Por el monte carulé.

Fuente: Artefactus.

BOLA DE NIEVE: todos los sueños dentro de un piano.

Nadie sabe cuántas cosas, cuántas melodías o recuerdos puede guardar un piano entre sus cuerdas y teclas. Nadie sabe, tampoco, cómo pueden confesarse ante un teclado de ébano y marfil las verdades de una vida. Teatro de las Estaciones se inclina hoy ante el piano en el que quizás Bola de Nieve, que es lo mismo que decir Ignacio Villa, dejó algunas confesiones: páginas de esa existencia suya que solo un piano encantado pudo guardar con tanto celo. Había una vez un niño, en el pueblito habanero de Guanabacoa, que gustaba de la música, de los juegos simples, y del cariño infinito de su madre. Todos esos amores se hicieron uno cuando descubrió el piano, y aquel instrumento enorme, desde la infancia, se convirtió en la puerta que lo condujo a otros pueblos y a otros amores. Delante de un piano, Ignacio se ganó la vida tocando en cines pobres y populares. Delante de otro, se presentó en México, durante su primera gira internacional, en la cual Rita Montaner, su amiga y amorosa rival, le regaló un nombre artístico con el cual le daría la vuelta al mundo. Bola de Nieve nació delante de un teclado. Y así regresa con cada canción en la que su voz “de persona” nos habla de una Cuba que todavía, cómo no, palpita y salta del pentagrama.

Recordar a Bola de Nieve desde el hechizo de los títeres podría parecer extraño. Pero, ¿qué podría extrañar realmente de un ser tan prodigioso, que se transformaba con cada canción, y lograba abrir las almas de públicos tan distintos? Por el monte carulé es un álbum de recuerdos y visiones en los que, a través de Bola, quisiéramos recuperar muchas cosas, imaginándolas en una noche en el Monseigneur, ese restaurante habanero donde dicen que aún canta su espíritu, y devolviéndolas como cartas o páginas entrañables. Sus pasiones, sus tristezas y juegos, sus alegrías y soledades, lo muestran junto a Federico García Lorca y Dora Alonso en la serie de espectáculos que, dedicados a esos seres irrepetibles, nos acercan a ellos con el gesto caricioso de quien se sabe acompañados por ellos. Mirar una vida, oírla en su propia canción, honrar a un ser humano transparente… Eso quiere ser Por el monte carulé, nuevo teclado, nuevo piano para un Bola de Nieve niño, aplaudido y eterno.

Ya se abre el piano (un piano al cual hemos llegado gracias a amigos de siempre y otros nuevos, como Ramón Fajardo y Sigfredo Ariel, a los que tanto agradecemos). Y los camareros del Chez Bola, ese Monseigneur que el artista convirtió en nuevo sitio de encantamientos, nos invitan a ocupar nuestros sitios. Las luces bajan para que comience el concierto. El concierto de una existencia que se regala como canción. A lo mejor, eso es la vida: una canción extendida como un sueño. Y los sueños caben dentro de un piano. Solo hay que saber tocar esas teclas para que todo resucite. ¿En la vida de quién, que quiera saberse soñando, no hay ya una canción de Bola de Nieve?

Este sábado 30 de abril de 2011, no se pierda el
 TALLER de Títeres para niños y adultos
.
Hora: 11:00 am.
Informes: info@ccemiami.org

Un títere es el mejor amigo del niño y la niña, sobre todo si está hecho por sus propias manos. Reirá, cantará y se moverá al son del movimiento que nosotros mismos le demos, porque los títeres son la metáfora de los hombres.


Profesores: Zenén Calero Medina (Diseñador escénico) y Rubén Darío Salazar (Director artístico y titiritero).


Horas: 3 horas (2 horas de realización y 1 hora de práctica de animación).

Agrupación: Teatro de Las Estaciones

Obra: Por el monte carulé.

Autor: Norge Espinosa.

Dirección: Rubén Darío Salazar.

Función: Domingo, 1º de mayo de 2011.

Hora: 5:00 pm.

Teatro:Byron Carlyle.

Dirección: 500 71 st, Miami Beach, FL

Entrada general: $20.

Estudiantes, adultos mayores y miembros del CCE de Miami:: $15.

Niños: $10.


Entradas en la taquilla o en Ticquetmaster. 
Información: (800) 745-3000.

Entrevista al escritor Luis de la Paz.

«Somos el resultado de una tiranía»

Alberto Lauro
Madrid
28-04-2011 - 12:00 am.

El escritor y periodista Luis de la Paz recibe en Miami el premio Lydia Cabrera.

Uno de los poemas más famosos de los dieciocho que componen el Romancero gitano, escrito por Federico García Lorca en 1928, "La casada infiel", está dedicado "A Lydia Cabrera y a su negrita". Según Lezama, el nombre de Lydia Cabrera "esta unido (…) a ciertas mágicas asociaciones del Iluminismo".

Lydia fue de las primeras figuras de la literatura cubana en alzar la voz contra el castrismo y exiliarse en Miami, donde falleció en 1991. La Fundación ArtesMiami ha querido recordar la figura de la autora de El Monte y de una gran bibliografía afrocubana, instituyendo un premio que lleva su nombre. La primera entrega le fue concedida a Gloria Leal, directora asociada de El Nuevo Herald. La segunda edición del premio ha recaído esta vez en el escritor y periodista Luis de la Paz, del Diario Las Américas. En la entrega le acompañaron la directora del grupo ArtesMiami, Aida Levitan, y la embajadora Cristina Barrios, cónsul general de España en Miami, el sábado 9 de abril.

Con él conversamos.

¿Llegaste a tratar a Lydia Cabrera?

La primera vez que vi a Lydia Cabrera fue en diciembre de 1980. Estaba prácticamente recién llegado al exilio. Fue durante un homenaje que se le realizó a ella, junto a Enrique Labrador Ruiz y Carlos Montenegro. Recuerdo que Reinaldo Arenas leyó un texto maravilloso, que luego recogió en su libro Necesidad de libertad. Al terminar, Reinaldo me pidió que llevara a Lydia y a Titina a su casa. Las llevé. Reinaldo también iba en el carro. Unos meses después me la encontré en un rincón de una feria comunitaria donde vendía sus propios libros. Me dio tristeza verla en esos menesteres propios de negociantes, libreros o usureros, no de una escritora de su talla. Se lo dije, pero no le dio importancia. Lo veía como consecuencia de nuestra condición de exiliados. Luego la visité varias veces en su apartamento de Coral Gables. Lydia era de una sencillez asombrosa, conversadora, llena de vivencias, que había vivido mucho y con intensidad. Compartir con ella era una delicia.

¿Qué significa recibir el premio para ti?

Me fue entregado por mi trabajo como periodista. Significa que alguien, una institución, en este caso ArtesMiami, que preside Aida Levitan, ha seguido mi trayectoria, leyendo mis columnas en el Diario Las Américas, y ha entendido que el resultado de ese trabajo, que hago con tanto esfuerzo como dedicación desde 1996, posee valores que lo hacen merecedor de ese reconocimiento. En particular, que el galardón lleve el nombre de mi admirada Lydia Cabrera, me hace sentir más satisfecho aún, y como expresé el día de la entrega, realza mi compromiso como escritor y periodista.

¿Cómo ves la labor de un escritor cubano en el exilio?

Es tan dolorosa como en la Isla. La creación es un trabajo solitario, la lucha entre el individuo y sus fantasmas. La diferencia es que en el exilio no hay que temer a la policía política, que registren tu casa y te incauten los manuscritos, lo que le ocurrió a muchos escritores en los años setenta, como Reinaldo Arenas, Carlos Victoria, Daniel Fernández y René Ariza, por sólo citar a unos pocos amigos. En el destierro no se tiene ese temor, pero hay que luchar contra la indiferencia de las editoriales importantes, que miran a la isla cuando buscan literatura cubana, desconociendo la sólida labor de los escritores cubanos exiliados. Conozco a escritores que por sus obras, en su momento, alcanzarán el reconocimiento que merecen.

