsNoeZnin65iA79yDJ6hNBQZedhWgBBT5bZz31Tl712CGobkZ46XFS3CMA8q6iiSRjYB2IM1VfL/s1600/260px-Suarez_del_villar.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Falleció en La Habana, Armando Suárez del Villar. Destacado Profesor de Artes Escénicas. Máster en cubanía. Mito del Teatro Cubano. Suárez del Villar recibió el Premio Nacional de Teatro en el año 2010 por su labor en el rescate, investigación y puesta en escena del teatro clásico cubano, con estrenos fundamentales como Baltasar, La hija de las flores, El becerro de oro y La escuela de los parientes .</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Trayectoria Artística</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
El Profesor Armando Suárez del Villar es un Mito del Teatro Cubano. Como profesor, su amor a la enseñanza lo ha llevado a trabajar con jóvenes actores. Su apellido nos remite a la historia. Sus abuelos figuran entre los que lucharon por liberar a Cuba de España: Suárez del Villar en Cienfuegos. Armando fue fundador al igual que su padre del Grupo Ateneo y después, junto a Isabel y Alberto Panelo, del Conjunto Dramático de Cienfuegos, fundador en un sentido más profundo, es aquel que propone ideas transformadoras. En su provincia montaba obras de teatro bufo que lo acreditaban como un apasionado de la cubanía. Le dedicó mucho tiempo al teatro del Siglo XIX en sus investigaciones. Tuvo una visión contemporánea, para su época renovadora, al montar obras de autores de ese siglo, que otros directores y críticos consideraban como simples tentativas de imitar a los poetas románticos españoles. Hacer relucir la autenticidad de lo cubano en El becerro de oro. La puesta en escena de la obra de Joaquín Lorenzo Luaces tuvo mucho éxito. El Conde Alarcos, de José Jacinto Milanés, logró convertirla de un melodrama de atmósfera medieval en una intensa tragedia. Más tarde, se adentró en la contemporaneidad con Carlos Felipe y Brene, y por supuesto, Virgilio Piñera. Con la Ópera Nacional de Cuba estrenó La Esclava, de Mauri. Por esto Armando es profesor de actuación y dirección de teatro en este centro de estudios. Obtuvo la distinción de Maestro de Juventudes otorgada por la FEU y ostenta una Mención de la Brigada Hermanos Saíz a la ópera Donde crezca el amor, de Ángel Quintero.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Premio Nacional de Teatro</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
En justo reconocimiento a la brillante labor teatral y a la formación de varias generaciones de artistas, el Consejo Nacional de las Artes Escénicas le otorgó el Premio Nacional de Teatro 2010 a Armando Suárez del Villar, figura ineludible de nuestras tablas y maestro vital de la escena.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
ExDecano de la Facultad de Artes Escénicas del Instituto Superior de Arte (ISA), Suárez del Villar, quien también ostenta el Premio Nacional de la Enseñanza Artística 2008, se ha destacado en el rescate, la investigación y puesta en escena del teatro clásico cubano, así como en el desarrollo del género musical y lírico. Con la dirección de obras fundamentales como Baltasar, La hija de las flores, Santa Camila, Los Bufos, El becerro de oro, y El Conde Alarcos, entre otros, su nombre está vinculado al emblemático grupo Teatro Estudio, al Grupo Ateneo y al Conjunto Dramático de Cienfuegos, instituciones formadoras que marcaron pautas en el quehacer teatral de la Isla. El Jurado del Premio Nacional 2010 estuvo presidido por José Milián y valoró otras ocho nominaciones, provenientes de 32 instituciones. Además de Milián, Alina Rodríguez, Carlos Repilado, Xiomara Palacios, Iván Camejo, Bárbara Rivero y Patricio Wood decidieron que Suárez del Villar fuera el elegido entre los hermanos Nelson Dorr y Nicolás Dorr, Freddy Artíles, Adria Santana, Fátima Patterson, Ramiro Herrero Beatón, Roberto Fernández y Francisco «Pancho» García. Según el jurado, el responsable de recordadas puestas en escena como Baltasar, La hija de las flores, Santa Camila, El becerro de oro y la ópera trova Donde crezca el amor, por solo mencionar algunas, es «nuestro más aristocrático teatrista», avalado, además, por una larga y brillante trayectoria, en la que destaca su labor como investigador. Se enfatizó, asimismo, su preocupación por el desarrollo del género musical, por la protección y apoyo al humor y a su Centro Promotor, además de su quehacer como formador de varias generaciones de artistas escénicos desde su labor, por años, en el Instituto Superior de Arte.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Premios recibidos<br />
