Los acosados en Teatro en Miami Studio.

Teatro en Miami Studio anuncia su próximo estreno: Los Acosados de Matías Montes Huidobro.

(Nota de Prensa. Miami, Agosto 29.) Los Acosados de Matías Montes Huidobro, autor cubano exiliado y uno de los más importantes dramaturgos y estudiosos del teatro cubano. Los Acosados obra teatral en un acto escrita en 1959, cuenta la historia de un matrimonio y la vida moderna; las compras a créditos y las angustias familiares.

“Es un drama de la cotidianidad” – comenta Ernesto García, director, escenográfo y músico de la puesta – “Los acosados es un cuestionamiento reflexivo sobre las posesiones. ¿Somos poseedores de bienes materiales o son ellos quienes nos poseen, nos moldean y finalmente nos abandonan cuando morimos?”.

Este es un proyecto que viene del 2004, cuando Ernesto García escribió y dirigió el documental “Raíces Aéreas: Dramaturgos” y pretendía acompañar la presentación del documental con dos obras teatrales en vivo: Los Acosados de Matías Montes Huidobro y Sombras de Leopoldo Hernández. Por problemas de tiempo y presupuesto solamente se pudo llevar a escena la segunda, acompañando el documental.

“Creo que es importante montar obras de los autores cubanos exiliados” – señala Sandra García, actriz y presidenta de Teatro en Miami – “En nuestro teatro se han presentado desde el mismo comienzo lecturas dramatizadas, homenajes y otras actividades encausadas al reconocimiento de la literatura dramática cubana”.

Proyectada para ser estrenada el 3 de Octubre. “Los Acosados” cuenta con las actuaciones de Christian Ocón e Ivette Kellems, actores de Teatro en Miami Studio conocidos por sus trabajos anteriores bajo la dirección del propio García.

Nota aclaratoria: “Enema”, escrita y dirigida por Ernesto García fue aplazada por problemas de producción. Continúa siendo uno de nuestros próximos estrenos.

Gorki: Porno para Ricardo.

Gorki sólo desea ser feliz.

LA PÁGINA DE GORKI: PORNO PARA RICARDO.

Comentario de Lichi Diego en Milenio.

Penúltimos días.

La crónica y el suceso: Julio Matas.

Foto: Mario García Joya.

Crónica y suceso de un homenaje.
Por Luis de la Paz.

HOMENAJE A JULIO MATAS EN TEATRO EN MIAMI STUDIO
Por Olga Connor.
El Nuevo Herald. Publicado el 19 de agosto 2008.

En merecido homenaje al dramaturgo, narrador y ensayista cubano Julio Matas, Laura Zerra y Eddy Díaz Souza, en colaboración con Teatro en Miami Studio, presentaron la lectura dramática de la obra La crónica y el suceso, dirigida por Díaz Souza. La obra emocionó a Virgilio Piñera, contó el escritor Luis González-Cruz, en su breve introducción el jueves pasado en el teatro de la Calle Ocho y la avenida 25, pero nunca fue estrenada hasta ahora, 44 años después de publicada.

González Cruz expresó que cuando lo conoció en La Habana, Matas acababa de realizar estudios en Harvard University y se le recordaba por haber puesto en escena La soprano calva, de Ionesco en 1956. Matas, quien fue actor y director dramático en Cuba, dejó luego la isla y obtuvo una cátedra de literatura en Pittsburg University, en Pennsylvania, desde donde comenzó a realizar trabajos críticos, pero siguió escribiendo obras dramáticas y la novela Entre dos luces, ''aunque su verdadero anhelo ha sido siempre el teatro'', dijo Matas.

Con el elenco de Fernando Pellegrín, Mercedes Ruiz, Jorge Ovies, Laura Zerra, Rodolfo Valdés Sigler, Lisiada Mansito, Reinaldo González Guedes y Pedro Muñoz, la lectura de La crónica y el suceso resultó entretenida y creó la expectativa de una posible futura puesta en escena por su estructura tan novedosa --''no tiene arrugas después de tantos años'', comentó Gónzalez Cruz-- y por su tema de personajes citadinos que se reúnen en un café y terminan en una corte de justicia. Con distintos puntos de vista en una escenificación de un juicio en el escenario, Julio Matas como autor es también personaje ficticio que resulta muerto. Los crímenes pasionales aparecían en la crónica roja, y los juzgados eran tema de sainetes y sketches del teatro bufo. Matas hace aquí un cruce de lo bufonesco, como dice Pedro R. Monge Rafuls en el programa, con el teatro del absurdo y el realismo de la típica comedia cubana, lo que lleva a sorpresa tras sorpresa en el desarrollo de la obra.

Matas entre candilejas.

