Monday, January 18, 2010

Los días del milagro en Teatro en Miami Studio.


LECTURAS DEL ICRA 2010.

21 de enero: Los días del milagro, de Mario Martín.

El Instituto Cultural René Ariza (ICRA) inicia el 2010 con la lectura dramatizada de Los días del milagro, obra del escritor y actor cubano Mario Martín, bajo la dirección de Rolando Moreno. Con esta lectura comienza el quinto ciclo de presentaciones que se prolongará hasta el mes de junio.

La obra está ambientada en Miami, donde se anuncia la muerte del dictador. El elenco lo integra actores profesionales de primer orden: Vivian Ruiz, Daisy Fontao, Leonardo Peraza, Jorge Ovies, María Karla Rivero Veloz y Gelet Martínez.

BOLETOS: $ 7.00.

Todas las lecturas tendrán lugar en Teatro en Miami Studio (2500 SW Calle 8) a las 8:00 pm. 305 5517473.

Nota para nuestroos lectores:

Los tiempos que vivimos han sido difíciles para todos y el teatro no es la exepción, los fondos para el arte en todo el país, han sido reducidos y las concecuencias se han hecho sentir.

Nuestros amigos y colaboradores de Teatro en Miami Studio y nosotros el ICRA, les dejamos saber que se ha decidido cobrar la modica suma de $7.00, no es mucho para el bolsillo de una persona, pero para nuestra sala es una ayuda valiosa, apoyemos el Teatro en Miami.

Friday, January 15, 2010

Jesús Hernández Cuéllar entrevista a Sergio Giral.


"CONTACTO MAGAZINE"
LA DESTACADA REVISTA ANGELINA, DIRIGIDA POR JESÚS Y XIOMARA HERNÁNDEZ, ENTREVISTA AL LEGENDARIO DIRECTOR SERGIO GIRAL.

Dos Veces Ana, Película de Tema Racial



Entrevista con el Veterano Director de Cine Sergio Giral



JESÚS HERNÁNDEZ CUÉLLAR.

Con más de cuatro décadas como director de cine, Sergio Giral tiene lista su próxima película, Dos Veces Ana, después de un extenso período sin realizar largometrajes de ficción. La mayor parte de su obra cinematográfica la dirigió en su natal Cuba, y casi toda esa obra estuvo dedicada al rescate de temas raciales. Cimarrón (1967), que fue su primera cinta, Rancheador y El Otro Francisco (1975), o María Antonia (1991) hasta la película sobre Benny Moré, Al Bárbaro del Ritmo (2004) se proyectan en esa cuerda. Dos Veces Ana no tenía por qué ser la excepción.

Giral ha dirigido muchas películas conocidas a lo largo de su carrera y es una de las figuras más destacadas del cine latinoamericano. Nació en La Habana, Cuba, en enero de 1937. Desde 1991 vive en Estados Unidos.

Dos Veces Ana, con guión del propio Giral y de Armando Dorrego, está protagonizada por Elvira Valdés, y el elenco está formado por conocidos actores cubanos, entre ellos Isabel Moreno, Lili Rentería, Yvonne López Arenal, Jorge Luis Alvarez, Gilberto Reyes y Frank Cairo. Próximamente, la película se presentará en varios festivales cinematográficos.

Sobre este último filme y otros temas, Contacto Magazine tuvo la siguiente plática con Giral.

ENTREVISTA. (haga click para leer la entrevista)

Temporada de lecturas 2010.


En el "Nuevo Herald" de hoy en la sección de "Aplausos" se anunció la lectura dramatizada del ICRA programada, para el próximo Jueves 21 en el "Teatro para Todos" de la Coral Way, por alguna razón se publicó este error. Lamentamos los incovenientes que le pueda causar. Agradecemos al Nuevo Herald y al público por el apoyo que nos brindan.

LECTURAS DEL ICRA 2010.

Todas las lecturas tendrán lugar en Teatro en Miami Studio (2500 SW Calle 8). 305 5517473.

21 de enero: Los días del milagro, de Mario Martín.

El Instituto Cultural René Ariza (ICRA) inicia el 2010 con la lectura dramatizada de Los días del milagro, obra del escritor y actor cubano Mario Martín, bajo la dirección de Rolando Moreno. Con esta lectura comienza el quinto ciclo de presentaciones que se prolongará hasta el mes de junio.

La obra está ambientada en Miami, donde se anuncia la muerte del dictador. El elenco lo integra actores profesionales de primer orden: Vivian Ruiz, Daisy Fontao, Leonardo Peraza, Jorge Ovies, María Karla Rivero Veloz y Gelet Martínez.

Programa de lecturas:

21 de enero: Los días del milagro, de Mario Martín.

11 de febrero: Parapetados, de José Abreu Felippe

18 de marzo: Ángeles por la calle, de Normas Rojas.

15 de abril: La sal de los muertos, de Matías Montes Huidobro.

20 de mayo: El hueco en la pared, de Jorge Carrigan.

17 de junio: No son todos los que están... de Iván Acosta.

Lectura dramatizada de Teatro para niños y jóvenes

Martes 1 de junio: El príncipe y el mar de Eddy Díaz Souza

Thursday, January 14, 2010

Cartelera: IX Festival Latinoamericano del Monólogo.



IX Festival Latinoamericano del Monólogo
"Teatro a una Voz"


La Compañía Teatral HAVANAFAMA, conjuntamente con Teatro Abanico y Teatro en Miami Studio, anuncian la presentación del "IX Festival Latinoamericano del Monólogo" titulado "Teatro a una Voz".

El objetivo de HAVANAFAMA, al presentar este Festival anual, es brindar la oportunidad a aquellas personas interesadas en tener un espacio escénico donde exponer y dar a conocer su talento artístico, dentro de la comunidad hispana de esta ciudad.

Asimismo, a través de este evento, HAVANAFAMA le brindará al espectador la posibilidad de apreciar diversos trabajos teatrales, tales como comedias, melodramas, tragicomedias, etc., en manos de múltiples actrices, actores, directores y escritores de diferentes nacionalidades y así conocer otros folklores, costumbrismos y tecnicismos escénicos de diversos países latinoamericanos.

Además de la presentación de monólogos, serán ofrecidos varios talleres de perfeccionamiento, los que representan una oportunidad única de enriquecimiento artístico de los asistentes, ya que serán brindados por reconocidos profesionales idóneos, con reconocida experiencia internacional. Los inscriptos al Festival tendrán prioridad a los talleres, mientras que el público en general también podrá participar de los mismos por un precio muy conveniente.

