Sunday, October 30, 2011

DRAMATURGOS por Matías Montes Huidobro

Foto: Mario García Joya. Julio Matas.

DRAMATURGOS

por Matías Montes Huidobro

Desde hace muchas décadas he estado empeñado en el análisis y la divulgación de la dramaturgia cubana en su totalidad, incluyendo aquella que ha estado escribiéndose fuera del territorio insular, llámese exilio o diáspora, y que es parte intrínseca del teatro cubano pero que, sometida a circunstancias geográficas y políticas especiales, representa un hecho diferencial, aunque el teatro cubano sea uno solo, como también he destacado un buen número de veces. El teatro (del cual muchas personas no tienen la menor idea de lo que realmente es) es la ultima carta de la baraja entre los géneros literarios. Mucho más “dramático” es el caso de una producción literaria que, consciente de su identidad histórica y cultural carece de un “territorio” específico en el cual afincarse. Naturalmente que, por ser mi propia persona parte intrínseca de esta vertiente escénica, como dramaturgo, esto me ha llevado a insistir en el análisis de esta parte significativa del teatro cubano, al que le he dedicado gran parte de mi tiempo, como me ocurre precisamente en este momento. Por muchos años, a través de conferencias nacionales e internacionales, Dramaturgos primero, Editorial Persona y Anales Literarios después, artículos publicados en el Diario las Américas, una serie de comentarios bajo el subtítulo de “Una dramaturgia sin escenario” que aparecieron en Teatro Mundial.Com, al cuidado de Ernesto García, y más recientemente en la página Web del ICRA, y en mis libros, he insistido en el tema, que me ha conducido finalmente a la organización del congreso “Teoría y práctica de la dramaturgia cubana del exilio”, bajo el lema aglutinador de “Celebrando a Virgilio”, figura en la cual se acopla toda la dramaturgia cubana contemporánea.

Esto ha dado por resultado una reunión de investigadores de las artes escénicas y dramaturgos (con la implicación, transcendiendo los género, de que se trata igualmente de dramaturgas) que se celebrará en la Universidad de Miami los días 12, 13, 14 y 15 de enero del 2012. Aceptando nuestra invitación a participar en el mismo, José Triana, cuya importancia en el teatro cubano contemporáneo va más allá de todo lo que yo pudiera decir, será el dramaturgo invitado, lo cual ya dará a esta reunión el sello de su trascendencia. Durante el congreso, se anticipan tres montajes de obras de Piñera: Electra Garrigó, dirigida por Miriam Lezcano; Siempre se olvida algo, por Yoshvani Medina, y El álbum, por Dexter Capiro, mientras Juan Roca asumirá la dirección de El pasatiempo nacional de Raúl de Cárdenas. A iniciativa de Beatriz Rizk, además, y como parte de este contexto, Teatro Prometeo le rendirá homenaje a Julio Matas, figura representativa de esta dramaturgia, incluyendo lecturas dramatizadas agrupadas bajo el título de “Juegos y rejuegos de Julio Matas”. La presencia y participación de Raúl de Cárdenas, Pedro Monge Rafuls, Iván Acosta, Ernesto García, Yoshvani Medina, Marcos Miranda, y de una más reciente promoción de dramaturgas (Julie de Grandy, Yvonne López Arenal, Maricel Mayor Marsans, Cristina Rebull, Rita Martin), en una conjunción de análisis crítico sobre algunos de estos autores y su propia experiencia personal, dará un carácter enfáticamente teatral respaldado por el aporte crítico de investigadores universitarios dedicados a la interpretación de este teatro. La planificación incluye la dramaturgia de autores cubanos que escriben en inglés y proyectan nuevas direcciones, como es el caso de Nilo Cruz y el desaparecido René Alomá. A esto habría que agregar la lectura dramatizada de “Nocturno de cañas bravas” en memoria de José Corrales, que pocas veces pudo ver en escena su extensa obra dramática y que da la medida de lo que significa escribir teatro cubano más allá de la insularidad.

Naturalmente, no es suficiente. Ciertamente no todos están presentes, pero no es porque no hayan sido invitados, ya que lo he hecho en todas las medidas posibles, y dado que el principio que nos anima es incluyente y no excluyente, expuesto en nuestra primera circular Particularmente en el área de la investigación teórica, la búsqueda de críticos dedicados al estudio de esta dramaturgia cubana escrita fuera de Cuba (perdónese la redundancia) es extremadamente difícil, dejando constancia de la razón de ser de un proyecto que no se circunscribe a la actividad universitaria, sino que propone una participación en torno al teatro en sí mismo, como si este fuera la única verdad posible más allá de todos los desastres.

Saturday, October 29, 2011

Iván Cañas, al Reina Sofía.



Iván Cañas, al Reina Sofía
Minerva Salado, México DF | 28/10/2011
CUBAENCUENTRO

La obra del fotógrafo Iván Cañas ha recibido varios premios y figura en colecciones de museos, galerías e instituciones de una decena de países

El cubano se ofrece, primer libro publicado por el fotógrafo Iván Cañas en 1982 —Ediciones Unión, Cuba— formará parte de la colección permanente del Museo Reina Sofía de Madrid, España. La decisión de adquirir la maqueta original del libro fue tomada en la sesión del Pleno del Real Patronato del Museo, celebrada este 18 de octubre.

Ivan Cañas posee una larga trayectoria profesional que exhibe un gran número de exposiciones personales y colectivas. Su obra ha recibido varios premios y figura en colecciones de museos, galerías e instituciones de una decena de países. Pero por sobre todo galardón, se inscribe el hecho de que Iván es uno de los fotógrafos cubanos que constribuyó, con el empuje de su obra y su estilo creativo, a que cierto tipo de fotografia fuera considerada como arte. La fotografía de Iván, junto a la de otros artistas del lente cubano, abrió las puertas de las galerías y los museos, aún antes de que sus imágenes se reunieran en forma de libros.