• 1995. Medalla "Alejo Carpentier"<br />
• 2008. Premio Nacional de Enseñanza Artística<br />
• 2010. Premio Nacional de Teatro</div>
<br />ICRAhttp://www.blogger.com/profile/10888771201681180487noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8566043142960888374.post-63921365194207711772012-09-15T15:38:00.006-04:002012-09-15T15:40:20.171-04:00Abelardo Estorino cumple su obsesión de montar obra inspirada en Pedro Páramo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtaFRxK3Qc2iCxR6aqU5miqR66TxfxRhAunFrgvqXJAugR2zQWmlrrzXyJWJz9GL86EO2zVvuvROVplJi-WNJSUnl2h_qMYCwACVSEEaLodhHAs-No-wTAr_1m4JMOsj7_gWSe5A9EKA0d/s1600/showimage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtaFRxK3Qc2iCxR6aqU5miqR66TxfxRhAunFrgvqXJAugR2zQWmlrrzXyJWJz9GL86EO2zVvuvROVplJi-WNJSUnl2h_qMYCwACVSEEaLodhHAs-No-wTAr_1m4JMOsj7_gWSe5A9EKA0d/s1600/showimage.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtaFRxK3Qc2iCxR6aqU5miqR66TxfxRhAunFrgvqXJAugR2zQWmlrrzXyJWJz9GL86EO2zVvuvROVplJi-WNJSUnl2h_qMYCwACVSEEaLodhHAs-No-wTAr_1m4JMOsj7_gWSe5A9EKA0d/s1600/showimage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
Abelardo Estorino cumple su obsesión de montar obra inspirada en Pedro Páramo<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
Ecos y murmullos de Comala, del dramaturgo cubano, culminó temporada en La Habana<br />
Abelardo Estorino cumple su obsesión de montar obra inspirada en Pedro Páramo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
En la novela de Juan Rulfo la atmósfera es realmente apasionante, manifiesta a La Jornada<br />
El misterio está en los saltos en el tiempo y en el espacio, dice el reconocido autor de 87 años<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
Gerardo Arreola<br />
Corresponsal<br />
Periódico La Jornada Miércoles 12 de septiembre de 2012, p. 4.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
La Habana, 11 de septiembre. Abelardo Estorino, el más importante autor teatral vivo de Cuba, estaba obsesionado con llevar Pedro Páramo a un escenario.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Al final lo logró. Acaba de concluir una temporada de cinco semanas de su más reciente obra, Ecos y murmullos de Comala, basada en la obra de Juan Rulfo, con la compañía Hubert de Blanck.<br />
Ligero de movimientos a sus 87 años, Estorino tiene que subir todos los días una escalera larga y empinada para llegar a su casa, lo cual asume como su cuota de ejercicio. Pero dice a La Jornada que terminó agotado después de dirigir él mismo la puesta en escena, con 16 actores.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
En Pedro Páramo la atmósfera es realmente apasionante, explica el autor. Es lo más alejado del teatro que se pueda ver, pero yo traté por todos los medios de que fuera fácil de llegar al espectador. En el libro a veces uno no sabe exactamente quién está narrando, pero después se da cuenta. Uno puede en el libro volver atrás y decir: Ah, bueno, es fulano de tal. Pero eso el espectador no puede hacerlo.<br />
Yo podía haberlo hecho lineal, pero entonces no era Rulfo. No habría ese dislocamiento, que es donde está el misterio de la obra, el saber qué es lo que pasa, adónde va a llegar, los saltos en el tiempo y en el espacio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Mientras transcurre la escena de Ecos y murmullos en primer plano, atrás queda un coro en la sombra. El diseño de luces y un vestuario sutil trabajo de Carlos Repilado forman parte de la construcción de una atmósfera mágica. La coreografía es de Iván Tenorio y la música de Ulises Hernández.<br />
El dramaturgo considera que el coro es esencial. Me parece que son muy rulfianos los rumores. Él habla mucho de rumores y de ecos. Me parecía que era importante y además me ayudaba a narrar.<br />
Yo creo que Rulfo y todo el mundo que lo estudia dice que esa es una obra sobre el pueblo. Es decir que no es una obra basada en un personaje principal, sino que las voces del pueblo son importantes y me parece que eso se logra con los ecos, con los conjuntos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Estorino recuerda que su pieza La dolorosa historia del amor secreto de don José Jacinto Milanés (1973), sobre ese poeta cubano del siglo XIX, tiene un puente de conexión con Rulfo.<br />