Este Festival se presentará en diferentes teatros de la ciudad, tales como Teatro Abanico y Teatro en Miami Studio en los horarios: viernes y sábados a las 8:00 pm y los domingos a las 5:00 pm. Cada día se ofrecerán cuatro monólogos interpretados por diferentes actores y la admisión general será de $10.00. La personas que deseen asistir a todas la presentaciones del festival, así como a sus presentaciones especiales y tomar los talleres que se ofrecerán en el mismo, pueden adquirir un pase especial por el precio de $70.00. Las presentaciones de este Festival serán del 19 de Febrero al 14 de Marzo de, 2010.

Nuestro Festival necesita de patrocinadores, sé uno de ellos y únete a nosotros para lograr que los artistas locales tengan la oportunidad de exponer su talento artístico.

Para mayor información, participar o asistir a este magno evento, por favor comuníquese con nosotros al teléfono (786) 319-1716 ó por e-mail a juanroca@havanafama.com.

Cartelera.


IX FESTIVAL LATINOAMERICANO DEL MONOLOGO

"TEATRO A UNA VOZ", 2010


Sábado, Febrero 13, 2010

Presentación especial

Monólogos de los alumnos de Academy of Arts & Minds.


Viernes, Febrero 19, 2010

"Apertura del Festival"


Sábado, Febrero 20, 2010

Presentación Especial

"El acompañamiento"


Domingo, Febrero 21, 2010

Presentación de cuatro monólogos


Martes, Febrero 23, 2010

Taller: "Dirección y Producción"


Viernes, Febrero 26, 2010

Presentación de cuatro monólogos


Sábado, Febrero 27, 2010

"Noche de Arte y Color"


Domingo, Febrero 28, 2010

Presentación de cuatro monólogos


Martes, Marzo 2, 2010

Taller "La mascara. Construcción del personaje"


Martes, Marzo 4, 2010

Encuentro con el Dramaturgo Daniel Fernández.


Viernes, Marzo 5, 2010

Presentación de cuatro monólogos


Sábado, Marzo 6, 2010

Encuentro con el teatro de Pedro Monge Rafuls

"Pase adelante, si quiere"


Domingo, Marzo 7, 2010

Presentación de cuatro monólogos


Lunes, Marzo 8, 2010

Taller: "El aquí y el ahora"


Viernes, Marzo 12, 2010

Presentación de cuatro monólogos


Sábado, Marzo 13, 2010

Espectáculo Unipersonal "La Ceci"


Domingo, Marzo 14, 2010

Clausura del Festival

Tuesday, January 12, 2010

La Última Parada: Dos reseñas.


Tennessee Williams en la Cuba del '70

By ARTURO ARIAS-POLO
El Nuevo Herald
sábado 9 de enero de 2010

"LA ULTIMA PARADA" OCURRE TRAS LA ZAFRA DE LOS 10 MILLONES DE 1970, EL CIERRE DE LAS SALIDAS LEGALES DEL PAIS Y DEL ESTABLECIMIENTO DE CAMPAMENTOS DE CONCENTRACION destinados a homesexuales y religiosos, más conocidos como la U.M.A.P.

La última parada, versión cubanizada de Un tranvía llamado deseo, clásico de la dramaturgia contemporánea, original de Tennessee Williams (1911-1983), regresa a la escena de la mano de Rolando Moreno, director, adaptador y diseñador de la puesta.

Para su reposición en Teatro en Miami Studio, el teatrista sintetizó la trama en un solo acto y eliminó aquellos pasajes costumbristas que imprimieron realismo a la temporada del 2001. Además, agregó personajes y confió el protagónico a Joel Sotolongo, a quien dirigió en El médico a palos y La visita de la vieja dama. ``Es un actor muy estudioso que se entrega con pasión a su trabajo, algo que ya no abunda'', expresó Moreno, quien sustituyó a la frágil Blanche Dubois por Laurel, un habanero de la alta clase media, que recala en Guantánamo, ciudad donde vive su hermana con Pancho, un ex guerrillero de la Sierra Maestra.

Un tranvía llamado deseo (A Streetcar Named Desire) obtuvo el Premio Pulitzer 1947 y se estrenó ese mismo año en Broadway con el hasta entonces desconocido Marlon Brando y Jessica Tandy. Su traslado al cine, de la mano de Elia Kazan en 1951, catapultó a la fama aBrando y reverdeció la carrera de Vivien Leigh, ganadora de su segundo Oscar por su interpretación de una Blanche Dubois inolvidable.

``Quise destacar el choque de dos culturas. En la obra original Blanche pertenece al Sur decadente y Stanley es un inmigrante vulgar, la fuerza bruta. Pero en esta versión él es Pancho, un campesino analfabeto'', explicó el director.

Según Jorge Sotolongo, Laurel es el personaje que cualquier actor hubiera ambicionado por su riqueza de matices. ``Lo que más me gusta es la gama de emociones que posee. Unas veces desconcierta y otras da lástima. Su realidad es devastadora'', expresó el artista, que aunque considera que la versión cinematográfica es referencia obligada para todo aquel que asuma cualquiera de sus papeles, evitó ver los videos de la primera puesta de Moreno, con Evelio Taillacq y Larry Villanueva en el rol principal. ``No he querido verlos para no viciarme. Prefiero trabajar mi personaje con toda la libertad que me ha dado Moreno, un director que siempre sabe lo que quiere'', agregó.

Sin embargo, para Carlos Caballero ya no hay muchas sorpresas. El recuerdo de Pancho estaba tan vigente en su memoria que desde el primer ensayo dijo el texto sin dificultad. Y no es para menos, ése fue el primer papel que interpretó en las tablas de Miami, durante la temporada del 2001, que le facilitó su entrada a Vale todo, su carta de presentación en el mundo de las telenovelas a nivel internacional. ``Cuando me leí la obra en el 2001 pensé que si no hubiera existido la original de Tennessee Williams estaría entre las mejores de la dramaturgia cubana'', comentó Caballero. ``Moreno refleja los sucesos del momento que describe de una forma única''.

