Friday, September 30, 2011

La actriz Adria Santana falleció en La Habana.



Foto de Iván Cañas. Adria Santana en "Las penas saben nadar" de Abelardo Estorino.


Esta madrugada en La Habana, murió la querida actriz Adria Santana. Aquí la vemos en una de sus más exitosas interpretaciones "Las penas saben nadar" de Abelardo Estorino. Mucho cariño y dolor por esta extraordinaria mujer, artista talentosa, maravillosa amiga y cubana ejemplar. Un aplauso grande para Adria, emocionado todavía por esa maravillosa actuación que fue su vida.
Alberto Sarraín.

Extraordinaria mujer y actriz Adria Santana, la admiré siempre. Un ser humano superior, elegido, una luchadora, valiente y honesta. Gracias querida Adria por habernos invitado a pasar esa noche maravillosa contigo, inolvidable.
Yvonne López Arenal

Cuban Latino Theater Archive.

Yvonne, Micheline, Julio, Isabel, Gaspar, Pedro, Adria y Alberto.

Pedro, Charín, Yvonne, Lilian, Adria, Micheline, Julio, Isabel, Gaspar, Juan David, Jorge y Alberto.

La foto en la casa de Lilian Manzor en una de sus últimas visitas en el 2011 con amigos y compañeros de Teatro Estudio. Todo nuestro respeto y admiración para ella, Un abrazo para su familia.

Thursday, September 29, 2011

DOS VECES ANA de Sergio Giral.


DOS VECES ANA
de
Sergio Giral y Armando Dorrego

SYNOPSIS

“Dos Veces Ana” is the story of two Ana’s, two biracial women who live in two very different worlds that somehow, seem to run parallel and overlap. Ana the cashier at a market on Calle 8 in Miami’s Little Havana, is trying to get over a stormy relationship with her lover Javier, a hip-hop musician. Her workday is full of amusing encounters with customers from the neighborhood that shape her daily life. But always present in the back of her mind is her dream that one day she’ll be an actress. The other Ana is an actress who plays an African slave in a TV soap opera, and she’s sure she’s on her way to success in Hollywood. When she gets the chance to play the lead in a Hollywood film, she realizes that her moment has finally arrived, and decides that she’ll stop at nothing to succeed. The two Ana’s live in parallel realities, or perhaps one Ana’s dream is the other’s illusion. Fantasy and reality, success and deception mix up in this Drama/Comedy that bends racial boundaries and stereotypes, where “perception is never reality”.

CAMBIO DE HORARIO EN LA TAQUILLA DEL CINE THE CORAL GABLES ART CINEMA.

MONDAY TO SUNDAY 4:30 - 9:00 pm. CORAL GABLES ART CINEMA, 260 ARAGON AVENUE, 33154

"Traficantes de pasión"

Foto: Mario García Joya. Joan Vega, Carlos Alberto Pérez e Yvonne López Arenal .

Foto: Mario García Joya. Yvonne López Arenal, Carlos Alberto Pérez y Joan Vega.

Akuara Teatro: Sala Avellaneda

Presenta

"Traficantes de pasión"


Estreno el 14 de Octubre a las 8:30 pm.
Temporada de Octubre a Noviembre
Función especial y fiesta en la Noche de Halloween.


"Traficantes de pasión" sucede en la temporada de Halloween (Noche de brujas), está inspirada en "Las amistades peligrosas" de Pierre Choderlos de Laclos y "Cuarteto" de Heiner Müller.

Cordelio un escritor que pretendió con éxito trascender su época (siglo XVIII), nos muestra a Isabel (perversa y fascinante) y Sebastian (seductor y libertino), que en otro tiempo fueron amantes, sellando un trato para vengarse del último amante de ella y un viejo rival de él. Amorales y depravados desarrollan toda una trama que se verá afectada por Daniela una sirviente muda que dará un giro inesperado a la historia y por Daniel el asistente personal de Isabel. Madame Tourvel una virtuosa mujer casada y su marido un militar de profesión se verán involucrados en está trama intemporal que une amor y odio, inocencia y perversión, seducción, intriga y venganza.

El personaje oscuro


Allí va mi personaje oscuro.
Un vampiro, en mi noche desolada
de artimañas y mentiras por venganza
hurta mi espacio, se retuerce, me invade el alma.
Me muestra mil guerras y penumbras.
Su capa es de lujos y apariencias.
Su sonrisa es odio, todo un rey de la magia negra.
Me deja el aliento desbocado.
Es hábil, pero no infalible.
La luz lo acosa, ese es su karma.