Foto: Angela García. Julio Matas, en el Centro Cultural Español.

La flecha se suma al homenaje a Julio Matas con esta nota –que apareció en Encuentro de la cultura cubana-- hace algún tiempo y reseña uno de los libros de Matas: El rapto de La Habana.

Para continuar leyendo haga click en Matas.

Nota de Rosa Ileana Boudet.
publicada el 14 de Agosto del 2008.

La flecha de Rosa Ileana.

Lanzar la flecha bien lejos.

El blog de Rosa Ileana Boudet, que dedica gran parte de su esfuerzo al teatro, notas de arte y cultura, crónicas de la Habana y mucho más, está de cumpleaños. ¡ Muchas Felicidades, para la certera flecha.!

Les recomiendo no se pierdan el interesante artículo recién publicado: Otra vez Vilches.

Teatro en Miami Studio: Aniversario.

Los Miembros de la mesa directiva del Instituto Cultural René Ariza le desean a Teatro en Miami Studio un feliz aniversario. Teatro en Miami Studio cumplió el día 13 Julio, un año de arduo trabajo.

¡Felicidades!

TEATRO EN MIAMI STUDIO, UN AÑO DE TRIUNFOS.
Diario Las Américas
Publicado el 08-09-2008
Por Luis de la Paz.

Homenaje: Julio Matas

Foto: Mario García Joya.
Copy Rigth 2007.

La actriz y promotora teatral Laura Zerra y el dramaturgo Eddy Díaz Souza (ARTEDFACTUS), en colaboración con Teatro en Miami Studio, han organizado un acto para homenajear al maestro Julio Matas (La Habana, 1931), figura significativa del teatro y las letras cubanas. Julio Matas, novelista, poeta, ensayista y dramaturgo ―cuya obra ha sido publicada en Estados Unidos, América Latina y Europa― es el responsable de introducir y difundir el teatro del absurdo en Cuba, al dirigir en La Habana, La soprano calva de Ionesco y Falsa alarma de Virgilio Piñera. Matas fue un director de visión futurista, reconocido en Cuba hasta su salida de la Isla. En su exilio fue profesor de Literaturas Hispánicas en la Universidad de Pittsburg en Pennsylvania, de donde es Profesor Emérito.

Para más información sobre el autor y su obra visite nuestro enlace.
JULIO MATAS.

Día: 14 de agosto de 2008
Hora: 8:00 p.m.
Lugar: Teatro en Miami Studio
Dirección: 2500 SW 8 Street (2ndo. piso)
Teléfono: 305-551-7473

Contribución: $ 5.00

Linden Lane Magazine.

Les presentamos el nuevo número de Linden Lane Magazine, con un pequeño homenaje a Zoé Valdés, que incluye una larga entrevista a la autora (con foto de Orlando Jiménez Leal), sus poemas inéditos y las ilustraciones del pintor cubano Ramón Unzueta y de la propia Zoé. Ilustran también el número los pintores cubanos residentes en New York, Gladys Triana y José Rosabal.

Completan este nuevo número de LLM, ¨Desde Cuba, dos cuentos de Madalina Cobián¨, poemas de David Lago González y Heriberto Hernández Medina; Tania Díaz Castro, también desde Cuba, rindiendo homenaje a la memoria de nuestro amigo, el inolvidable Walterio Carbonell; ¨Padilla, la poesía y la Historia¨, de Duanel Díaz Infante; ¨Contra Zoé Valdés¨. de Juan Abreu; ¨Eramos tan puros¨, de Vivian Gude recordando a Sergio Corrieri; ¨Pedro Monge Rafuls: el hombre de teatro en Nueva York¨, entrevista de Arturo Serrano; ¨Páginas de vida¨, de , Liana María Alvarez con introducción de Armando Alvarez Bravo; ¨Carta abierta al pueblo de Cuba del Comandante Pedro Luis Díaz Lanz (Ex-Jefe de las FAR)¨, quien se suicidó en junio pasado en Miami; ¨Banes y Guantánamo¨, de René Dayre Abella; Notas de libros de Armando Alvarez Bravo sobre La otra mejilla, de Belkis Cuza Malé; de la propia BCM sobre Félix Varela. Profundidad manifiesta, por Fidel E. Rodríguez; y de Jorge Luis Arcos, sobre la antología personal ¿Entonces, qué?, de L. Santiago Méndez Alpízar (Chago).

Para suscribirse a Linden Lane Magazine (se publica dos veces al año), envíe cheque o money order por la cantidad de $12 (o $22 para instituciones, y $60 para Europa u otra parte del planeta) a nombre de Linden Lane Magazine, a

Linden Lane Magazine
P.O: Box 101582
Fort Worth, Texas 76107

Si desea hacer una donación para propiciar la continuidad del magazine, que ya lleva 26 años de existencia, enviar la misma (cualquier cantidad es bienvenida y agradecida de corazón) a la dirección anterior. Gracias.