La última parada ocurre tras el apogeo de la famosa Zafra de los 10 millones de 1970 --uno de los mayores fracasos de la economía cubana en la primera década de la revolución--, el cierre de las salidas legales del país y del establecimiento de campamentos de concentración destinados a homesexuales y religiosos, más conocidos como la U.M.A.P. De igual forma, por la escena desfilan personajes representativos de esta época de barricada, tales como Petra, viuda de un héroe de la zafra y presidenta del Comité de Defensa, a cargo de Vivian Ruiz.

``Este es uno de los trabajos más interesantes de Moreno'', afirmó la actriz, musa del director a lo largo de 20 montajes. ``Petra es una mujer apasionada que vive de la memoria de su esposo, uno de los tantos idealistas de aquel momento''.

La última parada cuenta también con las actuaciones de Gelet Martínez, Luis Celeiro, María Carla Rivero y Leandro Peraza. •

"La última parada" se presenta en Teatro en Miami Studio 2500 SW 8 St. Viernes y sábados 8:30 p.m., domingos 3 p.m. (con descuento) Boletos: $20. A partir de mañana hasta el 31 de enero. Informes: (305) 551-7473.

“La última Parada” versión de Rolando Moreno basada en “Un tranvía llamado deseo” de Tennessee Williams.

Una dudosa reencarnación de Blanche Dubois

By ANTONIO O. RODRIGUEZ
Martes 12 de enero de 2010
Especial/El Nuevo Herald

"LA ULTIMA PARADA" ES UNA APUESTA ARRIESGADA QUE AL FINAL NO ALCANZA A LOGRAR EL EFECTO DE LA OBRA ORIGINAL

En los últimos años, Rolando Moreno ha sorprendido al público con creativas adaptaciones de clásicos de la dramaturgia universal. Tanto su El médico a palos en clave de teatro bufo como la versión cubanizada de La visita de la vieja dama resultaron puestas efectivas. La última parada, versión libre de Un tranvía llamado Deseo, constituye un antecedente dentro esa línea de trabajo, ya que fue estrenada en 2001. Ahora, la reposición remozada que Maroma Players y Creation Art Center presentan en la sala de Teatro en Miami Studio permite apreciar esta arriesgada apuesta, que traslada la trama y los personajes de Tennessee Williams al pueblo de Caimanera en la Cuba de 1970.

La premisa de transformar a la legendaria Blanche DuBois en Laurel, un delicado profesor homosexual de literatura, alcohólico, amante de la Callas y del olor de las camisas del proletariado, resulta tan atractiva como difícil de materializar con organicidad (Laurel era el nombre del pueblo de los DuBois). Moreno resuelve de forma convincente un importante obstáculo dramatúrgico: las razones de la ``caída'' de su protagonista. Mantiene la alusión al suicidio de un adorable joven gay (obviamente, no el esposo de Laurel, sino el alumno con el que este tuvo amores), pero su inestabilidad psíquica es resultado, sobre todo, de su traumática experiencia como prisionero en las ``unidades militares de ayuda a la producción'' (UMAP), eufemística denominación acuñada por el gobierno cubano para sus campos de trabajo forzado. Sin embargo, tanto a nivel textual como en su plasmación escénica, la concepción de Laurel introduce una nota discordante por su apego al modelo original.

Mientras la mayoría de los parlamentos de los personajes de la obra original han sido "traducidos'' con acierto al habla popular cubana, Laurel se mantiene, buena parte del tiempo, extraña e incongruentemente apegado a la sintaxis y el vocabulario creados por Tennessee Williams en 1947. Moreno pudo haber reformulado el discurso verbal del protagonista, volcándolo en una ``norma lingüística culta cubana'', pero prefirió un contrapunteo intertextual (el contraste entre el realismo psicológico y el cuadro de costumbres) que resta credibilidad a su revisión del personaje y del drama. La adaptación descuida otros aspectos composicionales: por ejemplo, la interacción Laurel-Pancho demandaba antecedentes que prepararan la agresión sexual, y el vínculo Laurel-Ciso requería variantes para justificarlo mejor en el nuevo entorno. Detalles como la bata de baño roja (insólito regalo de una esposa cubana a un marido guajiro, machista y energúmeno) o la tiara resultan poco afortunados, porque pareciera pretenderse que los tomemos en serio. Y es que en el montaje se echan de menos elementos por los que Moreno tiene afinidad, como lo paródico, el subrayado irónico y la apropiación del kitsch, que habrían aportado matices enriquecedores a su lectura del Tranvía.

El espectáculo tiene la buena factura que caracteriza al director, pero no alcanza la coherencia artística y conceptual de otras creaciones suyas. La noche del estreno, en el elenco sobresalieron Luis Celeiro, quien se esmeró por sacar adelante a un Ciso plausible, y Carlos Miguel Caballero con un Pancho orgánico y enérgico, que ganaría si redujera los explícitos toqueteos en las axilas y la portañuela. Tras una arrancada algo mecánica, Gelet Martínez logró un desempeño convincente. Vivian Ruiz, Leandro Peraza, María Carla Rivero y Ricardo Ponte cumplieron sus cometidos.

Joel Sotolongo es un actor competente y con gran potencial, pero lo que dice su Laurel y cómo lo dice, así como la expresión corporal concebida para el personaje, representan retos difíciles de vencer. Sotolongo realizó un esfuerzo mayúsculo por creer en esta Blanche DuBois rediviva como hombre gay y por hacerla creíble para el público, pero uno tiene la impresión de que no lo consigue del todo. Lo cual resulta, hasta cierto punto, comprensible; no es cosa de juego tratar de convertir en guagua a un tranvía. •

Para más información:
Teatro en Miami Studio
2500 SW 8 St, Miami
305.551.7473

Sunday, January 10, 2010

La polémica sobre la puesta de Electra Garrigó.

Foto: Felipe Herba. Rosa Ileana Boudet.

La historia del Teatro cubano.

Los invito a visitar Lanzar la flecha bien lejos un blog inimitable, gran parte del sitio está dedicado al teatro cubano. Leer sus notas y comentarios teatrales no nos llevarán por el trillado camino de la experiencia meramente contemplativa, amena, en otros casos arbitraria o sujeta a criterios frágiles. Hay una diferencia en la valoración de los trabajos de Rosa Ileana Boudet y esa diferencia la hace el juicio del experto.

Los dejo con el comienzo del trabajo publicado sobre Electra Garrigó la obra de Virgilio Piñera dirigida por Francisco Morín. Los invito a vistar La flecha.

