Saturday, November 20, 2010
Tesoro Inédito de Lezama Lima.
Iván Cañas en el salón de la Galería Central del MDC, donde se exhibe Lezama inédito. Nuevo Herald.
Por SARAH MORENO
smoreno@elnuevoherald.com
En un banco de mármol del Paseo del Prado, vestido de traje oscuro y con un rostro ensombrecido que quizás reflejaba el aislamiento que ya padecía por parte de las autoridades culturales cubanas, aparece el escritor José Lezama Lima (La Habana, 1910-1976) en una fotografía tomada por el fotógrafo cubano Iván Cañas entre 1969-70.
Esta forma parte de "Lezama inédito'', una serie de 40 imágenes en blanco y negro que se exponen por primera vez a nivel mundial en esta ciudad, en la galería central del recinto Wolfson del Miami Dade College. La exposición, que aprovecha el marco de la Feria Internacional del Libro de Miami, adquiere un significado especial al celebrarse este año el centenario del nacimiento de Lezama Lima, uno de los autores más importantes de las letras hispanomericanas.
"Recibí varias proposisiones para exponer las fotos en Cuba, pero creo que el país no se merecía eso'', expresó Cañas, recordando que Lezama Lima fue relegado por el gobierno de la isla bajo ‘‘sospecha de homosexualismo, por ser un católico ferviente y por no hacer apologías de la Revolución''.
"Con qué derecho vas a marginar a alguien que no cometió ningún delito, y que lo único que hizo fue llenar de gloria al país con su obra literaria'', añadió el fotógrafo, de 64 años, reafirmando que prefirió que la exposición se hiciera en Miami, ciudad que se ha convertido en ‘‘su segunda patria'', desde su llegada en 1992 y en la que actualmente trabaja para la agencia de noticias Notimex.
La primera sesión de fotos con Lezama Lima surgió de manera espontánea, cuando en 1969 Cañas y "su maestro'', el pintor Raúl Martínez, visitaron al escritor en su casa de la calle Trocadero. Tenían entonces el propósito de mostrarle la maqueta de un libro con fotografías tomadas por Cañas en el pueblo de Caibarién, el que no llegó a publicarse hasta 1982, con el título de ‘‘El cubano se ofrece''.
El escritor, que no se dejaba fotografiar con facilidad, accedió a que Cañas le tirara un par de rollos en blanco y negro. ‘‘Era reposado, acorde con su estatura y su volumen'', recordó Cañas de Lezama Lima, que medía más de seis pies y pesaba alrededor de 350 libras.
Con una camisa blanca y un habano de la marca Hoyo de Monterrey, aparece el escritor en una salita llena de cuadros y libros que cumplía la función de estudio. "El escribía a mano y sentado en una tabla que apoyaba en un sillón'', apuntó Cañas, indicando que era la esposa del escritor, María Luisa Bautista, quien mecanografiaba sus textos en una vieja máquina Underwood.
Con 59 años, Lezama Lima era entonces un autor consagrado, que había sido cofundador de ‘‘Orígenes'' (1944-1957), una de las revistas literarias más importantes del continente. Había publicado poesía, ensayo y una obra cumbre de la narrativa hispanoamericana, ‘‘Paradiso'' (1966).
"Lo que más impresionaba era su extraordinaria memoria y dominio del idioma, que manejaba de una manera natural. El estaba en su ‘reinado' y mostraba una humildad cortés'', recordó el fotógrafo, que unos años antes había preferido dejar su trabajo como músico en el cuarteto Los Cañas para dedicarse a la fotografía.
En esa primera ocasión, Cañas también fotografió a la nodriza del escritor, Baldomera, la ‘Baldovina'' de "Paradiso''. Con ropas raídas y mirada expresiva aparece la anciana en una foto que Cañas tituló con la frase inicial de la novela, "La mano de Baldovina separó los tules del mosquitero''. El fotógrafo siguió la misma estrategia de elegir textos literarios para nombrar el resto de las instantáneas. Y en el catálogo de la exposición contó con los comentarios de los escritores Raúl Rivero y Manuel Pereira.
La segunda sesión de fotos se celebró un año después, "por el azar concurrente'', contó Cañas, empleando una de las frases favoritas del escritor. La revista "Cuba'', para la cual trabajaba entonces, lo envió a fotografiarlo para un reportaje que nunca se publicó. Cañas aprovechó para sacar a Lezama Lima de su casa y llevarlo al Paseo del Prado y al Museo de Artes Decorativas, antigua residencia de María Luisa Gómez Mena, condesa de Revilla de Camargo.
En una foto de espaldas, caminando por el Prado junto a su esposa, se puede apreciar la inmensa presencia del escritor, que no necesitaba mostrar su rostro para hacerse reconocer.
Para Jorge Gutiérrez, director del sistema de galerías del MDC, uno de los méritos de esta serie es presentar a Lezama Lima ‘‘despojado de la investidura que toda persona asume cada vez que va a ser retratado, sobre todo al tratarse de un personaje que debe haber tenido conciencia de la importancia de su obra''.
"En este caso el acto fotográfico es profundamente humano porque es la relación entre un hombre que maneja la cámara y otro que maneja la palabra, y ninguno está poniendo barreras'', precisó Gutiérrez.
"En todas mis fotografías, la persona siempre está mirando al fotógrafo, porque me interesa establecer una comunicación'', comentó Cañas, reconociendo que prefiere captar a "la gente común''.
Cañas deja para la historia una de las pocas fotos de Lezama riéndose. Se titula "El tamaño de una carcajada'', y ésta sin duda sugiere que, en medio de la soledad, el escritor no había olvidado celebrar la visita de un amigo.
Exposición de fotografías ‘Lezama inédito', Centre Gallery (edificio 1, 3er piso, salón 1365) del Wolfson Campus del MDC, 300 NE Second Ave. Hasta el 17 de diciembre.
Esta forma parte de "Lezama inédito'', una serie de 40 imágenes en blanco y negro que se exponen por primera vez a nivel mundial en esta ciudad, en la galería central del recinto Wolfson del Miami Dade College. La exposición, que aprovecha el marco de la Feria Internacional del Libro de Miami, adquiere un significado especial al celebrarse este año el centenario del nacimiento de Lezama Lima, uno de los autores más importantes de las letras hispanomericanas.
"Recibí varias proposisiones para exponer las fotos en Cuba, pero creo que el país no se merecía eso'', expresó Cañas, recordando que Lezama Lima fue relegado por el gobierno de la isla bajo ‘‘sospecha de homosexualismo, por ser un católico ferviente y por no hacer apologías de la Revolución''.
"Con qué derecho vas a marginar a alguien que no cometió ningún delito, y que lo único que hizo fue llenar de gloria al país con su obra literaria'', añadió el fotógrafo, de 64 años, reafirmando que prefirió que la exposición se hiciera en Miami, ciudad que se ha convertido en ‘‘su segunda patria'', desde su llegada en 1992 y en la que actualmente trabaja para la agencia de noticias Notimex.
La primera sesión de fotos con Lezama Lima surgió de manera espontánea, cuando en 1969 Cañas y "su maestro'', el pintor Raúl Martínez, visitaron al escritor en su casa de la calle Trocadero. Tenían entonces el propósito de mostrarle la maqueta de un libro con fotografías tomadas por Cañas en el pueblo de Caibarién, el que no llegó a publicarse hasta 1982, con el título de ‘‘El cubano se ofrece''.
El escritor, que no se dejaba fotografiar con facilidad, accedió a que Cañas le tirara un par de rollos en blanco y negro. ‘‘Era reposado, acorde con su estatura y su volumen'', recordó Cañas de Lezama Lima, que medía más de seis pies y pesaba alrededor de 350 libras.
Con una camisa blanca y un habano de la marca Hoyo de Monterrey, aparece el escritor en una salita llena de cuadros y libros que cumplía la función de estudio. "El escribía a mano y sentado en una tabla que apoyaba en un sillón'', apuntó Cañas, indicando que era la esposa del escritor, María Luisa Bautista, quien mecanografiaba sus textos en una vieja máquina Underwood.
Con 59 años, Lezama Lima era entonces un autor consagrado, que había sido cofundador de ‘‘Orígenes'' (1944-1957), una de las revistas literarias más importantes del continente. Había publicado poesía, ensayo y una obra cumbre de la narrativa hispanoamericana, ‘‘Paradiso'' (1966).
"Lo que más impresionaba era su extraordinaria memoria y dominio del idioma, que manejaba de una manera natural. El estaba en su ‘reinado' y mostraba una humildad cortés'', recordó el fotógrafo, que unos años antes había preferido dejar su trabajo como músico en el cuarteto Los Cañas para dedicarse a la fotografía.
En esa primera ocasión, Cañas también fotografió a la nodriza del escritor, Baldomera, la ‘Baldovina'' de "Paradiso''. Con ropas raídas y mirada expresiva aparece la anciana en una foto que Cañas tituló con la frase inicial de la novela, "La mano de Baldovina separó los tules del mosquitero''. El fotógrafo siguió la misma estrategia de elegir textos literarios para nombrar el resto de las instantáneas. Y en el catálogo de la exposición contó con los comentarios de los escritores Raúl Rivero y Manuel Pereira.
La segunda sesión de fotos se celebró un año después, "por el azar concurrente'', contó Cañas, empleando una de las frases favoritas del escritor. La revista "Cuba'', para la cual trabajaba entonces, lo envió a fotografiarlo para un reportaje que nunca se publicó. Cañas aprovechó para sacar a Lezama Lima de su casa y llevarlo al Paseo del Prado y al Museo de Artes Decorativas, antigua residencia de María Luisa Gómez Mena, condesa de Revilla de Camargo.