Su ejercicio como fotógrafo de la revista Cuba internacional, en los años setenta del pasado siglo, fue toda una escuela para los profesionales que imponían un estilo artístico al testimonio gráfico de la realidad cotidiana. Colega de José A. Figueroa, Ernesto Fernández, Nicolás Delgado, Luis M. Fernández (Pirole), Pablo Fernández y el maestro Luc Chessex, entre otros, Iván se distinguió por su particular acento en el retrato, en el cual demostraba que la fotografía no es precisamente la reproducción mecánica de la realidad.

Si alguna duda cabe, convocaría a ver la foto de portada de El cubano se ofrece, desde la cual un minero nos ve y su imagen trasmite —no solo en el tizne— la profunda oquedad que constituye su entorno y con ella, la biografía de su vida, la esencia de lo que ese hombre es.

Justo ahí, se exhibe la sensibilidad del fotógrafo conectada con el instante expresivo de su modelo, para que este observador de la identidad, ofrezca un testimonio vivo y permanente, de lo humano.

Wednesday, October 26, 2011

PREMIO RENÉ ARIZA 2011

Foto: Mario García Joya. René Ariza.

PREMIO RENÉ ARIZA 2011

El Premio René Ariza del año 2011 se hará entrega el próximo 7 de diciembre a tres distinguidas figuras de las artes escénicas cubanas: la directora Miriam Lezcano y los dramaturgos Manuel Reguera Saumel e Iván Acosta. El acto tendrá lugar en los salones de Ediciones Universal, 3090 SW 8 Calle. La importancia y la peculiaridad que tiene la entrega de ese premio en el año en curso, reside en los vínculos subyacentes entre los participantes del movimiento teatral a pesar que pertenecen a diferentes períodos escénicos y se han movido en muy diferentes espacios dramáticos.

Miriam Lezcano, graduada de Actuación en la Escuela Nacional de Arte de La Habana y licenciada en Historia de la Universidad de La Habana, tiene una larga trayectoria en la escena cubana, siendo la más significativa la fundación, en 1987, de “Teatro Mío” junto a su esposo Alberto Pedro Torriente, uno de los mas notables dramaturgos cubanos de la segunda mitad del siglo XX, cuyas obras llevó a escena creando así un prestigioso y polémico binomio. Su éxito más reciente lo constituye el montaje de El banquete infinito por Akuara Teatro en Miami. La actriz y dramaturga Yvonne López Arenal tendrá a su cargo la entrega del premio, destacando su trayectoria en las artes escénicas. En los años sesenta, a partir del estreno de Sara en el traspatio en 1959, Manuel Reguera Saumell se establece como uno de los más importantes dramaturgos cubanos. Desde su primera obra define su identificación con el realismo. Junto con La taza de café de Rolando Ferrer y El robo del cochino de Aberlardo Estorino, a cuyos estrenos precede, representa la continuidad del mismo y, a su vez, la búsqueda de nuevas direcciones. A este éxito inicial seguirá El General Antonio estuvo aquí, cuyo meticuloso planteamiento representa un anticipo del futuro nacional, hasta escribir, casi al unísono, Recuerdos de Tulipa, que recibe un reconocimiento internacional y es una de sus obras cubanas más estrenadas y aplaudidas. Interrumpida esta brillante trayectoria teatral al exiliarse Reguera Saumell a fines de los sesenta, la línea continuidad de nuestro realismo la retomarán otros dramaturgos, pero en particular Iván Acosta, en 1977, con El Super, que de inmediato fue llevada al cine y recibió una excelente recepción crítica, convirtiéndose en una de las obras más reconocidas de la dramaturgia de la diáspora cubana y, prácticamente, un “clásico” de este teatro, al dejar constancia del choque que el exilio representa y lo que significa la fijación de las raíces nacionales y del idioma dentro de espacios ajenos. No conforme con el éxito de El Super, seguirá escribiendo una copiosa obra que incluye Un cubiche en la luna, No son todos los que están, Recojan las serpentinas que se acabó el carnaval, Rosa y el ajusticiador del canalla y muchas más.

El escritor Juan Cueto le dará la bienvenida al dramaturgo y novelista Manuel Reguera Saumel, residente en Barcelona, al que lo unen lazos de amistad y admiración por su obra. El Dr. Julio Hernández-Miyares, Profesor Emérito del Kinsborough Community College de la Ciudad de Nueva York,y la Directora del Museo Cubano, Ileana Fuentes, se referirán a los vínculos que los unen al dramaturgo Iván Acosta y a la experiencia neoyorkina que han compartido. La entrega del Premio René Ariza a estos dos dramaturgos, estará a cargo de Matías Montes Huidobro, Presidente del ICRA, que enfocará la atención en la trayectoria realista que une a los dos dramaturgos premiados, vinculados a la tradición de un realismo escénico medular que, desarrollándose en Cuba durante la República y la Revolución sigue su línea de continuidad más allá de la insularidad.

Traficantes de Pasión. Reseña.

Foto: Iván Cañas. Carlos Alberto Pérez e Yvonne López Arenal.


Foto: Iván Cañas. Yvonne López Arenal y Joan Vega.


Traficantes de pasión [Reseña]
Ignacio Granados.