Marquesa Isabel Merteuill / Madame de Tourvell: Yvonne López Arenal
Vizconde Valmont/ Señor Tourvell : Carlos Alberto Pérez
Pierre Chordelos de Laclos/ Daniel/ Daniella : Joan Vega


Dirección: Yvonne López Arenal

Producción: Mario García Joya, Alba Borrego y Carlos Rodríguez

Asistente de dirección: Carlos Rodríguez

Diseño de luces y sonido: Mario García Joya

Diseño de escenografía y vestuario: Alba Borrego

Asesora: Miriam Lezcano Brito

Diseños y publicidad: Ignacio Granado


Equipo técnico: Rolando Santini


Akuara Teatro: Sala Avellaneda.
Bird Road Art District
4599 Sw 75 Ave.
Miami, FL. 33155.

Informes:
786 8531283

Tuesday, September 27, 2011

LA NAVAJA DE OCKHAM



LA NAVAJA DE OCKHAM

Envejece aún el Cristo en la morada
más allá de la vida y de la muerte,
enigma indescifrable fue su suerte
que no entiende su todo ni su nada.

¡Atroz algarabía!, la mirada
del numen en la cruz frente al reflejo
de un hombre que clavaba su pellejo
en la tez de una mano condenada

a limpiar con su sangre los pecados
en oscuras doctrinas que adoramos:
besos, Judas, orgías y legados.

Y prevalece Cristo en los racimos
del arcano embrión en que nacimos,
sin saber cuándo, ni porqué nos vamos.


Jesús Alberto Díaz Hernandez "Tinito"

Poeta cubano que reside en Miami.

Thursday, September 22, 2011

“Celebrando a Virgilio”: posdata a “los locos somos cuerdos”

Convocatoria haga click para ampliar la imagen.

“Celebrando a Virgilio”:
posdata a “los locos somos cuerdos”

Hace unos días publiqué en “Cubaencuentro” un artículo titulado “Celebrando a Virgilio”: “Los locos somos cuerdos”, donde afirmaba que del 12 al 15 de enero del año próximo, tendría lugar un congreso organizado por el Instituto Cultural René Ariza sobre la dramaturgia cubana del exilio bajo el lema de “Celebrando a Virgilio”, con motivo del centenario del nacimiento de Piñera, y que la apertura se llevaría a efecto “en una sede en Miami no especificada todavía, porque de hecho no la tenemos. Una locura, verdaderamente, y tengo que reconocerlo, pero “por imaginativo y exaltable” soy estrictamente martiano cuando creo que “lo imposible es posible” y que “los locos somos cuerdos”, como decía el apóstol de la independencia de Cuba. Ya aparecerá porque en ello está en juego el prestigio del exilio: el número de investigadores, dramaturgos e integrantes del movimiento teatral dispuestos a presentar trabajos sobrepasa ya nuestras expectativas y aún tenemos unos meses para lograr el objetivo.” Dejando a un lado previos errores de fecha, escribo esta posdata para confirmar que estaba en lo cierto, porque ya tenemos sede: no se nos olvide que el imposible que representó nuestra Guerra de Independencia vino primero y después el Capitolio y el Palacio Presidencial que sirvieron de sede republicana. No es que quiera comparar una gesta monumental y heroica, que tantas vidas costó, con un congreso que nada tiene de épico donde un grupo de investigadores, escritores y artistas se reúne pacíficamente para exponer y compartir ideas en torno a Piñera y la dramaturgia cubana del exilio, pero sirva la conceptualización como ejemplo. El congreso tendrá lugar, efectivamente, bajo el patrocinio de The Cuban Heritage Collection y el apoyo del Cuban Theater Digital Archive de la Universidad de Miami, gracias a la generosidad de esta institución, en las fechas mencionadas, confirmándose una vez más que “los locos somos cuerdos.”

Matías Montes Huidobro
Presidente, Instituto Cultural René Ariza

Wednesday, September 21, 2011

Sonya Smith: Vivir para siempre. Estreno.



Este fin de semana se celebrará el estreno mundial de “Las hijas”, espectáculo unipersonal escrito por el dramaturgo cubano Ulises Cala e interpretado por la reconocida actriz venezolana Sonya Smith.

Se trata del encuentro de una superestrella de la televisión hispana en EE.UU y un fuera de serie de la dramaturgia contemporánea.

Si difícil era escribir un monólogo inspirado en “La casa de Bernarda Alba”, de Lorca, más difícil aún era interpretarlo.

Y es que el libreto de Ulises Cala exige que se interpreten muchos personajes de “La casa de Bernarda Alba”, sin quitarle un ápice de intensidad a las líneas de fuerzas de la obra.

Sonya Smith es una profesional que no ha robado su reputación ni su talento, el secreto del éxito que ha cosechado y mantenido durante años es una disciplina a prueba de balas, una constancia asombrosa en los ensayos, tanto a nivel físico como de entrega emocional.

Sonya Smith ignora lo que es ensayar a medio motor, su trabajo de mesa fue extenso, profundo, agotador, y no se detuvo al empezar los ensayos.

Sonya Smith estuvo analizando la psicología de los personajes de su obra durante varias semanas después de haber comenzado el montaje de la obra, siempre ensayó con el mismo vestuario; las características físicas de sus personajes, por molestas que fueran, siempre las mantuvo, creando unos automatismos de un sorprendente nivel de coordinación.

