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Tuesday, July 7, 2009

Triángulos Obtusos: cierre con broche de oro.

Foto: Luis de la Paz. En la foto Isa Viera y Julie de Grandy.

Julie de Grandy se saca un 'thriller' de la manga

OLGA CONNOR

El Nuevo Herald

No era una obra nueva, sino de 1998, pero para la mayoría de nosotros sí lo era, por lo que se puede decir que Julie de Grandy se sacó un thriller de la manga, su obra Triángulos obtusos, para cerrar con broche de oro la temporada de lecturas dramatizadas del Instituto Cultural René Ariza (ICRA). Se llevó a cabo en el Teatro América (Calle 7, no. 2833 en el NW), bajo la dirección de Gonzalo Madurga, y la obra tiene muy bien puesto el título, pues la fórmula del triángulo se lleva aquí hasta sus post-últimas consecuencias.

Las mujeres autoras no son reconocidas en su justo valor en nuestro teatro; esta obra, por ejemplo, se mide con la de cualquier autor moderno de cualquier país. Es de gran poder escénico, a pesar de que son dos actrices sentadas todo el tiempo las que llevan a cabo la acción en puro diálogo. Lo que dicen lo lleva a uno a imaginar situaciones insospechadas. De Grandy resume su pieza como la situación que afronta ''Amelia, mujer de considerable fortuna que es secuestrada. Pero el motivo del secuestro no parece ser el de obtener un rescate; se trata de una especie de venganza donde se la someterá a un complejo juego psicológico para hacerle develar sus más oscuros secretos''. La propia autora representó el papel de Amelia e Isa Viera desempeñó el papel de la doctora Del Mónaco, su secuestradora. (¿Son los psicólogos unos secuestradores de nuestras mentes?)

Es obvio que la secuestradora tiene engañada a la secuestrada, porque no está atada ni vendada como Amelia. Su ironía patente demuestra que está en control de la situación. Hay un marido que supuestamente puede rescatar a Amelia. Pero la trama se enreda cuando hay otra persona involucrada y se entera uno que lo que se creía verdad era mentira. Es una actuación, dentro de otra actuación, dentro de otra actuación: espejos de espejos que el observador tiene que mirar agudamente como si fueran el hilo de Ariadna para descubrir el secreto final. Un verdadero thriller en escena, muy bien armado, aunque la última complicación psicológica de interés fraternal la suprimiría, porque es una gota que derrama la copa. Triángulos obtusos debiera subirse a escena con todas las de la ley. Es entretenida y persigue vericuetos sexuales que no se han ventilado en nuestro teatro.

ORLANDO ROSSARDI:

`CASI LA VOZ'

Orlando Rodríguez Sardiñas ''Rossardi'' acaba de presentar doblemente Casi la voz: Antología personal, 1960-2008 (Aduana Vieja, Valencia, 2009), primeramente en el Pen Club de Escritores Cubanos en el Exilio, con una introducción por Angel Cuadra, y el martes pasado en el pabellón Roberto C. Goizueta de la Colección de la Herencia Cubana en la Biblioteca de la Universidad de Miami, con palabras preliminares de Esperanza B. de Varona y Lesbia Orta de Varona. El libro incluye una serie de críticas y reseñas de sus amigos. El autor explica que lo ha hecho, ''primero, para dar una muestra no solamente de mi quehacer poético a través del tiempo, sino que representa un viaje por el exilio, este exilio que todo mi grupo ha vivido junto a mí; esos mismos amigos que además de ser escritores ellos mismos ahora me acompañan en esta selección de mi poesía publicada desde que salí de Cuba en septiembre de 1960. Es decir, esta crítica aquí incluida, vale por dos: habla de la obra y pone a los amigos como testigos de esa obra''. Algunos de esos amigos se pusieron a su disposición el martes y le ayudaron a leer los poemas y comentarlos: Uva de Aragón, May Betancourt, Leonel de la Cuesta, Reinaldo García Ramos, Rita Geada, Yara González Montes, Marcos Miranda y Matías Montes Huidobro.

Rossardi quiere destacar a un escritor no exiliado que figura en el libro: ''Hay una crítica de un amigo catalán, Santiago Montobbio, buen poeta y excelente persona, que da otra dimensión de la cuestión, y es aquélla de mi desplazamiento a España --donde he publicado casi todos mis libros''. Y hay otra explicación para el ''casi'' del título, es que sigue escribiendo ``Homenaje a La Florida, que espero publicar pronto, y del cual una muestra aparecerá en el libro La ciudad de la unidad posible, que sacará la Editorial Ultramar, de Aida Levitán, en Miami''.

CONFERENCIAS EN

CERNUDA ARTE

Este verano en Cernuda Arte ( 3155 Ponce de León Blvd., Coral Gables, (305) 461-1050 / cernudaarte@msn.com) se expone Fuego en el Batey, de Mario Carreño, junto a otras obras valiosas del arte cubano. Para celebrarlo se presentarán cuatro conferencias por estimables especialistas. La primera es mañana, a las 7 p.m., en español, por el reconocido arquitecto Nicolás Quintana, titulada Las décadas de los 40 y 50: La atmósfera de aquellos tiempos - Un horizonte de vanguardias.