Sandra García: Vivir para el teatro.

CHEVERE NEWS.
Por Franklin Virguez.
Publicado el 08-04-2008.

Me interesa más el teatro de arte.

Sandra y Ernesto García solo creen en la filosofía del trabajo. Para esta pareja no hay descanso, la labor creativa no tiene tregua. Sandra Rosa García es licenciada en artes escénicas con especialización en actuación en el Instituto Superior de Arte en La Habana. También ha cursado estudios, sobre la misma materia, en La Universidad Internacional de La Florida. Es profesora de actuación, actriz en cine, televisión, radio, y por supuesto que en el teatro. Ella se mueve como pez en el agua cuando de actuación se trata, durante años se ha preparado y es una de las mejores actrices de habla hispana, y lo invito a que lo compruebe visitando El Teatro Estudio en la mismísima Calle 8 o sintonizando cualquier telenovela.

Sandra, gracias por acceder a esta entrevista. Dígame, ¿De que hora a que hora piensa en la actuación?

Pienso en la actuación cada hora de mi día, es mi mayor pasión, mi manera de ver el mundo, de entenderlo y de vivirlo. Creo que todos los actores somos muy afortunados de tener la posibilidad de vivir otras vidas, otras culturas a través de los personajes que representamos. Esta es una profesión maravillosa, noble y que nos permite crecer mucho como seres humanos.

¿Y a que edad ocurrió el deseo de convertirte en actriz?

Comencé mi Carrera como actriz a los 7 años. Mi abuela me llevo a estudiar piano a la Casa de Cultura de mi pueblo natal y para mi fortuna, justo al lado de las clases de piano, un maestro maravilloso enseñaba a declamar. Inmediatamente abandone el piano y me convertí en actriz. Trabaje mucho, ensayábamos todos los días y cada mes estrenábamos una obra de teatro. Viajábamos a todos los pueblos cercanos de nuestra ciudad presentando nuestras obras. Desde pequeña estudie mucho actuación, conocí los clásicos y leía desenfrenadamente. Actuar era mi pasión, mi vicio. Cada vez que íbamos a un pueblo de campesinos y veía en las caras de los niños el deslumbramiento que provocaba en ellos el teatro, sentía una felicidad sin límites. A los dieciséis anos me gané una beca para estudiar Artes Escénicas en el Instituto Superior de Arte en la Habana y después de cinco arduos años, fui seleccionada para integrar la compañía Teatro Estudio, la más prestigiosa compañía teatral en mi país, bajo la dirección de mi maestra Raquel Revuelta. Allí protagonicé muchísimas obras hasta mi salida a los Estados Unidos en 1995.

Aquí...bueno, ha llovido mucho. Nunca he dejado mi carrera, al contrario. A pesar de que Ernesto y yo tuvimos que trabajar en lo que apareciese para poder sobrevivir, nunca dejamos al lado nuestra profesión. Ya a los tres meses de estar aquí estrene mi primera obra y comencé a impartir clases de actuación en la Universidad Internacional de la Florida y después en Miami Dade College. Durante estos anos he dirigido veinticinco producciones teatrales, he formado a más de 3,000 actores y he trabajado mucho como actriz en el teatro y en la televisión. Trabajos todos que han marcado mi vida y me han dado mucha felicidad.

¿Vale la pena el sacrificio, el trabajo, el soñar ser actriz?

El 13 de Julio del año pasado, Ernesto y yo abrimos nuestra sala de teatro en el corazón de la Pequeña Habana. Ese día fue uno de los días más felices de mi vida. Al finalizar nuestra obra “Sangre” y viendo como el público aclamaba nuestro trabajo, pensé justamente en esta pregunta que ahora me haces. Si Franklin, vale la pena el trabajo, el sacrificio, el sueño. Vale la pena los desvelos y en muchas ocasiones las frustraciones si el resultado es esta sala de teatro que con tanto amor hemos construido y que ya en su año de vida ha presentado a un público ávido de ver buen teatro, dieciocho producciones diferentes. Vale la pena, créeme, es una sensación única el sentir el aplauso del publico, su energía, sus comentarios y su confianza.

Se habla con frecuencia en el circulo teatrero sobre el teatro serio, para usted, ¿que es teatro serio y que no es teatro serio?...

Mira yo creo que todo el teatro que se hace con compromiso, es teatro serio. A mi particularmente me interesa mas el teatro de Arte, un teatro de texto, un teatro que nos eduque, que aglutine a todas las otras artes (la plástica, la música, la danza) y sobre todo un teatro que sea hecho por un grupo humano con un mismo interés artístico y con un entrenamiento que le permita continuar creciendo como actores y creadores.