La polémica sobre la puesta de Electra Garrigó, de Virgilio Piñera, no es un capítulo cerrado, sino al contrario, un hecho vivo cuyos matices todavía nos sorprenden...

IX FESTIVAL DEL MONÓLOGO 2010.



FESTIVAL DEL MONÓLOGO, CAMBIA DE FECHAS.

Estimados amigos la fecha de la apertura del IX Festival Latinoamericano del Monólogo no tomará lugar el 5 de Febrero del 2010. En estos momentos la directiva del Festival está tratando de hacer los cambios necesarios para poder realizar el Festival comenzando el 19 de Febrero del 2010. En nombre de la directiva del Festival, le rogamos disculpas por el cambio. Agradecemos y contamos con su apoyo y participación.

Les mantendremos informados de las nuevas fechas para los
talleres y monólogos la próxima semana.

Thursday, January 7, 2010

Estreno de La Última Parada.


Amig@s de Teatro en Miami Studio (TEMS)

Un cordial saludo y deseos sinceros de que este año esté lleno de salud y buenas noticias.

Al menos, hoy, a inicios del 2010, TEMS te trae buenas nuevas.

Nuestro calendario de eventos para este año es extenso y lleno de agradables sorpresas.

Este viernes 8 de enero estrenamos “La última Parada” versión de Rolando Moreno basada en “Un tranvía llamado deseo” de Tennessee Williams con las actuaciones de Vivian Ruiz, Joel Sotolongo, Gelet Martínez, Carlos Manuel Caballero, Luis Celeiro, Leandro Peraza, María Carla Rivero y Ricardo Ponte; todos bajo la dirección de Rolando Moreno.

En Teatro en Miami Studio apreciamos la participación del público. Por esto hemos creado un “Membresía”, para que ningún espectador interesado en los eventos de nuestra sala, pierda la oportunidad de disfrutar del trabajo de los artistas que presentamos. Por solo $65 dólares al año tendrá entrada gratis a todas nuestras obras más grandes descuentos en producciones invitadas. Para más información llámenos al 305.551.7473

Desde Enero comienzan las lecturas dramatizadas del ICRA con la obra “Los días del milagro”, de Mario Martín.

En Febrero el estreno mundial de “Al Horizonte no se llega en una barca de papel” escrita y dirigida por Ernesto García.

FELIZ 2010
Un regalo de TEMS

Con aprecio de
Teatro en Miami Studio.
2500 SW 8 St, Miami Fl 33135
305.551.7473

Monday, January 4, 2010

"LA ÚLTIMA PARADA"


La última parada

"Una puesta en escena de Rolando Moreno a partir de "A Streetcar Named Desire" de Tennessee Williams"

A partir de enero 8 de 2010
Teatro en Miami Studio
2500 SW 8 ST - 305-551-7473
Funciones: Viernes y Sábados 8:30 PM
Domingos 3:00 PM (Funciones con descuento)".

Saturday, January 2, 2010

Lecturas dramatizadas en el 2010.


Mario Martín recibiendo el "Premio René Ariza".


El ICRA inicia serie de lecturas dramatizadas

El Instituto Cultural René Ariza (ICRA) inicia el 2010 con la lectura dramatizada de Los días del milagro, obra del escritor y actor cubano Mario Martín, bajo la dirección de Rolando Moreno. Con esta lectura comienza el quinto ciclo de presentaciones que se prolongará hasta el mes de junio.

La obra está ambientada en Miami, donde se anuncia la muerte del dictador. El elenco lo integra actores profesionales de primer orden: Vivian Ruiz, Daisy Fontao, Leonardo Peraza, Jorge Ovies, María Karla Rivero Veloz y Gelet Martínez.

La lectura tendrá lugar el jueves 21 de enero, a las 8 de la noche, en Teatro en Miami Studio (2500 SW Calle 8).

21 de enero: Los días del milagro, de Mario Martín.

11 de febrero: Parapetados, de José Abreu Felippe

18 de marzo: Ángeles por la calle, de Normas Rojas.

15 de abril: La sal de los muertos, de Matías Montes Huidobro.

20 de mayo: El hueco en la pared, de Jorge Carrigan.

17 de junio: No son todos los que están... de Iván Acosta.

Lectura dramatizada de Teatro para niños y jóvenes
Martes 1 de junio: El príncipe y el mar, de Eddy Díaz Souza


Teatro a una voz: Pase Adelante si quiere.



"Teatro a una voz"

Compañía Teatral Havanafama

Pase adelante, si quiere

de
Pedro R. Monge Rafuls

con
Belkis Proenza

Dirección
de
Eddy Díaz Souza

"Pase adelante, si quiere" es la historia de una mujer, Salomé, que reflexiona sobre sucesos y momentos importantes de su vida. La acción y el lenguaje resultan de gran ambigüedad, lo cual proporciona a la pieza un carácter, a veces, surrealista. No encontraremos aquí una trama lineal, pues tanto el personaje como las situaciones se mueven en un aparente caos. Salomé nos arrastra constantemente de un tema a otro, de una idea a la siguiente… presente y pasado se juntan en un punto para ofrecernos un todo, hecho a retazos. ¿A quién le habla Salomé? ¿A quién espera? ¿Cómo fue/es su vida? ¿Cuál es el final?

Salomé, mujer simple, fumadora empedernida, nos conduce a lo largo de este viaje existencial, un recorrido por su vida con paradas tristes y estaciones dolorosas; un viaje alimentado por las emociones y los recuerdos. Ella tiene sus reglas, su mundo de claros y oscuros, y el temple que le ha permitido sobrevivir…

Madre, hija, esposa y amante, se prepara… ¿para quién?, ¿para qué?



Para más información y fecha de estreno escriba al siguiente email:

Homenaje para Norma Niurka.




Homenaje para Norma Niurka es el domingo

La celebración de la vida y legado de la destacada periodista cubana Norma Niurka Acevedo (1942-2009) serán motivo de un encuentro entre sus amigos, colegas y admiradores, el domingo 3 de enero a las 6 p.m. en el Area Stage Company at The Riviera. Al inicio de la velada, organizada por los teatristas Teresa María Rojas, Nilo Cruz y el matrimonio de John y María Rodaz, quienes facilitaron el teatro, se hará una lectura de la columna La ausencia de Norma, publicada en El Nuevo Herald el martes 29 de diciembre, donde la periodista Gloria Leal recuenta la trayectoria de Acevedo, una de las pioneras del periodismo de entretenimiento en español en el Sur de La Florida durante más tres décadas ininterrumpidas.