En una foto de espaldas, caminando por el Prado junto a su esposa, se puede apreciar la inmensa presencia del escritor, que no necesitaba mostrar su rostro para hacerse reconocer.
Para Jorge Gutiérrez, director del sistema de galerías del MDC, uno de los méritos de esta serie es presentar a Lezama Lima ‘‘despojado de la investidura que toda persona asume cada vez que va a ser retratado, sobre todo al tratarse de un personaje que debe haber tenido conciencia de la importancia de su obra''.
"En este caso el acto fotográfico es profundamente humano porque es la relación entre un hombre que maneja la cámara y otro que maneja la palabra, y ninguno está poniendo barreras'', precisó Gutiérrez.
"En todas mis fotografías, la persona siempre está mirando al fotógrafo, porque me interesa establecer una comunicación'', comentó Cañas, reconociendo que prefiere captar a "la gente común''.
Cañas deja para la historia una de las pocas fotos de Lezama riéndose. Se titula "El tamaño de una carcajada'', y ésta sin duda sugiere que, en medio de la soledad, el escritor no había olvidado celebrar la visita de un amigo.
Exposición de fotografías ‘Lezama inédito', Centre Gallery (edificio 1, 3er piso, salón 1365) del Wolfson Campus del MDC, 300 NE Second Ave. Hasta el 17 de diciembre.
Friday, November 19, 2010
ENTREVISTA A YOAN VEGA.
FOTO: ROLANDO G SATINI. YOAN VEGA.Ars-Ley;Romancing the stage.
“FLORES NO ME PONGAN”
de
Rita Martin
Fin de temporada 19 y 20 de noviembre de 2010, en Miami, Florida.
de
Rita Martin
Por SERGIO GONZÁLEZ.
Fin de temporada 19 y 20 de noviembre de 2010, en Miami, Florida.
Yoan, ¿Cómo te integraste al equipo de esta producción, “Flores no me pongan”?
Fue por recomendación de Eddy Díaz Souza. A la directora de esta obra, Yvonne López-Arenal, la conocía por referencias, incluso como actriz y escritora, por lo que en mí siempre hubo un deseo de trabajar con ella. Cuando nos conocimos tuve una recepción muy positiva de su parte. Cuando me invita a colaborar en “Flores no me pongan” me da un adelanto del tema, del texto y de la propuesta que iniciaba su gestación. Me pareció una oportunidad única para mí y para cualquier actor, y así se inicia este proyecto que con el tiempo se fue desarrollando, conformando y tornándose cada vez más interesante y más retador.
¿Encuentras esta obra muy diferente a lo que pensabas sería tu inicio profesional en los escenarios?
La obra tiene un lenguaje propio y contiene en si un universo de vivencias, nunca la imaginé de una forma u otra, simplemente me dejé llevar por el texto y por la dirección, además de lo que yo investigué sobre Virginia Woolf, su obra y su tiempo. Además por supuesto pude palpar y ver el avance desde el primer día de trabajo de mesa. Se puede decir sin temor a equivocarnos que lo impresionante ha sido logrado en el camino y que nos ha brindado un resultado final muy logrado, conciso y poco usual.
¿Cómo te sientes en un papel tan poco convencional?
Siempre lo dije y lo tengo bien claro. Es un reto para cualquier actor el hacer varios personajes en escena en cuestión de minutos. Me gustan las cosas difíciles porque son retos profesionales que moldean nuestra constitución de actores, y en este caso específico he sido muy afortunado de haber tenido una dirección como la de Yvonne López-Arenal, quien por ser actriz conoce cuáles son los límites y las posibilidades cuando nos encontramos subidos en cualquier escenario y ante cualquier cámara.
¿Descríbenos tu experiencia de actor en relación a tus compañeros en esta obra?
Mi experiencia ha sido muy gratificante porque todos trabajamos en equipo y damos lo mejor de nosotros mismos. Por el hecho mismo de estar trabajando con un texto muy rico que permite matices e intensidades hemos puesto lo mejor de nosotros y se ha logrado una puesta en escena muy digna e interesante.
¿Tienes algún proyecto en mente del cual quieras comentar?
Por ahora no tengo ningún proyecto en específico inmediato. Estoy en un momento decisorio en que debo seleccionar bien lo que se me ha propuesto, pero es algo que por ahora prefiero no mencionar, pero se los haré saber en cuanto surja.
Fue por recomendación de Eddy Díaz Souza. A la directora de esta obra, Yvonne López-Arenal, la conocía por referencias, incluso como actriz y escritora, por lo que en mí siempre hubo un deseo de trabajar con ella. Cuando nos conocimos tuve una recepción muy positiva de su parte. Cuando me invita a colaborar en “Flores no me pongan” me da un adelanto del tema, del texto y de la propuesta que iniciaba su gestación. Me pareció una oportunidad única para mí y para cualquier actor, y así se inicia este proyecto que con el tiempo se fue desarrollando, conformando y tornándose cada vez más interesante y más retador.
¿Encuentras esta obra muy diferente a lo que pensabas sería tu inicio profesional en los escenarios?
La obra tiene un lenguaje propio y contiene en si un universo de vivencias, nunca la imaginé de una forma u otra, simplemente me dejé llevar por el texto y por la dirección, además de lo que yo investigué sobre Virginia Woolf, su obra y su tiempo. Además por supuesto pude palpar y ver el avance desde el primer día de trabajo de mesa. Se puede decir sin temor a equivocarnos que lo impresionante ha sido logrado en el camino y que nos ha brindado un resultado final muy logrado, conciso y poco usual.
¿Cómo te sientes en un papel tan poco convencional?
Siempre lo dije y lo tengo bien claro. Es un reto para cualquier actor el hacer varios personajes en escena en cuestión de minutos. Me gustan las cosas difíciles porque son retos profesionales que moldean nuestra constitución de actores, y en este caso específico he sido muy afortunado de haber tenido una dirección como la de Yvonne López-Arenal, quien por ser actriz conoce cuáles son los límites y las posibilidades cuando nos encontramos subidos en cualquier escenario y ante cualquier cámara.
¿Descríbenos tu experiencia de actor en relación a tus compañeros en esta obra?
Mi experiencia ha sido muy gratificante porque todos trabajamos en equipo y damos lo mejor de nosotros mismos. Por el hecho mismo de estar trabajando con un texto muy rico que permite matices e intensidades hemos puesto lo mejor de nosotros y se ha logrado una puesta en escena muy digna e interesante.
¿Tienes algún proyecto en mente del cual quieras comentar?
Por ahora no tengo ningún proyecto en específico inmediato. Estoy en un momento decisorio en que debo seleccionar bien lo que se me ha propuesto, pero es algo que por ahora prefiero no mencionar, pero se los haré saber en cuanto surja.
Yoan Vega. En su joven carrera ha participado en varios talleres de actuación. "Talleres Actors at work 2002", "Acting Advance 2002" con Sandra García. "Actor de Telenovela 2009" con Anna Silvetti. Presentación de Monólogos en Miami Dade Community College 2002-2003. Monólogos Entrelazados y Teatro en Miami Studio 2010. Ha realizado breves incursiones en la Televisión Hispana Más sabe el diablo (telenovela, Capítulos 77 y 84. En Teatro ha participado en Amar así de José Abreu Felippe y El principe y el mar de Eddy Díaz Souza (Lecturas Dramatizadas del ICRA) ambas en Havanafama Teatro Studio, Mayo 2010.
Tuesday, November 16, 2010
Entrega de Premios René Ariza 2010.
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Magali Boix.
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Cuban Heritage Collection. (Haga click en el enlace para la dirección.)
Premio René Ariza 2010
El Instituto Cultural René Ariza (ICRA) da a conocer a los ganadores del Premio René Ariza 2010. Los laureados son los escritores Raúl de Cárdenas y Héctor Santiago, así como la actriz Magaly Boix. La premiación se llevará a cabo en el Cuban Heritage Collection de la Universidad de Miami, 1300 Memorial Drive, 2º piso, Coral Gables, el jueves 18 de noviembre del 2010, a las 6 de la tarde.
El Instituto Cultural René Ariza tiene como misión la difusión y promoción de los valores artísticos de los cubanos desterrados y se encamina a resaltar la labor de aquellos que han contribuido a auspiciar las artes cubanas fuera de la isla. Por ello el Premio René Ariza se entrega a aquellas personas que han fomentado de forma extraordinaria, el teatro cubano en el exilio.
El acto de entrega se hará en el Roberto C. Goizueta Pavilion, de la Cuban Heritage Collection, parte de la Otto G. Richter Library, de la Universidad de Miami y contará con la presencia de los galardonados y la participación de Matías Montes Huidobro, Luis de la Paz E Iván Cañas, quienes pondrán en perspectiva y contexto, la labor de los premiados. Más información en el (305) 323-9671.
LOS GALARDONADOS
Raúl de Cárdenas (La Habana en 1938).
Comienza en la isla su carrera como dramaturgo. Sus tres primeras obras se estrenaron en La Habana; dos de ellas formaron parte de la programación del canal 2 de televisión. Su extensa dramaturgia incluye las obras Cuando los hombres lloran, Los ánimos están cansados. Esta obra fue presentada por Teatro Universitario, dirigida por Nena Acevedo. Su obra La palangana, se estrenó en el Teatro Arlequín de La Habana y fue llevada a la TV con la actriz Candita Quintana. Posteriormente hizo gira por toda la isla.