¿Stanislavsky o Brecht?

Soy muy inclusiva, trabajo a todos los maestros, cada uno es diferente y aporta algo específico. En mis talleres de actuación trabajo desde Stanislavsky hasta Grotowsky y Barba. No tengo preferidos. El teatro es un arte vivo que crece y se desarrolla mucho. Hay que estudiar y estar siempre al tanto de las últimas técnicas que desarrollan el trabajo del actor.

Está casada con un hombre que lo hace todo en la compañía, el día apenas tiene 24 horas ustedes trabajan 30, tienes hijos, ¿hay espacio para el amor, la caricia, un poco de sexo, o todo lo desembocan en la creación teatral?...

Tengo la suerte de estar casada con Ernesto García, un hombre excepcional, un ser del renacimiento. Ernesto es escritor, músico, director, diseñador. Tiene una capacidad creativa y de trabajo impresionante. Pero lo más importante es su capacidad de amar, su pasión y su humildad. En nuestros dieciséis años de matrimonio no ha dejado ni un solo día de enseñarme, de divertirme y de darme su apoyo. Hemos trabajado sin descanso, como bien acotas, pero siempre ha habido tiempo y deseos para el amor, es lo que nos hace ser lo que somos.

¿Déme una razón para que el publico, vaya a verlos?....

Que hacemos un teatro comprometido con el arte, que somos creadores incansables que abren las puertas de nuestra sala teatral con pasión para todo tipo de público y que siempre el espectador que nos acompañe saldrá con la sensación de haber visto una puesta en escena que los divertirá, los estremecerá y los hará pensar.

El día que preparen maletas para ir a La Habana a presentarse con la compañía en Cuba, ¿qué obra representarían para ese momento importante para usted? o ¿cuáles serían las piezas escogidas para la ocasión, usemos la imaginación.

Me encantaría que ese día llegara pronto. Creo que llevaríamos la puesta en escena que estamos presentando ahora “El Reloj Dodecafónico”. Una obra maravillosa que nos hace viajar en el tiempo y pensar mucho sobre nosotros mismos y nuestra responsabilidad para con los demás.

Huidobro en La Jornada de Oriente.

Foto: Abraham Paredes. Matías Montes Huidobro .

La Jornada de Oriente - Puebla, Mexico - Cultura.
Jueves, 10 de julio de 2008

Tras la revolución, se da la década más rica de la dramaturgia en Cuba: Montes Huidobro

Por Yadira Llaven

“Los primeros 10 años del teatro en Cuba a partir de la revolución son uno de los períodos más conflictivos de la historia nacional; sin embargo, es, al mismo tiempo, la década más rica del teatro cubano por la calidad y cantidad de obras que se producen y el numeroso grupo de autores que van a unir sus fuerzas creadoras para enriquecer esta dramaturgia”, consideró en entrevista con La Jornada de Oriente, Matías Montes Huidobro, quien plasma este análisis en los libros Teatro cubano: vanguardia y resistencia estética (1959–1961) y El teatro cubano entre la estética y el compromiso (19621969).

Huidobro (Sagua la Grande, Cuba) es uno de los más reconocidos escritores cubanos. Es dramaturgo, narrador, poeta y ensayista. Ha recibido diversos reconocimientos otorgador por el Fondo de la Cultura Económica de México y el Café Gijón de España. En teatro ha merecido el Premio Prometeo y el José Antonio Ramos, en Cuba; y el René Ariza en los Estados Unidos.

Tras su presencia en la mesa El teatro de Matías Montes Huidobro, donde fue analizada su obra por su connacional Jorge Febles, de la Universidad del Norte de Florida, bajo la moderación de Gastón Alzate, de la Universidad del Estado de California, comentó a este medio sobre la importancia de la dramaturgia cubana.

Explicó que esta riqueza teatral que se da en los primeros 10 años posrevolucionarios “casi no ha sido estudiada”; no obstante, varios puntos analíticos se concentran en textos de su autoría, como Cuba detrás del telón, que forma parte de un extenso recorrido por la escena que se inicia con Persona: vida y máscara en el teatro cubano, se amplía con El teatro cubano durante la República (19021959), y se enriquece con múltiples ensayos.

A partir del análisis de la producción de Virgilio Piñera y Carlos Felipe, dijo que en los textos reunidos en Teatro cubano: vanguardia y resistencia estética se interpreta la intensa actividad teatral que se desarrolla en esos primeros años, en la que Montes Huidobro participa activamente como crítico y dramaturgo, hasta iniciarse un proceso de cambio en 1961 a raíz de las “Palabras a los Intelectuales” y el cierre de Lunes de Revolución, “periodo generalmente estudiado e interpretado desde la óptica oficial”.