``No sé cuántos amigos podrán asistir, pero, todos, Dios mediante, la recordaremos con un minuto de alabanza'', afirmó la actriz Teresa María Rojas. ``Pienso que es un gesto noble e impostergable, porque Norma, desde su columna, mantuvo vivo al movimiento teatral de Miami. Y eso hay que agradecerlo''.

Otro artista que asistirá al tributo es el dramaturgo Nilo Cruz, ganador del premio Pulitzer 2003, quien le agradece a la recordada periodista la posibilidad de analizar su propia obra. ``La labor del arte no es explicar, sino preguntar, y la contribución de un crítico es la de guiar la mirada y facilitar el entendimiento de la pregunta'', expresó Cruz. ``Yo le agradezco a Norma Niurka el haber iniciado la primera reflexión sobre el fruto de mi trabajo''.

Entretanto, John y María Rodaz recordaron que la periodista fue una de las primeras en apoyarlos cuando decidieron incursionar en el teatro hispano.

``Nuestra amistad comenzó en 1995, cuando aún estábamos en la sala de Lincoln Road'', evocó el director artístico del Area Stage. ``Norma era muy honesta, decía lo que pensaba. Siempre aprecié sus opiniones porque sabía que eran confiables. Como fue actriz, conocía muy bien el trabajo del teatro. Recibí su apoyo cuando decidí hacer teatro hispano, fue un cambio en mi vida en el que ella tuvo mucho que ver''.

Por su parte, María subrayó que si decidieron abrir las puertas del teatro fue porque existe una comunidad dolida que siguió el trabajo de la periodista a lo largo de los años. ``Entendimos que debíamos hacer una celebración de su vida. Norma era precisa, justa, tenía una percepción profunda de las cosas. Sus observaciones eran muy certeras'', comentó.

Miguel Ferro, director ejecutivo de la división de entretenimiento del canal América-TeVé y amigo de Acevedo, recordó que la periodista disfrutaba como nadie la apertura de un teatro y era la que más lamentaba cada vez que una sala cerraba. ``La velada será muy sencilla'', anticipó.

``Comenzaremos leyendo la columna de Gloria Leal y cada quien dispondrá de un minuto para agradecerle a Norma, ese gran ser humano y pilar fundamental para el desarrollo de las artes escénicas de nuestra ciudad''.

Ferro pidió a los asistentes que eviten vestirse de negro ya que ``la vida de Norma estuvo llena de muchos colores, y son esos colores con los que queremos celebrar'', precisó.

Celebración del legado de la periodista cubana Norma Niurka en el Area Stage Company at The Riviera, 1560 South Dixie Highway Coral Gables. Domingo 3 de enero a las 6 p.m. Entrada libre. Informes: 305-666-2078

Friday, January 1, 2010

El rey de la noche en DIARIO DE CUBA.


Los invito a visitar el DIARIO DE CUBA y disfrutar de la historia que acompaña la extraordinaria foto de Roderico Neyra (Rodney) tomada por Mario García Joya en febrero del año 1959.

Contacto Magazine: Interesante artículo.


Contacto Magazine
Revista Encuentro, la Historia se Repite
Por Jesús Hernández Cuéllar.

Un terremoto centenario, que parece estar oculto en el subsuelo de muchos proyectos cubanos y al acecho del éxito de cada uno de ellos, ha estremecido la revista cultural Encuentro de la Cultura Cubana, que se edita en España. Sus figuras más conocidas han renunciado al Consejo de Redacción y se han sumado a una prometedora aventura llamada Diario de Cuba.

Entre esas figuras está el poeta y periodista Raúl Rivero, condenado a 20 años de prisión durante la ola de encarcelamientos de disidentes de marzo de 2003 y luego excarcelado. Rivero es un nombre imprescindible de la poesía, del periodismo independiente y de la oposición pacífica cubana. También ha renunciado el escritor Pablo Díaz Espí, hijo del fundador de Encuentro, el fallecido escritor y cineasta Jesús Díaz. Además, se separó del proyecto el académico y escritor Enrico Mario Santí, profesor de la Universidad de Kentucky y uno de los expertos más prominentes en literatura hispanoamericana que haya enseñado en las universidades de Estados Unidos.

Apenas una carta de Jorge Luis Arcos, otro escritor que renunció a Encuentro, permite entender entre líneas que se produjo un cataclismo dentro de la ya legendaria revista. Arcos menciona la frase "últimos y amargos sucesos" que le brindaron "suficiente información como para no querer participar" en la resurrección de Encuentro bajo la actual presidencia de Annabelle Rodríguez. Asimismo, trascendió que Antonio José Ponte, codirector, renunció a su cargo por diferencias con Rodríguez.

Hasta el momento en que se produjo este cisma, Encuentro de la Cultura Cubana y su edición digital cubaencuentro.com habían sido puntos de referencia importantísimos en cuanto a temas políticos y culturales cubanos. Ojalá lo sean por mucho tiempo más. Y que también lo sea el Diario de Cuba. Análisis, ensayos breves y crónicas de plumas cubanas muy serias, fotos y versiones digitales de obras plásticas han pasado por las páginas de esa revista como testimonio de una Cuba cada vez más sumida en el surrealismo político. Encuentro ha sido la Carteles de finales del siglo XX y principios del siglo XXI. El hecho de que los medios oficialistas cubanos hayan sido y sean un ejercicio dadaísta de propaganda, y de que el país propiamente haya estado gobernado por una dictadura totalitaria durante 50 años, hizo posible que una revista como Encuentro tuviese que nacer y desarrollarse fuera de Cuba. Carteles nació y murió dentro de Cuba.