Lo que hay de común en las obras es que la historia está contada después de la muerte del personaje. Milanés viene traído a escena por un mendigo que lo azota para hacerlo hablar y a partir de ahí empieza a contar la historia de su vida.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Esto es diferente, porque (en Pedro Páramo) Juan Preciado llega vivo a ese pueblo, aunque hay personas que dicen que no, que Juan Preciado también estaba muerto. Pero yo creo que estaba vivo y se va asombrando al ir encontrando que todo el mundo está muerto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Juan R. Amán había hecho una versión anterior de Pedro Páramo en Cuba, con la Compañía de Teatro Irrumpe, en 1994.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Estorino, premio nacional de teatro y de literatura, miembro de la Academia Cubana de la Lengua y ex becario Guggenheim, aún trabaja en su texto. Lo revisa y retoca para publicarlo. Ha cambiado escenas, corrige detalles que le brincaron en el escenario. Quiero arreglar todo eso, para dejarlo lo más definitivo posible.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Entre numerosos volúmenes sobre Rulfo y la novela, tiene a la mano un par de ejemplares de Pedro Páramo, uno de ellos ya partido en dos, ennegrecido por las notas al margen. Es la primera edición cubana (1968), con el sello de Casa de las Américas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Torrencial el día del estreno</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Estorino nunca conoció a Rulfo. El autor de El llano en llamas vino a Cuba en 1975, en la comitiva del presidente Luis Echeverría, pero no se le recuerda en actividades fuera de las oficiales. La Casa de las Américas, la editorial Planeta y la Secretaría de Cultura del estado de Michoacán entre otras instituciones de esa entidad publicaron en 2006 una coedición de la novela y el libro de cuentos del mexicano.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Con una obra difícil de traducir a las tablas, el autor confiesa que pensó alguna vez que quizá su trabajo no se conectaría con el público. Después de esta temporada cree que llegó al espectador interesado e inteligente.</div>
<br />
Estorino sonríe al recordar que su obra salió a escena en medio de una atmósfera sombría. El estreno coincidió con un aguacero torrencial que estremeció a la ciudad y a los pocos días pasó la tormenta tropical Isaac. Fueron noches de calles desiertas, en las que apenas los perros callejeros doblaban en las esquinas.ICRAhttp://www.blogger.com/profile/10888771201681180487noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8566043142960888374.post-47960319773048132922012-09-15T15:30:00.000-04:002012-09-15T15:30:16.521-04:00 De la madurez a la excelencia (I) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLth8C-gfJz3-sG-JvBtRiouWDCTPizcgL-pEOlEGW2v-LRc_dOlczb4_zi_gPP8NmMxFxQJx9UiAW9gr-Gtg-hCcWUmeXfVU_ImjTjg1YoJLj2B-l8KMwGXqDaUy6i6yVuRHbFEQJY-Lh/s1600/el-puf-de-los-caballeros-oleo-1966.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLth8C-gfJz3-sG-JvBtRiouWDCTPizcgL-pEOlEGW2v-LRc_dOlczb4_zi_gPP8NmMxFxQJx9UiAW9gr-Gtg-hCcWUmeXfVU_ImjTjg1YoJLj2B-l8KMwGXqDaUy6i6yVuRHbFEQJY-Lh/s320/el-puf-de-los-caballeros-oleo-1966.jpg" width="319" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En su faceta como pintor, Umberto Peña es un maestro venerado por toda una legión de artistas, muchos de los cuales lo tienen como un referente de excelencia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />Carlos Espinosa Domínguez, Misisipi | 14/09/2012 9:27 am<br /><a href="http://cubaencuentro » Cultura » Artículos » De la madurez a la excelencia (I) ">CubaEncuentro</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />I<br />El de 2012 ha sido un año significativo para Umberto Peña (La Habana, 1937). Tras más de tres décadas sin exponer individualmente, en el mes de enero inauguró en el Centro Sociocultural Caja España-Duero, de Salamanca, la exposición Pinturas y Dibujos. Parte de esas obras se exhibieron luego en el Club Diario de Ibiza, donde se pudieron ver hasta comienzos del mes pasado. Esa recuperación de su actividad como pintor se enmarca además en su arribo, en el mes de diciembre, a los 75 años. La ocasión es, pues, idónea, para repasar