¿Desde cuándo descubres tu pasión por la escritura?

Mi primera vocación fue el periodismo. Luego vino la literatura. Al final, han ido parejas, definiéndome a mí mismo como "escritor y periodista", así en ese orden.

A la llegada de Castro al poder tienes 3 años. ¿Cómo fue tu infancia?

Fue maravillosa, pero siempre asociada a una serie ascendente de carencias, fruto de la llamada Revolución. Mi tía Zoila, una mujer encantadora y única en mi vida, que además era mi madrina, me llevaba a pasear todos los domingos. Muchas veces íbamos a cruzar la bahía de La Habana en la lancha de Casablanca. Todavía me veo en el embarcadero, frente a un puesto ambulante de frita: "¡Cuidado no te quemes!" —siempre me advertía Zoila cuando me aproximaba al carrito, a mirar la enorme paila con la manteca hirviente, donde preparaban minutas, fritas, mariquitas y otras delicias. Luego cruzábamos la bahía y me perdía en el pintoresco poblado. Subía una escalera que me parecía interminable y al final me encontraba con el Cristo de La Habana. Desde allí contemplaba la ciudad, el litoral que se perdía en la distancia, los carros desplazándose por el Malecón y algún que otro barco entrando en la bahía. Al terminar el paseo, antes de regresar a la casa, me llevaba a La Estrella de Oriente, una cafetería en la calle Galiano para que tomara helado. Con el paso de los años, es decir, con la consolidación del castrismo, desapareció el puesto de frita, la máquina de helado dejó de funcionar y nunca la repararon, hasta que cerró La Estrella de Oriente. En Casablanca, una tarde subiendo la escalinata, encontré una cerca, un guardia armado y un cartel que decía: "No pase. Zona militar". De manera que la infancia fue una creciente incursión en las privaciones, pero aún así el recuerdo general es agradable.

¿Hay mucho de tu experiencia personal en tus narraciones?

Definitivamente. Mi literatura es mi mundo, visto (filtrado) como yo lo recuerdo; como ha de ser.

Has incitado a otros autores a que escriban sus autobiografías. ¿Cuándo haces la tuya?

Tu pregunta me estremece. ¿Crees que estoy ya en edad de escribir mi autobiografía? A pesar de haberles pedido a otros que la escriban, creo que en un escritor, su más genuina autobiografía, es su obra.

Los escenarios de tus cuentos son La Habana y Miami. ¿En tus textos inéditos también?

La Habana y Miami han sido los dos polos de mi existencia. En una viví 23 años, en la otra llevo 31. Esos dos términos geográficos han marcado mi vida y mi obra, y la seguirán definiendo. No hay escape.

Tú has formado parte de la redacción de varias revistas. ¿Cómo has visto la recepción de las mismas en los cubanos del exilio?

Las revistas literarias siempre son atractivas a los lectores, pues por su diversidad permiten encontrar en un solo lugar una variedad de temas, inquietudes y perspectivas. Formé parte de la revista Mariel (1983-1986). Una mirada a esa publicación, tres décadas después, nos permite hallar en ella las voces más importantes de la literatura cubana de la época. Luego co-dirigí Nexos, que fue una publicación virtual que acogía las voces de las dos orillas. Más tarde fundé El Ateje, que tuve entre el 2001 y el 2008. En 21 números colaboró también una parte importante de los escritores del exilio.

¿Sabes si han tenido repercusión dentro de Cuba?

Creo que sí. Siempre es difícil medir lo que llega o se lee en Cuba, pero he conversado con algunos escritores que dicen haber oído hablar de ellas, y otros la leyeron en internet.

En una conferencia exhortas a no tenerle miedo al spanglish. ¿No lo ves como un atentado a la pureza del idioma español?

No. El spanglish es una consecuencia idiomática propia de un país sui generis como lo es Estados Unidos. Creo que es un método de comunicación urgente, limitado a un sector en particular: dos personas que hablan inglés y español pueden recurrir al spanglish, pero si uno de ellos es monolingüe, la posibilidad del spanglish no existe en lo absoluto. En general, pienso que es un lenguaje de supervivencia. Quienes lo utilizan lo abandonan cuando llegan a aprender el inglés.
Sin embargo, es una realidad a la que no se puede escapar, aunque no se debe olvidar que a su vez es una realidad localista. El spanglish que hablan los hispanos en California es distinto al del mismo grupo en Nueva York o Miami. Además, pienso, es algo que afecta a cualquier grupo en regiones fronterizas o en territorios donde hay comunidades multiétnicas.

He visto en Televisión Española un reportaje sobre sus ciudadanos en la frontera con Portugal y la mezcla de idiomas es evidente, de manera que se trata de una realidad más general de lo que se pueda imaginar. Lo que pasa es que en Estados Unidos se hace más palpable porque la mezcla de lenguas ha creado palabras nuevas y, en algunos casos, un metalenguanje localista, no exento de peligros, como el famoso "llámame pa atrás", reemplazando a "devuélveme la llamada". Pero, salvo algunos términos, no creo que el spanglish vaya a llegar muy lejos, precisamente por su condición de fenómeno de minoría.

Mucho menos tendrá capacidad de atentar contra el español como lengua madre. Pienso, sin embargo, que con quien hay que tener ojo avizor es con la Real Academia de la Lengua Española, y sus nuevas reglas... Y mirar con reticencia el Diccionario Panhispánico, capaz de recoger términos como "interviuvar". Ese sí me hace temer.

¿Cuál fue tu contribución a la 'Enciclopedia del Español en los Estados Unidos', publicado por Santillana, bajo la dirección del académico Humberto López Morales?

Los organizadores de la Enciclopedia me pidieron un trabajo sobre la narrativa cubana. Me centré en un género: el cuento en el exilio. El trabajo lo hice con José Abreu Felippe. La sección la complementa un trabajo de Uva de Aragón sobre la novela. Creo que ese libro pone en evidencia la contribución de los hispanos a la vida y al crecimiento de los Estados Unidos.

¿Crees que el Pen Club de los escritores cubanos en el exilio podría ser la contraposición de la UNEAC (Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba)?

No. No creo que lo sea ni que deba ser una contraposición a la UNEAC. El Pen, como institución internacional, existe desde antes que surgiera la UNEAC. En Cuba, Jorge Mañach fue presidente del Pen Club, y Octavio Costa, que murió en el exilio, fue su último presidente durante la etapa republicana. Luego dejó de funcionar en Cuba el Pen por razones obvias.

La esencia de la UNEAC es, y ha sido, la de respaldar el socialismo, es decir, responder a una ideología política, mientras que la misión del Pen Club es la creación literaria en completa libertad y pluralidad de ideas. Los escritores cubanos miembros de la UNEAC saben que pertenecen a una organización que ejerce un control sobre ellos, que les censura y les exige una lealtad partidista, o sea, oficialista. Ellos están conscientes que en ese foro no hay cabida a la libertad creativa. No olvidemos: "dentro de la Revolución, todo; contra la Revolución nada". Uno de los estatutos fundamentales de la UNEAC establece: "Rechazar y combatir toda actividad contraria a los principios de la Revolución". Los miembros del Pen Club de Escritores Cubanos en el Exilio rechazan y combaten toda actividad contraria a la libertad de expresión y objeta ideologías que socaven esa libertad.

Es inevitable que te pregunte por el éxodo del Mariel. ¿Qué queda en ti de esa experiencia?