Wednesday, May 13, 2009

TERCER MARTES : ES TEATRO.

En la foto: Julie De Grandy.

La lectura del ICRA correspondiente al mes de Mayo, de la serie TERCER MARTES : ES TEATRO, quedó pospuesta por razones ajenas a nuestra voluntad. Lamentamos los inconvenientes.


La próxima lectura correspondiente al mes de Junio Triángulos Obtusos, estará a cargo del director Gonzalo Madurga y la dramaturga cubana Julie De Grandy.


Sinopsis:


Amelia, una mujer de considerable fortuna es secuestrada. Pero el motivo del secuestro no parece ser el de obtener un rescate; se trata de una especie de venganza donde se le someterá a un complejo juego psicológico para hacerle develar sus más oscuros secretos.


Personajes:

Amelia: Isa Viera

Inés: Julie De Grandy

Director: Gonzalo Madurga.


La lectura de la serie TERCER MARTES : ES TEATRO 0 0 de la obra Triángulos obtusos de Julie de Grandy, el martes 16 de junio, a las 8 de la noche, en el Teatro América (antiguo Las Máscaras), 2833 NW 7 Calle.


Esta será la última lectura de la temporada del 2009.

El costo de entrada a las lecturas es de $5.


Tuesday, May 5, 2009

Las Monjas.

Foto: Luis de la Paz. Eduardo Manet.

"LAS MONJAS" DE MANET EN HAVANAFAMA

Olga Connor
NUEVO HERA
LD.

En versión abreviada y lectura apurada de Las monjas, obra altamente premiada y escenificada de Eduardo Manet, cumplió la cuarta presentación de este año el Instituto Cultural René Ariza (ICRA), ahora vertida en Tercer martes es teatro en HavanaFama. La obra, de 1967, se sitúa en Haití durante la revolución de ese país, y se puede fijar dentro del teatro de la crueldad, que muestra pasiones exacerbadas y absurdas en las relaciones humanas, las que fueron difíciles de captar esa noche por la falta de movimiento escénico. Los actores de diferentes países y distintos acentos, hombres como lo pide la obra, excepto la Dama que entra en este mundo asfixiante para perecer, no parecían haber ensayado lo suficiente, dejando un poco de confusión en el espectador. El elenco lo integraron Lino Ferrer, venezolano; Paut Williams, costarricense; Rosanna Morrone, italiana, y Javier Yanes, hondureño, dirigidos por Juan Roca, cubano, director de HavanaFama.

Tuesday, April 14, 2009

Las Monjas de Eduardo Manet.

Paut William, Rosanna Morrone, Javier Yanes y Lino Ferrer al fondo.

El Instituto Cultural René Ariza (ICRA) invita a la lectura dramatizada de Las monjas de Eduardo Manet, dramaturgo cubano residente en París, Francia, bajo la dirección de Juan Roca. La lectura contará con la participación de Lino Ferrer, Paut William, Rosanna Morrone y Javier Yanes.

EDUARDO MANET. (Santiago de Cuba, 1930) Novelista, cineasta y dramaturgo. Casi toda su obra literaria ha sido escrita en francés. Es autor de las novelas La mauresque (Ed. Gallimard, 1982), Zone interdite (id., 1984), L'île du lézard vert / Premio Goncourt Jeunesse 1992 (Ed. Flammarion, 1992), Habanera (id., 1994), Rhapsodie cubaine / Premio Interallié (Ed. Grasset, 1996), D'amour et d'exil (Ed. Grasset, 1999), La sagesse du singe (Ed. Grasset, 2001), Maestro ! / Gran Premio Télégramme de Brest (Ed. Laffont, 2002), Ma vie de Jésus (Ed. Grasset, 2005) y La conquistadora (Ed. Laffont, 2006). También del libro de testimonios Mes années Cuba (Ed. Grasset, 2004).

En el ámbito del cine, es director y guionista de El negro (La Habana, 1960), Realengo 18 y Napoleón de gratis (ambos en La Habana, 1961), Portocarrero (La Habana, 1963), Tránsito, Show (ambos en La Habana, 1964), Un día en el solar (La Habana, 1965) y El huésped y Salinas (ambas en La Habana, 1967). Sus piezas de teatro son: "Scherzzo" (Ed. Prometeo, 1948), "Presagio" (La Habana, 1950), "La santa" (La Habana, 1964), "Les nonnes" (Ed. Gallimard, 1970), "Eux ou la prise de pouvoir" (id., 1971), "Le jour où Mary Shelley rencontra Charlotte Brontë" (Ed. Gallimard, 1972), "Holocaustum ou le borgne" (id., 1972), "L'autre Don Juan" (id., 1974), "Madras, la nuit où…" (id., 1975), "Lady Strass, pièce en trois volets" (Ed., Avant-Scène, 1977), "Un balcon sur les Andes" (Ed. Stock, 1985), "Histoire de Maheu le boucher" (Actes Sud, 1986), "Monsieur Lovestar et son voisin de palier" (Actes Sud, 1996) y "Viva Verdi" (Ed. Actes Sud, 1998).