Por ello, actualmente el dramaturgo se aboca a analizar a los autores Rolando Ferrrer, José Triana, Antón Arrufat, Abelardo Estorino, Gloria Parrado, Ezequiel Vieta, Manuel Reguera Saumell, Raúl de Cárdenas, Nicolás Dorr y Leopoldo Hernández y Toros.

Cuba detrás del telón, que se divide en dos vastos tomos, además de ser una investigación crítica minuciosa y documentada, interpretada con óptica escénica, señaló, “es también un análisis del carácter nacional y del tumultuoso y complejo contexto histórico en el cual el movimiento teatral se desarrolla”.

El libro mencionado fue presentado la tarde del martes, durante las Decimosextas Jornadas Internacionales de Teatro Latinoamericano, que organizan el Centro Cultural Espacio 1900 y la Universidad de Tennessee, y que culminan hoy jueves 10 de julio, por la tarde.

“La crítica teatral posrevolucionaria era en vivo y no académica”

La crítica posrevolucionaria, dice Huidobro, “era más de teatro en vivo, pero al pasar a los Estados Unidos el enfoque cambia, porque ya no era la crítica directa, sino universitaria. A través de los textos se estudiaba, se enseñaba y después se escribían los artículos y los ensayos”.

A cuatro décadas de su salida de la isla, cuando contaba con 30 años de edad, expuso que “cuando uno se va de Cuba siempre se piensa en regresar al país de origen, pero esto sólo pasa cuando uno se va formado, pues los lazos son distintos, a diferencia de la niñez”.

“Cuando yo me fui, ya llevaba bien fundadas mis raíces, que son muy fuertes, y éstas se siguen manteniendo, sin importar la distancia del país. Uno se lleva la memoria histórica, la memoria geográfica, la experiencia individual y el carácter se mantiene. Los cubanos fuera de la isla seguimos siendo cubanos, donde quiera que estemos, y esto se manifiesta hoy, en este tipo de encuentros”, relató.

–¿Cómo cambia su manera de pensar, desde la crítica de la dramaturgia, tras la salida de Cuba? –se le preguntó.

–Ante una obra de teatro, en específico El beso de la mujer araña, existe aquí y en Cuba, como en cualquier otra parte del mundo. Mi interpretación crítica del texto, sobre el punto de vista teórico del teatro, sigue siendo la misma, pero como uno es un ser en movimiento, entonces las experiencias personales entran en juego, como la posición histórica y política actual, en la redacción de un texto.

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Convocatoria de Poesía.

CONVOCATORIA.

“NUEVOS VALORES DE LA POESÍA HISPANA” 2008

El Centro Cultural Español de Miami y Ediciones Baquiana convocan al primer concurso de poesía “Nuevos valores de la poesía hispana”. El objetivo de este certamen es potenciar la cultura en el ámbito de este género literario y apoyar a los poetas más jóvenes. El resultado de esta convocatoria consistirá en la publicación del poemario ganador, con una tirada de 500 ejemplares, una placa de reconocimiento, la presentación del libro en un acto público en el CCE de Miami y la promoción del mismo, a través del portal cibernético de la Revista Literaria Baquiana.

BASES

1. Podrán optar poetas de cualquier nacionalidad, residentes del área del Sur de la Florida (Condados Broward, Charlotte, Collier, Glades, Hendry, Lee, Martin, Miami Dade, Monroe y Palm Beach), con una edad comprendida entre los 18 y 39 años, siempre que sus trabajos estén escritos en la lengua española.

2. Las obras presentadas deben ser originales e inéditas, admitiéndose un solo trabajo por concursante.

3. El tema será libre y la extensión de los originales no podrá ser inferior a 500 versos.

4. Los trabajos no deberán firmarse, presentándose bajo lema, con las hojas unidas, numeradas y escritas por una sola cara, usando el tipo de letra "Times New Roman", tamaño 12, debidamente grapadas, presilladas o encuadernadas. Se presentarán cinco ejemplares de la obra. Los trabajos vendrán acompañados de un sobre cerrado o plica, en cuyo exterior se repetirá el lema, figurando en su interior los datos personales del concursante, dirección y teléfono, así como un breve “Curriculum vitae” y copia de los documentos que acrediten su edad y domicilio en el Sur de la Florida.

5. El plazo de admisión de los originales quedará abierto a partir del día 1 de julio de 2008 y terminará el día 1 de septiembre de 2008, teniendo en consideración aquellos que, pese a llegar posteriormente, reflejen en el matasellos una fecha anterior a la del cierre de la convocatoria.