la trayectoria de quien es un maestro venerado por toda una legión de artistas, muchos de los cuales lo tienen como un referente de excelencia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />En una entrevista que le hizo el escritor Abilio Estévez, Peña expresó sobre los orígenes de su vocación por la pintura: “Fui un niño como cualquiera. En la escuela manifesté una habilidad especial para ilustrar los cuadernos. Nada más. No soy capaz de recordar cuándo comenzó mi interés por la pintura. ¿Se puede determinar el momento en que aparece la vocación de un artista? La respuesta no está a mi alcance”. Y respecto a su etapa formativa, le comentó a Almayda Catá: “Hay pintores autodidactas y hay otros que van a escuelas, liceos o academias. Yo fui uno de los que ingresan en la academia para aprender el oficio. Después de cuatro años me di por vencido. Fui un alumno excelente con muy buenas motas y premios, pero todo eso no me servía para nada, sencillamente no sabía pintar. La academia es buena en ese sentido, se aprende lo que no debe hacerse. Al triunfo de la Revolución me gané una beca para estudiar en el extranjero. Me fui a México e ingresé en el Instituto Politécnico para conocer el manejo de nuevas técnicas como el silicato, la vinelita, la piroxilina, etc. Pero también México me llegó a asfixiar un poco. No estaba nada más que repitiendo los esquemas de la academia, me hacía falta confrontar y descubrir (…) De México viajé a París y España. Descubrí a primitivos y flamencos, que han sido los pintores que más han influido en mi formación artística”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />En efecto, de 1954 a 1958 cursó estudios en la Academia de San Alejandro, aunque no los llegó a concluir. Antonia Eiriz, Ángel Acosta León y Miguel Collazo fueron algunos de los estudiantes de quienes fue compañero. En 1959 se incorporó a la Asociación de Grabadores de Cuba. Al año siguiente obtuvo una beca que le permitió permanecer ocho meses en México. Allí estudió en el Departamento de Ensayos de materiales plásticos para pintura mural, en el Instituto Superior Politécnico. Asimismo tomó un curso de mosaico bizantino en la Escuela de Artes Aplicadas La Ciudadela. Pudo ver además las obras de los muralistas mexicanos, aunque él no considera que lo hayan influido. Al respecto, confesó a Estévez: “Tal vez la presencia de México se manifestó en cierto gigantismo que tuvo a partir de entonces mi pintura. Me provocó la necesidad de pintar en grandes espacios”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />A los pocos días de regresar de México, Peña viajó a Vigo y de ahí continuó a París. Como él ha recordado, es entonces cuando inició la etapa más importante de su formación. “Allí no estudié, al menos en el sentido escolástico de la palabra. Pasé tres meses visitando museos, descubriendo la gran pintura europea. Al Louvre iba diariamente. Recorrí todos los museos parisinos, desde el Museo del Hombre hasta el de las Artes Orientales. Ese fue el viaje que me hizo ver que el arte tenía una importancia real para mí. Aún no sabía lo que quería; aún estaba desorientado y mis dibujos de la época son inevitablemente picassianos. Pero ya estaba verdaderamente en el camino”. De esos años datan las primeras obras que expuso en Cuba, en el Salón Nacional de 1959 y, en México, en el Centro de Arte Contemporáneo. De esta etapa son, por ejemplo, Fragmento no. 9, que fue reproducida en el libro Pintores cubanos (Ediciones R, La Habana, 1962), y Las dictaduras de América Latina, una xilografía mural formada por diez tacos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />II<br />En 1961 comenzó a laborar como diseñador en el Departamento de Propaganda del Consejo Nacional de Cultura, al mismo tiempo que realizaba trabajos para la Comisión Nacional Cubana de la UNESCO. Dos años después, participó en una muestra colectiva de caretas organizada por el ICAIC y la UNEAC. Su obra, una máscara hecha con envases comerciales y aspirinas para los dientes, aparecía al lado de obras de Félix Beltrán, Sandú Darié, Roberto Guerrero, Carruana, René Portocarrero y Mariano Rodríguez.