De Cárdenas sale de Cuba como exiliado el 8 de septiembre de 1961, estableciéndose primero en Nueva York, donde residió 10 años y posteriormente trasladándose a California, lugar donde vive en la actualidad. En el destierro continúa su labor como dramaturgo. Entre sus obras (algunas permanecen inéditas, otras se han perdido, y otras aún no se han estrenado) se encuentran, además de las ya mencionadas, Cuento en blanco y negro, Recuerdos de familia, Las Carbonell de la calle Obispo, Al ayer no se le dice adiós, Las pepillas del Vedado (titulo original Aquí no se baila el danzón), Luz Divina, Santera. Espiritista. De una a cinco, Se van las Capote, dos comedias de corte costumbrista, Así en Miami como en el cielo, La muerte de Rosendo, Juventud, divino tesoro y Sucedió en La Habana. Su obra Un hombre al amanecer, monodrama en dos actos, basado en la vida de José Martí, recibe el Premio Letras de Oro 1988-1989. Otras piezas de De Cárdenas son Los hijos de Ochún, En el barrio de Colon, Las sombras no se olvidan, Amapola indómita, Suite Miami, el musical Tropicana, la época de oro, el monólogo La Ceci, Tula, la peregrina", obra en dos actos basada en la vida de Gertrudis Gómez de Avellaneda, El pasatiempo nacional, Anécdotas de una habanera, A dos voces, una cancón, El barbero de Mantilla, Pene crudo y Dile a Fragancia que yo la quiero. Recientemente publicó el libro Cuatro obras escogidas.
Héctor Santiago (La Habana, 1944)
Estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de La Habana. Graduado del Seminario de Dramaturgia del Teatro Nacional de Cuba. Desarrolló una amplia labor en distintos grupos de teatros habaneros como Asesor Literario, Director, Dramaturgo, Actor, Titiritero, Coreógrafo, Bailarín y Pintor. Crítico teatral de la “Gaceta de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba” y el periódico “Juventud Rebelde”. Vive exiliado en New York desde 1979 donde continúa laborando en grupos de teatro en español e inglés. Tiene publicadas 9 obras teatrales y estrenadas 10 en Estados Unidos, México, Brasil y Paraguay. 1er premio Concurso Teatral “Letras de Oro” del Ministerio de Asuntos Exteriores de España y la Universidad de Miami. 2do Premio Teatral “Concurso Chicano/Latino” de la Universidad de Irving, California. 2do Premio Teatral Concurso Internacional “Monologo Dramático” de Ediciones de la Discreta, Madrid, España. Ier Premio Teatral Concurso Internacional “Alberto Gutiérrez de la Solana” del Círculo de Cultura Panamericano de New Jersey, Primer Premio y 1er Accésit Concurso Internacional de Cuentos “Enrique Labrador Ruiz” del Círculo de Cultura Panamericano de New Jersey, 2do Accésit Premio de Poesía Concurso Internacional “Eugenio Florit” del Círculo de Cultura Panamericano de New Jersey. Ha sido traducido al inglés, francés y catalán. Tiene publicados poemas, cuentos, ensayos y artículos periodísticos en diversas publicaciones de U.S.A y revistas de la web.
Magali Boix (La Habana, 1925)
Inicia su carrera en el mundo a los 8 años en el Gran Teatro Nacional declamando un poema de José Martí. En la década de los 40 trabaja en la radio como actriz de reparto en novelas como El derecho de nacer, además, en el mismo medio, haciendo comerciales para diversos productos. En el año 50 comienza en la recién estrenada televisión de la isla donde consolida su posición como locutora de los productos General Electric, Libbys, la Cerveza Polar y Piña Lanio, entre otros. En reconocimiento a su éxito en este medio, el Colegio de Locutores de Cuba, le otorga su premio anual en el 1951. A finales de la década comienza su labor como actriz de teatro en la Sala Arlequín con la obra Espiritu burlón bajo la dirección de Rubén Vigón. Al desaparecer la televisión privada de la isla, orienta su carrera hacia el teatro y el cine. Realiza papeles protagónicos en los filmes Días como estos y El Robo, ambos dirigidos por Jorge Fraga. Como actriz se destacó en las interpretaciones de obras como Las brujas de Salem, El robo del cochino, Las impuras, Las vacas gordas, La soga al cuello, Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba, Yerma, Maria Antonia y muchas más.
Alternó siempre su labor como actriz con la de productora, donde sus soluciones a los problemas de carencia y dificultades inherentes al sistema, hicieron historia en el teatro de la isla. Su solidaridad y apoyo a los actores y artistas en general, desplazados por la ola homofóbica que reinaba en Cuba en esos tiempos, está y estará presente por siempre en los corazones de las victimas.
Arribó al exilio en 1993, donde ha hecho esporádicas apariciones en las tablas, entre las obras más destacdas se encuentran Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba. En la televisión de Miami participó en un gran número de comerciales publicitarios. Recibió en el 2006 el Premio Instituto San Carlos, otorgado a personas nacidas antes de 1926 que con su ejecutoria enaltecieron a la Republica de Cuba.
Villa Miseria by Sergio Giral.
Villa Miseria
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Sergio Giral
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Sergio Giral
Villa Miseria es algo más que una pensión para cineastas y artistas bohemios en el barrio habanero del Vedado. En ella -y en los personajes que por ella transitan- el autor ve la metáfora de la erosión y el deterioro de una nación entera bajo la dictadura de Fidel Castro. Unos vegetan, otros mueren y algunos afortunados escapan a su inevitable derrumbe, pero sus quebradas estructuras y cimientos sobreviven contra viento y marea, desafiando cualquier pronóstico.
“Suicídame” de Yoshvani Medina.
Dramatúrgicamente es una gran ironía: dos travestis se enamoran ignorando que el otro es un travesti. Escénicamente es una configuración insólita: los actores actúan casi en los brazos de los espectadores. Actoralmente se ha exigido la más brillante de las interpretaciones a dos jóvenes y decididos actores. Formalmente se sondean los límites del teatro frontal y del hecho escénico como ritual colectivo.
“Muchos autores han tratado el tema del travestismo, pero sus personajes nunca cambian de sexo para vivir plenamente su sexualidad: hacen trampas por interés. Los personajes de Medina lo hacen para salvar el pellejo. El autor fue a buscar en su cultura original una resplandeciente escritura sin manierismos. Las metáforas se imponen por su evidencia, la poesía estalla como bofetadas, el humor evita el pathos efectista. Asistimos a una tragedia burlona y tierna. Como en los clásicos griegos, los héroes son condenados de antemano, pero por dioses estúpidos”.
Jean-Louis Châles, crítico, dramaturgo y profesor francés, en la revista especializada europea « L’avant scène théâtre », número 1142, página 74.
Suicídame
Protagonizada por Yesler de la Cruz y Ana Paula Apollonio.
Escrita y dirigida por Yoshvani Medina.
Producida por Franklin Blanco.
Dirección de Arte: George Riverón.
Diseño de vestuario: Mariangel Roca.
Media y página web: Gabriel Graciano (cortesía de Cyrus Technologies).
A partir del viernes 19 de noviembre del 2010, a las 8 y 30 pm.
Próximas funciones del mes:
Sábado 20 de noviembre del 2010, a las 8 y 30 pm.
Domingo 21 de noviembre del 2010, a las 4 pm.
Sábado 27 de noviembre del 2010, a las 10 pm.
Domingo 28 de noviembre del 2010, a las 4 pm.
ArtSpoken Performing Arts Center
529 SW 12th Ave, Miami 33130
Reservaciones: 305 528 3514
Entrada $20.
Ciertas escenas pueden herir la sensibilidad de los espectadores, se ruega discreción.
Visite www.artspoken.org
"SANTA CECILIA" de Abilio Estévez.
En la foto: Vivian Acosta.TEATRO GALIANO 108 presenta:"SANTA CECILIA" con VIVÍAN ACOSTA
“Sala de Teatro Estudio” en la Habana de 1994. .”Sala Teatro estudio en Miami” Noviembre 19 del 2010. TEMFEST.
TIEMPO: 1994. “Santa Cecilia”. Si, la gente ríe pero en el fondo llora. Muchos huyen, y hay quien muere tratando de huir.2010- ¿Alguno de ustedes viene de la Habana?, ¿Usted es de la Habana?, ¿y usted? Nadie viene de la Habana. La Habana no existe. A veces pienso que la inventé.
ENERGÍA: ¡Santa Bárbara Bendita ¡.Todos ríen ante la dicha y la adversidad . Por cualquier cosa. El problema es ¡reír ¡ Aunque el sol te deshidrate, el mar se desborde y el ciclón te levante el techo de la casa. ¡REÍR!
Dieciséis años después, en Miami, estreno de “Santa Cecilia”. Será un buen momento para reencontrarnos con los que en 1994 visitaron mi tumba en el fondo del mar y descubrirles a los que me visiten por primera vez que: La Habana era luz, flan de calabaza, pregoneros, olor a bacalao, rodajas de piña, risas, y ¡Este calor!..
ENERGÍA: ¡Santa Bárbara Bendita ¡.Todos ríen ante la dicha y la adversidad . Por cualquier cosa. El problema es ¡reír ¡ Aunque el sol te deshidrate, el mar se desborde y el ciclón te levante el techo de la casa. ¡REÍR!
Dieciséis años después, en Miami, estreno de “Santa Cecilia”. Será un buen momento para reencontrarnos con los que en 1994 visitaron mi tumba en el fondo del mar y descubrirles a los que me visiten por primera vez que: La Habana era luz, flan de calabaza, pregoneros, olor a bacalao, rodajas de piña, risas, y ¡Este calor!..