Raras son las performances de actores famosos en el teatro; los actores caros, bellos, populares, no suelen rifarse el físico en un espectáculo, porque el sponsor que representan puede privarlos de un contrato.

Sonya Smith se olvidó de que es la cara más bonita de Telemundo, se metió en su gimnasio y multiplicó los ejercicios de fuerza, combinándolos con interminables sesiones de yoga, para drenar la creciente presión emocional que demandó el montaje de un tal espectáculo.

No la reconocerán, la actriz que subirá a escena en ArtSpoken este fin de semana es un híbrido de fuerza y sensibilidad, una verdadera atleta de lo emotivo, que tiene una sola idea en la cabeza: demostrarse que una actriz basa su carrera en una sucesión de retos, más difíciles los unos que los otros, que es la mejor manera de alejarse

del facilismo y el anquilosamiento, que es la mejor manera de acercarse a la inmortalidad.

Porque cuando uno tiene éxito, belleza, juventud, un amor seguro, una madre adorable, colegas que la respetan y un público que la adora, lo único que le falta es vivir para siempre.

Estreno mundial de “Las hijas”, de Ulises Cala / Puesta en escena, luces y escenografía: Yoshvani Medina / Dirección de Arte e identidad visual: George Riverón / Banda sonora: Tonit Mir / Maquillaje y vestuario: Ángel Lucena.

23 y 24 de septiembre del 2011, a las 8 y 30 pm.

ArtSpoken Performing Arts Center 1167 SW 6th ST Miami FL 33130.
Reservaciones: 305 528 3514 / 305 588 8117
Entradas $30 en la taquilla del teatro / $25 por reservación.

PREMIOS Baco 2011

Teatro en Miami Studio – TEMfest

A pocos días de iniciarse la segunda edición de TEMFest 2011 (Teatro en Miami Festival) creado y producido por Teatro en Miami Corp, se dan a conocer los Premios Baco que serán entregados en esta ocasión a tres personalidades por sus sobresalientes aportes a la cultura teatral de Miami.

Nuestro comité artístico ha decidido entregar los premios a Marcos Casanova, Rolando Moreno y Daniel Fernández

Los premios serán otorgados en la ceremonia de TEMFest 2011 que se celebrará el próximo 6 de octubre a las 7 PM en el Dade County Auditorium.

El premio toma su nombre del Dios Baco, legendario personaje de la mitología griega. Baco, también conocido como Dionisio es el Dios del vino, inspirador de la locura ritual y el éxtasis. Es el Dios patrón de la agricultura y el teatro. También conocido como el Libertador, liberando al ser humano de su ser normal, mediante la locura y el culto de las almas.


Marcos Casanova
Por su trayectoria como actor, director y productor teatral.
Sus primeros encuentros teatrales fueron a los nueve años en su natal, San Cristóbal. Luego se vincula directamente al teatro, poniéndose al frente de producciones teatrales dentro del recinto monástico donde reside por dos años en Navarra, España. Una vez en Miami se une al teatro Las Máscaras y participa en varias producciones de Grateli y otros grupos. En 1989 co-funda el Hispanic Theater Guild del cual es Director Artístico y Productor Ejecutivo, siendo responsable por las 78 producciones teatrales que esta organización ha realizado en sus veintidós años de existencia. En enero del 2000 el HTG abre su casa, Teatro 8, siendo el principal responsable, apoyado por su incansable Junta Directiva, de mantener una programación sostenida con cinco obras al año. Ha dirigido varias docenas de obras, entre las que se encuentran, “Medea”, “Doña Rosita la soltera”, “Amistad”, “El Método Gronholm”. Como actor sus créditos abarcan desde las más hilarantes comedias “¡Qué me traigan un tenor!”, “Quererse no tiene horario” hasta el drama “El malentendido”, “Con la frente en el polvo” y los monólogos “Un hombre al amanecer” y “La sombra del Tenorio”. Ha escrito dos obras teatrales: “Las Carbonel en la Villa Jabón Candado” y “La libertad prestada”, premio Letras de Oro de UM.

Rolando Moreno
Por su trayectoria como director y diseñador teatral.
Empezó su carrera profesional como diseñador de escenografía, vestuario y luces en Cuba en 1961. Dirige en Miami su primera obra “Las Monjas” de Eduardo Manet en 1989. Dos años después estrena “Como en la Habana”, su primer trabajo como dramaturgo. Ha hecho además teatro musical, ópera, ballet, circo, cine, televisión y mucho cabaret, desde La Habana y Caracas hasta Las Vegas. Entre numerosos premios ha recibido dos Carbonell Awards como mejor director teatral hispano y el Artistic Fellowship Award de diseño del Estado de la Florida. Ha participado como director y diseñador en festivales internacionales de teatro en Cuba, Francia, Japón, España, Colombia, México, Costa Rica y Estados Unidos. Entre sus montajes más representativos se encuentran “Sabina y Lucrecia” “El Malentendido”, “La visita de la vieja dama”, “Tres Tazas de Trigo” “Esperando a Godot”, “Josefina la Viajera”, “La Última Parada”, “Alguien quiere decir una oración”, “La Retirada de Moscú “, “Si Vas a Comer Espera por Virgilio”, entre otros.