El Mariel es parte de mi vida. Está en mi obra, en mi cotidianidad, en mis recuerdos. Fue la puerta para la libertad, para poder vivir, ser yo mismo, sin ataduras, sin máscaras, sin la zozobra permanente de ser arrestado por escribir, por pensar distinto, por ser distinto.

Igualmente inevitable es que hablemos de tu amistad con Reinaldo Arenas ¿Qué te pareció la entrevista que le hicieron a su madre —Oneida Fuentes— en 'El Caimán Barbudo' en La Habana?

Es la voz de una madre y siempre una madre piensa en términos filiales. En resumidas cuentas Oneida, al igual que Reinaldo, todos nosotros, somos el resultado de una tiranía. Si no hubiera existido el castrismo, con su ferocidad destructora, con su manipulación para mantener a las familias separadas y sembrar el odio entre hermanos, tal vez ni Reinaldo ni ninguno de nosotros nos hubiéramos ido de Cuba. En términos precisos, el castrismo es el culpable de los padecimientos de los cubanos por más de medio siglo, y de los sufrimientos de Oneida por su hijo.

¿Cuándo nos darás una novela?

Yo soy cuentista. Me resulta difícil trabajar en términos de novela, en realidad hay algo temperamental. No obstante trabajo no en una, sino en dos novelas.
Bienvenidas sean.

Presentación de la Editorial Silueta.

Haga click para ampliar la imagen.

Alguien quiere decir una oración en el Diario.

DIARIO LAS AMÉRICAS.
Para más información visite nuestro enlace al Diario.

• AKUARA TEATRO HA DADO A CONOCER que Alguien quiere decir una oración, del escritor cubano José Abreu Felippe, bajo la dirección de Rolando Moreno, y las actuaciones de Tomás Doval y Leandro Peraza, será la obra que inaugure las presentaciones teatrales en la nueva sala Avellaneda, enclavada en el floreciente Bird Road Art District. El hecho de abrir con una obra de un autor del patio, reafirma el interés de los directivos de Akuara Teatro de promover lo mejor del teatro local. El estreno tendrá lugar el viernes 13 de mayo. Esta es la segunda sala teatral que se abre en Miami en lo que va de año. Recientemente reabrió el Teatro Trail.

Funciones en Akuara Teatro en la sala Avellaneda los Viernes y sábados:

Mayo 13 y 14
Mayo 20 y 21
Mayo 27 y 28
Junio 3 y 4

"Bird Road Art District" en el 4599 Sw 75 Ave Miami 33155

Tickets $ 20.00 .
Descuentos para seniors.
Estacionamiento gratis.

Informes y reservaciones:

786 853 1283
Akuarateatro1@gmail.com

Compañía: Maroma Players e Instituto Cultural René Ariza
Nombre de la obra: ALGUIEN QUIERE DECIR UNA ORACIÓN
Autor de la obra : José Abreu Felippe
Director de la obra: Rolando Moreno

Conferencia “La Cultura Cubana en Miami”, por Olga Connor

Conferencia “La Cultura Cubana en Miami”, por Olga Connor

La Asociación Nacional de Educadores Cubano-Americanos (NACAE) invita a la conferencia “La Cultura Cubana en Miami”, por Olga Connor, periodista a cargo de temas culturales de El Nuevo Herald y autora del libro Palabras de Mujer (Betania 2006), así como de numerosos ensayos, entre ellos El Español en los Estados Unidos (Alfaguara 2008). Obtuvo los grados de MA y de PhD en Romance Languages, ambos en la Universidad de Pensilvania y enseñó Literatura Española en Swarthmore College (1967-74), Universidad de Pensilvania (1975-1978) y Dickinson College (1978-1981.)

Connor entrevistará a un grupo selecto de representantes de organizaciones que han tenido un papel primordial en divulgar libros, ideas, música, poesía y arte Cubanos, y que mantienen viva la cultura Cubana en Miami.

Fecha: Jueves, 21 Abril 2011 - 6:00pm - 7:00pm

6:00 p.m. - Recepción con vinos y tapas.
7:00 p.m. - Conferencia.

Ciudad: Miami
Lugar: Casa Bacardí/Instituto de Estudios Cubanos y Cubano-Americanos (ICCAS)de la Universidad de Miami
Dirección del lugar :
1531 Brescia Ave.

THE MIAMI HERALD

Posted on Tuesday, 04.19.11

New monthly Art Walk at 75th and Bird Road

Art patrons can participate in monthly tours of galleries and working studios on 75th Avenue near South Miami

• Photos

What: Bird Road Art Walk

When: Third Saturday of every month from 7-10 p.m. Next month’s art walk falls on May 21.

Where: Studios and Galleries in the Bird Road Art District, mostly along Southwest 75th Avenue between Southwest 41st and 48th streets near South Miami

Cost: Free

Upload and share your own.

By Sam Stanton

Special to The Miami Herald

Last October, galleries and studios off Southwest 75th Avenue between 41st and 48th streets near South Miami invited the public over the threshold. They designated the third Saturday of each month for the Bird Road Art Walk.

“They are discovering a new venue in Miami,” said Romero Hidalgo of Romero Hidalgo Artists’ Studios, 4241 SW 75th Ave. Hidalgo and his wife, Sonia, have been in their space for 11 years, offering a variety of classes in painting and portraiture in the old master’s style. The neighborhood has long been home to a number of artists’ work studios, and recently a few galleries have opened.

On Saturday, patrons filled the Hidalgo’s studio, quietly observing his students at work in the live model studio.

“We try to work in an unconventional way, called atelier,” said Hidalgo.

Rodolfo Chavarriaga had a variety of styles, spanning years of work on display at his namesake studio, 4229 SW 75th Ave. He had portraits of his daughters who are now in their mid-twenties, as toddlers, a new series of digital art produced with Adobe Photoshop, a study in charcoal and a series from the his college days he said he’s revisiting.

“It’s about getting up close to different parts of the body and making them really big,” said Chavarriaga.

He said he needs to add more pieces to the 1970’s collection based on magnified body parts, especially if it’s going to be displayed at the Colombian Council, where he says he hopes it will.

In the same studio, Luis Fuentes displayed his work.

“I actually use the Miami Herald a lot,” said Fuentes. “I do papier mache sculptures.”

On his iPad, he pulled up a photo of a Harley Davidson, with its tank completely covered in pieces of a 1976 newspaper. He pointed out the old greyhound and horse racing results with enthusiasm.

Fuentes described his art as a mix of street style and pop art with some cubism and some 3D pieces, like his papier mache Cuban coffee pots. In many of his works, he also incorporates recycled elements, such as newspaper.

“I do a lot of Miami themes,” he said. “Mangos, parties, a little bit of Cuban culture.”

Akuara Teatro, 4599 SW 75th Ave., celebrated its grand opening with a night artists reading their poems and short stories and playing their music. The event raised money for writer, Elena Tamargo, who’s suffering from cancer. Tamargo is a personal friend of the theater’s president, Yvonne Lopezarenal.

“It’s a new project,” Lopezarenal said about the theater, which has its roots in Los Angeles. “But today is to support Elena.”

Also new to the scene and just a few warehouses down from Akuara Teatro was Juan Abuela’s Abuela Gallery, which contained mostly his own art, an eclectic mix of what he called surreal and figurative paintings. The gallery also contained some tribal wooded sculptures by other artists and bright colorful landscapes by Cuban painter, Alberto Sanchez.

Maria Quadreny was one of many artists exhibiting her art at MANO Fine Art. The Miami Dade College professor had three paintings displayed vertically — titled “Autunez,” “Dr. Oscar Elias Biscet,” and “Librado Linares.”

Quadreny, very passionate about the figures in her work explained they were the leading dissidents in Cuba.

“Biscet was the leading figure in Cuba for human rights,” said Quadreny. “He denounced infanticide. He denounced the high rate of late term abortions. And he was just released from prison because of international pressure.”