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />En julio de 1964 realizó en la Asociación de Grabadores de Cuba su primera exposición personal, bajo el título de 12 Litografías. En septiembre esa muestra es llevada a Praga, donde se exhibió en la Casa de la Cultura Cubana. En los años siguientes, obras suyas formaron parte de exposiciones colectivas que se presentaron en Hungría, Bulgaria, Rumanía, la Unión Soviética, Polonia, Inglaterra, Canadá, Italia, Japón y Suecia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />Ese mismo año recibió su primer reconocimiento importante. Un conjunto de grabados suyos fue galardonado con el Premio de Litografía en la Exposición de La Habana, organizada por la Casa de las Américas. Significó además su primer incidente con la censura y la moralina, pues no fueron bien aceptados los títulos de Cagando I, Cagando II, Cagando III, con que identificó aquellas obras. Se había iniciado como grabador en el Taller Experimental de La Habana, donde elaboró sus primeras piezas. De ellas, las más conocidas son la serie Bueyes, de pequeño formato y realizadas en blanco y negro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />Acerca de la misma, Peña le comentó a Estévez cómo descubrió las posibilidades plásticas de la carne: “Conseguí un permiso para visitar los mataderos. Me iba a ellos con una cámara fotográfica. El que más visitaba era el matadero de Lawton. Hacía reportajes fotográficos del proceso de matanza. Me interesaba el cuerpo que acababa de morir, el cuerpo sin vida”. Acerca de esas obras, conviene decir que se trata de una especie de matadero particular, en el que Peña recrea reses desolladas que cuelgan, y en el cual los trazos expresionistas se conjugan con formulaciones abstractas y elementos del action painting. Aquí vale hacer referencia a Francis Bacon, cuya influencia Peña ha reconocido. El pintor inglés también creó reses colgadas de ganchos de matadero, así como vísceras y masas de carne cruda. Eso ha hecho que el crítico español Francisco Calvo Serraller lo calificara como el pintor de la irredenta carnalidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />Aquellas manchas imprecisas, que Graziella Pogolotti calificó de visiones alucinantes de sangre y creación, fueron adquiriendo luego otras formas e inevitablemente se transformaron en seres humanos. Acerca de ello, Nelson Herrera Ysla comentó que Peña “inaugura una serie de grabados en la que el cuerpo humano se abre ante nosotros para mostrar su interioridad en todos los sentidos. Del drama de la carne pasa a la radiografía irónica y salpicada de humor, de violencia incontrolada”. A propósito de esas obras, parte de las mismas integraron la exposición Litografías. Dibujos (sin título), que ocupó la Galería de La Habana a fines de 1965. Dos años después, la Galería Universitaria de Arte de la Universidad Central, en Caracas, acogió otra muestra similar, bajo el título de Litografías.<br />En 1967 Peña fue seleccionado entre los pintores menores de treinta y cinco años para representar a Cuba en la V Biennale de la Jeune Peinture, en Francia. Allí obtuvo uno de los seis premios que se otorgaron. Como parte de la beca correspondiente al galardón, al año siguiente se fue por seis meses a París. Durante su estancia, se dedicó a viajar, ver pintura y establecer contactos con galerías y artistas como Antonio Saura, Rómulo Macció y Pierre Alechensky.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />Hasta entonces, su actividad artística se había centrado más en su trabajo como grabador. Eso, según él ha comentado, le dio la posibilidad de ensayar, buscar y enriquecerse, y le sirvió además para decantar su mundo creador. Ahora, en cambio, pasó a pintar más y a tener una relación directa con el color. Algo que, como le comentó a Almayda Catá, le resultaba exasperante en el grabado. Asimismo el contacto con la obra de artistas como Tom Wasselman y Peter Saul, así como con manifestaciones como el pop art lo estimularon y contribuyeron a una reformulación de su estética, que incorporó así nuevos elementos compositivos y complejizó el espacio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />III<br />En revistas como Unión (abril-junio 1967), Casa de las Américas (números 34, 35, 36-37 y 51-52) y Cuadernos deRuedo Ibérico (suplemento 1967) aparecieron en esos años litografías y dibujos que muestran esos nuevos caminos estéticos de su obra (muchos de esos elementos distintivos pasaron también a los lienzos). En ellos, la exploración más íntima del ser humano llevó a Peña a introducir nuevos elementos: servicios sanitarios, cepillos de