Daniel Fernández
Por su trayectoria periodística, difusión y comprensión de las artes escénicas.
Estudió Licenciatura en Literatura Hispanoamericana y cubana en la Universidad de La Habana, y trabaja actualmente como reportero y crítico de música clásica y literatura free lance en El Nuevo Herald y otras publicaciones, en Miami. En el 2009 publicó la novela “Sakuntala la Mala contra La Tétrica Mofeta”, y en el 2010, “Novelas Sencillas”, reproducción facsimilar de las novelas publicadas por entregas en El Nuevo Herald. También ese año se publica su obra teatral “Fuerte como la muerte” en la antología Teatro Cubano de Miami. En este momento prepara el lanzamiento de dos novelas y una obra teatral. Perteneciente a la llamada “Generación de El Mariel”, su una novela “La vida secreta de Truca Pérez”, le valió cuatro años de privación de libertad en Cuba, siendo indultado en 1979, con la condición de exiliarse. Ha escrito también novelas históricas y obras dramáticas, aún inéditas. Daniel Fernández cuenta con una trayectoria periodística de más de 30 años y ha escrito un “Diccionario de Arte y Literatura”, y una “Biografía de José Gregorio Hernández”, publicadas por la Editorial de Armas.

Baruj Salinas
Imagen de TEMFest
Nace en la Habana, Cuba y recibe su diploma en arquitectura de Kent State University en Ohio. En 1959 se exilia. En 1974 se instala en Barcelona donde establece contacto con artistas como Joan Miró y Antoni Tápies. Desde 1992 ha vivido y creado su trabajo en Miami, y desde 1995 trabaja como profesor de arte en el Miami Dade College. Desde entonces ha dividido su tiempo entre la enseñanza y su estudio de pintura. Sus trabajos pueden ser vistos en importantes museos y colecciones en Europa, Asia y las Américas entre los que se encuentran el Art Institute of Chicago; Beit Uri Museum, Israel; Cabinet des Estampes, Geneva, Switzerland, Cuban Museum of Art, Miami, Fundación Joan Miro, Barcelona, Spain, Fundación Maria Zambrano, Velez-Málaga, España, Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de Mexico; Musee Villa du Parc, Annemasse, France; McNay Museum of Art, San Antonio, TX; Museo Alvar Carrillo Gil, Mexico City; Museo Arte Contemporáneo Latino América (MACLA); Museu Nacional D’Árt de Catalunya, Barcelona, Spain; Museum of Art, Budapest, Hungary; Museum of the Americas (OAS), Washington, DC Villa de Montecatini Collection, Montecatini Terme, Italy y MoLAA, Museum of LatinAmerican Art, Los Angeles, CA, entre otros.

Sunday, September 11, 2011

"Las Virgenes visitan el teatro"

Con la participación del cantante: Carlos Alberto Pérez.
Los artistas plásticos: Arstistas plásticos participantes en la muestra: Karin Aldrey, Elvira de las Casas, Mayra Abó, Cándida Rodríguez, Salvador Lorenzo, Miriam Bermúdez, Miguel Ordoqui, Jorge Santos, Ángel Larrua, Leonardo Severo, Trinidad Pino, Eduardo Michelsen, Gilberto Marino, Armando Roblan, Ismael Gomez Peralta y Bienvenido Rodríguez .
Fotógrafos: Mario García Joya, Iván Cañas, Ena “Lapitu” Columbié, y Germán Guerra.

TEMFest 2011.


SEP 30, OCT 1/2 (VIERNES y SABADO 8:30 PM /DOMINGO 5 PM)
Teatro 8
2100 SW 8 St. MiamiHispanic Theater Guild: "OCASIONES ESPECIALES" (En Teatro 8)
De Bernard Slate, dirigida por Juan Carlos Rubio.
El apasionante recorrido a lo largo de diez años en la vida de un hombre y una mujer que, aunque ya no comparten casa, siguen compartiendo mucho amor y dolor, aunque solo sea en Ocasiones Especiales.
Con las actuaciones de Marcos Casanova y Martha Picanes. OCT 1/2 (SABADO 8:30/ DOMINGO 5 PM)

OCT 1/2 (SABADO 8:30/ DOMINGO 5 PM)
Teatro en Miami Studio [TEMS]
2500 SW 8 St. MiamiTeatro en Miami Studio: "EL ENANO EN LA BOTELLA" (En TEMS)
De Abilio Estévez, dirigida por Raul Martin.
El enano en la botella nos cuenta una parábola del encierro. Un enano que vive y trata de entender el mundo que le rodea desde su pequeña botella. Un intento poético de sobrevivir en un ambiente hostil y represor.
Con la actuación de Grettel Trujillo. OCT 6 (JUEVES 7 PM)