In the background, other artists explained their works to eager guests. People drank wine and ate cheese while exploring. Mariana Altamiramo of downtown Miami painted at her exhibit, “Looking Forward.” And a budding local spoken-word troop, delivered some spirited live poetry as the night came to a close.

In addition to their Art Walk appearance, Robert Lee and his group have been hitting the Bird Road Art District with Speak Fridays and performing at the Inner Look, 4925 SW 74th Ct., Friday nights at 9 p.m

ICRA Nueva junta directiva.

Mensaje del Instituto Cultural René Ariza:

Después de un breve receso el Instituto Cultural René Ariza (ICRA) anuncia su nueva junta directiva. El ICRA que regresa con nuevos planes, puede contar además con la Sala Avellaneda como sede oficial de la institución, lo cual no altera la entrega de "Premios René Ariza" en el Cuban Heritage Collection de la Universidad de Miami. Muy pronto se anunciará la programación anual.

Junta directiva:

Presidente: Matías Montes Huidobro.

Administradora: Yvonne López Arenal.

Mesa Directiva: Mario García Joya, Orlando Rossardi, Juan Roca, Iván Cañas.

Consultantes y asesores: José Abreu Felippe, Yara González Montes, Luis de la Paz, Julio Matas, Magali Boix, Eddy Díaz Souza , Marcos Miranda y Luis González Cruz .

Abril mes de la poesía.

Art Walk en el BIRD ROAD ART DISTRICT

AKUARA TEATRO WORKSHOP THEATER AVELLANEDA

BIRD ROAD ART DISTRICT

ART WALK

"ABRIL MES DE LA POESÍA"

Noche de tertulia y bohemia en La Avellaneda.

La noche del 16 de Abril tendremos el Art Walk del Bird Road Art District de 7:00 pm a 10:00 pm, Akuara Teatro presenta una noche Bohemia, tertulia, poesía, música, venta de libros y más en nuestra sala Avellaneda. Esa noche se recaudarán fondos para la escritora y periodista Elena Tamargo que como ya sabemos está enferma y en proceso para una cirugía. Contamos con su presencia. Gracias.

PARTICIPANTES CONFIRMADOS: Escritores y músicos.

Alain de León

Belkis Cuza Malé

Carmen Karín Aldrey

Carlos Pintado

Carlos Pittella

Carlos Rodríguez

Eddy Díaz Souza

Elena Montes de Oca

Flavia Ferreira (guitarrista dúo Filling and Saudade)

Joan Vega

Ligia Cabrera (Flautista dúo Filling and Saudade)

Lourdes Fernández (se leerá uno de sus poemas)

María Eugenia Caseiro

Micheline Calvert

Nelson Jiménez (trovador)

Rodolfo Martínez Sotomayor

Rolando Santini

Tinito Díaz

Ulises Regueiro

Yenilen Mola

Yesler de la Cruz

Yvonne López Arenal Donación: 10.00 DLS AKUARA TEATRO WORKSHOP THEATER AVELLANEDA. 4599 SW 75 Ave Miami Fl 33155 786 853 1283 Akuarateatro1@gmail.com

Premio Lydia Cabrera otorgado a Luis de la Paz.

Luis de la Paz, ganador del Premio Lydia de ArtesMiami, Aida Levitán Cristina Barrios y Octavio Ramos.

CORTESÍA José Abreu Felippe

Nuevo Herald

Publicado el miércoles 13 de abril del 2011


Premio Lydia Cabrera otorgado a Luis de la Paz
Olga Connor

El premio Lydia Cabrera se le confirió este año al narrador y periodista Luis de la Paz. Se le entregó el sábado por la noche en la residencia en Key Biscayne de Aida Levitán, presidenta de Artes Miami, organización que otorga el premio. Asistió un grupo de amigos y representativos de la comunidad, que donaron $100 por pareja.

RETRATO ÍNTIMO

Conocí a Luis de la Paz hace años en una conferencia donde él leía uno de sus cuentos, quizás de Un verano incesante (Universal, 1996) o de El otro lado (Universal, 1999). Impresionaba la portentosa imaginación unida a una base de realismo narrativo que exhibía su relato, en contraste con la presencia del autor, modesto en exceso, sin los típicos rasgos esnobistas de muchos literatos. A esa sencillez, aprendí, se unía una capacidad de trabajo extraordinaria con la que se ha echado encima la organización de muchas actividades culturales, como la fundación del Instituto Cultural René Ariza (ICRA), con lecturas de obras teatrales, entrega de premios anuales y un blog. Ha colaborado también por mucho tiempo con el Pen Club de Escritores Cubanos en el Exilio, del cual es ahora vicepresidente. Como periodista, reseña libros, eventos y actuaciones escénicas en el Diario Las Américas desde 1996. Como editor, ha compilado Reinaldo Arenas aunque anochezca: Textos y documentos (Universal, 2001) y Teatro cubano en Miami (Silueta, 2010). Como ensayista han aparecido trabajos suyos en varios libros, Enciclopedia del español en Estados Unidos (Editorial Santillana), Español o Spanglish (Miami, 2005) y otros. Fue miembro del equipo de redacción de la revista Mariel, que fundó Reinaldo Arenas, y fundó la revista El ateje en la red. Además, ha recibido premios y distinciones en Estados Unidos y España.

ARTES MIAMI

En el acto, aunque social en parte, Levitán explicó que su organización, Artes Miami, comenzó como Hispanic Events, Inc., en 1995, con actos de variada naturaleza, como la Feria de Sevilla en Miami. Ahora ha incorporado la Editorial Ultramar, con poemarios de Rodrigo de la Luz, y la antología poética La ciudad de la unidad posible, realizando sus presentaciones en librerías y centros culturales. Vea www.artesmiami.org

Levitán explicó además, en inglés y en español, quién era la eximia escritora y antropóloga cubana Lydia Cabrera, autora de libros seminales como El monte, un diccionario de la lengua yoruba o lucumí, con notas sobre “la magia, las religiones y el folclor de los negros de Cuba”, quien estuvo viviendo en París en los años 20 y 30, donde fue instada a publicar sus Cuentos negros de Cuba. Desde entonces hasta su muerte en el exilio en Miami, Cabrera siguió escribiendo sobre la cultura afrocubana, hasta convertirse en una autoridad sobre el tema.

El premio entregado a De la Paz fue un cuadro del artista Rodrigo de la Luz, y un cheque donado por el Club de Rotarios Miami Granada por valor de $500, que le entregó el presidente del Club Octavio Ramos. El primer premio Lydia Cabrera le fue entregado en diciembre de 2009 a la periodista Gloria Leal.

PALABRAS DEL HOMENAJEADO

El homenajeado no se inmutó ante los elogios de Levitán ni de la concurrencia, sino que explicó que su especialidad era la de escribir y no la oratoria, por lo que leyó palabras que eran prácticamente como si se estuviera reseñando a sí mismo para su Diario. “Este premio significa que alguien, una institución o un grupo de personas, han seguido mi trayectoria leyendo mis columnas, y han entendido que el resultado de ese trabajo, que hago con tanto esfuerzo como dedicación, posee valores que lo hacen merecedor de un reconocimiento tan destacado”, expresó el homenajeado, añadiendo: “Lydia Cabrera, a la que tuve el privilegio de conocer e incluso de visitar en su pequeño apartamento de Coral Gables, es símbolo de mujer, de exiliada, de perseverancia y entrega a su obra, por ello recibir un premio que lleva su nombre, realza mi compromiso como escritor y periodista”.