dientes, dentaduras, cerebros, gargantas, salpicaduras biliosas, glandes, lenguas cercenadas, arterias, penes en erección. En los que fueron incluidos en Casa de las Américas, Peña emplea la técnica del collage y además inserta globitos con diálogos. Frases como “Te confieso, sin embargo, que aún tengo mis dudas sobre el asunto”, “Son guantes de trabajo”, “Faltan tres minutos. ¡Qué horrible es esta espera!”, “¡Y no te atrevas a colgar el teléfono!... ¿Me oíste?”, al pasar a un contexto distinto al que originalmente tuvieron, adquieren otro significado y producen otro efecto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />En la entrega correspondiente a mayo de 1969, La Gaceta de Cuba reprodujo doce ensamblajes suyos, hechos a partir de una serie de grabados que había sido premiada en Cracovia el año anterior. En una breve nota sin firma incluida en ese número, se expresa: “Umberto Peña vive obsesionado por la confrontación del mundo de las vísceras con el universo de los objetos. La carne desgarrada contacta con los bienes de consumo y se produce un choque violento. Todo estalla y las palabras que surgen de un hígado trucidado rebotan contra un cepillo. El hombre se enfrenta a sus creaciones y todo lo demás. Peña se limita a hacer objetiva (y subjetiva) una realidad: la de su época. El tiempo convulso, espléndido, definidor que lo rodea”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />Esa apertura del repertorio temático a zonas hasta entonces desconocidas en la plástica cubana, poseía además un evidente propósito cuestionador, que desafiaba las visiones acomodaticias y las concesiones al espectador. Así, los dientes son agresivamente grandes. Las tuberías de desagüe se transforman en intestinos. Los inodoros adoptan la forma del cuerpo humano o se convierten en dentaduras. El propio Peña hizo patente esto, al declarar, en la entrevista que le hizo Almayda Catá, su apuesta por un lenguaje que provoque repulsa, amor, irritación o ira en el espectador. Y agrega: “A este hay que meterlo en la obra y si no quiere, a la fuerza hay que obligarlo al autoexamen y a la toma de conciencia. Hay que revelarlo en su comodidad. Ya basta de dulces, caramelos y telones, no estamos para eso”.</div>
<br />
<br />ICRAhttp://www.blogger.com/profile/10888771201681180487noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8566043142960888374.post-15335355249820563212012-09-03T15:42:00.002-04:002012-09-03T15:42:55.159-04:00Fallece la actriz cubana Magaly Agüero <br />SARAH MORENO Y ARTURO ARIAS-POLO<br />smoreno@elnuevoherald.com<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdFAoiykZLQJM-AWk9XVYhJn0CcKqqd1qZQW7cqKvGxZsuKmaPFH_ktCzhKODVoYLdF47Rbpij7V5QBZo9IDaeKGI6koXQldE0tpE6hsROgIT0pAClBgF5FzqAjdc8HLLsD6dBOLIdCGyc/s1600/ITro6.Em.84.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdFAoiykZLQJM-AWk9XVYhJn0CcKqqd1qZQW7cqKvGxZsuKmaPFH_ktCzhKODVoYLdF47Rbpij7V5QBZo9IDaeKGI6koXQldE0tpE6hsROgIT0pAClBgF5FzqAjdc8HLLsD6dBOLIdCGyc/s320/ITro6.Em.84.JPG" width="213" /></a></div>
<br />La actriz cubana Magaly Agüero, que residía en Miami desde los años 1990, falleció en la madrugada de hoy en Cuba víctima del cáncer. Agüero (Camagüey, 1956) había ido a despedirse de su madre a quien no le habían dado visa para viajar a Estados Unidos.<br />
<br />Llamada cariñosamente por sus amigos “La Maga’”, Agüero, de 56 años, fue una apasionada de la actuación que participó en importantes puestas del teatro cubano en el exilio como La noche de los asesinos, de José Triana, Jesús, de Virgilio Piñera, con Teatro Avante, y Delirio Habanero, de Alberto Pedro, bajo la dirección de Alberto Sarraín.<br />
<br />En esta última dio vida a un extraordinario y enloquecido personaje que se creía Celia Cruz, en una muy recordada puesta que también contó con los actores Juan David Ferrer y Raúl Durán. La obra fue invitada a participar en el Festival de Teatro Iberoamericano de Cádiz.<br />
<br />“Fuimos muy buenos amigos. Hablé con ella hace tres semanas y estaba preparada para todo. Lo que me asombró fue su ecuanimidad para afrontar la enfermedad. Ella veía su inminente partida como un viaje a otro lugar”, dijo Durán.<br />
<br />“Tenía mucha energía y le ponía mucha pasión a los personajes. La gente se moría de la risa con ella”, expresó Mario Ernesto Sánchez, director de Teatro Avante y del Festival Internacional de Teatro de Miami. “Trabajamos juntos en La noche de los asesinos; ella era la Beba, Juanita Baró, Cuca, y yo, Lalo”, añadió Sánchez sobre una obra que también los llevó en gira por varias ciudades de España.<br />