Sunday, November 14, 2010
Bodas de sangre en Hialeah.
Bodas de sangre en Hialeah
Por Luis de la Paz
De sorprendente puede calificarse la puesta de Bodas de sangre de Federico García Lorca, bajo la dirección del puertorriqueño Miguel Sahid, en el Goodlet Teather, en Hialeah. De esta propuesta clásica, derivan dos aspectos destacados. Primero, la realización misma, una sólida producción, con un elenco de veinte actores y 12 bailarines. Segundo, lo que podría denominarse la entrada de la ciudad de Hialeah, tal vez por primera vez en mucho tiempo, en el contexto teatral del condado Miami Dade.
Sahid, quien además de director encarna en la obra el personaje central de Leonardo, está al frente de la Sociedad Actoral Hispanoamericana (SAH), una organización cultural, fundada en el 2007, que agrupa actores, directores y productores que residen en el Sur de la Florida. La SAH se propone integrar a sus producciones el talento local. El resultado tangible de ese empeño, se puede medir a través de los valores de la puesta de Bodas de sangre.
Esta obra es quizás la pieza más representada de García Lorca. En ella se refleja la sociedad de principio del siglo XX; la España rural, las más rígidas tradiciones y costumbres de la época. Sahid casi retrata la pieza, sin embargo, prescinde de algunos aspectos, como el sangriento encuentro entre los dos hombres que se disputan a la novia. Creo que de haberlo trabajado le hubiera impreso al espectáculo un mayor dramatismo que hubiera favorecido la pieza, y que de alguna manera, estimo, pedía. Sin embargo el director, sin perder el rumbo de este intenso drama lorquiano, opta por hacer énfasis en lo visual, en lo festivo, añadiéndole al cierre una enérgica coreográfica, consiguiendo en su conjunto una muy lograda Bodas de sangre.
Sahid sale airoso en el manejo de un elenco grande. Se vale de actores talentosos, como Alba Raquel Barros, que hace una Madre intensa y muy lorquiana, Andrés Mejía que logra transmitir la ingenuidad del Novio “que no ha conocido mujer en su vida”. La Novia, que interpreta Elizabeth Lazo, resulta bastante aceptable, mientras Cristina Rodríguez Figueroa lleva con soltura su papel de la abatida mujer de Leonardo. Otros dos actores que le aportan fuerza a la obra es la inquieta Criada, que ejecuta Vivian Morales, desplazándose nerviosa de un lado al otro del escenario, como anticipando la tragedia que está por venir, y en especial, el personaje de La Luna que Ángel Lucena elabora sobre zancos y envuelto en un ropaje exquisito, poniéndole un toque mágico y de gran vuelo a esta puesta muy realista en su concepción y montaje, en particular por la economía de elementos escenográficos. Los leñadores, los invitados a la boda, lo hacen jóvenes dinámicos, algunos de ellos muy talentosos y prometedores.
La obra se enriquece significativamente con las variadas coreografías flamencas diseñadas por Ilisa Rosal y realizadas por los integrantes del Ballet Flamenco La Rosa, que le imprimen, por ejemplo, el aire festivo que la escena de la boda exige.
La Bodas de sangre que nos entrega Miguel Sahid, es un revelador espectáculo, que enriquece la escena teatral de Miami... digo, de Hialeah.
Bodas de sangre se presenta los sábados, a las 8:30 de la noche y los domingos a las 5 de la tarde, en el Goodlet Teather, 4200 West 8 Avenida, Hialeah. Reservaciones y más información en el (786) 463-8499.
«Fotos que estuvieron olvidadas en una gaveta»
Foto: Iván Cañas.
«Fotos que estuvieron olvidadas en una gaveta»
Por Raúl Rivero.
Octubre 9 El Mundo
El azar concurrente
El fotógrafo Iván Cañas, lector de Pablo Neruda y cantante de boleros y décimas tristes, quiso -una tarde de 1969- que José Lezama Lima, un vecino de la calle Trocadero de La Habana, revisara y le diera su bendición a una colección de fotos suyas. Para que el dueño de aquel dominio misterioso lo dejara entrar, se hizo acompañar por el pintor Raúl Martínez, amigo del habanero silencioso que había escrito tres años antes una novela titulada Paradiso.
Entró y le enseñó su muestra al señor. Cañas no ha dicho qué opinó su anfitrión de su ensayo gráfico. Lo que ha contado es que, aunque el poeta rechazaba que lo fotografiaran, dejó que Cañas le disparara en un rato decenas de fotos en el ámbito íntimo.
«Era la primera vez que veía a Lezama», recuerda Cañas ahora en Miami, donde vive desde 1992. «Entonces, no parecía interesarle a nadie en Cuba. Ese día le tiré como dos rollos».
Dos años más tarde, el fotorreportero fue enviado por una revista oficial para retratar a Lezama para un trabajo periodístico que nunca se llegó a publicar. En esa ocasión, Cañas llevó al escritor junto a su esposa, María Luisa Bautista, al Paseo del Prado. Allí los fotografió y luego los condujo en un automóvil hasta el Museo de Artes Decorativas, en la barriada de El Vedado, donde hizo los retratos finales del escritor.
En las fotos de la tarde inicial también aparece la nodriza de José Lezama Lima, la mujer que inspiró el personaje de Baldovina en Paradiso.
Nada de eso se publicó. Cuando Cañas salió al exilio, dejó su archivo al cuidado de un amigo. Hace unos años se lo hizo llegar a Miami, a una casa cerca de un arroyo y bajo la luz de Alba, el amor del fotógrafo.
De los negativos salvados, el artista ha seleccionado unas 90 fotos. Quiere hacer un libro, pero, por el momento, va a inaugurar una exposición en el Center Gallery del Dade Miami College en medio de la Feria del Libro y en homenaje al centenario del escritor que cumplirá su primer siglo el 19 de diciembre de 2010.
Iván Cañas confiesa que sólo vio a Lezama esas dos veces y que no era un fanático seguidor de su obra. La vida, el tiempo, la intensidad de su poesía y la magia del mundo que fundó en la calle Trocadero le dieron al autor de Dador y La cantidad hechizada la dimensión que tiene ahora y que tendrá para siempre ante el mundo, dice el fotógrafo.
El proceso de rescate de las piezas ha sido arduo y costoso, agregó, los negativos fueron tratados con productos especiales para borrarles las manchas de humedad y luego escaneados con alta resolución con la ayuda del fotógrafo Alberto Romeu.
Cañas, que también es músico, tiene 64 años. Su obra se encuentra recogida en colecciones permanentes en Estados Unidos, Francia, México, Alemania, Canadá e Italia, y forma parte de numerosas antologías de arte latinoamericano contemporáneo.
«En verdad», ha dicho Cañas, «no creo que Cuba se merezca estas fotos y por eso decidí exhibirlas aquí. No hay derecho para que a un monumento literario como Lezama lo hayan llevado tan duro por prejuicios y sospechas».
«Esta exposición es, en sí misma, un azar concurrente», expresó con una seña cómplice a una conocida frase de Lezama. "Son fotos que estuvieron olvidadas en una gaveta"
La apertura de esta exposición durante la Feria del libro será:
15 de noviembre, a las 6pm, en el Centre Gallery del College.(MDC) (Edificio 1).
Para más información sobre Iván Cañas vaya a Dirty City.
Entró y le enseñó su muestra al señor. Cañas no ha dicho qué opinó su anfitrión de su ensayo gráfico. Lo que ha contado es que, aunque el poeta rechazaba que lo fotografiaran, dejó que Cañas le disparara en un rato decenas de fotos en el ámbito íntimo.
«Era la primera vez que veía a Lezama», recuerda Cañas ahora en Miami, donde vive desde 1992. «Entonces, no parecía interesarle a nadie en Cuba. Ese día le tiré como dos rollos».
Dos años más tarde, el fotorreportero fue enviado por una revista oficial para retratar a Lezama para un trabajo periodístico que nunca se llegó a publicar. En esa ocasión, Cañas llevó al escritor junto a su esposa, María Luisa Bautista, al Paseo del Prado. Allí los fotografió y luego los condujo en un automóvil hasta el Museo de Artes Decorativas, en la barriada de El Vedado, donde hizo los retratos finales del escritor.
En las fotos de la tarde inicial también aparece la nodriza de José Lezama Lima, la mujer que inspiró el personaje de Baldovina en Paradiso.
Nada de eso se publicó. Cuando Cañas salió al exilio, dejó su archivo al cuidado de un amigo. Hace unos años se lo hizo llegar a Miami, a una casa cerca de un arroyo y bajo la luz de Alba, el amor del fotógrafo.
De los negativos salvados, el artista ha seleccionado unas 90 fotos. Quiere hacer un libro, pero, por el momento, va a inaugurar una exposición en el Center Gallery del Dade Miami College en medio de la Feria del Libro y en homenaje al centenario del escritor que cumplirá su primer siglo el 19 de diciembre de 2010.
Iván Cañas confiesa que sólo vio a Lezama esas dos veces y que no era un fanático seguidor de su obra. La vida, el tiempo, la intensidad de su poesía y la magia del mundo que fundó en la calle Trocadero le dieron al autor de Dador y La cantidad hechizada la dimensión que tiene ahora y que tendrá para siempre ante el mundo, dice el fotógrafo.
El proceso de rescate de las piezas ha sido arduo y costoso, agregó, los negativos fueron tratados con productos especiales para borrarles las manchas de humedad y luego escaneados con alta resolución con la ayuda del fotógrafo Alberto Romeu.