Friday, October 21, 2011

La puesta más reciente del grupo AKUARA Teatro hacegala una vez más de lo que mejor distingue a su proyecto; un pulso equilibrado y una intuición, por los que sin perderse en el elitismo intelectual tampoco cae en la grosería de subestimar al público. Esta vez, la obra y el concepto mismo son extremadamente complejos y cargados de sutilezas; pero con un resultado que lo exige y amerita, y que es la mejor muestra de su devoción por las tablas. Con una adaptación de Las amistades peligrosas de Pierre Choderlos, pero enriquecida con la pieza Cuarteto de Heiner Müller; Traficantes de pasión se las ingenia para explotar el viejo recurso del teatro en el teatro de verdad, integrando en proscenio un conflicto de bambalinas que se sirve del drama mismo para insinuar otro. Nunca mejor logrado el tan llevado y traído extrañamiento de Bertold Brecht, como una rasgadura en el cortinaje de la cuarta pared que deja ver lo que pasa entre los actores; desgraciadamente, dado el nivel de la crítica local, detalles como este quedarán sin ser dichos, aunque afortunadamente serán vistos por quien tenga la fortuna de asistir a este espectáculo.

Mención muy puntual e importante para Yvonne López Arenal, que además de la actuación asumió el libreto y la dirección; con lo que se dio el lujo de dibujarse la obra con que sueña toda diva del teatro, en que debe desdoblarse entre el protagónico y la antagonista... además de la actriz que las encarna. Como guante en la mano le queda el partenaire, Carlos Alberto Pérez, haciendo gala de su impresionante presencia escénica y la plasticidad de su coreografía; si bien el día del estreno —comprensible quizás, estrés probable, fact sin dudas— dejó ver un problema de dicción que va siendo recurrente, y con el que por momentos maltrató un hermoso texto. Mención especial para Joan Vega, que desanda con soltura sus tres personajes; si bien los tres no tienen la misma suerte de ser tan vistosos, yendo desde el mero incidental al climático. Llama la atención que por primera vez en Miami el travestismo teatral fue verdaderamente teatral y no manido, logrando incluso cierta descaracterización y desasosiego necesarios en el mejor de sus personajes; una criada muda, que por amor [literal] a su dueña la traiciona, y conduce la obra a una catarsis perfecta; donde el increíble guión se atreve a la apoteosis del romanticismo, con una sublimación sólo equiparable al Don Juan de Zorrilla y el ballet Giselle.

Como siempre, la producción de lujo de Alba Borrego con el concurso inigualable de Carlos Rodríguez y Sergio González; proveyendo una utilería que se impone en su valor escenográfico, y un vestuario que habla de sus recursos e imaginación. El diseño de luces, como siempre, otro lujazo envidiable; debido al genio de un Mario García Joya suelto en toda su creatividad, luego del magisterio del cine. Eso sí, la obra decididamente no es apta para menores y se recomienda supervisión para los jóvenes; porque será fino, pero el sexo es sexo, y la sensualidad desborda en esta obra que no por gusto se llama Traficantes de pasión.

Viernes 28 y Sábado 29 "Traficantes de pasión"
Temporada Octubre - Noviembre.
Akuara Teatro
4599 Sw 75 Ave. Miami FL 33155.
Informes: 786 853128

El milagro de Madame Kirovska de: Héctor Santiago



HAVANAFAMA presenta.

¡ESTRENO MUNDIAL!

El milagro de Madame Kirovska
de: Héctor Santiago

Se nace mujer, pero ser una dama se aprende…

Contacto: Juan Roca (786)-319-1716

¿Quién es Madame Kirovska? Algunos la llamaron bohemia, otros aventurera, su familia renegó de ella llamándola loca, el obispo la condenó por libertina, la prensa mentía aumentando sus falsos escándalos… ¡Pero los hombres la adoraban! Fue amante de jeques, toreros, príncipes y reyes, pero el hombre de su vida fue su nieto Albio, a quien crío desde la muerte de su única hija.

Sintiendo que se aproxima el final de su vida, Madame Kirovska no quiere dejar solo a su nieto – un atractivo y renombrado arquitecto, amargado por su fracaso en el amor. Muy acorde con su excéntrica personalidad, Madame Kirovska forja un fantástico plan para procurarle un gran amor a Albio. Para lograrlo, tendrá que luchar contra el tiempo y contra los obstáculos de la cruda realidad.

Esta obra moderna de la pluma del conocido dramaturgo cubano Héctor Santiago encierra los antiguos aires románticos de Pigmalión que posteriormente inspiró el musical My Fair Lady. Su poético texto desenmascara las falsedades de la sociedad y rescata lo más hermoso de la esencia de la vida.

La puesta en escena de Havafama resalta los aspectos estéticos de una rancia alta sociedad, mediante su refinada escenografía, elementos de arte, sofisticado vestuario, y exquisita música.

Elenco: Julie De Grandy, Dennis Mencía, Jesika Marcano, Ulysses Peña.
Dirección: Juan Roca
Asistente de dirección: Belkis Proenza
Escenografía y ambientación: Juan Roca

EL MILAGRO DE MADAME KIROVSKA tendrá su estreno mundial el viernes, 28 de octubre de 2011 a las 8:30 pm. Se presentará los viernes y sábados a las 8:30 y los domingos a las 6:00 pm, en HAVANAFAMA Teatro Estudio - 752 SW 10th Ave Miami FL 33130. Entrada general: $20.00 y $15.00 dólares.