Lo más curioso es que también redactó un pequeño relato como cuentista describiendo lo que sucedía en ese momento: “El escritor escuchaba con atención lo que decían de él. Trataba de reconocerse en las palabras. Pensaba en lo difícil que le había sido desempeñarse como periodista, una profesión que no es para tímidos. El retraimiento le ha sido siempre un inconveniente, por eso prefería escribir en vez de entrevistar. En la escritura encontraba una relación íntima, privada, que le permitía regodearse en las palabras, algo que no se logra cuando se interroga frente a frente”.

PREMIAN a Luis de la Paz.

Foto: Guil Caminos.

Premian a Luis de la Paz.

Fuente: Diario Las Américas.
Publicado en abril 11 de 2011.

El columnista y escritor Luis de la Paz, de Diario Las Américas; sostiene una pintura del artista Rodrigo de la Luz junto a la directora del grupo ArtesMiami Aida Levitan y la embajadora Cristina Barrios, cónsul general de España en Miami, durante la entrega del premio Lydia Cabrera el sábado 9 de abril. “Luis de la Paz es un gran escritor y ser humano”, afirmaba la señora Levitan al otorgar el galardón. “Escribe sobre libros, teatro y espectáculos por el bien de la cultura”, agregaba.

Humor en tiempo de crisis de Julie de Grandy.

Foto: Miguel Pascual. Haga click para ampliar la foto.

Eva Vázquez: una leyenda de la actuación que desafía el tiempo

Eva Vázquez: una leyenda de la actuación que desafía el tiempo

ARTURO ARIAS-POLO

Nuevo Herald.
Sábado 09 de abril del 2011

Quién conversa con Eva Vázquez echará por tierra su propia creencia de que “el teatro sólo premia a la mujeres jóvenes y bonitas” cuando la vea interpretar, a sus 95 años, el personaje de María Josefa en La casa de Bernarda Alba, tras cuatro décadas sin pisar un escenario.

En la función única del domingo, en el Dade County Auditorium, el alcalde de Miami Tomás Regalado proclamará el 10 de abril, como El Día de Eva Vázquez y Pili de la Rosa le entregará la Orden Gonzalo Roig en nombre de la Sociedad Pro Arte Grateli.

“Quien me motivó a regresar al teatro fue Pedrito Román. A él nadie le puede decir no”, confesó la veterana actriz en su apartamento del noroeste de la ciudad. “Mi trabajo consiste en sólo una escenita. Y como tengo la misma memoria de cuando tenía 40 años me la aprendí enseguida”.

“Memoria le sobra”, dijo el director en uno de los ensayos. “Eva mantiene esa dignidad de las actrices de antaño. Su dicción es impecable. Realmente es un milagro”.

Vázquez recuerda hasta el más mínimo detalle de su vida teatral desde que debutó a la edad de 4 años en El genio alegre, una comedia de los hermanos Alvarez Quintero en la que sólo tenía que decir “me llamo Rosita”.

“Si usted no vive para el teatro jamás tendrá éxito”, advirtió. “Yo hice La enemiga con mi esposo ingresado y una novela de radio después de enterrar a mi padre. ¡Los problemas personales nunca deben mezclarse con el trabajo!”.

Mientras hojea uno de sus álbumes fotográficos que atesora su paso por las tablas, la radio y la televisión de Cuba junto al actor Carlos Badía, con quien estuvo casada 45 años, la artista evocó fechas, títulos y un sinnúmero de colegas que la acompañaron a lo largo de una trayectoria que continuó en el exilio.

“Tengo un recuerdo especial de Otto Sirgo, un actor con quien me identificaba mucho porque tuvo una historia parecida a la mía. Como sus padres eran artistas nació y creció dentro del teatro”, añadió.

Vázquez nació en La Habana el 3 de septiembre de 1915. Siendo apenas “la damita joven” de la compañía actuó en Don Juan Tenorio, Doña diabla, La enemiga y en decenas de obras que representó en el Teatro Principal de la Comedia.

“Allí trabajé con todos los grandes actores de la época. Cuando lo demolieron me paré en la acera de enfrente sin parar de llorar”, dijo emocionada, al tiempo que recordó que en esa sala interpretó el papel de Martirio en una representación de La casa de Bernarda Alba.

Pero no siempre hubo aplausos en su carrera. Ante el cierre de muchos teatros habaneros en los últimos años del período presidencial del general Gerardo Machado, derrocado por una sublevación popular en 1933, la actriz, su familia y buena parte de sus colegas tuvieron que buscar trabajo en la radio.

“Nos refugiamos en Radio Ideas Pasos, la emisora donde conocí a Carlos, mi único novio, mi único esposo y el gran amor de mi vida. Nos casamos el 20 de junio de 1939”, precisó. Al año siguiente nacería Carlos, su único hijo, que la hizo abuela de cinco nietos y seis bisnietos.

“Mi hijo trajo un pan bajo el brazo”, dijo Vázquez, que en 1940 se sumó al elenco de las radionovelas de la CMQ de Monte y Prado, bajo las órdenes del poeta José Angel Buesa, “un director muy suave y muy culto”.

Mi apellido es Valdés, Lo primero son los hijos, Hasta que las muerte los separe, etc, figuran entre los títulos que mantuvieron atrapados a los radioescuchas en los 14 años que permaneció en la emisora.

“De esa época sólo quedo yo. El otro día una señora me pidió de favor que no dijera más ‘en paz descanse’ cada vez que mencione alguno de mis compañeros de entonces”, dijo la actriz entre risas, quien se enorgullece de estar entre las primeras que aparecieron en los espacios dramatizados de la televisión cubana en 1950.

“Con Carlos hice el policíaco Tensión en el Canal 6 y con Otto Sirgo actué muchas veces en Gran teatro del sábado”, destacó Vázquez, que impulsada por el deseo de “enseñar todo lo que había aprendido” ganó una plaza por oposición en la Academia Municipal de Arte Dramático de La Habana, donde impartió clases por espacio de 10 años.

“Era divina”, dijo la actriz Zully Montero, una de sus alumnas. “Con ella aprendimos dicción y a escribir obras pequeñas que luego representábamos. Tenía una voz impresionante. Lamento que nunca pudiéramos trabajar juntas”.

La que sí ha podido es Marta Picanes, otra de sus alumnas, que asumirá el personaje principal en La casa de Bernarda Alba.

“Cuando las veo actuar me digo: ¡qué bien me han respondido!”, expresó Vázquez, quien, gracias a su fe en Dios logró capear el temporal que enfrentó al renunciar a la academia, tras negarse a participar en la campaña de alfabetización de 1961. Sin contar las humillaciones que tuvo que soportar por causa del activismo anticastrista de su hijo y de su esposo, quien guardó prisión en dos ocasiones.

Vázquez llegó a Miami el 4 de febrero de 1962 reclamada por su hijo, que había salido un año antes. Su esposo logró salir de la isla rumbo a México en 1970 por gestión de Mario Moreno “Cantinflas”.

En el exilio, la actriz se sumó al elenco de America Productions, un estudio de radionovelas instalado en La Torre de la Libertad, donde grababa 14 capítulos al día por $75 a la semana.

“Las hacíamos en tres turnos hasta las 12 de la noche. Pero la compañía dejó de hacerlas cuando el presidente [Luis] Echeverría prohibió que se pasaran en México, el principal distribuidor, porque estaban grabadas por artistas anticastristas. Fue una etapa muy difícil”.

Al margen de esa labor, Vázquez protagonizó varias producciones de Pro Arte Grateli, donde revivió los éxitos de Doña diabla, La enemiga y La sombra, entre otras producciones. Además, hizo comerciales y vendió muebles durante 14 años.

“Cuando los dueños de la mueblería me preguntaron si conocía de muebles les respondí que yo sólo sabía que las butacas servían para sentarse, pero que si tenía que vender alpargatas lo haría también”, agregó la actriz, que ahora trabaja como voluntaria de actividades culturales en su edificio y suele recitar sus poemas a las vecinas.