6. El fallo del poemario ganador será anunciado a través de un comunicado electrónico del CCE de Miami y Ediciones Baquiana el 1 de octubre de 2008.

7. El Centro Cultural Español de Miami y Ediciones Baquiana procederán a la edición y publicación de la obra ganadora. El ganador recibirá 100 ejemplares, para su distribución personal, como parte del premio.

8. La composición del jurado se dará a conocer con el fallo del premio. Las decisiones del mismo serán inapelables.

9. No se mantendrá correspondencia con los particulares y los originales no premiados serán destruidos.

10. La presentación de originales a esta convocatoria implica la plena aceptación de las presentes Bases.

11. Los interesados, podrán enviar sus poemarios por correo postal a la siguiente dirección:

CENTRO CULTURAL ESPAÑOL DE MIAMI

800 Douglas Road, Suite #170
Coral Gables, Florida. 33134

Al Habla con Ernesto García.

Foto: Eva M. Vergara. Ernesto García.

Artes Escénicas
Hemos conseguido un teatro serio

Al habla con el dramaturgo Ernesto García, fundador y director de la compañía Teatro en Miami Studio, que cumple su primer aniversario.

Rodolfo Martínez Sotomayor, Miami | 02/07/2008
Encuentro.

En la Calle Ocho, en el corazón de la Pequeña Habana, me esperan Ernesto y Sandra García. Hoy es día de función y deben estar desde temprano, mucho antes que los actores, arreglando todos los detalles para la puesta. Ernesto nos abre la puerta de Teatro en Miami Studio, compañía que fundó junto a Sandra y un grupo de jóvenes actores el 13 de julio de 2007.

En su primer año de existencia, Teatro en Miami Studio ha montado los estrenos mundiales de las obras Sangre, Aromas de un viaje y El reloj dodecafónico, escritas y dirigidas por el propio García, quien también ha compuesto la música y ha elaborado el diseño escenográfico. La compañía realizó en 2006 una reposición de Improvisando a Chéjov, estrenada en el Byron Carlyle Theatre, de Miami Beach.

Además, en su sede se han presentado los grupos españoles Minimal Teatro, de Madrid, con la puesta de El Ángel de la culpa; la Quimera de Plástico, de Valladolid, con Mujeres; y Vedado Productions, de San Sebastián, con Las penas saben nadar. Teatro en Miami Studio ha ofrecido cursos de teatro profesional y ha patrocinado las lecturas dramatizadas del Instituto Cultural René Ariza (ICRA), un intento por mantener viva la dramaturgia cubana en el exilio.

Desde una azotea que hace función de agradable balcón, García cuenta para los lectores de CUBAENCUENTRO.com los pormenores del trabajo de la compañía Teatro en Miami Studio en su primer año de vida.

¿Cómo nació Teatro en Miami Studio?

Decidí empezar un grupo teatral en enero de 2007. Convoqué a una serie de muchachos, sin mucha experiencia la mayoría, y comencé a hacer un taller de actuación en mi casa. Empezamos el montaje de Sangre y me di cuenta que se había formado un grupo. Sandra y yo decidimos buscar un local para presentarla y eso fue una aventura de meses hasta llegar aquí. Esto era un almacén de hierros con máquinas de 600 libras. Nos dimos a la tarea de limpiar primero y después construir el teatro. Lo logramos entre todos. Eso nos hizo más fuerte como grupo. Cuando estuvo listo, lo inauguramos con la obra Sangre. Ese fue nuestro primer éxito.

Mi idea siempre fue crear una compañía y no una productora. Las únicas compañías —donde siempre ves los mismos actores— que existen en Miami son Havanafama y nosotros. Aquí no existe el concepto de compañía como en Latinoamérica. Por problemas económicos es muy difícil su mantenimiento. Lo que existen son productoras que hacen montajes y el actor que esté disponible trabaja en la obra. He pretendido crear una estética propia del grupo. A quienes vienen, puede gustarles o no, pero esperan ver la línea de la compañía.

¿Con qué fondos cuenta la compañía para su mantenimiento?

Los fondos iniciales son los personales. Los doy por descontados y no me interesa rescatarlos. Mi filosofía está basada más en el trabajo de la mano de obra, que en los fondos. Aquí, si vas a una ferretería y compras algo que utilizarás en una obra, verás que las piezas cuestan, pero la mano de obra es lo más caro. Hacerlo todo nosotros mismos ha sido un principio para subsistir. La mayoría del dinero que nos ayuda a mantener las puertas abiertas sale de las ventas de entradas.