Héctor Santiago (La Habana, Cuba - 1944) graduado del Seminario de Dramaturgia Nacional de Cuba, ha sido dramaturgo, novelista, actor, director, asesor literario, coreógrafo, bailarín y pintor. Con 100 obras escritas, Santiago tiene nueve publicadas y 10 puestas en escena en Estados Unidos, México, Brasil y Paraguay. Recibió el Premio Letras de Oro, por Vida y pasión de La Peregrina, sobre Gertrudis Gómez de Avellaneda, estrenada por Teatro Avante de Miami (1998); En Miami se recuerdan magníficas puestas de sus obras La diva en la octava casa (Havanafama), Balada de un verano en la Habana y En busca del paraíso (Dumé). Ha sido acreedor de los Premios ICRA del Instituto Cultural René Ariza. Actualmente reside en Nueva York.

Para mayor información y reservaciones: (786) 319-1716

Los relatos de Maurice Sparks del escritor Ernesto G.


Editorial SILUETA

Cordialmente invita
a la presentación del libro

Los relatos de Maurice Sparks
del escritor
Ernesto G.
Viernes, 28 de octubre de 2011
7:00 pm

Presentación a cargo de Denis Fortún

y Rodolfo Martínez Sotomayor

Delio Photo Studio

2399 Coral Way

Coral Gables, FL 33145

(305) 856-5632- Entrada gratis

Feria Internacional del Libro de Miami trae lo mejor de la literatura en español




Miami, FL octubre 26, 2011 – Como cada año, la Feria Internacional del Libro de Miami, presentada por El Centro de Literatura y Teatro@ Miami Dade College, convoca lo mejor de la literatura que se escribe en español para su Programa de Autores Iberoamericanos.

Escritores de diversos países se dan cita en el Campus Wolfson del centro de la ciudad entre los días 13 y 20 de noviembre, para celebrar el evento literario más importante de los Estados Unidos que cumple 28 años de ininterrumpida existencia rindiendo justo tributo al libro, el autor y los lectores.

En términos generales, la Feria de este año explora la ancestral cultura china, abriendo un pabellón donde convergen algunos de los componentes artísticos y sociales que distinguen la herencia del gran país asiático.

Se enriquecen, asimismo, los Escenarios del Mundo donde el público asistente podrá disfrutar de música, danza y hasta espectáculos de artes marciales en vivo con reconocidos grupos locales, así como de conjuntos provenientes de China.

El Programa de Autores Iberoamericanos de este año coloca a los lectores en el vórtice de los escritores que actualmente marcan la pauta tanto literaria como editorial en el mundo. Además de las presentaciones de libros, propiamente, habrá paneles y conversatorios sobre distintos temas de actualidad ya sea el autoritarismo y la democracia en América Latina con una mesa integrada por ex presidentes o la vigencia del racismo en la Cuba actual.

El narrador y ensayista Carlos Alberto Montaner abre las sesiones de la Feria el domingo 13 de noviembre a las 7:00 p.m. con su novela La mujer del coronel y la cierra Esmeralda Santiago el domingo 20 a las 6:00 p.m. con su nuevo libro Conquistadora.

Entre ambos eventos se sucede una verdadera pléyade de autores igualmente reconocidos como son, entre otros: Jaime Bayly, Ana Istarú, Plinio Apuleyo Mendoza, Rodrigo Hasbún, Gustavo Nielsen, José Luis Muñoz, María Dueñas, Javier Sierra, José Ignacio Valenzuela, Sergio Ramírez, Edmundo Paz Soldán y Francisco Martín Moreno.

Otros autores llegan a la Feria mediante un acuerdo establecido, este año, con el Centro Cultural Español de Cooperación Iberoamericana de Miami bajo el nombre de Conversaciones transatlánticas. Por ejemplo charlarán sobre literatura y cine los escritores Vicente Molina Foix y Alan Pauls. A estos grupos también pertenecen Jorge Volpi y Agustín Fernández Mallo, convocados para hablar sobre el encuentro de dos famosas generaciones literarias: el Crack y la Nocilla.

Como cada año el grupo de Teatro Prometeo realiza un homenaje a la literatura mediante las artes dramáticas. En esta ocasión celebra el centenario de Tennesse Williams, donde se resumirán varias de sus obras inmortales en lecturas dramatizadas que han sido dirigidas por Beatriz Rizk.

Los escritores locales ocuparán no pocas de las sesiones de la Feria tanto desde el lunes 14 de noviembre hasta los días que el evento invade las calles circundantes del Campus Wolfson, 18, 19 y 20.

Los temas van desde análisis históricos a cargo de Enrique Ros, Raúl E. Chao y Pedro Corzo pasando por la poesía en toda su amplitud debida a los versos de Ena Columbie, Leo Selis, Elena Tamargo, Lourdes Gil e Iraida Iturralde, entre otras voces. Habrá nueva narrativa de Carmen Duarte, José Abreu Felippe, Chely Lima, Julie de Grandy y periodismo de suma actualidad en libros de Eucario Bermúdez y Patricia Poleo.

Regresan a la Feria del Libro autores que ya habían sido aclamados en sus salones como Madeline Cámara, Andrés Jorge y Nelson Díaz de Villegas. Mientras la más famosa bloguera cubana Yoani Sánchez se encuentra invitada para presentar su libro WordPress, un blog para hablar al mundo. Su presencia física en el evento está condicionada al permiso de salida que le extiendan las autoridades cubanas. Por lo pronto su participación virtual está garantizada.

La Feria Internacional del Libro de Miami se celebra en el Campus Wolfson del Miami Dade College (300 N.E. Segunda Avenida), del 13 al 20 de noviembre. El evento sale al aire libre el fin de semana que va del 18-20 del mismo mes. Para el programa y horarios visite el sitio www.miamibookfair.com o llame a los teléfonos 305-237-3258 y 305-237-3314.