Cañas, que también es músico, tiene 64 años. Su obra se encuentra recogida en colecciones permanentes en Estados Unidos, Francia, México, Alemania, Canadá e Italia, y forma parte de numerosas antologías de arte latinoamericano contemporáneo.
«En verdad», ha dicho Cañas, «no creo que Cuba se merezca estas fotos y por eso decidí exhibirlas aquí. No hay derecho para que a un monumento literario como Lezama lo hayan llevado tan duro por prejuicios y sospechas».
«Esta exposición es, en sí misma, un azar concurrente», expresó con una seña cómplice a una conocida frase de Lezama. "Son fotos que estuvieron olvidadas en una gaveta"
La apertura de esta exposición durante la Feria del libro será:
15 de noviembre, a las 6pm, en el Centre Gallery del College.(MDC) (Edificio 1).
Para más información sobre Iván Cañas vaya a Dirty City.
Cinco años del Premio René Ariza.
| Diario Las Américas Cinco años del Premio René Ariza
Por Luis de la Paz
A veces las cosas ocurren como un impulso, y así surgió lo que hoy es el Instituto Cultural René Ariza (ICRA), una organización cultural de cubanos exiliados, cuya misión ha sido, desde su creación en el 2005, la de difundir y promover los valores artísticos de los cubanos desterrados, y resaltar la labor de aquellos que han contribuido a auspiciar las artes cubanas fuera de la isla. |
Saturday, November 13, 2010
"Flores no me pongan", estreno.
"Flores no me pongan"
por Ignacio T. Granados
En una obra de teatro lo importante es el estreno, y aún después la relación que tiene con el público; porque no por gusto se trata de una de las artes más primitivas, de evolución espontánea y popular incluso, que exige ese nivel de interacción. Pero el arte moderno ha derivado a la importancia del autor y su destreza particular, incluso en el teatro; por eso se puede ensayar, aunque no siempre, una comprensión de la propuesta misma. Flores no me pongan, el próximo estreno de Akuara Teatro, es una obra de Rita Martin; y esa referencia es importante, por lo que comporta de búsqueda intelectualizada y mundo interior, acentuando el lirismo y cierto amaneramiento. La autora, obviamente, se reconoce en el personaje, que desarrolla un monólogo virtual; lo que es interesante, desde que logra reducir al otro actor a una suerte de utilería viva, como el partenaire de una ballerina. Ahí el problema, entonces, estaría en si la actriz principal comprende al personaje y lo baila, más allá de la emotiva identificación eventual; pero esas son las experiencias que se estudian en la reacción del público, y en las que no es lícito adelantar criterios ni modismos. Eso sí, Yoan Vega como el partenaire logra magníficos momentos en su acompañamiento de Miriam Bermúdez; como un útil que sabe su lugar y silencia su propio potencial con madurez y ductilidad, lo que no es poco para un actor tan joven.
La propuesta de Yvonne López Arenal es atrevida, porque incursiona en la vanguardia estética; haciendo de algo tan socorrido como el efectismo del teatro japonés una experiencia suficiente y hasta redonda, que realza el carácter intelectualizado del drama. El uso Butoh y no del Kabuki deja claro que la directora sabe lo que quiere y lo busca, para eso cuenta con su capacidad para conceptualizar toda la propuesta; no sólo la danza misma en que deviene la puesta en escena, sino hasta la administración de recursos en un minimalismo utilitario y funcional.
La propuesta de Yvonne López Arenal es atrevida, porque incursiona en la vanguardia estética; haciendo de algo tan socorrido como el efectismo del teatro japonés una experiencia suficiente y hasta redonda, que realza el carácter intelectualizado del drama. El uso Butoh y no del Kabuki deja claro que la directora sabe lo que quiere y lo busca, para eso cuenta con su capacidad para conceptualizar toda la propuesta; no sólo la danza misma en que deviene la puesta en escena, sino hasta la administración de recursos en un minimalismo utilitario y funcional.
Wednesday, November 10, 2010
Entrevista a Miriam Bermúdez.
Ars-Ley; romancing the stage.
Por Sergio González.
“FLORES NO ME PONGAN” de Rita Martin, con las actuaciones de Miriam Bermúdez y Yoan Vega, bajo la dirección de Yvonne López-Arenal, tiene su estreno en el escenario de HavanaFama de Miami este 12 de noviembre, 2010, Miriam Bermúdez encarna a un personaje dentro de una puesta poco tradicional, enfocada a los amantes de las artes escénicas dispuestos a pensar y meditar respecto al mundo que los actores han convertido en una efímera realidad atemporal para el espectador, en base a un rico texto lleno de propuestas interesantes.
Miriam, ¿El personaje fue escrito especialmente para ti?
¬ Siempre he sido una admiradora del estilo narrativo de Rita Martin. Hace alrededor de cuatro años me surgió la idea de presentar una puesta en el Festival del Monólogo que realiza Habanafama en Miami. La llamé y le pedí que escribiera algo para mí. Así nació Flores no me pongan. El texto se convirtió en una lectura dramatizada bajo el auspicio del Instituto René Ariza, pero el sueño de llevarlo a las tablas como un espectáculo unipersonal quedó como un proyecto pendiente. Luego de que terminaran las presentaciones de La Noche de Eva junto a Yvonne López-Arenal pensé que era el momento de Flores no me pongan y que nadie mejor que ella para dirigirme.
Al principio le dimos vueltas al asunto porque íbamos a asumir una puesta que, como La Noche de Eva, recreaba un momento de la vida de una mujer fascinante y muy controversial, Virginia Woolf. Sin embargo la riqueza del texto, y todas las oportunidades que nos daba para una puesta singular, terminó por atraparnos. Concebida en un inicio para un solo actor, Yvonne incorporó un segundo personaje que se encargaría de representar las obsesiones de Virginia Woolf. Para mí, encarar e interpretar momentos de la vida de una mujer a la que persigo desde siempre por lo que representa para su tiempo, para la literatura universal y para las propias mujeres, era un reto sin fronteras.
Con Flores no me pongan, Rita Martin recrea de manera particular el universo de Virginia. Y lo hace trayendo al mismo escenario a la escritora, a su hermano y a su hermana, a sus miedos, fantasmas, delirios, frustraciones, obsesiones. Por tanto, se trata de un texto complejo y a mi entender muy bien logrado cuya interpretación aunada a la utilización de recursos directorales como el butho* y la música han enriquecido mucho a el proyecto.
¿Si cuando leíste el texto te pareció un personaje fascinante, como lo consideras ahora que ha sido moldeado, enriquecido, enloquecido tal vez por el concepto de dirección y de actuación?
¬ Como suele suceder en el teatro cuando se asume un trabajo serio con un equipo profesional Flores no me pongan ha ido creciendo tanto en las tablas, luego de cada ensayo, como dentro mí cuando, cada noche, me despojo de Virginia y regreso a casa. Si al principio me parecía un texto limpio y rico, lleno de puertas por las que pasar y posibilidades para crecer, a estas alturas, con un trabajo de equipo consistente, se ha convertido en un lujo, el alma que cualquier actriz querría poseer.
Yvonne López-Arenal ha logrado una puesta diferente, atrevida. Estoy segura que el público la apreciará en toda su dimensión.
Esta no es la primera obra en que actúas que está basada en conceptos poco tradicionales. Recientemente, en 2009, fuiste una de las protagonistas, como acabas de mencionar, de “La noche de Eva” presentada en el Festival de Teatro Cubano en un Acto, organizado por Teatro Retablo en la ciudad de New York, por la que recibieron el reconocimiento como “Mejor Producción Visitante” (“Outstanding Visinting Production”) que otorga la Hispanic Organization of Latin Actors (HOLA) de New York. Felicidades…
¬ Gracias. Este proyecto sigue activo ya que lo llevaremos a California en marzo del 2011, al Stages Theatre de Los Angeles. Volviendo a “Flores no me pongan”,
Volviendo a “Flores no me pongan”, ¿Cómo nos puedes describir a tu personaje, Virginia Woolf, la célebre escritora quien a 70 años de su suicidio sigue siendo tema de estudio? ¬
Virginia es una mujer dura y frágil a la vez, quien estuvo adelantada a su época por lo que tuvo que sufrir las consecuencias. Un ser atormentado y a la vez capaz de ver la vida con una claridad pasmosa. Una intelectual que arrastró las cadenas de su pasado y de su enfermedad. Sin duda, una de las escritoras más sobresalientes de todos los tiempos.
Mencionaste que un elemento integral de esta obra es el butho, nombre colectivo para diversas actividades, técnicas y motivaciones en la danza y la actuación, que fue calificado como escandaloso (por la sociedad japonesa), violento y sexual, irracional y aterrador…
¬ Hay que recordar que el butoh aparece luego del horrible bombardeo de Hiroshima y Nagasaki y es el resultado de la búsqueda de un nuevo cuerpo, el cuerpo de la postguerra, persiguiendo a través de la improvisación que el cuerpo hable por sí sólo. Si bien es cierto que no somos expertos en esta danza, es real que nos hemos nutrido de elementos básicos para una puesta que se pasea por estados de ánimos muy diversos. El uso del butoh como medio de comunicación con el público y la selección de piezas musicales diversas en forma y en estilo enriquecieron este proyecto.
¿Tienes algún plan inmediato para después de estas funciones?
¬ Seguir trabajando. Quien tiene en el teatro su pasión sabe que es imposible detenerse. Por suerte en mi camino me he encontrado con personas como Yvonne López Arenal que ama el teatro y tiene en él su mayor pasión.
Miriam Bermúdez.