También ha escrito los guiones de las óperas Cécilia, con música de Charles Chaynes (Ópera de Montecarlo, 2000 / Ópera de Nancy y Liège, 2001) y Mi amor, una creación de 2004-2005. Reside en París desde 1968.

JUAN ROCA. Conocido director teatral. Es fundador de Havanafama en Los Angeles, California. Hoy la compañía se encuentra en Miami con una activa programación teatral. Una de sus más recientes y destacadas producciones ha sido, La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Si desea saber más del director, visite en nuestros enlaces "Havanafama".

La lectura tendrá lugar el 21 de abril, a las 8 de la noche, en Havanafama Teatro Estudio, 1165 SW 6 Calle.

Wednesday, March 25, 2009

Lectura Dramatizada: Una rosa Para Catalina Lasa.

Foto: Pedro Portal. Yvonne López Arenal, Miriam Bermúdez, Carlos Rodriguez y Oswaldo Córdoba.

MÁS REPRESENTACIÓN QUE LECTURA
Por Olga Connor
Nuevo Herald
Marzo 24, 09.


Esta mujer de la alta sociedad cubana, Catalina Lasa, fue una adúltera a principios del siglo XX y su desafiante historia trascendió hasta ser leyenda. Más aun, para que su memoria no se borrase al morir, el amante, y luego esposo, el hacendado cubano Juan Pedro Baró, le hizo construir un mausoleo de mármol diseñado por René Lalique, en el Cementerio de Colón de La Habana, con una rosa emblemática grabada en el cristal del tragaluz del techo, a través del cual el sol iluminara su embalsamado rostro. La tumba se convirtió en hito turístico en el célebre camposanto.

Con esa anécdota comienza la obra Una rosa para Catalina Lasa, de Rosa Ileana Boudet, que reconstruyó el jueves el grupo del Instituto Cultural René Ariza (ICRA) en Teatro en Miami Studio. Miriam Bermúdez, Carlos Rodríguez, Oswaldo Córdoba y Carlos Pittella, junto a Yvonne López Arenal en el papel de Catalina Lasa, realizaron la obra, dirigida por Eddy Díaz Souza, como parte de una serie que a partir del mes que viene continuará en Havanafama.

Cada vez más las lecturas del ICRA se convierten en representaciones, como si asistiéramos a un ensayo. En este caso reflejó una dimensión funeraria. La muerta recuerda su vida desde su tumba. En ese recuento, Catalina Lasa aparece más como una mujer coqueta que cede a una pasión, que a una enamorada. Es una joven cínica que se burla de la sociedad habanera en la que reside y prefiere París, rechazando a la ”burguesía” de la que proviene.

López Arenal se destaca en este casi monólogo. Pero es el guión el que no satisface, no cumple con el drama escenificado dentro de un montaje tan imaginativo. Se intuye mucho más en ese personaje que la autora no ha trasmitido. La presencia de los otros cuatro actores no tiene justificación, como no sea la de actuar de corifeos o acólitos, pero su ritual es dificultoso. Aun así, el tema interesa sobremanera, especialmente para los que añoran –añoramos– La Habana, y recordamos la casa del Vedado de Catalina Lasa, en la Calle Paseo, de los arquitectos Evelio Govantes y Félix Cabarrocas, con jardines diseñados por Jean C.N. Forester, de paredes exteriores de mampostería teñidas con arena roja del Nilo y florecientes rosas de oro pálido nombradas en honor a la dueña.

Friday, March 20, 2009

Una rosa para Catalina Lasa en el ICRA.

Foto: Mario García Joya.Carlos Rodríguez, Yvonne López Arenal, Carlos Pittella.

Foto: Mario García Joya. Carlos Rodríguez, Miriam Bermúdez, Yvonne López Arenal, Oswaldo Córdova y Carlos Pittella.

Foto: Mario García Joya. El director Eddy Díaz Souza y el elenco.

Una sola noche. Lanzar la flecha. Rosa Ileana Boudet. (hacer click para leer la nota )

YVONNE LÓPEZ ARENAL estrena Una rosa para Catalina Lasa

Marzo 19, 2009

Revista Aplausos

Por Arturo Arias-Polo
El Nuevo Herald

Cuando era niña Yvonne López Arenal pasaba por aquella casona de El Vedado sin imaginarse que años después protagonizaría en Miami la historia de su dueña, Catalina Lasa (1875-1930).