Inauguración del nuevo espacio del Centro Cultural Español en Miami



Inauguración del nuevo espacio del Centro Cultural Español en Miami.


La reina Sofía de España inauguró la nueva sede del Centro Cultural Español en Miami, después de reunirse con la comunidad española residente en el sur de Florida, en una breve visita después de realizar un viaje de dos días a Haití.

Tras resaltar que Miami “es una ciudad genuinamente hispana”, se recordó que cuando decidieron abrir un primer centro cultural español en Estados Unidos, pensaron en esta ciudad porque “nos unen muchos lazos históricos y culturales”.

“No hay más que asomarse a cualquier calle de Miami para comprobar que se trata de una ciudad genuinamente hispana”, dijo la secretaria de Estado.

La visita real fue la antesala de una serie de festividades para celebrar los 500 años de la llegada a Florida en 1513 del explorador Juan Ponce de León, quien le puso el nombre a este estado inspirado por su abundante flora.

Monday, October 24, 2011

Teatro, mucho teatro, en Miami



Teatro, mucho teatro, en Miami

Por Luis de la Paz

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Diario Las Américas
Publicado el 10-22-2011

Una mirada al mes de septiembre y lo que va de octubre, muestra que en menos de sesenta días, las salas de teatro en Miami han estado en continuo movimiento, con estrenos, festivales y un intenso palpitar. Es muy probable que hoy en día Miami sea la ciudad donde más teatro en español se esté haciendo en Estados Unidos.

El TEMFest 2011, en su segunda edición, le ha dado un impulso al teatro, movilizando a actores, directores, dramaturgos y salas, para ofrecer un sólido programa de ocho producciones (una de ellas de teatro infantil). Teatro Trail, ha mantenido una continua programación, al igual que la nueva sala en Akuara Teatro. A este dinamismo hay que añadir la continua labor de Havanafama Teatro Studio con una variedad de propuestas, que van desde el costumbrismo hasta el teatro para niños.

Algunas obras y títulos: Teatro Prometeo anuncia para el 27 de octubre Orinoco de Emilio Carballido, bajo la dirección de Joann María Yarrow. Es esa misma sala, a finales de septiembre, un grupo visitante estrenó la sorprendente pieza La pura idea excita, de los mexicanos David Gaitán y Ana Beatriz Martínez, un desafiante texto que explora la relación de pareja y la reacción del público ante la desnudez. Akuara Teatro estrenó la pasada semana Traficantes de pasión, trabajo de Yvonne López Arenal, a partir de Las amistades peligrosas de Pierre Choderlos de Laclos y Cuarteto de Heiner Müller, después de varias semanas de septiembre con El banquete infinito de Alberto Pedro, dirigido por Miriam Lezcano. Teatro Trail recién estrena la comedia Entre copa y copa con Marisol Correa y Maru Yamayusa. En el mismo escenario el actor y productor puertorriqueño Miguel Sahid ofreció recientemente un homenaje escénico a Federido García Lorca.

Más teatros, más obras: Teatro 8, continúa con Ocasiones especiales de Bernard Slade, dirigida por Juan Carlos Rubio, propuesta que formó parte del TEMFest 2011. Havanafama Teatro Estudio, repone su estreno en el festival, Las monjas de Eduardo Manet, dirigida por Juan Roca. En la misma sala ha estado estas semanas en cartelera la comedia Madrina, ¡quítame esta sal de encima! de Raúl de Cárdenas; el drama Dulces compañías de Oscar Liera, y para el último fin de semana de octubre se espera el estreno de Madame Kirosvka de Héctor Santiago. Algunos teatro bar, como Teatro para todos y Teatro América, han mantenido también una programación sostenida. Por su parte Artspoken de Yoshvani Medina, no cesa en sus continuas presentaciones, muchas de ellas monólogos, con concepciones escénicas minimalistas. En los últimos dos meses ha estrenado La Madriguera de Augusto Cubillán y Las hijas de Ulises Cala. Otro estreno que nos entregó Artspoken fue La Isla en la maleta de Maikel Chávez, con la sólida actuación Yesler de la Cruz y puesta en escena de Ariel Bouzo. En el mes de octubre la misma sala estrenó tres unipersonales, La más fuerte de August Strindberg, Acuérdate de Juan Rulfo y La mala vida de Carlos Etxeba. Su compañía, es sin dudas, una de las notables ausencias en el TEMFest. Sobre su participación algunos teatristas han expresado que no supieron de la convocatoria, y quizás esa sea la causa de algunas ausencias. Tal vez los organizadores deberían difundir más ampliamente el aviso para así lograr una mayor integración el próximo año y en casos necesarios invitar directamente a los grupos teatrales. Todo proyecto de la envergadura de TEMFest requiere de continuos ajustes y perfeccionamientos para mejorar y crecer cada año.


El TEMFest 2011


El propósito de una institución es superar cada año las expectativas de su anterior convocatoria. TEMFest 2011 ha presentado éste, su segundo año un mejor rostro, integrando al festival otras salas y entregando un programa mejor coordinado. Abrió con un comedia Ocasiones especiales, con las sobresalientes actuaciones de Martha Picanes y Marcos Casanova, y la dirección del experimentado dramaturgo y director español Juan Carlos Rubio, de quien se han visto varias de sus obras en Miami (incluso ya se anuncia para enero el estreno de otra de sus piezas, Música para Hitler). Se siguió con El enano en la botella de Abilio Estévez, dirigida, o más bien supervisada desde La Habana por Raúl Martín. La actriz Grettel Trujillo brilla cada vez que interpreta este intenso monólogo, que maneja con maestría.