<br />“La última vez que la vi ella estaba en una silla de ruedas, debajo de un árbol en su patio. Me dijo que estaba escribiendo un monólogo, y quería interpretarlo desde su silla de ruedas, en la que pensaba correr por todo el escenario y decir todo lo que quisiera”, contó Sánchez, explicando que en julio Agüero fue diagnosticada con cáncer en varios órganos y cuatro tumores en el cerebro.<br />
<br />“Cuando el médico le dijo la gravedad de su estado, decidió no someterse a quimioterapia. Era muy valiente”, dijo Sánchez, que recuerda su aporte a Avante y al Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, del que fue coordinadora en 1996.<br />
<br />Agüero permaneció con la compañía hasta finales de los 1990, y después se marchó a trabajar en Costa Rica, Islas Canarias y Ecuador. A su regreso a Miami se entregó a hacer monólogos en centros nocturnos, entre ellos el unipersonal La artista desconocida, escrito por el escritor cubano ya fallecido Tomás González Pérez, quien fue su pareja en Cuba en los años 1980.<br />
<br />“La vida de un artista es difícil, y en Miami mucho más, y como es muy difícil hacer solo teatro, ella fue masajista y también se dedicó a hacer limpiezas faciales”, contó Sánchez, indicando que muy temprano en la mañana recibió la llamada del hermano de la actriz, quien le dijo que ésta había fallecido en casa de su madre en La Habana del Este, donde había permanecido 15 días desde su llegada de Miami.<br />
<br />“Su padre vive en Guayaquil, su hermano Nandi en Miami y su mamá en Cuba”, dijo Sánchez, apuntando a la separación de la familia.<br />
<br />En Cuba, el actor Gerardo Riverón trabajó con Agüero en ¿Y quién va a tomar café?, una obra de José Milián que grabaron para Teatro ICRT, un espacio muy popular en la televisión de la isla, hace tres décadas. Luego se reencontraron en Avante.<br />
<br />“Recuerdo que coincidimos en los ensayos de Tres tazas de trigo, un proyecto de Rolando Moreno que finalmente abandonó. Pero luego hicimos Demasiado para una noche, con Mario Ernesto Sánchez, donde demostró su talento”.<br />
<br />Por su parte, la actriz y pedagoga Teresa María Rojas la recuerda a Agüero como una persona “eléctrica y vital”.<br />
<br />“Recuerdo cuando Magaly fue la asistente de dirección en Lola, una obra que hicimos en Avante hace muchos años. Después, seguí su trabajo siempre que pude. Era vital, eléctrica, sincera, actriz. Enseguida ganó mi corazón”, evocó Rojas.<br />
<br />“Magaly fue una actriz de temperamento, apasionada, entregada totalmente a la búsqueda del personaje” expresó Alberto Sarraín, quién también la dirigió en Requiem por Yarini.<br />
<br />“Era una persona muy especial, muy espiritual. Cuando recibió la noticia de que iba a morir, quería que fuera con alegría. Le decía a todos que estaba lista para partir”, dijo su hermano Arnaldo “Nandi” Agüero.<br />
<br />“No quería morir en Cuba, quería regresar porque estábamos muy unidos y no quería dejarme solo”, dijo su hermano.<br />
<br />El entierro será hoy a las 3 p.m. en el Cementerio de Colón, en La Habana. La sobreviven su mamá Luisa Benítez, su papá José Agüero, y sus hermanos Arnaldo y José.<br />ICRAhttp://www.blogger.com/profile/10888771201681180487noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8566043142960888374.post-68538072178993784792012-08-28T10:59:00.003-04:002012-08-28T10:59:40.709-04:00Adiós al maestro cubano Viredo Espinosa
<br />
<br /><div class="storyAssetSingle" style="height: auto; overflow: hidden; visibility: visible;">
<span class="buyphoto"></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<h3 class="byline" style="text-align: left;">
Por Janet Batet.</h3>
<h3 class="credit_line">
Especial/<a href="http://www.blogger.com/%20http://www.elnuevoherald.com/2012/08/27/1287181/adios-al-maestro-cubano-viredo.html#storylink=cpy">El Nuevo Herald</a></h3>
<div class="entry-content" id="storyBodyContent" style="text-align: justify;">
Como reclamado por un halo de luz, al romper la alborada del 26 de
agosto, exactamente a las 2:45 de la mañana, partió el pintor cubano
Viredo Espinosa, cerca del mar, en su residencia en Costa Mesa,
California. <br />
<br />
Miembro del precursor grupo Los Once, cuya existencia