”Recuerdo que muchas veces jugaba en las escaleras. Con el tiempo supe que ella apostó por el amor y fue capaz de enfrentarse a la hipocresía y la intolerancia de su época”, expresó la actriz cubana poco antes de iniciar un ensayo de Una rosa para Catalina Lasa, obra de Rosa Ileana Boudet seleccionada para el ciclo de lecturas dramatizadas del Instituto Cultural René Ariza (ICRA) que se presentará esta noche en Teatro en Miami Studio.

”Catalina Lasa fue una mujer muy vinculada a la alta burguesía habanera de principios del siglo XX. Cuando conoció al hacendado Juan Pedro Baró, ella estaba casada. Pero la pasión fue tan fuerte que no le importó que le quitaran sus hijos para escaparse con él a Europa”, explicó.

Más que una biografía de la primera pareja en obtener un divorcio en Cuba ―bajo el gobierno del General Mario García Menocal en 1918― Boudet reinventa la heroína y su entorno. La saca de la tumba y la pone a rastrear su pasado.

”Los hechos no son estrictamente históricos”, aclaró López Arenal, quien durante su infancia llegó a pensar que aquella casa de la calle Paseo era el famoso mausoleo de Catalina, diseñado por el francés René Lalique que aún se conserva en la Necrópolis de Colón. Yvonne destacó que en cuanto leyó el texto descubrió un personaje de múltiples aristas. La actriz no dudó en acometer el proyecto del ICRA en cuanto percibió la maestría con que la dramaturga se sumergió en el interior de esta mujer ―casada en primeras nupcias con Pedro Luis Estévez Abreu, hijo de la patriota y filántropa Marta Abreu― y relacionó su vida amorosa con La Habana de los pregones, los bailes de salón, los olores culinarios y el París de la belle epoque.

”Esta vez contaremos con la participación de los actores Miriam Bermúdez, Carlos Rodríguez, Oswaldo Córdova y la colaboración de Carlos Pittella”, agregó la actriz, quien pertenece a la directiva del Instituto desde su creación en el 2005.

Con esa institución, Yvonne protagonizó su obra Gaviotas habaneras, El mayor general hablará de teogonía, de Pepe Triana, y Las vidas del gato, de Pedro Monge, bajo la conducción de Eddy Díaz Souza, el mismo que dirigirá la lectura de esta noche.

López Arenal salió de Cuba en 1991. Después de una breve estancia entre Venezuela y México, se trasladó a Los Angeles en 1992, donde residió 11 años. Allí apareció en comerciales, la serie de Telemundo Placas, el filme The Esmerald Cut y en el montaje de Sucedió en La Habana con Havanafama. También dirigió Réquiem por Yarini con su compañía La Avellaneda y el grupo Teatro del Juglar, para el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad. Entre otros títulos, protagonizó La peregrina, de Raúl de Cárdenas, y El súper de Iván Acosta, en la celebración de su vigésimo aniversario. Como directora de programación del Cuban American Institute, coordinó multiples actividades de todas las disciplinas artísticas.

Yvonne se graduó de actuación en el Instituto Superior de Arte de La Habana, bajo la supervisión de la actriz cubana Raquel Revuelta. Pero no fue hasta el estreno de la película Cartas del parque, dirigida por Tomás Gurtiérrez Alea, que se dio a conocer por el gran público. Su trabajo en La victoria, cinta amateur dirigida por el hoy conocido Tomás Piard y la serie De tus sueños a mis sueños engrosan su resumé de los años 80.

Los trabajos de Rosa Ileana Boudet ―dramaturga, periodista e investigadora cubana residente en Santa Mónica― aparecen con frecuencia en publicaciones de Estados Unidos, América Latina y España. Boudet es autora de En tercera persona: crónicas teatrales cubanas, 1969-2000 (Gestos, California, 2004) y otros estudios sobre las tablas en Cuba. Sus cuentos forman parte de diversas antologías, entre ellas, Making a Scene: Cuban Women’s Stories (Mango, Inglaterra, 2004). Actualmente tiene en proceso editorial un libro sobre la escena cubana, a partir del legendario teatro Alhambra, y desde el 2006 mantiene el blog Lanzar la flecha bien lejos.

Una rosa para Catalina Lasa es un un canto a la esperanza”, destacó Yvonne. “Una prueba de que todo siempre puede ser mejor”.

Sunday, March 8, 2009

Una rosa para Catalina Lasa de Rosa Ileana Boudet.













En las fotos: La casa de Catalina y Pedro en La Habana. Catalina Lasa y Pedro Baró.


El ICRA invita a su serie de lecturas dramatizadas.


El Instituto Cultural René Ariza (ICRA) invita a la lectura dramatizada de Una rosa para Catalina Lasa, obra de la dramaturga cubana Rosa Ileana Boudet, bajo la dirección de Eddy Díaz Souza, este jueves 19 de marzo, a las 8 de la noche, en Teatro en Miami Studio (2500 SW 8 Calle).