“Yo siempre pensé retirarme en Cuba porque ya teníamos pagada una casita en la playa de Boca Ciega. Pero en eso llegó ‘el monstruo’”, rebeló. “Y hoy, a mis 95 años, sigo al tanto de todo lo que pasa allá y me digo, ¡Dios mío, quisiera ver a mi patria libre antes de morirme”.

“La casa de Bernarda Alba” irá a escena en el Dade County Auditorium, 2900 W. Flagler St. Domingo 3 pm. Información: 305-827-6311, 305-547-5414 y ticketmaster.com. Función única.

Nace una nueva sala teatral

Foto: Iván Cañas. Yvonne López Arenal y Floyd.

Foto: Iván Cañas. George, Rolando Santini, Yvonne, Mario García Joya y Alba Borrego.

Nace una nueva sala teatral
Por Luis de la Paz
Diario Las Américas
Publicado el 04-09-2011

La apertura de una sala teatral es siempre motivo de alegría y fe en el teatro. Ese júbilo se palpó con creces el domingo 27 de marzo, cuando más de un centenar de personas asistieron a la inauguración del Teatro Avellaneda, en los alrededores de la 40 avenida (Bird Road) y el Palmetto, lo que abre en muchos años, el primer espacio dedicado al teatro en esa área, periferia donde se ha ido fomentando lo que se conoce ya como el Bird Road Art Distric.

Yvonne López Arenal es la presidenta de Akuara Teatro, sombrilla donde se cobija el Workshop Theatre Avellaneda, el flamante nuevo espacio cultural, que se espera comience su programación continua muy pronto. Ella, junto a su esposo, el cineasta Mario García Joya, tiene experiencia en organizaciones de este tipo y en proyectos de envergadura. “La Avellaneda se creó en Los Ángeles, en 1998 y estuvo estrechamente vinculada al Cuban American Cultural Institute de esa ciudad, donde Mayito y yo trabajamos durante siete años como directores de programación”. Ya en Miami, donde llevan varios años residiendo, han creado Akuara Teatro: “La Avellaneda es peregrina, escritora, mujer, controversial fue y es una excelencia en las artes y Akuara es un camino de Oshún y Yemaya deidades muy fuertes del panteón Afrocubano. De alguna manera creo que ambas nos inspiran y representan”, comenta Yvonne, para explicar los nombres que maneja la organización.

Por varios meses se ha trabajado para convertir un almacén en un teatro. En el espacio se construyeron baños, camerino, un escenario removible que permite intercambios de espacios y niveles de acuerdo al espectáculo que se presente, y una cabina de mando; además, está preparado para acomodar 99 sillas. La noche inaugural coincidió con el Día Internacional del Teatro: “Fue una afortunada coincidencia, nos dimos cuenta que estábamos terminando el trabajo y que se aproximaba la fecha del 27 de marzo, quisimos aprovechar el detalle y nada mejor que celebrar la apertura de una sala, el Día Internacional del Teatro. La fiesta de apertura nos dio la oportunidad de compartir con colegas”, comenta para Diario Las Américas, Yvonne López Arenal, agregando que la sala Avellaneda es parte del apoyo que su organización le brinda al desarrollo de las artes en Miami. “Por eso nos decidimos por el Bird Road Art District, en esta área se desarrolla todo un programa de apoyo a las artes, hay muchos artistas, estudios, galerías trabajando muy duro por recuperar el esplendor que un día gozó esta zona”.

Yvonne y el equipo que la acompaña en este empeño (Mario García Joya, Carlos Rodríguez, David Gaulhiac, Sergio González, Alba Borrego, Rolando Santini, Ignacio Granados, Iván Cañas, Joan Vega y Carlos Pittella), saben del reto que representa abrir y mantener vivo un espacio cultural: El objetivo es “hacer teatro de calidad, trabajar con el mayor rigor, con tenacidad, sin complacencias vanas, además de involucrar y comprometer nuestro espacio con otras disciplinas en las artes. Me imagino que algo así debe pensar todo el que ama su profesión, todo el que ama el arte y tiene la dicha de abrir un lugar con este fin. Nos interesa también dar la oportunidad de compartir este espacio y colaborar con otros teatristas, actores, directores, dramaturgos y artistas en general y por supuesto rendir tributo a los que tanto han trabajado por amor al arte. Mostrar una programación variada, repertorio universal, aunque siempre haya un énfasis en el teatro cubano. Estaremos abiertos a nuevas propuestas para intercambiar ideas con nuestros colegas y aportar nuestro esfuerzo al desarrollo de las artes en Miami”, explica Yvonne, para luego resumir: “Si cada uno de nosotros aporta de acuerdo a su posibilidad, entonces el trabajo en equipo estoy segura que dará frutos. Siempre pienso que destacando individualidades se hacen fuertes los movimientos artísticos”.

La entrevistada, explica que el proyecto fue concebido como una “Non profit, con una mesa directiva compuesta por artistas y personas vinculadas a las artes, cada uno se ocupa, por así decirlo, de diferentes secciones, para lograr el mejor funcionamiento de la institución”. Luego ofrece detalles de los planes futuros: “La propia dinámica de la sala nos marcará los caminos por los que transitaremos. Podemos decir que Akuara Teatro WST Avellaneda, tendrá teatro, talleres y muestras de cine, otra sección más de la sala Avellaneda estará dedicada a la literatura, ventas de libros, entre otras actividades relacionadas con las artes”.

Aunque todavía no quieren anunciar el espectáculo teatral con el que arrancarán formalmente las actividades, hay rumores de que podría ser una obra bajo la dirección de Eddy Díaz Souza. Le preguntamos a Yvonne sobre cuáles serán los próximos pasos. “Comenzar a trabajar en nuestros proyectos, definir repertorio, programación en general, lograr establecernos en esta ciudad, con la misma firmeza como ya otros lo han hecho”. Entre los proyectos futuro está darle continuidad a las actividades del Instituto Cultural René Ariza (ICRA), organización de la que ella es también presidenta. Yvonne explica que “de hecho la sala Avellaneda se puede decir que es la nueva casa del ICRA. Desde hace unos meses solamente habíamos podido seguir con la página en la internet, pues por razones obvias hemos tenido un breve receso, pero ya después de tan arduo trabajo, volveremos a reorganizarnos y definir cómo seguirá trabajando la institución. Lo que sí te adelanto es que los Premios René Ariza, el reconocimiento a destacadas trayectorias en el teatro cubano continuará. Cuando se creó y entregó el premio en el año 2005 coincidiendo con la fundación del ICRA, no existía entre nosotros un reconocimiento con estas características, creo que es un compromiso que tenemos. La gente de teatro merece nuestro digno y sincero reconocimiento a tanto esfuerzo”.

Workshop Theatre Avellaneda es ya una realidad palpable. Los amantes del teatro pueden darle vivas a la nueva sala teatral, que en el 4599 SW 75 Avenida, ya comienza a dejar su huella en la difícil, pero siempre estimulante, historia del teatro en Miami.

Guateque a beneficio del Museo Cubano.

¡¡ Se acerca un nuevo GUATEQUE a beneficio del MUSEO CUBANO !

El Museo Cubano ha entrado en una nueva y enérgica fase a partir de enero de 2011. Al fin se llevará a cabo la remodelación del edificio de la 12 Avenida y Coral Way, y comenzaremos la cuenta regresiva hacia el GRAN DIA de su apertura. Por ahora, la prioridad impostergable es recaudar fondos para los gastos administrativos y organizativos de actividades, pues ninguna parte de los fondos GOB del Condado puede emplearse en esos costos. Nuestro anual GUATEQUE es una de las actividades más importantes para lograr esa meta.

GUATEQUE:
Domingo, 12 de junio
Big Five Club 600 SW 92 Avenue Miami, Florida
Cocktails: 12:30 pm
Almuerzo y Baile: 1:30 pm.