Actriz con una larga trayectoria escénica iniciada en los 80's en su natal Cuba, con “Bodas de Sangre”, dirigida por Berta Martínez en Teatro Rumbo de Pinar del Rio y con el proyecto Puestas Adentro, Asociación Hermanos Saiz.
En Miami ha actuado en el colectivo teatral HavanaFama dirigido y fundado por Juan Roca, en obras de teatro cubano y del repertorio universal, entre ellas: “El Barrio de Colón” de Raúl de Cárdenas, “El último Bolero” de Cristina Rebull y “La Cenicienta en Hialeah” de Roberto Antino, “Las galas del difunto” de Ramón del Vallé Inclán (dirigida por Barbara Safille).
Ha participado en varias Lecturas Dramatizadas del Instituto Cultural René Ariza (ICRA) en las que se destacan “Los Siervos” de Virgilio Piñera y “El mayor general hablará de Teogonía”, ambas piezas bajo la dirección de Yvonne López Arenal. Otros proyectos incluyen “Una rosa para Catalina Lasa” de Rosa Ileana Boudet bajo la dirección de Eddy Díaz Souza y “Day by day” dirigido por Mayra Marrero.
BUTHO: Surge en 1959 en Tokio. Sin ser una danza tradicional japonesa es más bien algo universal, una forma nueva de arte, que no es ni danza ni teatro, con movimientos hipercontrolados, mediante la cual se elimina la distancia entre el actor/bailarín y su cuerpo y entre su cuerpo y el universo.
De temática tan amplia como difusa, tocando aspectos fundamentales de la existencia humana. Asume imaginería juguetona y grotesca, ambientes absurdos o extremos. Es un enigma, un misterio en movimiento. Violento o pacifico, lento o maniático, dolorosamente íntimo o grandiosamente espectacular, improvisado libremente o coreografiado con gestos estilizados. Es un arte que se ejecuta con o sin audiencia. Butoh da la impresión de alejarse de sí mismo, resistiendo toda definición o explicación pero sí transformando profundamente a aquellos que lo experimentan, tanto activa como pasivamente.
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Ars-Ley interview – Noviembre 2010.
Miriam, ¿El personaje fue escrito especialmente para ti?
¬ Siempre he sido una admiradora del estilo narrativo de Rita Martin. Hace alrededor de cuatro años me surgió la idea de presentar una puesta en el Festival del Monólogo que realiza Habanafama en Miami. La llamé y le pedí que escribiera algo para mí. Así nació Flores no me pongan. El texto se convirtió en una lectura dramatizada bajo el auspicio del Instituto René Ariza, pero el sueño de llevarlo a las tablas como un espectáculo unipersonal quedó como un proyecto pendiente. Luego de que terminaran las presentaciones de La Noche de Eva junto a Yvonne López-Arenal pensé que era el momento de Flores no me pongan y que nadie mejor que ella para dirigirme.
Al principio le dimos vueltas al asunto porque íbamos a asumir una puesta que, como La Noche de Eva, recreaba un momento de la vida de una mujer fascinante y muy controversial, Virginia Woolf. Sin embargo la riqueza del texto, y todas las oportunidades que nos daba para una puesta singular, terminó por atraparnos. Concebida en un inicio para un solo actor, Yvonne incorporó un segundo personaje que se encargaría de representar las obsesiones de Virginia Woolf. Para mí, encarar e interpretar momentos de la vida de una mujer a la que persigo desde siempre por lo que representa para su tiempo, para la literatura universal y para las propias mujeres, era un reto sin fronteras.
Con Flores no me pongan, Rita Martin recrea de manera particular el universo de Virginia. Y lo hace trayendo al mismo escenario a la escritora, a su hermano y a su hermana, a sus miedos, fantasmas, delirios, frustraciones, obsesiones. Por tanto, se trata de un texto complejo y a mi entender muy bien logrado cuya interpretación aunada a la utilización de recursos directorales como el butho* y la música han enriquecido mucho a el proyecto.
¿Si cuando leíste el texto te pareció un personaje fascinante, como lo consideras ahora que ha sido moldeado, enriquecido, enloquecido tal vez por el concepto de dirección y de actuación?
¬ Como suele suceder en el teatro cuando se asume un trabajo serio con un equipo profesional Flores no me pongan ha ido creciendo tanto en las tablas, luego de cada ensayo, como dentro mí cuando, cada noche, me despojo de Virginia y regreso a casa. Si al principio me parecía un texto limpio y rico, lleno de puertas por las que pasar y posibilidades para crecer, a estas alturas, con un trabajo de equipo consistente, se ha convertido en un lujo, el alma que cualquier actriz querría poseer.
Yvonne López-Arenal ha logrado una puesta diferente, atrevida. Estoy segura que el público la apreciará en toda su dimensión.
Esta no es la primera obra en que actúas que está basada en conceptos poco tradicionales. Recientemente, en 2009, fuiste una de las protagonistas, como acabas de mencionar, de “La noche de Eva” presentada en el Festival de Teatro Cubano en un Acto, organizado por Teatro Retablo en la ciudad de New York, por la que recibieron el reconocimiento como “Mejor Producción Visitante” (“Outstanding Visinting Production”) que otorga la Hispanic Organization of Latin Actors (HOLA) de New York. Felicidades…
¬ Gracias. Este proyecto sigue activo ya que lo llevaremos a California en marzo del 2011, al Stages Theatre de Los Angeles. Volviendo a “Flores no me pongan”,
Volviendo a “Flores no me pongan”, ¿Cómo nos puedes describir a tu personaje, Virginia Woolf, la célebre escritora quien a 70 años de su suicidio sigue siendo tema de estudio? ¬
Virginia es una mujer dura y frágil a la vez, quien estuvo adelantada a su época por lo que tuvo que sufrir las consecuencias. Un ser atormentado y a la vez capaz de ver la vida con una claridad pasmosa. Una intelectual que arrastró las cadenas de su pasado y de su enfermedad. Sin duda, una de las escritoras más sobresalientes de todos los tiempos.
Mencionaste que un elemento integral de esta obra es el butho, nombre colectivo para diversas actividades, técnicas y motivaciones en la danza y la actuación, que fue calificado como escandaloso (por la sociedad japonesa), violento y sexual, irracional y aterrador…
¬ Hay que recordar que el butoh aparece luego del horrible bombardeo de Hiroshima y Nagasaki y es el resultado de la búsqueda de un nuevo cuerpo, el cuerpo de la postguerra, persiguiendo a través de la improvisación que el cuerpo hable por sí sólo. Si bien es cierto que no somos expertos en esta danza, es real que nos hemos nutrido de elementos básicos para una puesta que se pasea por estados de ánimos muy diversos. El uso del butoh como medio de comunicación con el público y la selección de piezas musicales diversas en forma y en estilo enriquecieron este proyecto.
¿Tienes algún plan inmediato para después de estas funciones?
¬ Seguir trabajando. Quien tiene en el teatro su pasión sabe que es imposible detenerse. Por suerte en mi camino me he encontrado con personas como Yvonne López Arenal que ama el teatro y tiene en él su mayor pasión.
Miriam Bermúdez.
Actriz con una larga trayectoria escénica iniciada en los 80's en su natal Cuba, con “Bodas de Sangre”, dirigida por Berta Martínez en Teatro Rumbo de Pinar del Rio y con el proyecto Puestas Adentro, Asociación Hermanos Saiz.
En Miami ha actuado en el colectivo teatral HavanaFama dirigido y fundado por Juan Roca, en obras de teatro cubano y del repertorio universal, entre ellas: “El Barrio de Colón” de Raúl de Cárdenas, “El último Bolero” de Cristina Rebull y “La Cenicienta en Hialeah” de Roberto Antino, “Las galas del difunto” de Ramón del Vallé Inclán (dirigida por Barbara Safille).
Ha participado en varias Lecturas Dramatizadas del Instituto Cultural René Ariza (ICRA) en las que se destacan “Los Siervos” de Virgilio Piñera y “El mayor general hablará de Teogonía”, ambas piezas bajo la dirección de Yvonne López Arenal. Otros proyectos incluyen “Una rosa para Catalina Lasa” de Rosa Ileana Boudet bajo la dirección de Eddy Díaz Souza y “Day by day” dirigido por Mayra Marrero.
BUTHO: Surge en 1959 en Tokio. Sin ser una danza tradicional japonesa es más bien algo universal, una forma nueva de arte, que no es ni danza ni teatro, con movimientos hipercontrolados, mediante la cual se elimina la distancia entre el actor/bailarín y su cuerpo y entre su cuerpo y el universo.
De temática tan amplia como difusa, tocando aspectos fundamentales de la existencia humana. Asume imaginería juguetona y grotesca, ambientes absurdos o extremos. Es un enigma, un misterio en movimiento. Violento o pacifico, lento o maniático, dolorosamente íntimo o grandiosamente espectacular, improvisado libremente o coreografiado con gestos estilizados. Es un arte que se ejecuta con o sin audiencia. Butoh da la impresión de alejarse de sí mismo, resistiendo toda definición o explicación pero sí transformando profundamente a aquellos que lo experimentan, tanto activa como pasivamente.
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Ars-Ley interview – Noviembre 2010.
"Flores no me pongan", drama de una mujer irreverente
(Izq) Yogan Vega como "Presencia" y (Der) Miriam Bermudez como "Virginia" en la obra de teatro " Flores no me Pongan"
Alexia Fodere / El Nuevo Herald
"Flores no me pongan", drama de una mujer irreverente
By ARTURO ARIAS-POLO
``Virginia Woolf regresa irreverente, múltiple y rebelde con causa'', reza la nota promocional de Flores no me pongan, drama original de Rita Martín cuyo estreno mundial se producirá el viernes en Havanafama Teatro Studio.