OCT 6 (JUEVES 7 PM)
☛ On Stage Black Box Theatre
2901 West Flagler St. Miami
☛ On Stage Black Box Theatre
2901 West Flagler St. MiamiTeatro en Miami Studio: "FIESTA DE TEMFest 2011" (EN MDCA)
Música: The Melting Pot of the Sounds
Presentación de los artistas que participan en el Festival
Presentación de los "Premios Baco 2011" OCT 7/8/9 (VIERNES y SABADO 8:30 PM /DOMINGO 5 PM)

OCT 7/8/9 (VIERNES y SABADO 8:30 PM /DOMINGO 5 PM)
☛ Havanafama Teatro Estudio
752 SW 10 Ave
☛ Havanafama Teatro Estudio
752 SW 10 AveHavanafama Teatro Estudio: "LAS MONJAS" (En HAV)
De Eduardo Manet, dirigida por Juan Roca.
Cuatro personas aisladas utilizan diversos resortes para adaptarse a los giros revolucionarios que están sucediendo fuera de su encierro. Cuatro exponentes y victimas del fascismo exponen sus puntos de vista sobre la religión y sus ritos como fuerza política.
Con la actuación de Isaniel Rojas, Vivian Morales, Ernesto Jam y Renato Campilongo. OCT 11 (JUEVES 8:00 PM)

OCT 11 (JUEVES 8:00 PM)
☛ Teatro en Miami Studio [TEMS]
2500 SW 8 St. Miami
☛ Teatro en Miami Studio [TEMS]
2500 SW 8 St. MiamiICRA: "CELEBRANDO A VIRGILIO": Un arropamiento sartorial en la caverna platónica" y "Virgilio poeta" (En TEMS)
Charla de Matías Montes Huidobro sobre la obra de Virgilio Piñera, con lectura dramatizada de los textos de Piñera. Además poesía comentada: lectura de poemas de Virgilio Piñera: Yara González Montes y Orlando Rossardi. OCT 14/15/16 (VIERNES y SABADO 8:30 PM /DOMINGO 5 PM)

OCT 14/15/16 (VIERNES y SABADO 8:30 PM /DOMINGO 5 PM)
☛ On Stage Black Box Theatre
2901 West Flagler St. Miami
☛ On Stage Black Box Theatre
2901 West Flagler St. MiamiEl Ingenio Teatro: "SE BUSCA UN DJ" (On Stage Black Box Theatre, MDCA)
De Raquel Carrio, dirigida por Lilliam Vega
En varios sitios de la ciudad alguien escribe dos letras: DJ. Tras varias versiones todos coinciden que se trata de una amenaza pública y se aprestan a arrestarlo. ¿Qué será lo que esconde este secreto personaje? ¿Será el mismo Don Juan de Sevilla, varios siglos después? ¿Un mito, o un farsante? OCT 14/15/16 (VIERNES y SABADO 8:30 PM /DOMINGO 5 PM)

OCT 14/15/16 (VIERNES y SABADO 8:30 PM /DOMINGO 5 PM)
☛ Teatro en Miami Studio [TEMS]
2500 SW 8 St. Miami
☛ Teatro en Miami Studio [TEMS]
2500 SW 8 St. MiamiTeatro Cómplice: "CONVERSACION EN LA CASA STEIN SOBRE EL AUSENTE SEÑOR VON GOETH" (En TEMS)
De Peter Hacks, dirigida por Miguel Pittier
Las falacias de las que se vale una mujer común apremiada por su condición social y su amor por el poeta y dramaturgo Goethe. Tras un intento desesperado de difamarlo públicamente, esta apasionada mujer se contradice, develando aristas de la excepcionalidad del poeta y de las penurias e insatisfacciones de su propia existencia.
Con la actuación de Susana Pérez. OCT 21/22/23 (VIERNES y SABADO 8:30 PM /DOMINGO 5 PM)

OCT 21/22/23 (VIERNES y SABADO 8:30 PM /DOMINGO 5 PM)
☛ Teatro en Miami Studio [TEMS]
2500 SW 8 St. Miami
☛ Teatro en Miami Studio [TEMS]
2500 SW 8 St. MiamiMaroma Players y Teatro en Miami Studio: "LAS SILLAS" (En TEMS)
De Eugene Ionesco en versión libre de Rolando Moreno.
Un anciano vencido por el aburrimiento piensa que ha llegado al final de una vida mediocre sin aportar nada al mejoramiento del género humano. Estimulado por su esposa, quien lo considera un gran filósofo sin suerte, decide revelar a sus compatriotas un importante secreto.
Con las actuaciones de Gerardo Riverón, Marilín Romero y Humberto Ponce de León. OCT 21/22/23 (VIERNES y SABADO 8:30 PM /DOMINGO 5 PM)