Hay dos tipos de boletos: mesa Premium (inmediata a la pista de baile) $65 mesa Regular (segunda y tercera filas, en todo el arco del salón) $55.

¡Créanme: este GUATEQUE será inolvidable!

Para reservar: por email culturaifuentes@yahoo.es
Ileana Ileana Fuentes
Consultora Cultural Museo Cubano

Fallece el dramaturgo cubano Héctor Quintero.

Héctor Quintero nació en 1942, tuvo una destacada carrera en el teatro cubano, la radio, la televisión y el cine géneros en los que se desempeño en los más variados roles desde guionista y director hasta actor. Sus obras han sido representada dentro y fuera de la isla.

Fue director del Teatro Musical de La Habana durante 12 años. Como escritor para teatro resaltan sus obras "Contigo Pan y Cebolla" que obtuvo el premio especial de Casa de las Américas en 1963, " Y si llueve te mojas", " La última carta de la baraja" y "El premio Flaco" llevado al cine por el director cubano Juan Carlos Cremata en el 2009.

Celebrate Miami's Art Scene.

Premio Lydia Cabrera a Luis de la Paz.

ArtesMiami entregará Premio Lydia Cabrera a Luis de la Paz el 9 de abril

Rotary Club Miami-Granada Presenta Premio de ArtesMiami

MIAMI (1o de abril, 2011) – ArtesMiami, una organización sin ánimo de lucro dedicada al desarrollo cultural de Miami, presentará el segundo Premio Lydia Cabrera al periodista cultural Luis de la Paz el 9 de abril, 2011, durante una recepción en la residencia de la Presidenta Aida Levitan. El Club Rotario Miami-Granada auspicia la presentación, bajo el liderazgo de su presidente Octavio Ramos.

El Premio Lydia Cabrera, inspirado por la gran escritora cubana (autora de “El Monte” y numerosas obras sobre la cultura y religión afrocubana), reconoce a personas que han contribuido de manera significativa al desarrollo cultural de Miami. El primer premio se otorgó a Gloria Leal, Directora Asociada de El Nuevo Herald. El evento de premiación está abierto a los que deseen contribuir como Fundadores de ArtesMiami ($100 por pareja). El espacio es limitado; favor de reservar escribiendo a info@artesmiami.org.

“Luis de la Paz es un gran periodista cultural y es también un respetado autor y experto sobre la literatura cubana e hispana de nuestra ciudad,” comentó la Dra. Levitan. Actualmente de la Paz es columnista cultural de Diario Las Américas, donde escribe sobre libros, teatro, espectáculos y mantiene la columna mensual, 5 preguntas a..., donde ha realizado cerca de 150 entrevistas.

“Para nosotros en el Club RotarioMiami-Granada es un honor el auspiciar este premio a tan reconocido erudito y periodista,” dijo Octavio Ramos, presidente de la organización. “Estamos muy interesados en contribuir al desarrollo cultural del Sur de la Florida y por eso colaboramos con ArtesMiami.”

De la Paz nació en La Habana en1956. Salió de Cuba durante los dramáticos sucesos de la embajada del Perú y el posterior éxodo del Mariel, en 1980. Desde entonces reside en Miami. Fue miembro del consejo de editores de la revistas Mariel (1983-1985), Nexos (1998-2001) y director de El Ateje (2001-2008). También formó parte de la directiva del Instituto Cultural René Ariza, organización encaminada a la difusión y promoción del teatro cubano. En la actualidad es Vicepresidente del Pen Club de Escritores Cubanos en el Exilio. Además, fue ganador del Premio de Ensayo Museo Cubano, por Dulce María Loynaz, tránsito de una gran dama cubana. Su ensayo Rostro en la narrativa cubana, formó parte del libro 1902-2002: centenario de la República de Cuba, compilado por William Navarrete.

Ha sido invitado en dos oportunidades por el Cuban American Culture Institute, de Los Ángeles, California, al Festival de Cultura Cubana, para ofrecer sendas conferencias sobre la escritora Dulce María Loynaz y el éxodo del Mariel. Ha participado en varias Ferias del libro de Miami y en la Feria Internacional del libro de Santo Domingo, República Dominicana. Su ponencia, Spanglish, una realidad a la que no hay que temer, formó parte del libro Español o Spanglish, cuál es el futuro de nuestro idioma (Miami, 2005), mientras el ensayo El cuento y el relato cubano, fue su contribución a la Enciclopedia del Español en los Estados Unidos, publicada por la Editorial Santillana, en Madrid.

Ha publicado los libros de relatos: Un verano incesante (Ediciones Universal, Miami 1996), El otro lado (Ediciones Universal, Miami, 1999) y Tiempo vencido (Editorial Silueta, 2009). Compiló Reinaldo Arenas, aunque anochezca: textos y documentos (Ediciones Universal, Miami, 2001) y Teatro cubano de Miami (Editorial Silueta, 2010). Un cuento suyo es recogido en Cuentos desde Miami (Poliedro, Barcelona, 2004) y en Palabras por un joven suicida (Editorial Silueta, Miami, 2006). Su monólogo Feliz cumpleaños mamá, formó parte del IX Festival Latinoamericano del Monólogo, el pasado año 2010. Parte de su obra ha sido traducida al inglés, hebreo, checo y húngaro.

ArtesMiami es una organización sin ánimo de lucro (501c3) que apoya y promueve a los artistas hispanos y organizaciones culturales de Miami con el fin de fomentar el desarrollo cultural de esta ciudad. Fundada en 1995, la organización también auspicia la publicación de libros de poesía a través de su división, Editorial Ultramar. Entre los principales patrocinadores de ArtesMiami están el Aetna Foundation y el Knight Foundation. Para más información, consulte el sitio web www.artesmiami.org.

La retirada de Moscú en MDCA On. Stage Black Box.

‘La retirada de Moscú ’, el comportamiento en SITUACIONES límite

Por Elena Tamargo.
Fuente: El Nuevo Herald.
Publicado el 1° de abril de 2011.

La retirada de Moscú es una comedia –dramática– sobre la crisis de la pareja. Una más, aunque concurre en ella la circunstancia singular de que los miembros de esta pareja se encuentran ya en los umbrales de la vejez, lo cual otorga dolor a los tonos que suele revestir el enfrentamiento matrimonial cuando llega a la situación de la ruptura.

La metáfora: ante el conflicto, optar por la misma decisión que tomaron las tropas de Napoleón al no poder con Moscú, retirarse para poder sobrevivir en una situación límite.

Una obra muy bien actuada es la mejor manera de calificar La retirada de Moscú, de William Nicholson, dirigida por Rolando Moreno, con Alexa Kuve como productora y las excelentes actuaciones de Teresa María Rojas, Jorge Hernández y Javier Siud.

Eduardo (Hernández), un profesor de religiones, y Alicia (Rojas), una poeta, conforman un hogar donde el sosiego y la rutina imperan. Jaime (Siud), el hijo de la pareja, un hombre ya maduro que vive solo desde hace algún tiempo, y que visita ocasionalmente a sus padres, a raíz de la ruptura, se convierte en árbitro, confidente e intermediario. Una bella escenografía rosa, como símbolo de lo ideal, lo amoroso, lo perfecto, completa el espectáculo.

Universal y de eterna actualidad en culturas occidentales, como la nuestra, la ruptura del matrimonio muestra, como en un espejo, los delicados mimbres emocionales con los que nos manejamos cuando atravesamos situaciones que inevitablemente nos superan. Este texto inteligente invita al público a reflexionar, con grandes dosis de humor, sobre nuestra propia fragilidad y fortaleza en esos momentos cruciales de la vida. Es un texto que se ubica en esa línea en que el teatro no es la vida misma, sino como la vida misma.