Una rosa para Catalina Lasa es una evocación a partir de la apasionada y escandalosa historia de amor entre Catalina Lasa y Juan Pedro Baró, que estremeció la sociedad cubana a principio del Siglo XX. En la obra, cada noche, a la hora imprecisa en que se desvelan los recuerdos, retorna Catalina Lasa. Ella, que paseó su belleza por los salones aristocráticos de La Habana, traspasa ahora los ángeles de Lalique, se desprende de la frialdad del mármol y la muerte para respirar su propia vida. Es un ejercicio que le permite reinventarse cada día, evadiendo la reconstrucción biográfica o la anécdota de hechos estrictamente históricos. Prefiere, en cambio, mostrar su interior femenino, revelar la pasión con que amó el arte, la vida… esa vida que construyó junto a Juan Pedro Baró. Catalina intenta recordar o recomponer las tantas piezas dispersas de su vida, la alegría de los pregones, la noche del baile en la que conoció a su amado, el dolor del destierro, el desprecio de sus iguales, los olores de la cocina cubana, París, el danzón… Por más que intenta no puede escapar del murmullo, la hipocresía y la intolerancia. Pero, al final de cada noche, Catalina Lasa, la insomne y eviterna, recuerda que su historia es un canto al amor.


Palabras de la autora.


Hace cuatro años, escribí Una rosa para Catalina Lasa, para mi hija, Broselianda Hernández, actriz, a quien la obra está dedicada. Nunca había escrito una obra y a lo mejor no repito la experiencia, pero me interesó hacer para ella un ejercicio que le permitiera cantar, bailar, improvisar, y a mi de paso, conocer las enormes dificultades a las que se enfrenta un autor dramático, yo que los he criticado tanto... No me considero dramaturgo, pero si escribo un texto, en alguna medida lo soy aunque sea una intrusa y una aprendiz. Y nació Catalina. Y aparte de una lectura que hicimos para Mónica Guffanti, pasó el tiempo y un día la puse en internet y a medida que le hacía arreglos pequeños y había una nueva versión, la publiqué en Yudu y en You Publish. No es una obra biográfica sobre Catalina Lasa (no he investigado para ello), sino una evocación, con casi todo inventado a partir de la real, con situaciones que no le ocurrieron pero podrían haberle pasado, pero con enorme respeto y admiración por la auténtica, cuya biografía me encantaría hacer, alguna vez. Yvonne López Arenal y Eddy Díaz Souza se han entusiasmado para leerla y a ellos y al ICRA les estoy muy agradecida, porque la Catalina digital y privada, se hará de alguna manera pública y real.

Rosa Ileana Boudet (La Habana, 1947): Narradora, crítico, periodista y estudiosa del teatro, ha dirigido las revistas Tablas (1982-1987) y Conjunto (1992-2000) dedicadas a la escena. Colabora en el campo de la crítica y la investigación teatrales con publicaciones de Estados Unidos, América Latina y España. Entre sus libros se encuentran, Alánimo, alánimo (Editorial Pluma en Ristre, La Habana, 1977) y Potosí 11, dirección equivocada (Editorial Unión, 2000). Cuentos suyos han aparecido en diversas antologías, la más reciente, Making a Scene: Cuban Women’s Stories, editada por Mirta Yáñez y traducida por Verity Smith (Mango Publishing, Inglaterra, 2004). Sobre teatro ha dado a conocer Teatro nuevo: una respuesta (Letras Cubanas, 1983); la antología de autores cubanos Morir del texto (Unión 1990) y En tercera persona: crónicas teatrales cubanas, 1969-2000 (Editorial Gestos, de Irvine, California, 2004). Actualmente tiene en proceso editorial un libro sobre el teatro cubano a partir del teatro Alhambra. Desde el 2006 mantiene el blog “Lanzar la flecha bien lejos”.


Eddy Díaz Souza inició su carrera como actor, asistente de dirección y director artístico a partir de 1979, bajo la tutela de importantes figuras del teatro cubano. A los veinte años de edad, recibió su primer premio de dramaturgia. Cursó estudios en el Instituto Cubano de Radio y Televisión, en la Escuela Nacional de Instructores de Arte, en el Taller Escuela Arte Fuego de Caracas y en la Escuela de Bibliotecología y Archivología de la Universidad Central de Venezuela, de donde se graduó como Bibliotecólogo. Participó en los talleres y seminarios realizados por el Odin Teatret Nordisk Teatrerlaboratorium, dictado por Eugenio Barba y la Clínica de dramaturgia, a cargo del dramaturgo argentino Mauricio Kartun. Durante su estancia en Venezuela, dirigió varias agrupaciones e impartió cursos, talleres y seminarios sobre actuación y dramaturgia. En el 2003 fundó el CentroMolinos, una unidad de investigación y apoyo a los profesionales del teatro para niños, que impulsó varias actividades y produjo la primera revista especializada en teatro para niños, de alcance internacional. Cuenta con varios premios de dramaturgia, puesta en escena y publicaciones en Brasil, Cuba, Uruguay, Venezuela y Estados Unidos.