OCT 21/22/23 (VIERNES y SABADO 8:30 PM /DOMINGO 5 PM)
☛ Havanafama Teatro Estudio
752 SW 10 Ave
☛ Havanafama Teatro Estudio
752 SW 10 AveHybrid Scene: "ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES" (En HAV)
De José Sanchis Sinisterra, dirigida por José Manuel Domínguez.
Un homenaje al Actor y al Teatro. Las peripecias de Agustín Solano y Nicolás de los Ríos, dos "cómicos de la legua" del siglo XVII español que después de recorrer muchos caminos, llegan a un teatro de nuestros días, y se aprestan a representar sus autos y entremeses para divertir al público a cualquier precio.
Con las actuaciones de Esther Chávez e Ivette Kellems OCT 23 (DOMINGO 10 AM)

OCT 23 (DOMINGO 10 AM)
☛ Centro Cultural Español
BISCAYNE BOULEVARD 1490
☛ Centro Cultural Español
BISCAYNE BOULEVARD 1490, MiamiDía del Teatro Infantil (En el CCE)
El Ingenio Teatro: "El CANGREJITO VOLADOR"
De Onelio Jorge Cardoso, dirigida por Lilliam Vega.
Un cangrejito construye su casa en la tierra, cuando se le presenta una paloma torcaza para hacerle una proposición que cambiaría su vida para siempre. Una simpática fabula que nos muestra los secretos y la magia que esconde la voluntad.
Con las actuaciones de Carina Cortez, Gina Manjarrés y Luis Nalerio
Además la participación de Teatro en Miami Studio & The Melting Pot of the Sounds & Nelson's Percussion Ensemble.

Información - 305.551.7473 Teatro en Miami Studio.

Friday, September 9, 2011

Celebrando a Virgilio: “Los locos somos cuerdos”


Foto: Mario García Joya.


Celebrando a Virgilio: “Los locos somos cuerdos”


Un congreso en torno a la literatura dramática menos estudiada del mundo: la de los dramaturgos del exilio


Cubaencuentro.

Matías Montes Huidobro.

Miami | 09/09/2011


Marginación y exilio son dos palabras maravillosas que nos sostienen como un pan que nos nutre. “Comiendo el amargo pan del destierro” (como dijo Shakespeare cuatrocientos años atrás: “eating the bitter bread of banishment”), que es la cosecha que se recibe, ha sido siempre el pan nuestro de cada día, y que desde los griegos cuando menos nos ha venido fortaleciendo, ya que el destierro fue parte intrínseca de los clásicos. En un círculo vicioso, la Colonia, la República y la Revolución se han alimentado de la marginación y el exilio, y en todos sus escritores los momentos más logrados han sido aquellos en que, explícita o subversivamente, han violado el canon del discurso oficial del contexto que les ha tocado vivir, inclusive en el destierro. Si Van Gogh no hubiera sido un marginado de las luminosas delicias del impresionismo, por muy exquisitas que estas fueran, nunca hubiera pintado su noche estrellada, que vale más que todos los edulcorantes atmosféricos de sus más famosos contemporáneos; aunque, claro, tuvo que volverse loco, cortarse una oreja y pegarse un tiro.

Hace unos meses se me ocurrió la que quizás haya sido una de mis ideas más descabelladas: organizar un congreso en torno a la literatura dramática menos estudiada del mundo (la de los dramaturgos del exilio), proyecto que ni siquiera se había pensado antes, bajo el lema de “celebrando a Virgilio”, en conmemoración de los cien años del nacimiento de Piñera, que es figura arquetípica de la dramaturgia nacional contemporánea.

Tan pronto tuve noticia de que se cumplían los cien años del nacimiento de Virgilio Piñera, decidí rendirle homenaje a través del Instituto Cultural René Ariza, que presido en estos momentos, y que tanto ha hecho por el teatro del exilio divulgando una dramaturgia que poco se ha conocido. La idea la di a conocer lo antes posible, (el 25 de junio del año en curso; tengo que confesar que para que nadie se me adelantara), entre otras cosas porque desde 1959 he estado escribiendo sobre Piñera, y el exilio y la marginación me los conozco al dedillo. Ariza, entre paréntesis, es otro arquetipo que nos sostiene; el cual, además, nos advirtió de los peligros del Fidel Castro que se lleva dentro, porque la libertad de expresión está siempre en riesgo.