Juan Roca ofreció su visión de Las monjas, la obra emblemática de Eduardo Manet. Roca, desafiante y visionario, redimensiona visualmente el texto de Manet, para lograr una osada puesta en escena.

Por su parte, Liliam Vega, con su nueva compañía El Ingenio Teatro, presentó en el On Stage Black Box Theatre, Se busca un DJ de Raquel Carrió. La obra es un trabajo a partir del célebre personaje de Don Juan. La Carrió, profesora, dramaturga y fundadora de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad de Artes de La Habana, es bien conocida en Miami por su participación en varias ediciones del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami. Sus adaptaciones de obras clásicas, como la que se presentó en el TEMFest, resultan interesantes.

La propuesta de Teatro cómplice al festival fue Conversación en la casa Stein sobre le ausente señor Von Goethe, de Peter Hacks, dirigida por Miguel Pittier. La brillante actuación que ofreció Susana Pérez, en este intenso, demandante y sólido monólogo, quedará como uno de los memorables momentos del TEMFest 2011.

Aún queda un fin de semana más de festival. Los días 21, 22 y 23, en Teatro en Miami Studio, Maroma Players presenta Las sillas de Eugene Ionesco, dirigida por Rolando Moreno, uno de los grandes directores hoy en día en Miami, y las actuaciones de Gerardo Riverón, Marilín Romero y Humberto Ponce de León. Los mismos días, pero en Havanafama Teatro Estudio, Hybrid Scene, nueva agrupación teatral local, hace su estreno con Ñaque o de piojos y actores de José Sanchis Sinisterra, bajo la dirección de José Miguel Domínguez. Esta obra, junto a Ay, Carmela, son consideradas de las más importantes del dramaturgo valenciano, al que se le considera un renovador de la escena española.

Sin duda alguna, se está haciendo hoy en día mucho teatro en Miami. Así debería continuar.

Friday, October 21, 2011

Traficantes de pasión: Fotos.








FOTOS: Iván Cañas. Traficantes de pasión.


"Traficantes de pasión"
De Octubre a Noviembre.
Función especial y fiesta en la Noche de Halloween.

"Traficantes de pasión" sucede en la temporada de Halloween (Noche de brujas), está inspirada en "Las amistades peligrosas" de Pierre Choderlos de Laclos y "Cuarteto" de Heiner Müller.

Cordelio un escritor que pretendió con éxito trascender su época (siglo XVIII), nos muestra a Isabel (perversa y fascinante) y Sebastian (seductor y libertino), que en otro tiempo fueron amantes, sellando un trato para vengarse del último amante de ella y un viejo rival de él. Amorales y depravados desarrollan toda una trama que se verá afectada por Daniela una sirviente muda que dará un giro inesperado a la historia y por Daniel el asistente personal de Isabel. Madame Tourvel una virtuosa mujer casada y su marido un militar de profesión se verán involucrados en está trama intemporal que une amor y odio, inocencia y perversión, seducción, intriga y venganza.


El personaje oscuro

Allí va mi personaje oscuro.
Un vampiro, en mi noche desolada
de artimañas y mentiras por venganza
hurta mi espacio, se retuerce, me invade el alma.
Me muestra mil guerras y penumbras.
Su capa es de lujos y apariencias.
Su sonrisa es odio, todo un rey de la magia negra.
Me deja el aliento desbocado.
Es hábil, pero no infalible.
La luz lo acosa, ese es su karma.

Dirección: Yvonne López Arenal

Producción: Mario García Joya, Alba Borrego y Carlos Rodríguez


Asistente de dirección: Carlos Rodríguez

Diseño de luces y sonido: Mario García Joya

Diseño de escenografía y vestuario: Alba Borrego

Asesora: Miriam Lezcano Brito

Diseños y publicidad: Ignacio Granado


Equipo técnico: Rolando Santini

Elenco: Yvonne López Arenal, Carlos Alberto Pérez y Joan Vega.

Akuara Teatro: Sala Avellaneda.
Bird Road Art District
4599 Sw 75 Ave.

Monday, October 17, 2011

Presentación del libro Yo, el arquero aquel.


Akuara Teatro, Editorial Velámenes, y Project Zu los invitan a la presentación del libro
Yo, el arquero aquel (Editorial Velámenes)
del escritor Manuel A. López (Manny)

Jueves, 20 de octubre, 7pm a 10pm

Presentación a cargo de la escritora Elena Tamargo

Apertura de la exposición Nuevos ámbitos, de Cándida Rodríguez, quien ilustró la portada del libro.

Teatro Akuara
4599 SW 75th Ave
Miami, Fl 33155

Para más información


El anhelo de armonía es el primer axioma de la estética de Manny López, y así lo expresa en Yo, el arquero aquel, donde prima el deseo de abrazar el mundo, pues para él la realidad no es el conjunto de cosas que hay sino el fruto de un encuentro con ellas. Y es que la realidad, para el poeta se anticipa y se presenta, pero no de un modo cortés. Y Manny, cuando se encuentra en algún oscuro desierto de la vida, acelerará su paso para buscar refugio en el arte, especialmente en la poesía. De esto y del amor habla su libro; a veces habrá momentos en los que la llama se libera de la leña y victoriosa se eleva agitándose sobre las cenizas, pero cuando llegan esos otros momentos en los que la llama se eleva y cae y se quiebra hasta que se consume, entonces de Manny López sale el guerrero a humear la llama, pelea y la apaga. Manny se siente llamado, como alguien que ha hecho de su vocación la esencia de su vida. Yo, el arquero aquel parece un libro de amor pero es eso y más, es la saga de un guerrero luchando con su alma; es el primer libro de Manny, un libro cuidado y bien escrito, donde las situaciones, los objetos al alcance de la mano, son interrogados por un escritor perceptivo que le devuelve a las cosas inanimadas y a las escenas anónimas su modesta singularidad, su discreto heroísmo. Creo que Manny, como el poeta Bertold Brecht podría decir "me parezco al que llevaba el ladrillo consigo para mostrar al mundo como era su casa".