``El texto muestra a la escritora inglesa representando a varios sujetos del pasado y del presente'', explicó Yvonne López Arenal, actriz y directora de Akuara Teatro, a quien le impactó el tratamiento actualizado que Martín le dio a Virginia Woolf (1882-1942) a partir de una lectura de sudiario.
``Me impresionó cómo se refleja el espíritu libre de Virginia Woolf y la manera en que se plantea la relación entre ella, su marido, su hermana y el hermanastro que la violó cuando apenas era una adolescente'', agregó la directora, que confió el papel principal a Miriam Bermúdez tras dirigirla en La noche de Eva, El mayor general hablará de Teogonía, Los siervos y Una rosa para Catalina Laza, donde también compartieron el escenario.
``El hecho de haber trabajado con Miriam facilita las cosas. Pero en su caso, se trata de una actriz muy dúctil que ya dominaba el personaje porque fue escrito para ella y lo representó en forma de monólogo en una lectura dramatizada del ICRA (Instituto Cultura René Ariza)'', amplió López Arenal, que concentró los papeles restantes en el actor Yoan Vega, formado en los talleres de Sandra y Ernesto García, y Ana Silvetti.
Entre otros temas, la directora destacó la escenografía de Arnaldo Simón, quien le llevó una propuesta que superó sus expectativas. ``Aparte de la belleza del diseño, y el detalle de la cenefa que ubica al espectador en la época que se desarrolla la vida de Woolf, Arnaldo logró una escenografía muy funcional que resalta la incomunicación en que vivía el personaje'', comentó.
La realización del diseño de Simón corrió por cuenta de Alejandro Galindo. El resto del equipo lo integran Mario García Joya (luces y multimedias), Julio Villegas (vestuario), Iván Cañas (fotos fijas), Sandra Rincón (arte gráfico), Mayra Marrero (notas al programa) y Carlos Rodríguez (asistente de dirección). La música es del maestro Aurelio de la Vega.
Flores no me pongan (2006) es el debut de Rita Martín en la literatura dramatizada. Entre otros títulos de la escritora e investigadora cubana residente en Miami sobresalen los poemarios El cuerpo de su ausencia (1991), Estación en el mar (1992) y Tocada por el astro. En el año 2000 publicó su Edición homenaje a Eugenio Florit junto a Ana Rosa Núñez y Lesbia Varona, y el libro de relatos Sin perro y sin Penélope (2003). •
`Flores no me pongan', Havanafama Teatro Studio, 752 SW 10 Ave. Viernes y sábados 8:30 p.m. Boletos: $20 (descuentos para grupos, seniors y estudiantes) Información: (786) 308-1764 y (786) 319-1716.
Alexia Fodere / El Nuevo Herald
"Flores no me pongan", drama de una mujer irreverente
By ARTURO ARIAS-POLO
``Virginia Woolf regresa irreverente, múltiple y rebelde con causa'', reza la nota promocional de Flores no me pongan, drama original de Rita Martín cuyo estreno mundial se producirá el viernes en Havanafama Teatro Studio.
``El texto muestra a la escritora inglesa representando a varios sujetos del pasado y del presente'', explicó Yvonne López Arenal, actriz y directora de Akuara Teatro, a quien le impactó el tratamiento actualizado que Martín le dio a Virginia Woolf (1882-1942) a partir de una lectura de sudiario.
``Me impresionó cómo se refleja el espíritu libre de Virginia Woolf y la manera en que se plantea la relación entre ella, su marido, su hermana y el hermanastro que la violó cuando apenas era una adolescente'', agregó la directora, que confió el papel principal a Miriam Bermúdez tras dirigirla en La noche de Eva, El mayor general hablará de Teogonía, Los siervos y Una rosa para Catalina Laza, donde también compartieron el escenario.
``El hecho de haber trabajado con Miriam facilita las cosas. Pero en su caso, se trata de una actriz muy dúctil que ya dominaba el personaje porque fue escrito para ella y lo representó en forma de monólogo en una lectura dramatizada del ICRA (Instituto Cultura René Ariza)'', amplió López Arenal, que concentró los papeles restantes en el actor Yoan Vega, formado en los talleres de Sandra y Ernesto García, y Ana Silvetti.
Entre otros temas, la directora destacó la escenografía de Arnaldo Simón, quien le llevó una propuesta que superó sus expectativas. ``Aparte de la belleza del diseño, y el detalle de la cenefa que ubica al espectador en la época que se desarrolla la vida de Woolf, Arnaldo logró una escenografía muy funcional que resalta la incomunicación en que vivía el personaje'', comentó.
La realización del diseño de Simón corrió por cuenta de Alejandro Galindo. El resto del equipo lo integran Mario García Joya (luces y multimedias), Julio Villegas (vestuario), Iván Cañas (fotos fijas), Sandra Rincón (arte gráfico), Mayra Marrero (notas al programa) y Carlos Rodríguez (asistente de dirección). La música es del maestro Aurelio de la Vega.
Flores no me pongan (2006) es el debut de Rita Martín en la literatura dramatizada. Entre otros títulos de la escritora e investigadora cubana residente en Miami sobresalen los poemarios El cuerpo de su ausencia (1991), Estación en el mar (1992) y Tocada por el astro. En el año 2000 publicó su Edición homenaje a Eugenio Florit junto a Ana Rosa Núñez y Lesbia Varona, y el libro de relatos Sin perro y sin Penélope (2003). •
`Flores no me pongan', Havanafama Teatro Studio, 752 SW 10 Ave. Viernes y sábados 8:30 p.m. Boletos: $20 (descuentos para grupos, seniors y estudiantes) Información: (786) 308-1764 y (786) 319-1716.
Saturday, November 6, 2010
Virginia no quiere flores.
Foto: Iván Cañas. En la foto Miriam Bermúdez y Yoan Vega.
Diario Las Américas.
11/06/2010.
Por Jesús Hernández
El estreno de una obra que promete llamar la atención es motivo de celebración. Texto concebido por la escritota cubana Rita Martin, afincada en Miami, bajo el título Flores no me pongan, que el grupo Akuara Teatro estrena en la sala Havanafama el viernes 12.
“La pieza recoge los momentos finales de Virginia Woolf”, la célebre escritora inglesa, comentaba Yvonne López Arenal, directora de la puesta en escena. “Momentos cruciales de sus últimos minutos, así como un recuento los pasajes más importantes de su vida”, ampliaba.
Una vida turbulenta que tuvo a la literatura como mejor aliada. Adeline Virginia Woolf (1882 – 1941) fue novelista, ensayista y escritora de cuentos, así como editora y feminista. La escritora que se quitara la vida tras un largo batallar contra ella misma. Considerada por muchos como una de las figuras más destacadas del modernismo literario en el siglo XX, continúa siendo una fuente inagotable para la escritura y la interpretación.
“La pieza de Rita Martin es una historia irreverente que no está apta para menores”, afirmaba Yvonne. “Es el alma libre de Virginia. Una pieza atemporal que nada tiene que ver con el filme The Hours (2003) interpretado por Nicole Kidman”, clarificaba. Un alma libre que repasa polémicos temas como la sexualidad, el judaísmo y la guerra. Lectura dramatizada que tuvimos la oportunidad de disfrutar, bajo el auspicio del Instituto Cultural René Ariza (ICRA), en Miami el año pasado.
“Esta es otra de las puestas en escena que son fruto de la serie de lecturas del ICRA”, recordaba la directora y también actriz, así como escritora, Yvonne López Arenal. “Un magnífico proyecto que ha dado a conocer la obra de escritores cubanos de Miami”, agregaba.
Con Flores no me pongan el grupo Akuara Teatro asume su segunda representación, luego de una primera etapa en Los Ángeles bajo el nombre Avellaneda. La noche de Eva, escrita, dirigida e interpretada por Yvonne, fue la primera producción de la agrupación en Miami el pasado mes de junio.
“Esta vez contamos con una escenografía sencilla, pero muy simbólica”, diseño de Arnaldo Simón, anticipaba la conductora de la representación. “Cada elemento tiene una función determinada. Incluso la música (compuesta por el maestro Aurelio de la Vega) tiene una función determinante”, ampliaba, “al ser mayormente música dodecafónica (doce tonos) la utilizo como la recreación de doce voces que persiguen a Virginia”.
Miriam Bermúdez caracteriza al personaje principal, mientras Yoan Vega asume la interpretación oportuna de las muchas otras voces. “Originalmente el texto menciona voces que persiguen a Virginia, pero decidimos materializar esas voces con un actor”, explicaba.
“Estoy muy contenta con el fruto de los ensayos”, afirmaba Yvonne. “Miriam está muy entregada al personaje. La autora lo creó pensando en ella como actriz. Mientras Yoan está haciendo muy bien su parte”.
La pieza será estrenada el viernes, 12 de noviembre, 8.30 p.m. en la sala Havanafama Teatro Studio, 752 SW Avenida 10, Miami. Telef. 786 308 1764 y 786 319 1716. Funciones viernes y sábado 8.30 p.m. hasta el 20 de noviembre.
El estreno de una obra que promete llamar la atención es motivo de celebración. Texto concebido por la escritota cubana Rita Martin, afincada en Miami, bajo el título Flores no me pongan, que el grupo Akuara Teatro estrena en la sala Havanafama el viernes 12.
“La pieza recoge los momentos finales de Virginia Woolf”, la célebre escritora inglesa, comentaba Yvonne López Arenal, directora de la puesta en escena. “Momentos cruciales de sus últimos minutos, así como un recuento los pasajes más importantes de su vida”, ampliaba.