entre 1953 y 1955 significó la apertura al arte abstracto cubano y la
puesta en sintonía del arte moderno cubano con las propuestas de
avanzada de la época, la vida y obra de Viredo es ante todo un canto a
la cultura cubana.<br />
<br />
Viredo Espinosa nació en el icónico pueblo de
Regla, caserío de pescadores y obreros estrechamente ligado a la
industria portuaria, asiento de religiones afrocubanas, cuna de músicos y
bailadores. Desde niño, el artista se sintió atraído por el vivo
folclore que inundaba la vida de su ciudad natal. El mismo Viredo relata
como acostumbraba a asistir con amigos a celebraciones afrocubanas
diversas donde se dedicaba a transcribir las libretas de los
practicantes; en otras, a dibujar las enigmáticas firmas ñáñigas. Este
contacto directo con el baile, la música y la religiosidad tanto
afrocubana como católica van conformando el imaginario que acompañarán
por siempre al maestro.<br />
<br />
Convencido de su pasión por las artes, Espinosa cursó estudios de
arquitectura en la escuela de Artes y Oficios y de Bellas artes en la
prestigiosa Academia de San Alejandro. Desde muy temprana fecha colaboró
haciendo ilustraciones para publicaciones periódicas como el periódico
<span class="italic">Zig-Zag</span> y aprendió el oficio de rotulador que le llevará de la mano al ejercicio de la pintura mural.<br />
<br />
La
obra de Viredo Espinosa puede ser resumida en tres etapas
fundamentales. Una primera etapa, de la que forman parte sus pinturas
murales y que el artista califica como influencia del dibujo infantil;
una segunda etapa, marcada por la impronta de la abstracción geométrica y
donde se localizan las obras realizadas mientras el artista formara
parte de Los Once y, finalmente, una tercera etapa, ya en el exilio,
donde la confluencia de las dos etapas anteriores conduce a un simbiosis
que dará lugar al estilo definitivo que le caracteriza y donde la
presencia de las costumbres de su Cuba natal y en específico, de Regla,
son fundamentales.<br />
<br />
La obra de Viredo Espinosa irrumpió en la
escena artística habanera en 1948, durante la Feria del libro organizada
por el Ministerio de Educación en el Parque Central de La Habana donde
se incluyeron dos de sus pinturas y, más tarde, en 1953, cuando
recibiera el encargo para la realización de los murales y vitrales del
Embassy Club del Vedado.<br />
<br />
Sin embargo, los años sombríos de la
dictadura batistiana y más tarde la negativa de Espinosa a integrarse al
sistema político de la revolución castrista, eclipsan durante varios
años la producción de Espinosa quien, finalmente, en febrero de 1969
logra salir de Cuba gracias a los denominados Vuelos de la libertad.
Espinosa y su esposa Alicia Sánchez, llegan primero a Miami, y luego se
trasladan a Los Ángeles, donde los acoge un amigo.<br />
<br />
Desde allí
continuó Espinosa su trabajo infatigable que compartía entre la
decoración de vidrieras y su faena como pintor, hasta que en 1977 pudo
dedicarse por entero de nuevo a la pintura.<br />
<br />
Numerosos son los
galardones recibidos por Espinosa, destacando entre ellos la distinción
de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos y de la Asamblea
Estatal de California. En el año 2000, recibió el prestigioso galardón
“La Palma Espinada”, otorgada por el Instituto Cultural Cubano
Americano.<br />
<br />
Nuestra ciudad, a quien el artista consideraba como su
casa, tuvo el goce de disfrutar de una muestra de la obra de Viredo en
el 2003, en la Maxolly Art Gallery. Su muestra personal más reciente
tuvo lugar apenas unos meses atrás en febrero en la Old Town Galley de
Tustin, California.<br />
<br />
Incansable creador, la obra de Viredo
Espinosa es un canto al trópico y a ese ajiaco que –como bien definiera
Fernando Ortiz– conforma la cubanidad, donde las creencias más diversas y
las razas más disímiles se amalgaman y cuecen al fuego de los cuatro
vientos. Tal vez por eso, el maestro Viredo Espinosa aún cuando nunca
regresó a Cuba, siempre estuvo cerca del mar, en contacto directo con la
ola y el salitre, cerca muy cerca de su natal Regla, esa que siempre
trasluce en sus cuadros. <br />
<span class="italic">Janet Batet es escritora, curadora y crítica de arte. Escribe de arte para diferentes publicaciones, galerías y museos. </span> </div>
ICRAhttp://www.blogger.com/profile/10888771201681180487noreply@blogger.com0