Elena Tamargo.

Sunday, October 16, 2011

Yoshvani Medina al XXVI FESTIVAL Internacional de Teatro de Cádiz


Yoshvani Medina al XXVI FESTIVAL Internacional de Teatro de Cádiz

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Yoshvani Medina, uno de los creadores más influyentes en la escena teatral de Miami en nuestros días, ha dirigido una treintena de espectáculos desde el 2009. Su obra Sinfonía en Do Mayor (y La Menor), tuvo una destacada participación en el Festival Internacional de Teatro de Mérida, antes de ganar en New York el Gran Premio Nuestras Voces 2010, organizado por la Compañía Repertorio Español.


Ahora, el dramaturgo, director y profesor acude a la magna cita del teatro iberoamericano en calidad de personalidad invitada, en lo que él mismo considera el mejor momento de su carrera.

Iré a Cádiz para aprender, para establecer contactos e intentar intercambios.

A fines de enero de 2012, Yoshvani Medina viajará a New York para dirigir su obra Probation con la Compañía Repertorio Español, en lo que marcará su debut en el circuito Off Off Broadway, al frente de un elenco encabezado por el mítico Ricardo Barber y Raúl Durán.


Entre sus proyectos cuenta dirigir para el Congreso: Teoría y Práctica del Teatro Cubano del Exilio la obra Siempre se olvida algo, del dramaturgo cubano Virgilio Piñera.


Antes de partir el 21 de octubre para el Festival de Cádiz, Medina dejará listo el montaje de su nuevo espectáculo El amante, de Harold Pinter, protagonizado por dos actores clave de ArtSpoken: Carlos Garín (Sinfonía en Do Mayor y La menor) y Myriam Amanda (Yerma), que se estrenará el 5 de noviembre en Miami.

"Los grandes festivales, los grandes teatros, siempre están al acecho de las grandes obras, este encuentro puede demorar, lo importante es no perder la paciencia, no aflojar el rigor, no apartarse de su sueño, no vender su alma al diablo."

Friday, October 14, 2011

‘Traficantes de pasión’, intrigas, perversiones y venganzas

Foto: Mario García Joya. Joan Vega, Yvonne López Arenal y Carlos Alberto Pérez.

La
puesta en escena de Yvonne López Arenal estará en Akuara Teatro hasta finales de noviembre.
Se trata de Traficantes de pasión, pieza inspirada en Las amistades peligrosas y Cuarteto –del francés Pierre Choderlos de Laclos (1741-1803) y el alemán Heiner Müller (1929-1995), respectivamente–, que ocupará el escenario de Akuara Teatro desde hoy hasta finales de noviembre.

La historia resume la relación de amor-odio entre la perversa Isabel y su ex amante Sebastián en su afán de venganza contra el nuevo amor de ésta y viejo rival de aquél.

Entre intrigas, perversiones y venganzas transcurre la trama adaptada, dirigida y protagonizada por Yvonne López Arenal, quien está al frente de un elenco integrado por Carlos Alberto Pérez y Joan Vega.

“Me pareció interesante unir las historias porque las dos tratan lo mismo desde puntos de vista diferentes”, explicó López Arenal, tras destacar que mientras escribía su adaptación contó con la colaboración de la teatrista Miriam Lezcano y el fotógrafo Mario García Joya, quién, además, asumió el diseño de las luces y el sonido. Durante el proceso revisó todas las versiones fílmicas de Las amistades, para crear una historia atemporal ubicada en Halloween.

“En la obra no se menciona una época determinada”, precisó. “Pero como se establece un juego con las dobles máscaras de los personajes, me pareció interesante que la acción ocurriera en Halloween. Además, es una manera de invitar al público a que vaya disfrazado ese día”.

Al referirse a sus compañeros de escena la teatrista añadió que se comunica muy bien con Carlos Alberto Pérez desde que pertenecieron al mismo grupo de teatro siendo adolescentes. En el caso de Joan Vega, al que conoce del montaje de Flores no me pongan, dijo que se siente comprometida con todos los jóvenes que como él están interesados en salir adelante en el difícil mundo de las tablas.

La directora destacó que aparte del interés de Akuara por promover el teatro universal, la compañía seguirá haciendo énfasis en los autores cubanos. De hecho, el programa de las próximas temporadas incluye su obra Gaviotas habaneras, la reposición de Flores no me pongan, de Rita Martin, y el estreno de Electra Garrigó, de Matías Montes Huidobro, a partir del original de Virgilio Piñera.

López Arenal cuenta con Alba Borrego en la escenografía y vestuario; Rolando Santini, al frente del equipo técnico e Ignacio Granados en la publicidad. La producción es de García Joya, Borrego y Carlos Rodríguez.•

‘Traficantes de pasión’ en la sala Avellaneda de Akuara Teatro, 4599 SW 75 Ave., Miami. Hoy y mañana a las 8:30 p.m. Informes: 786-853-1283; Akuarateatro1@gmail.com y http://akuarateatro.blogspot.com. Hasta el 26 de noviembre. La noche de Halloween habrá una función especial. No apta para menores.

Por error en la nota del Nuevo Herald se menciona a nuestro estreno "Traficantes de pasión" como parte de la programación del TEMFest 2011, lamentamos cualquier inconveniente.