No estoy interesado en explorar las causas reales de las diferencias que hay entre el grupo que se va y el que se queda. Creo que ya las ví antes. Estoy seguro de que han existido siempre. Parecen ser parte del aparato genético de la nación cubana. No importa el rostro que hayan tomado esas causas en la polémica interna de Encuentro. Sé que estas cosas ocurren en otros grupos nacionales, en otras culturas. Ahí está la separación de The Beatles, por ejemplo. Las que dieron al traste con la Revolución Mexicana. Las que provocaron crisis y muertes de otras revistas, de movimientos artísticos y literarios. Pero en este caso, sospecho que son las mismas causas que explican el por qué fuimos el primer territorio que pisó Cristóbal Colón en 1492 y el último que se independizó de España, en 1898. Las mismas que produjeron el grito de Yara en octubre de 1868, más de medio siglo después de que el resto de las naciones latinoamericanas hubiesen alcanzado su independencia. Las mismas que provocaron que aquella gesta sucumbiera 10 años después en medio de una amarga derrota. Las mismas que han permitido que Cuba haya estado secuestrada por una élite amante de la demagogia y la represión política durante poco más de medio siglo. De hecho, Cuba ha sido el único país del mundo occidental que ha sufrido esta última experiencia, enajenante y delirante, por cierto. Son las mismas causas. No estoy culpando a los que se van, tampoco a los que se quedan. Estoy diciendo que en algún momento tendremos que analizar seriamente por qué nos han ocurrido todas estas cosas, desde la llegada de Colón hasta las divisiones dentro del equipo de Encuentro.

Sé que las mutaciones genéticas son posibles. Eso me ayuda a tener una esperanza mínima de que en algún momento los cubanos, tan buenos escritores, pintores, poetas, cineastas, científicos, deportistas, arquitectos, empresarios, ganemos esos componentes básicos del equilibrio llamados tolerancia, conciliación, respeto a la opinión del prójimo y disciplina en materia de aceptar la decisión de las mayorías.

Mientras la controversia de Encuentro arde en Madrid, sede de la revista, y en otros puntos cardinales donde radican los colaboradores de la misma, en La Habana, hoy 1 de enero de 2010, la élite de verdugos mitómanos celebra el 51 aniversario de su ascenso al poder, regocijada en su océano de intolerania, radicalismo, tácticas divisionistas, irrespeto al prójimo e incapacidad para crear bienestar en libertad.

¿Habrán tenido algo que ver los largos tentáculos conspirativos de esa élite con la crisis interna de Encuentro? Si así ocurrió, debió haber sido fácil provocar el caos. Somos muy buenos para caer en brazos de la división y el aislamiento.

(Hernández Cuéllar es director y editor de Contacto Magazine, revista que fundó en julio de 1994 en Los Angeles, California. Ha sido además redactor de la agencia EFE en La Habana, Cuba, San José, Costa Rica, y Los Angeles, California, así como editor metropolitano del diario La Opinión de Los Angeles e instructor de periodismo de la Universidad de California en Los Angeles, UCLA --- Biografía).


Jesus Hernández Cuéllar: Director y Editor de Contacto Magazine.

Hernández Cuéllar Junto a su esposa la actriz cubana Xiomara Hernández, fundó la revista "Contacto Magazine" en el año 1994 en la ciudad de Los Ángeles en los Estados Unidos, como ejemplo de talento, constancia y rigor la revista se ha mantenido en su misión.

Editor, reportero y articulista, Jesús Hernández Cuéllar, actual director y editor de Contacto Magazine, comenzó su carrera de comunicador social con la agencia internacional de noticias EFE en La Habana, Cuba, en 1981.

En 1983 continuó con EFE en San José, Costa Rica, y entre 1984 y 1990 trabajó para la misma agencia en Los Angeles, California, mientras se desempeñaba como editor metropolitano del diario Noticias del Mundo, entre 1984 y 1987, y de Diario de Los Angeles, en 1988.

A finales de 1988 ingresó al diario La Opinión de Los Angeles, como reportero. En 1989 fue nombrado jefe de información de la sección metropolitana de ese diario, y en 1990 ocupó el cargo de editor de esa sección, en la que trabajó hasta su salida de La Opinión en julio de 1995.

Entre 1991 y 1993 impartió tres cursos de periodismo en español en la Universidad de California en Los Angeles (UCLA).

En Contacto Magazine, revista que fundó en julio de 1994, ha tenido la oportunidad de hacer un periodismo de fondo sobre temas hispanos de Estados Unidos, y sobre conflictos latinoamericanos, estadounidenses e internacionales. Entrevistas exclusivas, reportajes, análisis de sucesos importantes y ensayos han caracterizado el trabajo periodístico de Hernández Cuéllar como director y editor jefe de Contacto Magazine.

Desde las páginas de Contacto ha desarrollado varios proyectos especiales sobre las contribuciones de los latinos a la sociedad y a la economía de Estados Unidos, y tuvo a su cargo la cobertura de los atentados terroristas de septiembre de 2001 en Estados Unidos, que ocurrieron el mismo día del cierre de la edición de septiembre de ese año. La guerra contra el terrorismo lo llevó a desarrollar varios articulos de fondo sobre el Islam, Israel, la organización terrorista Al-Qaeda, el líder de la misma, el saudí Osama Bin Laden, y el entonces régimen extremista afgano conocido como el Talibán.

Coberturas y entrevistas

En octubre de 1983 Hernández Cuéllar tuvo su bautismo de fuego como periodista, al cubrir desde La Habana, Cuba, la invasión norteamericana de Granada. El ángulo cubano fue importante debido a que 600 constructores y militares de Cuba estaban en la isla de Granada, y el gobierno de Fidel Castro estaba acusado de ayudar económica y militarmente al gobierno izquierdista de la pequeña nación caribeña, para crear el llamado eje La Habana/St.George's/Managua. En la cobertura participaron también las periodistas Raquel Martori, todavía redactora de EFE, en La Habana, y la española Marisol Marín, en aquel momento delegada de la agencia en Cuba.

Durante su paso por Centroamérica, a principios de la década de los 80, Hernández Cuéllar cubrió actividades de grupos insurgentes de Nicaragua, El Salvador y Guatemala. También entrevistó al entonces presidente de Costa Rica, Luis Alberto Monge.

Entre 1984 y 1986, entrevistó a figuras importantes del momento como el legendario "Comandante Cero", el nicaragüense Edén Pastora, que en 1978 tomó el Palacio Legislativo de Nicaragua cuando era comandante sandinista y posteriormente se convirtió en un importante líder "contra"; al arzobispo de San Salvador, monseñor Arturo Rivera Damas, figura central de la iglesia salvadoreña tras el asesinato de monseñor Oscar Arnulfo Romero; a los líderes anticastristas cubanos Jorge Mas Canosa, presidente de la poderosa Fundación Nacional Cubano Americana, y al comandante Húber Matos, uno de los principales jefes de la revolución cubana de 1959 que posteriormene fue condenado por el propio Castro a 20 años de prisión.