Elenco: Yvonne López Arenal como Catalina Lasa y la participación especial de los actores Miriam Bermúdez, Carlos Rodríguez y Oswaldo Córdova, y la colaboración de Carlos Pittella.


Lectura dramatizada de Una rosa para Catalina Lasa de Rosa Ileana Boudet, jueves 19 de marzo, a las 8 de la noche en Teatro en Miami Studio, 2500 SW 8 Calle. Para más detalles, ICReneAriza@aol.com.

Tuesday, February 24, 2009

De teatro y más.

Foto: Luis de la Paz. Los actores venezolanos Humberto Rosenfeld y Angel Lucena.


Daniel Fernández se luce como autor, productor y director.


Por Olga Connor.

Nuevo Herald.


Es una sorpresa siempre conocer a una persona que reúne talentos múltiples. El amante de la ópera y la música sinfónica, el alquimista, jardinero, crítico, novelista, astrólogo, lector de cartas, actor y ahora dramaturgo, todo eso y cosas que aún no se han develado públicamente reúne Daniel Fernández, periodista de oficio, pero artista en el alma. Su obra de tema autobiográfico, Fuerte como la muerte, es un diálogo, en realidad dos monólogos, el de dos amigos a los que en la obra ataca el sida alternativamente. Mientras uno sufre, el otro lo cuida, charlando incansablemente. Cuando éste se mejora, el sano se desploma, lo que le da la oportunidad de responderle. Al final, la muerte. Pero, ¿de qué discuten estos dos mortales en la época del sida? Se reprochan, recuerdan con nostalgia la vida en Cuba, destacan sus filosofías tan distintas, valoran la vida, reniegan de la muerte que los acecha. Hablan, como chismeando, como si no estuvieran al filo de la guadaña.


La obra, escrita en la década de 1980, se pudo disfrutar en una representación mitad lectura, mitad apuntación por audífonos, en Teatro en Miami Studio, como parte de la serie teatral del Instituto Cultural René Ariza (ICRA). Los actores venezolanos Humberto Rosenfeld y Angel Lucena dieron vida a los personajes Fernando y Daniel. El primero, una idealización de Fernando García, pintor extraordinario que conocí, miembro del grupo NADA, y a quien el autor retrató como el extraordinario optimista, entusiasta personaje que conseguía todos los amores y vivía todas las aventuras con pasión, pero con las dudas del típico inconstante. Daniel, representando hasta cierto punto la personalidad del autor, más pesimista, resintiendo sus fallos amorosos, pero divirtiéndose a costa de los demás con gran sentido del humor, y con una enternecedora voluntad de procurar que el amigo se recupere.


La técnica de los dos monólogos es muy apta en esta circunstancia, porque permite observar la soledad del hombre con sida, a quienes todos los amigos sanos repelen, como se nota en la obra y como explicó el autor al final de la representación. El sida fue en los 80 como la plaga del cólera en la Edad Media, aunque la enfermedad no se trasmitía por el aire, pero todos tenían miedo, hasta los amigos más cercanos, como el Germán que sólo llama por teléfono. La obra debería representarse con todas las de la ley, por ser un documento veraz, de tono realista sí, pero a la vez poético en su desarrollo, lo que mantiene en vilo al espectador.


VUELVE ISEL RIVERO CON CRONICAS DEL DOLOR


Otra novedad, el domingo, fue la vuelta de Isel Rivero, la poeta cubana que casi antecedió a todos en publicar una poesía contestaria en la isla, La marcha de los hurones, en 1960, ''de tono despojado y escueto'', como dice la introducción de 1962, de Ana María Simo y Reinaldo Felipe. Su amigo de juventud Gastón Alvaro, editor de Ego Group, le pidió que viniera a una de sus tertulias dominicales de Books & Books, con su obra publicada y sus más recientes textos, y allí leyó de su compendio poético de 2003 Relato del horizonte (Endymión), y del más reciente Las noches del cuervo. Rivero, que reside en las afueras de Madrid, pero visita Miami a menudo para ver a su familia, atrajo a antiguos amigos de Nueva York, Madrid, Miami y La Habana, como Pedro Yanes, Reinaldo García Ramos, Estrella Ogden, Juan Cueto, Juan Manuel Salvat y muchos otros.


No sólo leyó la poeta sus poesías, sino también un texto sobre el dolor del exilio. Ella confiesa que no hablamos lo suficiente de este dolor interno. Pero hay mucho dolor en su poesía misma, desde La marcha de los hurones, que reconoce que todos los cubanos marchaban al suicidio político; pasando por Tundra, donde es el ser humano el que se destroza en las guerras y penurias, y, culminando en un proyecto de la beca Cintas, El banquete, donde refleja su feminismo y reconoce a la mujer como la gran acosada de la historia.