Sunday, October 9, 2011

Nuevo estreno en Akuara Teatro


Foto: Mario Garcia Joya. Carlos Alberto Pérez, Yvonne López Arenal y Joan Vega.

Nuevo estreno en Akuara Teatro

Por Luis de la Paz

Diario Las Américas
Publicado el 10-08-2011

En medio de un dinámico y creciente movimiento escénico en Miami, la sala Avellaneda, de Teatro Akuara, anuncia Traficantes de pasión, su cuarto entreno en lo que va de año, para ser preciso, desde marzo en que formalmente se inauguró el Workshop Theatre Avellaneda, y mayo, que presentaron su primer espectáculo, Alguien quiere decir una oración de José Abreu Felippe, bajo la dirección de Rolando Moreno. Desde entonces, Obba dirigida por Eddy Díaz Souza y El banquete infinito bajo la dirección de Miriam Lezcano, han reforzado la cartelera de la sala.



Traficantes de pasión es un trabajo de Yvonne López Arenal, actriz, escritora y directora, a partir de Las amistades peligrosas de Pierre Choderlos de Laclos y Cuarteto de Heiner Müller. “Hice un trabajo de investigación que incluyó, además de la lectura y análisis de ambas obras, el escoger varias de las versiones hechas para el cine, Vadim, Stephen Frears, Je-Yong Lee y la de Milos Forman, como parte del proceso para llegar al texto final. Me encanta la intervención de lo cinematográfico en el teatro, combinar teatro y cine por así decirlo”, explica López Arenal sobre la concepción de esta puesta; añadiendo: “Trabajé en estas obras con la intención de aprovechar su valor universal, su vigencia, reflejar el deterioro de una sociedad intemporal que lamentablemente perdura o que retorna. Guerras, bajas pasiones, mentiras, intriga, crueldad y el amor en el centro de todo, siempre el amor para bien o para mal. El resultado de este proceso me llevó a encontrar mi propia forma de establecer en términos teatrales el enfrentamiento que deseaba, un juego de crueldad versus un romanticismo erótico”.

La obra que se estrena el viernes 14 de octubre, con las actuaciones de Carlos Alberto Pérez, Joan Vega y la propia Yvonne López Arenal, a cargo también de la dirección, presenta un reto para el equipo, que tendrá que asumir varios personajes. La directora explica que ha trabajado con los actores de manera que se cree “un juego escénico donde cada uno es el pasajero capaz de encarnar y conducir al personaje que lo ronda. El trabajo es agotador, pero muy atractivo para cualquier actor”, señala. Para ella, por ser la directora, el reto se multiplica: “Es bastante difícil no lo niego, pero por suerte tengo personas alrededor mío que me hacen más llevadero el trabajo. Somos un equipo sumamente armonioso de amigos y compañeros, siempre estamos todos aportando. Confío plenamente en la opinión, el talento y la asesoría del grupo que me rodea”.



Yvonne ha manejado la puesta a partir de sus propias concepciones: “El teatro para mí es una realidad, donde busco en mis propuestas la verdad y la entrega actoral”, puntualizando que “no la considero realista, la he visto como un juego en el tiempo que no pretende establecer una fidelidad histórica y que utiliza elementos entrelazados por el simbolismo que también necesita el montaje”. En resumen, Traficantes de pasión, detalla la directora: “sucede en la temporada de Halloween. Cordelio un escritor que pretendió con éxito trascender su época (siglo XVIII), nos muestra a Isabel (perversa y fascinante) y Sebastian (seductor y libertino), que en otro tiempo fueron amantes, sellando un trato para vengarse del último amante de ella y un viejo rival de él. Amorales y depravados desarrollan toda una trama que se verá afectada por Daniela una sirviente muda que dará un giro inesperado a la historia y por Daniel el asistente personal de Isabel. Madame Tourvel una virtuosa mujer casada y su marido un militar de profesión se verán involucrados en esta trama”.



Akuara tiene un proyecto a largo plazo, que combina enseñanza, actividades culturales en general y mucho teatro: “Muy pronto comenzaremos a realizar talleres de actuación para niños y adultos y noches de cine club que dirigirá Mario García Joya (Mayito). Eso sin contar los Art Walks en el Distrito de las Artes en el que participamos con nuestro Café Teatro y muestras de Arte Visuales en colaboración con Zu Project, que dirige Manny López”. Luego detalla las próximas obras que subirá a escena: “En diciembre vendrá la reposición de Flores no me pongan de Rita Martín, con Miriam Bermúdez y Joan Vega alternando en pocas semanas con Gaviotas habaneras, mi ópera prima en la que actuaré con Carlos Alberto Pérez y que será estreno en Miami. Para enero se estrenará en el Congreso de Teatro “Celebrando a Virgilio” con motivo del centenario de su nacimiento una de sus obras cumbres Electra Garrigó bajo la dirección de Miriam Lezcano. Para marzo llegará el estreno de La nieve de Sergio Giral que será dirigida por el propio Giral, entre otros proyectos”.



Lo importante es que en estos momentos se está haciendo buen teatro en Miami, ofreciéndose una amplia e interesante cartelera, que satisface las expectativas del público.



Traficantes de pasión se presenta los viernes y sábados, a las 8:30 de la noche, en Akuara Teatro, 4599 SW 75 Avenida. Teléfono (786) 853-1283.

No apta para menores.

Friday, October 7, 2011

Las Monjas de Manet.


El importante estreno de "Las monjas" de Eduardo Manet tendrá lugar esta noche en "Havanafama" dentro del marco de "TEMFest 2011" y continuará en la misma sala en esta temporada teatral.