El jueves 13 de enero tendrá lugar la apertura en una sede en Miami no especificada todavía, porque de hecho no la tenemos. Una locura, verdaderamente, y tengo que reconocerlo, pero “por imaginativo y exaltable” soy estrictamente martiano cuando creo que “lo imposible es posible” y que “los locos somos cuerdos”, como decía el apóstol de la independencia de Cuba. Ya aparecerá porque en ello está en juego el prestigio del exilio: el número de investigadores, dramaturgos e integrantes del movimiento teatral dispuestos a presentar trabajos sobrepasa ya nuestras expectativas y aun tenemos unos meses para lograr el objetivo. El sábado 14 se enfocará la atención en la obra de Piñera, especialmente su dramaturgia, pero no excluyente de otras aproximaciones, (poesía, ensayo, narrativa, traducciones) con paneles formados por críticos especializados y por aquellos que lo conocieron personalmente, incluyendo lecturas de sus textos y montaje de una de sus piezas. El domingo 15 estará dedicado en especial a paneles de dramaturgos, directores, escenógrafos y otros participantes del movimiento teatral, con presentación de ponencias sobre “el discurso de las dos orillas” y su evolución en el transcurso de más de cincuenta años de la diáspora cubana, tanto en los textos como en la realidad inmediata. Y la convocatoria al evento no es cosa de unos cuántos que se conocen unos a otros, sino abierta, en un concepto absolutamente democrático sin cortapisas, al que están invitados a realizar análisis críticos todos aquellos dispuestos a presentar un trabajo sólido sobre la temática propuesta, para lo cual sólo tienen que ponerse en contacto con ICRA: huidob@aol.com.

Sirva Piñera como lema que nos une. Tras sufrir la marginación y el exilio republicano, sale de las cavernas “platónicas” de “la vida es sueño” para subir a escena y después de recibir el efímero aplauso de los sesenta, en un gesto de eterno retorno. Padece nuevamente la marginación y el exilio, sin siquiera tener que salir del piso en que vivía, hasta el momento presente de un Ave Fénix que renace de sus propias cenizas. Claro que, este proyecto, a pesar de mis investigaciones sobre esta dramaturgia, no me pertenece y puedo hacerlo yo solo, sino que es un proyecto colectivo en los que todos los participantes de este movimiento teatral forman parte intrínseca, por razones explícitas de la convocatoria al mismo.

Wednesday, September 7, 2011

‘El instante’ en Havanafama y la eternidad en Books & Books.

En la foto Rodolfo Matínez Sotomayor y José Abreu Felippe.
Dos presentaciones de libros recientes se habían quedado en la computadora, porque hay tanta cultura que reseñar en esta ciudad (que hace 30 años parecía un páramo desierto) que no se da abasto. Son la novela El instante (Silueta), del cubano José Abreu Felippe, presentada a público colmado en Havanafama, y El apóstol rebelde, del colombiano Mauricio Puerta, dada a la luz en Books & Books. Dos libros totalmente opuestos, el uno porque trata sobre el nostálgico y triste realismo de la vida en Cuba, el otro por ser el vuelo soñador de un viajero astral al encuentro con Jesús.

ALFA Y OMEGA DE LA PENTALOGÍA

Una versión del testimonio de Carlos Alberto Montaner en video sobre El instante: “Es una novela mural que recoge una época, una parte de la sociedad cubana, una parte marginal, que no forma parte del gobierno, la sociedad de los jóvenes que sufren la consecuencia de una dictadura. Consiguen sobrevivir y amar de acuerdo con sus preferencias sexuales y su modo de entender la realidad, y se ve lo poco que la dictadura ha podido controlar a esos jóvenes”.

Luego, leemos lo que dice Juan Cueto-Roig: “En su quinto y último libro, recién publicado, de la serie El olvido y la calma, José Abreu Felippe continúa narrándonos las vivencias de Octavio [Tavi], personaje semiautobiográfico, que ya nos había dado a conocer ampliamente en las anteriores entregas de esta fascinante pentalogía”.

De la “pentalogía”, habló el editor, Rodolfo Martínez Sotomayor, en Havanafama: “Por esos misterios del sincrodestino, Editorial Silueta publicó la primera novela de la pentalogía y hoy celebra, más que lanza, la que concluye su total publicación: El instante, la penúltima en el orden cronológico. Ese Alfa y Omega literario nos honra por varias razones, una de ellas es que, hasta donde conozco, no existe en la literatura cubana contemporánea una larga novela cíclica en cinco tomos que abarquen desde la infancia hasta la muerte de un personaje […], una parte fundamental de la intrahistoria cubana en los últimos 50 años”. Luis de la Paz, a continuación, abundó en el tema del libro: “Cubre un período difícil y sombrío en la vida de Octavio González Paula, especie de alter ego del autor, que abarca los años 70, específicamente el período que comprende entre 1971, en que recién salido del servicio militar obligatorio conoce a Hugo, y 1980, cuando ese amor se va por el Mariel. En medio, las vicisitudes, los sueños, la esperanza, la angustia y la asfixia de vivir bajo uno de los períodos más negros en la historia de los cubanos bajo el castrismo”.

Entonces Abreu Felippe complació a la audiencia leyendo unos fragmentos de El instante que mostraron la excelencia literaria y el atractivo de su narrativa y sus dramáticos diálogos.