En 1986, cubrió la cumbre anual México/Estados Unidos, cuyas figuras protagónicas fueron los presidentes Ronald Reagan, norteamericano, y Miguel de la Madrid, mexicano. En aquella ocasión entrevistó al entonces secretario mexicano de Hacienda, Jesús Silva Herzog.

También en aquella época entrevistó al entonces presidente de Guatemala, Vinicio Cerezo, y posteriormente al presidente de El Salvador, Alfredo Cristiani.

En septiembre de 1987, como invitado especial de la Arquidiócesis de Los Angeles, cruzó unas breves palabras con el papa Juan Pablo II durante la visita de este último a Los Angeles, específicamente en ocasión de un discurso que el pontífice pronunció ante celebridades de Hollywood.

En 1992 recibió un reconocimiento especial del Greater Los Angeles Press Club "por su labor sobresaliente durante los disturbios civiles de Los Angeles", que ocurrieron en abril de aquel año. Durante aquellos sucesos, dirigió la cobertura del diario La Opinión en calidad de editor metropolitano. La primera noche de los disturbios, Hernández Cuéllar y su editor de asignaciones de aquel momento, José Ubaldo, fueron agredidos en la esquina de la Calle Quinta y Broadway, en el centro de Los Angeles, en medio de un intenso saqueo e incendios de tiendas.

En el ámbito cultural también ha hecho ensayos y entrevistas importantes, una de ellas al escritor cubano Guillermo Cabrera Infante, Premio Miguel de Cervantes.

Desde 1984, Hernández Cuéllar ha cubierto como reportero y/o editor, los más importantes acontecimientos noticiosos relacionados con el mundo hispano, principalmente en Los Angeles, y desastres naturales como los terremotos de Whittier, en 1987, y de Northridge, en 1994.

En 2003 y 2004, fue también analista político invitado de la cadena Telemundo en Los Angeles.

Sus artículos publicados en Contacto Magazine se han reproducido en los diarios ABC, de España; El Nacional, de Venezuela; El Nuevo Herald, de Miami; y la revista Proceso, de México, entre otros medios. Decenas de medios de América Latina, España y Estados Unidos publicaron sus notas, crónicas, entrevistas y reportajes durante sus casi 10 años con la agencia EFE.

ENTREVISTA A PEDRO MONGE RAFULS.



El escritor Pedro Monge Rafuls.

RADIO Y TV MARTÍ.
POR ARMANDO DE ARMAS.

Monge Rafuls: Cuba, teatro y ojo crítico

(Martí Noticias, A. de Armas) - Pedro Monge Rafuls, nació en la ciudad de Placetas, en Cuba, y ha vivido en Honduras, Colombia y Estados Unidos. En Chicago fue co-fundador del Círculo Teatral de Chicago, el primer grupo de teatro en español del medio-oeste norteamericano. En 1977 crea Ollantay Center for the Arts, en Nueva York, y en 1993, Ollantay Theater Magazine, revista bilingüe dedicada al estudio y difusión del teatro latino en los Estados Unidos, como también del teatro latinoamericano. En 1991 se convirtió en la primera persona (y hasta el momento, el único latino) en obtener el Very Special Arts Award, en la categoría "Artist of New York", otorgado por el Kennedy Arts Center de Washington, en colaboración con el entonces alcalde de Nueva York, David Dinkins. Premio que obtuvo por su comedia Noche de ronda, que fue presentada Off-Broadway en tres producciones distintas en menos de un año, y repuesta en 2003.

En 1994, inauguró el programa "El autor y su obra" en el prestigioso festival de Cádiz, España. Varias de las obras de Monge Rafuls han sido producidas Off-Broadway o en teatros regionales. Su monólogo Trash, escrito originalmente en inglés, se encuentra en el repertorio del acreditado grupo londinense Escape Artists, Cambridge, Inglaterra. También fue presentado en el Edge Festival Roma en Junio de 2005. Su teatro ha sido publicado en varias antologías latinoamericanas, en dos antologías alemanas y en la segunda antología de teatro latino de los Estados Unidos, de TCG. Ha ofrecido talleres de dramaturgia en diferentes ciudades de Venezuela, también en la República Dominicana durante el Festival Internacional de Santo Domingo, en Perú, y en numerosas ciudades de los Estados Unidos, en inglés o español. Ha sido contratado varias veces por la ciudad de Nueva York para impartir talleres de dramaturgia en centros comunales alrededor de dicha ciudad.

Ha sido panelista de innumerables conferencias alrededor del mundo y del National Endowment for the Arts, la organización del gobierno de los Estados Unidos que, desde Washington, otorga ayuda a todas las organizaciones culturales de los Estados Unidos. En 1999, formó parte del grupo de personalidades seleccionadas en todo el mundo por Casa de Américas, de Madrid, para analizar la situación del teatro universal. En 2009, organizó y llevó a cabo un simposio de Teatro Nacional en San pedro Sula, Honduras, para la Organización Hondureña-Americana, con el propósito de analizar la situación actoral del teatro hondureño. En el 2008, fue reconocido por su dramaturgia y por su labor como difusor de las artes latina-estadounidenses y latinoamericanas, tanto por el ICRA (Instituto Cultural René Ariza) de Miami, como por el Festival Candilejas, que se realiza en Nueva York.

Armando de Armas entrevistó a Pedro Monge Rafuls para MartiNoticias.

MN. ¿Cómo se sostiene una publicación sobre teatro durante dieciséis años en lengua española y en un país de habla inglesa?

PM. ¡De milagro! Tu pregunta deja muy claro la situación. Es una revista dirigida a la minoría cultural, peor aún, teatral. Hay que tener en cuenta que la generalidad de las personas que forman el movimiento teatral latinoestadounidense son personas que leen muy poco-salvo las críticas positivas que le hacen-y demuestran poco interés por la teoría o por lo que hacen los otros. La revista es leída sobre todo por los académicos angloamericanos. Esta es una de las razones por la que se nos otorgan escasísimos fondos, que provienen de organismos públicos y de corporaciones anglo privadas.

Actualmente atravesamos una crisis económica, que ha repercutido en nuestra institución, en nuestra revista y en otras actividades que desarrollamos.

MN. ¿Qué le motivó a fundar Ollantay Theater Magazine?