Miami-Dade y el Estado de la Florida nos han dado cierta colaboración en proyectos específicos, pero no para todas las obras. Hemos recibido donaciones de algunas personas y eso también cuenta, pero lo principal es la voluntad humana. Todos en la compañía tenemos una conciencia clara de que no vamos a vivir de esto. Es una especie de hobby serio. Siempre pongo el ejemplo de que hay gente que va a pescar y es muy costosa la manutención de un barco, los avíos y la gasolina. Pues este es nuestro barco. Nuestros actores reciben dinero. Yo les pago, pero no pueden vivir de eso. Es algo en que todos estamos de acuerdo.

Usted es una especie de personaje del renacimiento. Siendo el autor de toda la música en las obras que ha dirigido y escrito, ¿cómo es el proceso creativo en la elaboración de un montaje?

Trato de ponerme diferentes sombreros donde cada uno es independiente. Lo primero que elaboro en una obra es la historia. Los diálogos los escribo sin hacer ninguna acotación. Traigo la propuesta al grupo y entre todos la aprobamos. Después comienzo a componer la música. Ella me ayuda a descubrir nuevas cosas en la pieza. Después me pongo el sombrero de director y comienzo a cambiar diálogos desde otro punto de vista. Paso entonces a dirigir la obra, a elaborar el montaje. Finalmente, me ocupo del vestuario y el resto.

He trabajado con muchos grupos en Miami y las obras se montan muy rápido. Se trae todo demasiado hecho, con la excepción de Avante, el cual está cuatro meses ensayando, ya que tiene esa posibilidad.

Muchos directores en Miami se preguntan por qué no dirijo obras de otros autores de la ciudad. No es que no me gusten sus obras, sino que quizás no les guste lo que yo haga con ellas. Aunque creo que a Chéjov le hubiese gustado mi versión de sus cuentos y farsas, ya que él era de vanguardia para su época.

¿Cómo resume el balance de este primer año? ¿Qué espera o desea para el futuro Teatro en Miami Studio?

El balance ha sido positivo. Más que comedias ligeras, pensando sólo en atraer mucho público, hemos conseguido hacer un teatro serio en la ciudad sin regirnos por la puerta, aunque ésta mantenga el lugar. Ese siempre ha sido mi empeño. Cuando hice El celador del desierto en Miami, lo hice en una época donde sólo se hacían comedias. Hoy no sucede así afortunadamente. No recuerdo a personas que me hayan dicho no haber salido complacidas en una puesta. Una vez me dijo un espectador que había pagado 35 dólares en otro lugar y se sintió estafado, y que aquí pagó 20 y le pareció que fue muy poco. Esos comentarios son un gran estímulo.

Desde el punto de vista económico, nos mantenemos saludables. Haberlo logrado sin recurrir al facilismo, es otro acierto. Queremos seguir asumiendo riesgos. Espero y deseo un grupo sólido y que los actores no pierdan la perspectiva de lo que es no tener un lugar como este. Que se puedan hacer dos o tres obras a la vez y que aun cuando el sello distintivo sea el mismo, por supuesto que sean piezas diferentes.

La Ceci en Miami.

Foto: Pedro Portal. El actor Josean Ortiz como La Ceci.

"La Ceci" desnuda su alma en escena
RODOLFO MARTINEZ SOTOMAYOR

Especial/El Nuevo Herald.
Martes 1 de Julio de 2008.

La Ceci ha llegado a Miami. El monólogo del dramaturgo cubano radicado en Los Angeles por más de 40 años Raúl de Cárdenas se presentó en el café teatro KímbaraCumbara, con la actuación del actor puertorriqueño Josean Ortiz como la Ceci. La dirección estuvo a cargo del también boricua Antonio Bones.

El estreno mundial de la obra había tenido lugar el pasado mes de marzo en el Teatro SEA del Centro Cultural Clemente Soto Vélez, en Manhattan. Posteriormente tuvo presentaciones en el Nuyorican Café de Puerto Rico.

De Cárdenas se ha caracterizado por escribir principalmente un teatro costumbrista. Es uno de los dramaturgos cubanos más representados en el exilio y recibió el premio Letras de Oro (1988-1989) por la obra Un hombre al amanecer, sobre la vida de José Martí. Ha escrito, entre otras, Las Carbonell de la calle Obispo, Luz divina, santera y espiritista, En el barrio de Colón, Se fueron las Capote y Las muchachitas de la Sagüesera, estas cuatro últimas presentadas en Miami por el grupo Havanafama que dirige el actor Juan Roca.

Josean Ortiz es actor, dramaturgo, productor y director teatral, con 25 años de experiencia. Ha realizado múltiples interpretaciones donde aborda el tema del transformismo y la homosexualidad, entre las que destaca su papel de Jacob en La jaula de las locas de Jean Poiret. También trabajó en Fresa y chocolate de Senel Paz, Por el medio si no hay más remedio de Leo Cabranes Grant y Xica de Vieques de su propia autoría.