La poeta recordó su grupo en Cuba con Ana Rosa Núñez, José Mario, René Ariza y otros, entre los que presentó sus primeras poesías en plena adolescencia, Fantasías de la noche. Con ellos fundó el grupo El Puente, un desafío a Lunes de Revolución, que no los publicaba, un acto de afirmación juvenil. Su labor en las Naciones Unidas por muchos años llevó a Isel Rivero a Ruanda, Africa, y a Austria, entre otros países, para culminar como representante de la ONU en Madrid. Su amor por la poesía es constante y ya prepara un nuevo libro.•


'Fuerte como la muerte'


El Instituto Cultural René Ariza estrena una pieza sobre la relación de dos homosexuales en la antesala de la muerte.


Por Rodolfo Martínez Sotomayor, Miami | 24/02/2009

Cuba Encuentro.


El Instituto Cultural René Ariza (ICRA) llevó a cabo su segunda lectura dramatizada del año en el local de Teatro en Miami Studio. En esta ocasión, el estreno fue la obra Fuerte como la muerte, de Daniel Fernández, perteneciente a la llamada generación del Mariel y autor de una mítica novela en Cuba titulada La vida secreta de Truca Pérez, por la que fue sancionado a cuatro años de privación de libertad.


A punto de comenzar la esperada lectura, que contó con un numeroso público, Fernández habló a los espectadores sobre el esfuerzo del ICRA por dar a conocer las obras de autores cubanos exiliados. "Las lecturas dramatizadas no requieren de cuantiosos recursos, que no se tienen, y facilitan que llegue al espectador el trabajo de los autores", dijo.


Estas lecturas han venido desarrollándose en los últimos tiempos como pequeñas puestas en escena de bajo costo, e incluyen trabajos de escenografía, luces y música, y, en casos como Fuerte como la muerte, participaron actores profesionales.


Conocido como crítico musical de El Nuevo Herald, Fernández destacó en su intervención la labor de los actores venezolanos Humberto Rosenfeld y Ángel Lucena: "Ellos son profesionales que han dedicado su tiempo y su esfuerzo sólo por amor al arte, para contribuir con la cultura en la ciudad".


Dos visiones de la vida


Fuerte como la muerte, que cuenta con un acto y un epílogo visual y musical, se desarrolla en un apartamento de Virginia Gardens, en la ciudad de Miami, en el año 1988, y presenta a dos viejos amigos homosexuales que viven juntos. En la primera escena, Fernando (Rosenfeld), enfermo de sida y que padece un virus que no le permite coordinar sus movimientos y apenas hablar, es conducido sobre una silla de ruedas al centro del escenario por su amigo Daniel (Lucena).


La proximidad de la muerte acerca a los personajes y les hace recapitular sobre sus años de amistad, pero también confrontar sus visiones de la vida y los aspectos fundamentales que los han marcado, como el amor, la familia, Dios y su visión de la muerte.


Daniel conversa con Fernando, aunque este último no pueda responderle, evoca todos los golpes recibidos por su condición de homosexual, desde la cárcel en Cuba hasta el ostracismo en Miami. Sus cuestionamientos están permeados por una fina ironía y una amarga exposición de la cruda realidad desde el escepticismo. Esperanzado con la posibilidad de una cura para el sida, dirá: "Aquí todas las enfermedades dan dinero, si descubren que el agua oxigenada cura el sida, se les jode el negocio, aquí es preferible que se joda la gente y no el dinero".


En la segunda escena, Fernando aparece recuperado del virus, pero Daniel ha contraído la enfermedad, que se manifiesta por una fuerte afección en la garganta que no lo deja hablar. Acostado sobre un sofá, escuchará a Fernando, quien le reprocha su pesimismo, su incapacidad para encontrarle belleza a la vida en medio del dolor: "Para ser amado hay que amar".


Fernando es la contrapartida de Daniel, es la búsqueda de todo lo positivo que encontramos a través del tiempo. Le reprochará su perenne tristeza y dirá que mientras él amaba el Cantar de los cantares, Daniel prefería el Eclesiastés y el Libro de Job.


Fernando evoca su pasaje bíblico preferido: "porque fuerte como la muerte es el amor…", y reprochará a Daniel que no debe "ver a Dios como una fuerza ajena que castiga, sino sencillo y hermoso como un cuerpo desnudo sobre una sábana blanca".


Los conocimientos musicales de Daniel Fernández contribuyen a enriquecer la pieza con una exquisita selección. La obra se inicia con la sonata Patética de Beethoven y cierra con el Réquiem de Mozart, mientras los dos amigos abrazados danzan sobre el escenario y las luces caen, como una evocación de ese amor que se proyecta más allá de la muerte.


Ángel Lucena utilizó un pequeño audífono conectado a una grabadora (mp3), lo que facilitó su desenvolvimiento en el escenario, haciendo meritoria su actuación. Por su parte, Humberto Rosenfeld prefirió el texto convencional, en las manos, pero sin descuidar su expresividad, demostrando su talento como actor.