PM. Era una necesidad. Nuestras actividades teatrales no son tomadas en cuenta. El mundo latinoamericano no tiene espacio en las publicaciones angloamericanas, que son muchas y muy ricas. Y sin embargo, considero que el teatro actual, al sur del Río Bravo, es más arriesgado e interesante que el angloamericano; pero eso, nadie lo reconoce. El deseo de divulgarlo y de servir de puente entre el teatro anglo y latinoamericano, me motivó a fundar OTM.

MN. ¿Qué piensa del teatro hispano que se hace en Estados Unidos?

PM. Creo que es muy pobre y no sólo por falta de recursos económicos para llevarse a cabo, sino por la dudosa calidad de la mayoría de las obras que se escriben y por las pocas que se llevan a escena de esos autores "del patio". Es un teatro que se fija demasiado en técnicas de escritura y de puesta que ya son paseé. Las pocas personas que dirigen, salvo contadísimas excepciones, no tienen la preparación adecuada para hacerlo y el resultado es visible en las tablas. Hay muy buenos actores. En Miami y otras ciudades, muchos dan vuelta tratando de encontrar una oportunidad de actuar; en Nueva York, si hablan inglés, tienen que buscar su camino en el teatro angloamericano para poder llenar sus necesidades artísticas.

MN. ¿Qué piensa del teatro cubano que se hace en Estados Unidos?

PM. Lo mismo que del teatro latinoestadounidense. Es un teatro que debe prepararse mejor, es un teatro que debe convertirse en un movimiento para poder crecer. Los movimientos se crean cuando se trabaja con la dramaturgia nacional, y alrededor de la misma se forman los actores, directores, escenográfos y el resto de técnicos y teatristas. Ya lo he dicho antes, pero la mayoría de nuestra gente del teatro funciona alrededor del "yo" y no piensan en grupo, ni han demostrado una visión de futuro.

MN. ¿Qué piensa del teatro cubano que se hace en la isla?

PM. Eso es otra cosa, distinta al teatro que se escribe fuera de Cuba. Ellos tienen la organización, el reconocimiento, el apoyo en los escenarios, dentro y fuera de la Isla. Por ejemplo, los otros días leí sobre un concurso, o algo así, cubano-alemán, pero sólo estaba abierto a los cubanos de la Isla. Claro, eso no se limita al teatro. Hace unos años, en la famosa Feria del Libro de Guadalajara, había un concurso de cuentos en el que sólo podían participar los cubanos de la Isla.

Sin embargo, hay que notar una cosa; las obras de los isleños participan en todos los festivales internacionales imaginables, pero luego, después de presentarlas por solidaridad, los grupos latinoamericanos y/o europeos no la montan por su cuenta. ¿Qué nos dice eso? La respuesta es obvia.

No podemos olvidar que nuestro dramaturgo más importante y renovador, José Triana, vive en Francia, donde también vive Eduardo Manet, considerado un importante autor francés. Sin embargo, que conste, hay muy buenos dramaturgos en la Isla. No sé si habrá buenos directores. Yo he oído hablar sobre lo magnífico que son algunos y, luego, cuando veo sus trabajos en algún festival, me da vergüenza ajena, como dicen.

MN. ¿Qué ha significado para su carrera ser un artista exiliado?

PM. Ha significado muchas limitaciones en cuanto a la posibilidad de crear y de presentar lo que he escrito. Aunque no me ha ido mal y he estado en muchos festivales, congresos, etc., el teatro está muy influido por las directivas del castrismo, y los dramaturgos exiliados no somos vistos con agrado en muchas plazas teatrales, que se consideran "liberales". Hoy todo eso cambia un poco.

MN. ¿Ha sufrido discriminación por ser un artista exiliado de esa utopía que sedujo a tantos intelectuales en el mundo?

PM. Oh, sí. Muchas veces. Son tantas las experiencias que he tenido, que mejor no me meto a contártelas.

MN. ¿Trabaja en la escritura de alguna obra teatral en este momento?

PM. Estoy trabajando en una obra sobre Gertrudis Gómez de Avellaneda. Me estoy enfocando en el lado sentimental de nuestra gran romántica. No olvidemos que Tula era un poco calientica… Además, estoy trabajando en una historia basada en el escándalo que levantó, hace años, el Cardenal Jaramillo, de Medellín, Colombia, ciudad donde viví al salir de Cuba. Estoy luchando con los elementos del auto sacramental, tratando de llevarlos a nuestros tiempos y mezclándolos con otras modas de la escritura teatral.

MN. ¿Cómo define Pedro Monge Rafuls la felicidad? ¿Felicidad y libertad se relacionan?

PM. Sí, claro. Más que relacionarse, creo que felicidad y libertad se complementan. La felicidad, ya que me pides definición, es, para mí, el logro de lo que se desea, cuando se desea. Y en un mundo sin libertades—Cuba, es un ejemplo, y lo sabemos nosotros—no se puede desear muchas cosas, menos lograrlas.

MN. El teatro ha sobrevivido al cine y al video: ¿sobrevivirá también a la Internet?

PM. Naturalmente. La sensación de ver una obra en escena, de ver moverse a los actores frente a ti, es una magia con la cual no pudo ni el cine ni la TV, que son sus parientes de generaciones posteriores. Creo que el Internet, ni remotamente está cerca de dañar al teatro. Los "internetistas" que no van al teatro, no saben lo que se están perdiendo.

MN. ¿Regresaría a vivir a una Cuba en democracia?

PM. Yo he vivido fuera de Cuba más de la mitad de mi vida. Regresaría a Cuba, de acuerdo a muchas circunstancias especiales. Eso sí, regresaría una y otra vez, cada vez que pudiera.

MN. ¿Qué recuerda de Placetas, ese centro, no del mundo, pero sí de Cuba?

PM. Placetas es el centro de mi principio. Más allá de Placetas, el Central Zaza, donde nací y viví los 18 años de mi existencia en la Isla. Allí estudié mi bachillerato, allí tuve mis primeros sueños. Placetas está en casi todas mis obras: o suceden allí, o existe una referencia. Y como tú dices, es el centro de Cuba y, además, el lugar más frío de la nación. Recuerdo las mañanas de escarcha en el invierno cubano. Mis amigos se ríen cuando les cuento eso de la escarcha, pero pregúntale a cualquier zazero y verás lo que digo.