Una vida turbulenta que tuvo a la literatura como mejor aliada. Adeline Virginia Woolf (1882 – 1941) fue novelista, ensayista y escritora de cuentos, así como editora y feminista. La escritora que se quitara la vida tras un largo batallar contra ella misma. Considerada por muchos como una de las figuras más destacadas del modernismo literario en el siglo XX, continúa siendo una fuente inagotable para la escritura y la interpretación.
“La pieza de Rita Martin es una historia irreverente que no está apta para menores”, afirmaba Yvonne. “Es el alma libre de Virginia. Una pieza atemporal que nada tiene que ver con el filme The Hours (2003) interpretado por Nicole Kidman”, clarificaba. Un alma libre que repasa polémicos temas como la sexualidad, el judaísmo y la guerra. Lectura dramatizada que tuvimos la oportunidad de disfrutar, bajo el auspicio del Instituto Cultural René Ariza (ICRA), en Miami el año pasado.
“Esta es otra de las puestas en escena que son fruto de la serie de lecturas del ICRA”, recordaba la directora y también actriz, así como escritora, Yvonne López Arenal. “Un magnífico proyecto que ha dado a conocer la obra de escritores cubanos de Miami”, agregaba.
Con Flores no me pongan el grupo Akuara Teatro asume su segunda representación, luego de una primera etapa en Los Ángeles bajo el nombre Avellaneda. La noche de Eva, escrita, dirigida e interpretada por Yvonne, fue la primera producción de la agrupación en Miami el pasado mes de junio.
“Esta vez contamos con una escenografía sencilla, pero muy simbólica”, diseño de Arnaldo Simón, anticipaba la conductora de la representación. “Cada elemento tiene una función determinada. Incluso la música (compuesta por el maestro Aurelio de la Vega) tiene una función determinante”, ampliaba, “al ser mayormente música dodecafónica (doce tonos) la utilizo como la recreación de doce voces que persiguen a Virginia”.
Miriam Bermúdez caracteriza al personaje principal, mientras Yoan Vega asume la interpretación oportuna de las muchas otras voces. “Originalmente el texto menciona voces que persiguen a Virginia, pero decidimos materializar esas voces con un actor”, explicaba.
“Estoy muy contenta con el fruto de los ensayos”, afirmaba Yvonne. “Miriam está muy entregada al personaje. La autora lo creó pensando en ella como actriz. Mientras Yoan está haciendo muy bien su parte”.
La pieza será estrenada el viernes, 12 de noviembre, 8.30 p.m. en la sala Havanafama Teatro Studio, 752 SW Avenida 10, Miami. Telef. 786 308 1764 y 786 319 1716. Funciones viernes y sábado 8.30 p.m. hasta el 20 de noviembre.
Premios René Ariza 2010. Héctor Santiago.
Foto: De la diva en la octava casa de Héctor Santiago "Puesta en escena de Juan Roca". En la foto Angel Lucena y Yesler de la Cruz.
5 preguntas a Héctor Santiago
Por Luis de la Paz
Héctor Santiago es un hombre absolutamente rebelde e intransigente, y eso se refleja en su obra. Padeció persecución en Cuba. Soportó acoso, censura y por último prisión en la tristemente célebre UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), una suerte de centro de campos de concentración al estilo nazi, con cercas electrificadas, abusos sistemáticos y asesinatos. De esa angustiosa etapa de su vida ha perdurado una actitud casi paranoica, al extremo de rechazar llenar papeles, firmar documentos o tomarse fotos.
De su obra, que es lo que verdaderamente quedará del hombre, brota un profundo sentimiento humano. En ella se aprecia un riguroso quehacer de recopilación de la realidad cubana de las últimas cuatro décadas, que con un minucioso trabajo de investigación ha llevado a sus libros para que sirva -ha dicho en varias ocasiones-, como una crónica de los sufrimientos del cubano bajo la dictadura de Fidel Castro.
Aunque escribe novela y cuento, su actividad fundamental se sitúa en el teatro. Su obra Vida y pasión de la peregrina, sobre la vida de Gertrudis Gómez de Avellaneda, fue ganadora del Premio Letras de Oro, en 1995. Otras de sus piezas, Balada de un verano en La Habana y En busca del paraíso, ambas llevadas a escena por Dumé en Miami, hablan de un trabajador incansable y de un hombre herido por la tragedia de su patria.
1.–Usted asistió durante el último Festival de Teatro de Miami al estreno de La peregrina. ¿Qué sensación experimenta un dramaturgo cuando ve una obra suya en escena?
—El escribano comprueba cuánto de su oficio fracasó o triunfó. El hombre sabe que de su paso por la tierra dejó algo más que comer, defecar y dormir. El artista ve sus largos años de lucha recompensados. El cubano ve a que formidable cultura pertenece. El exiliado siente la tristeza de no poder llevar sus obras a su país. El teatrista se enorgullece de haber sido tan bien montado y recibido.
2.–De la vida siempre brotan momentos ineludibles, algunos golpean, otros engrandecen al hombre. ¿Podría mencionar particularmente alguno?
—Llevo en mi rostro la cicatriz de un bayonetazo que me dio un teniente en la UMAP, por negarme, con las manos desnudas, a regar cal viva como fertilizante en un campo cañero. En 1979 me lo encontré en la Octava Avenida de New York. Mi reacción humana fue cogerlo por el cuello. Mi reacción más allá de lo humano fue darle la mano y decirle "Bienvenido al país de la libertad que tanto odió". En ese momento supe cuánto había crecido como hijo de Dios. A nivel de ejecutor yo lo perdoné. Ahora, en ambas orillas, aún me queda por perdonar a los que apoyaron la UMAP con su silencio, los que la aplaudieron y sobre todo; los que la inventaron. De ese encuentro surgió mi obra El loco juego de las locas, ya publicada, que escribí con las entrañas, y que considero una de mis mejores piezas.
3.–Usted está escribiendo una serie de obras bajo el título general de Crónicas contemporáneas. En ese ciclo se aborda la tragedia que padece el cubano, no como un intenso discurso político, sino a través de los conflictos humanos. Háblenos de ese proyecto.
—Ese ciclo abarca desde la historia directa de Cuba hasta la revolución francesa, Auschwitz, Galileo Galilei, etc. Es un gran mural donde el tema único es el efecto sobre los humanos de los horrores de este siglo, la redención del hombre y la incansable búsqueda de la libertad. En esas 16 obras Cuba siempre está, directa o indirectamente. Ahora escribo sobre la Operación Pedro Pan, sobre el horror poco conocido de los Cayos de Guanahacabibes y también de la reconcentración forzosa de los campesinos de provincia de Las Villas, hacia Ciudad Sandino en Pinar del Río. No podemos olvidar, a ver si el espanto no se repite.
4.–El teatro es también foco de la ofensiva cultural de la dictadura cubana contra el exilio. ¿Qué se podría hacer para detenerla, o al menos para neutralizarla?
—Recientemente el tirano reconoció que había penetrado espías en el exilio. Ahora nosotros tenemos que denunciar a los espías culturales. Se han dado dos becas de $35,000, a escritores oficialistas de la isla, para escribir sobre el tema del "reencuentro", pero fue en el exilio, en 1990, con Alguna cosita que alivie el sufrir de René Alomá que el tema se abordó. Hay muchas obras con esa temática sin estrenar en este lado y ningún dramaturgo identificado como exiliado recibe beca alguna. En New York las organizaciones liberales han dado más de $100,000 para el proyecto "CUBA" que está montando obras de allá, y trayendo grupos oficialista de la isla. Si en el exilio hay un millón y medio de cubanos y cada uno diera un dólar, con ese millón y medio pudiéramos mostrar al mundo la otra cara de la moneda tan planificadamente silenciada, e indiferentemente desapoyada por nosotros mismos. Apoyar a la cultura del exilio es también un acto de repudio, y no hay que tirar sillas ni huevos.
5.–En una entrevista publicada en Cuba, un director cubano que vive en Miami afirmó, entre otras cosas, que el verdadero teatro cubano es el que se escribe en la isla, que el del exilio está contaminado. ¿Qué nos puede decir del teatro que se escribe y se hace en el exilio?
—Ahora que hay ciertos artistas coqueteando con la dictadura, ofreciendo conferencias en la isla, y hasta mandando sus obras que son premiadas en concursos literarios oficialistas, mi posición es que cada uno haga con su conciencia lo que le dé la gana. Ya la historia juzgará. Pero hay algunas infamias a las que hay que salirles al paso. Primero, al irnos, nos negaron la ciudadanía, después ‑y ahora‑, la identidad cultural pues nos íbamos a "yankyzar". El 99 por ciento de la obra de Martí, así como muchos otros, se escribió fuera de Cuba y no hay nada más cubano que ese legado literario. Nuestro teatro es tan cubano, que en Cuba se dejó morir el teatro bufo‑vernáculo y en el exilio está vivo. Ahora saldrá un libro "contaminado" de teatro afrocubano escrito en el exilio, temática prohibida por muchos años en Cuba y que allá en la isla apenas se produce. Por otro lado, si escribimos muy "cubano" nos acusan de nostálgicos. De todas maneras lo importante es atacarnos. Pero nosotros además de la cubanía, poseemos la universalidad de quien ha dejado atrás los muros de la aldea, y la libertad de no tener leyes que repriman nuestra obra. Si la libertad es “contaminante” entonces que me ensucie hasta el alma.
Entrevista publicada en Diario Las Américas en noviembre de 1998
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