‘ÉL SABÍA SU DESTINO’

“El sabía su destino”, dijo Mauricio Puerta, refiriéndose a Jesús en los Evangelios. “Citaba a Isaías constantemente, tenía su libreto”. Con ese mismo desenfado escribe en su nuevo libro El apóstol rebelde, que es, por supuesto, el propio Puerta enfrentándose a Jesucristo, quien le ha pedido que sea el apóstol número 13 para que se oponga a todo lo que dice. Esto transcurre en un largo sueño de media hora, esperando a unos amigos en un pueblo de Colombia, que dura una eternidad en la

historia.

“Uno no puede cambiar el destino, primero, porque no lo sabemos, segundo porque es mi destino descubrir cuál es mi destino y cumplir con mi destino”. Así afirmó Puerta en su presentación en Books & Books, cuando contó un poco de su vida. Puerta, que está muy bien documentado, estudió arqueología para descifrar el pasado y astrología para vislumbrar el futuro. En 1958, la abuela le regaló las Leyendas de Mesopotamia, y cuando leyó las de Gilgamesh, el héroe de aquella cultura, lo transformó. De ahí en adelante se dedicó a la mitología aplicada.

En la charla comparó a Gautama, que se convirtió en Buda, con Jesús, que se convirtió en Cristo. En su libro reanaliza los sucesos del Evangelio, como en su tiempo lo hizo J.J. Benítez, en sus libros del Caballo de Troya, incorporando el tema de los ovnis, o Deepak Chopra, en El tercer Jesús, en que el tema de la iluminación oriental es esencial. Muchos han leído a Jesús desde su punto de vista, desde Tomás de Kempis (1380-1471), con su Imitación de Cristo, a John A. Mackay, en Mas yo os digo (1927). Puerta tiene de atractivo que compara todo con los signos astrológicos. Aplica además la filosofía positiva: “Yo soy la fe”, dijo. “Es mejor ser que tener, porque lo que se tiene se pierde”.

Puerta habló en su charla de las eras, la del comienzo de Piscis, en que nació Jesús, cuando se terminó la de Aries, por lo que se sustituyó el carnero del sacrificio por la virtud de los mensajeros, los “pescadores”. Crucificaron a Jesús el viernes, día de Venus, que significa el amor verdadero que es cuestión del alma, dijo Puerta. En la Era de Acuario no necesitaremos intermediarios, declaró, llegamos al agua de vida, al ser humano. Así fue disertando el astrólogo-arqueólogo, relacionando la mitología, la astrología y todas las religiones con el Evangelio, todo lo cual también conjetura en El apóstol rebelde.•

Thursday, September 1, 2011

La isla en la maleta.


El regreso de Yesler de la Cruz.

Sin dudas uno de los mejores intérpretes menores de 30 años del teatro en Miami, junto con el brasileño Alberto Danuzio, Yesler de la Cruz estuvo de gira por una veintena de ciudades norteamericanas en 2009, protagonizando “Los tres mosqueteros”, de Dumas y actuando en “Don Quijote”, de Cervantes, dirigidas por Yoshvani Medina y producidas por Hispanic Flamenco Ballet.

Ese mismo año actuó en “Bernarda”, una versión de “La casa de Bernarda Alba”, de Lorca, la más artística y conceptual de las obras de la compañía Havanafama, bajo la dirección de Juan Roca.

Actor fundador del exitoso espectáculo “Esta noche se improvisa”, cuya tercera temporada empezará dentro poco, Yesler posee una tesitura actoral extensa, que va desde la comedia hasta el drama, pasando por los géneros intermedios.

En 2010 protagonizó “Suicídame” junto a la actriz brasileña Ana Paula Apollonio, escrita y dirigida por Yoshvani Medina y el monólogo “Mecánica nacional”, de Raymond Carver, el padre del realismo sucio norteamericano, también en una puesta de Medina.

Después de un pasaje por San Francisco, California, y otro por La Habana, donde trabajó con creadores de la compañía “Pálpito”, Yesler de la Cruz nos presenta su unipersonal “La isla en la maleta”, que pudiera confirmarlo como uno de los valores seguros de la joven escena de Miami.

Estreno mundial el 9 de septiembre en ArtSpoken Performing Arts Center, a las 8 y 30 pm. Tickets a $25 a la entrada del teatro ($20 reservando al 305 528 3514), $15 para seniors, desempleados y estudiantes con ID.

Visite www.artspoken.net (sitio creado y mantenido por George Riverón).

Con la participación de Restaurant Rancho Luna, Koko Design, GR Photo y Spy Center.

Falleció el teatrista cubano Julio Gómez.




Hoy 31 de agosto, falleció en el Baptist Hospital de Miami el querido teatrista Julio Gómez. Su nombre está vinculado para siempre a la historia del teatro cubano del siglo pasado. Fundador del Grupo los 12, fue un pilar importante en el desembarco de nuevas estéticas teatrales en Cuba. El domingo entre 3 y 5 de la tarde se hará una reunión en el Cine Club de "Ballet Concerto" en el "Bird Road Art District" en Miami del cual era un asiduo visitante.