Como música de fondo, resuenan en el conflicto dramático las palabras que el padre lee en un libro sobre la retirada de las tropas napoleónicas de Moscú, tirada por una interminable sucesión de bajas, que presenta la supervivencia como algo casi inimaginable. Metafóricamente ocurriría algo semejante con la vida de cada ser humano. Sobrevivir es ya una utopía en una existencia marcada por la derrota. Así, desde el comienzo de la comedia, durante el cual se leen unas desoladoras líneas sobre aquella retirada, entendemos que los personajes están frente al fracaso personal, a pesar de que se nos presenten en una intimidad familiar aparentemente feliz.

Fifty Fifty en TEMS.

Fifty Fifty, una comedia inteligente

Por Rodolfo Martínez Sotomayor

Enfrentarse a una comedia en estos tiempos, es un acto de riesgo. Agotados de noticias que reflejan y exaltan el horror cotidiano, es tentador buscar la evasión en un mundo donde hasta la ramplonería suele globalizarse. Por tratarse de Teatro en Miami Studio, el grupo que ofrecía la puesta, y Ernesto García ser el autor y director, valía la pena el riesgo.

El público expectante y una escenografía minimalista, sobre las paredes del fondo un dibujo entre plumilla y abstracción.

Una mujer sentada sobre un muro apoyada en un bastón con la cabeza inclinada, permanecía inmóvil mientras los espectadores tomaban asiento y una música de guitarra acogía el ambiente. Ya se va haciendo común esa presencia de actores en el escenario antes de comenzar la obra. Sentía inquietud.

De pronto, una proyección de imágenes geométricas, sombras de manos que danzan y otros juegos de animación llenan el escenario en un atractivo inicio de la pieza. Un innovador comienzo que promete.

La puesta transcurre en una parada de autobús, donde Felicia, una mujer de aproximadamente 60 años, establece un diálogo sucesivo con cuatro personajes: una actriz, un ladrón, su vieja amiga peluquera y un ex exitoso hombre de negocios.

Felicia (Sandra García) teje con paciencia, mientras una joven habla por su móvil, grita más bien. Felicia establece un diálogo con la joven actriz (Anniamary Martínez), parlamentos que hacen blanco de la superficialidad, de un mundo fascinado por la estética de manera enfermiza.

Ella cuestiona el establecimiento de falsos valores que imponen los medios, la ridiculez en lo políticamente correcto que alcanza al lenguaje. Felicia nos dirá: “Gordo es una palabra más bella que sobrepeso”… “Ahora los gay de closet se llaman metrosexuales”.

La joven actriz no es una interlocutora pasiva. Motivada por Felicia, hará una catarsis donde cuenta rasgos del dilema de su vida. Dirá que estudió actuación porque era muy mala en matemáticas. Felicia le advierte que de nada le servirá su talento ni todo lo aprendido, que sus curvas y su cara son los que cuentan, que el bisturí es más útil que cualquier estudio para ese casting al que ella se dirige. Hoy en día, “las abuelas son mujeres con cuerpos de tú y cara de usted”, añade Felicia.

La joven actriz se desahoga finalmente con un grito que resume su angustia: “¡Ojalá viviera en un mundo de gordos y feos, le grito al espejo!”.

La actuación de Sandra García no nos decepciona, con esa maestría a la que nos tiene acostumbrados. Su fuerza expresiva es un ejemplo de lo que debe hacerse para cualquier actor. Por su parte, de la joven Anniamary Martínez podría decirse que desde su papel como Magdalena en El Celador del desierto, ya ha dejado de ser una promesa. Se ha convertido en una actriz madura que combina una adecuada gestualidad con un movimiento escénico preciso.

El Ladrón de la segunda escena es interpretado por Carlos Bueno. El personaje es un desamparado que ha perdido su empleo por rebelarse contra su jefe. Felicia aparece junto a él y hace una irreverente defensa del uso de la violencia individual.

Los criterios pre-establecidos, las leyes impuestas por la sociedad, los dogmas y el cuestionamiento de quienes controlan los gobiernos, son ahora quienes reciben los dardos de su discurso. Un parlamento original y poco convencional para definir el comportamiento humano. Carlos Bueno hace un notable esfuerzo al haber estado alejado de las tablas por un largo período de tiempo. Una labor meritoria, además, la del director, al combinar su papel con un acento en que el actor se desempeña con naturalidad. Su personaje despierta en el público simpatía e hilaridad.

Al aparecer la peluquera (Simone Balmaseda), la obra parece tomar otro tono, hasta los colores vivos de su ropaje contribuyen con un aire refrescante. Pero detrás de esa aparente felicidad de vencedora, hay una falsedad que Felicia descubre. “Por qué esa pasión por la verdad si somos máquinas de mentir… ¿De qué viven el cine, la televisión, la prensa?”, nos dirá Felicia al develar ese ropaje falso de prosperidad en su amiga. Y concluirá con una sentencia definitoria: “La mentira hace feliz”.

Simone tiene una actuación destacada, por momentos se distingue con su interpretación. Sin embargo, la ayudaría no elevar a veces innecesariamente el tono de su voz.

Cuando aparece El Hombre de Éxito (Osvaldo Strongoli), la obra alcanza el clímax, Sandra se luce en el desempeño de su rol. Él es un hombre que ha conocido el triunfo y el fracaso, que se niega a regresar a su papel de pobre. “Por el fruto se conoce al árbol, no sólo se debe ser exitoso sino ostentar”, dirá El Hombre de Éxito en alusión a su pasado de riqueza. “Yo fui uno de los que borraba del teléfono a los que iban en picada”… “Lo que más duele es el abandono de la gente”, añadirá él en una especie de mea culpa, mientras Felicia, como jueza de la conciencia del hombre, lamentará que sólo nos detengamos a pensar cuando nos atrapa la desgracia.

Osvaldo Strongoli en su interpretación de El Hombre de Éxito es poseedor de una excelente dicción y la manera en que encarna su personaje lo hace creíble.

La obra nos transmite enseñanzas de una vida que parece diseñada para el sufrimiento. Felicia nos muestra que ser feliz es otra manera de medir el éxito. Nos enseña que es necesario detenernos por un rato y respirar, contemplar el lago invisible que como un símbolo del oxigeno, de la vida, aparece bello ante los ojos de cada aparente perdedor que desfila por esta obra.

Como toda creación artística de valor, la obra escrita por Ernesto García tiene elementos que se prestan a múltiples lecturas. La enigmática carta que un desconocido entrega a Felicia al comienzo de la puesta, y que ella a su vez le ofrece al hombre de negocios al final, puede ser quizás una alusión a la vida como un ciclo que se repite. Puede ser tal vez, como las cuatro estaciones del año en que transcurre la obra, un símbolo del eterno retorno del hombre.

La música compuesta por ese polifacético artista que es Ernesto García, es una guaracha contagiosa, una atractiva y efectiva pieza para el cierre, cuando Felicia sentencia: “Vivir es como lanzar una moneda al aire, no importa lo que hagas, siempre será Fifty Fifty”. La pieza tiene un efectivo trabajo de luces de Ernesto y un vestuario muy funcional de Sandra.

Aunque llegue de manera sublime el mensaje de que el pensar demasiado está reñido con la felicidad, Ernesto García ha logrado una comedia que eleva el rasgo de humanidad en nosotros. Un melodrama de exquisita elaboración que nos hace pensar y reír a la vez.

Fifty Fifty, comedia urbana escrita y dirigida por Ernesto García, y con las actuaciones de Sandra García, Anniamary Martínez, Carlos Bueno, Simone Balmaseda y Osvaldo Strongoli, se está presentando todos los viernes y sábados a las 8:30p.m. en Teatro en Miami Studio.

Entradas: 305. 551.7473