La escenografía de La Ceci consiste en un camerino con todos sus elementos, cabezas de maniquíes con pelucas, guardarropa lleno de vestidos de colores y lentejuelas, y zapatos en un rincón. Al lado izquierdo, el sillón que ocupará el ayudante, personaje incluido en esta adaptación para facilitar los cambios de vestuario en escena, e interpretado por el actor mexicano Néstor Carrillo. A la derecha, la silla de la Ceci junto a la pequeña mesa y sobre ella el teléfono, la vela con la imagen de Santa Bárbara y un pequeño portarretrato de espaldas al público. Una alfombra imitando la piel de un tigre descansa en el centro del escenario.

La pieza comienza con un popurrí de congas, complementado con el magnífico trabajo de luces de Philip Colodetti. El camerino queda a oscuras y, de pronto, luces de colores revolotean por la escena. Un reflector ilumina a la Ceci, proyectando su sombra sobre la pared y se crea un ambiente de cabaré, donde la Ceci se transforma, con el vestuario y sus gestos, en Celia Cruz interpretando El yerberito moderno.

Ortiz, con el movimiento de su cuerpo y un doblaje preciso, nos trae de vuelta a la vida a la Guarachera de Cuba. Al concluir la canción arranca la risa del público con las ocurrencias que evocan a la diva. Se ha roto el tacón y tomándolo entre sus manos dice: ``Estos chinos fabrican de todo, pero no saben hacer na''.

Queda ante el público el transformista Cecilio Agustín Quintero, ése es su nombre. Después de despojarse de su ropaje, cuenta su vida desde la infancia, devela sus más íntimos secretos, habla de su inclinación homosexual a temprana edad y cómo la lucha por mantener su identidad lo hizo padecer el acoso de la sociedad y la represión en Cuba. A pesar del tema recurrente sobre las redadas policiales, los campos de concentración de la UMAP, hasta la salida a Estados Unidos por el Mariel, Raúl de Cárdenas, al igual que en otras piezas anteriores, escapa del panfleto y el melodrama. Se vale para ello de un humor y un juicio humano que trascienden el discurso político.

El gusto por el cine en la Ceci es una evasión, un modo de escapar de la realidad. Su fascinación por estrellas de Hollywood como Rita Moreno y Esther Williams lo lleva a imitarlas desde niño. Nos lo cuenta con simpatía y salpicada con anécdotas hilarantes. La Ceci no sólo es la historia de Cecilio Agustín, un homosexual que llegó a convertirse en un travesti, y su obsesión por hacer valer su individualidad. Ortiz logra transmitirnos a través de la Ceci, toda la energía de su personaje con una gran intensidad interpretativa. Al transformarse y hacer el doblaje de grandes divas, como Josephine Baker, Edith Piaf, Olga Guillot y La Lupe, arrancó aplausos del público por la calidad de su caracterización y desenvolvimiento escénico.

En la noche del estreno, Ortiz salvó ciertos baches durante la puesta con frases ingeniosas, que pudieran agregársele a la pieza de De Cárdenas sin que pierda su gracia original. Es de destacar el trabajo de vestuario de Wilma Castro, un diseño apropiado para cada caracterización.

El café teatro KímbaraCumbara ha realizado una acertada selección con este montaje, para su temporada dedicada al teatro de pequeño formato. No sólo por su calidad, sino por tratarse de la obra de un dramaturgo cubano exiliado. Algo que siempre se agradece.•

La obra teatral "LA CECI" del dramaturgo cubano Raúl de Cárdenas regresa al Café Teatro KimbaraCumbara el próximo Sábado 5 de Julio a las 8:30pm y el Domingo 6 de Julio a las 4:30pm.

LA REVISTA DEL DIARIO. "Un Viaje al dolor con La Ceci". Artículo de Luis de la Paz.

Floyd: The Rock Artist.

Floyd un artista cubano nacido en Camagüey dedicado a las Artes Plásticas, en especial al arte en movimiento. Entrevista y Performance, por Alexis Valdés en el programa de Mega TV "Esta Noche Tu Night" .

Adiós al bailarín cubano Jorge Riverón.

Cultura Artes Escénicas

Una herida abierta

Despedida al bailarín y coreógrafo Jorge Riverón, quien falleció el pasado 17 de junio en Nueva York.

Por Armando López, Nueva York | 25/06/2008

Jorge Riverón, quien fuera uno de los fundadores del Ballet Nacional de Cuba, bailarín de extraordinaria técnica, coreógrafo, maestro de ballet, se fue sin avisar. No con los enormes saltos con que salía de escena en su personaje del "Bobo", de La Fille Mal Gardée, que tantas veces electrizó al público del Gran Teatro de La Habana o la Ópera de París.

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