Fuerte como la muerte no es sólo el drama de dos homosexuales contagiados de sida, el interés de la obra trasciende el tema de la preferencia sexual y se torna una disquisición filosófica sobre el enfrentamiento del hombre a la vida y la muerte; un espejo en el que vemos la cotidiana lucha por hacer prevalecer la individualidad. La posibilidad de usar esa fuerza que viene de la irracionalidad del amor y su capacidad de ser tan "fuerte como la muerte".


Las lecturas dramatizadas del ICRA han hecho que algunos directores de la ciudad se interesen por el montaje de estas obras, como ha sido el caso de La diva en la octava casa, de Héctor Santiago; Los acosados, de Matías Montes Huidobro; y más recientemente, Lina, de Marcos Miranda. Esperamos que Fuerte como la muerte, de Daniel Fernández, corra igual suerte.

Saturday, February 21, 2009

Daniel Fernández.


Angel Lucena y Humberto Rosenfeld .


Publicado en el Nuevo Herald jueves 19 de febrero del 2009.


'Fuerte como la muerte', drama de dos 'gays' cerca del minuto final

By ARTURO ARIAS-POLO.

Una práctica de clases realizada con el grupo Prometeo hace 19 años inspiró a Daniel Fernández para escribir Fuerte como la muerte, texto que estrenará esta noche en la serie de lecturas dramatizadas del Instituto Cultural René Ariza (ICRA), con la participación de los actores Humberto Rosenfeld y Angel Lucena.

''El ejercicio gustó tanto que la profesora Teresa María Rojas me pidió que lo desarrollara, y que podría hacerse una gala para recaudar fondos para la cura del sida'', recuerda el escritor, quien lo interpretó en aquella ocasión con el actor Larry Villanueva bajo la dirección de Rossi Inguanzo. ``Escribí la obra enseguida, pero el proyecto nunca llegó a materializarse''.

El drama centra la acción en un apartamento de Miami donde dos gays, que enfrentan el minuto final, debido a que están contagiados con el virus del sida reflexionan sobre el amor, la familia, Dios y la muerte.

'En esos días había perdido un gran amigo por consecuencia del sida y yo había tenido una fuerte infección en la garganta que me hizo pensar que estaba enfermo. El título es bíblico, viene de El cantar de los cantares: `porque fuerte como la muerte es el amor...' '', reveló el autor.

A Daniel le bastó un fin de semana para escribir el argumento porque aún tenía fresco el recuerdo de las visitas diarias a su amigo.

``El tratamiento de la obra es realista. Algunos parlamentos son copiados totalmente de conversaciones que tuvimos. Pero hay mucha imaginación, ya que yo nunca tuve realmente la enfermedad, ni tampoco llegamos a compartir casa''.

Como no se trata de conducir una simple lectura, Fernández ha incluido luces, música, escenografía y actores profesionales. Una labor que lo ha hecho revivir viejos tiempos junto a figuras prominentes del teatro habanero.

''Llevo más de 45 años vinculado a las artes escénicas'', precisó. ''Aprendí mucho en Cuba de luminarias como Virgilio Piñera, Fermín Borges, Héctor Santiago y Vicente Revuelta, sin contar mis maestros en la Escuela de Arte de Cubanacán, donde estudié más de dos años. Aquí en Miami, aprendí mucho del gran teatrista Herberto Dumé y de Teresa María Rojas. Además, he estudiado con Sandra García, una de las promotoras de este estreno en unión de su esposo Ernesto, directores de Teatro en Miami Studio'', destacó.


Cuando se refirió a los actores venezolanos Rosenfeld y Lucena, el escritor resaltó el talento y dedicación de ambos a pesar de que ``había diferencias generacionales, de sexualidad y país de origen''.

El escritor fue tajante en su respuesta ante la interrogante de si siente temor a que su texto sea catalogado como un trabajo destinado a minorías, por el rechazo que experimenta cierto sector del público ante el tópico del sida.

``La muerte es un legado humano que a todos nos debe llegar. Creo que la obra toca el tema en un sentido muy universal que puede conmover y poner a pensar'', concluyó.

Daniel Fernández salió de Cuba en 1979. Desde hace 17 años se desempeña como crítico musical de El Nuevo Herald, donde también aparece su columna dominical El jardín de Daniel. Es autor de varios textos teatrales inéditos y de las novelas Alquimia magna --publicada en el 2002 por la editorial Abraxas-- y Sakuntala la mala contra la tétrica mofeta, de próxima salida.•

Monday, February 16, 2009

Teatro en realización.


Diario Las Americas

Publicado el 02-16-2009

Continúa el teatro en realización

Una importante pieza sube a escena, en forma de lectura dramatizada, este jueves.

Por Jesús Hernández
Diario Las Américas

La lectura dramatizada es una actividad habitual en el teatro. Función que permite a estudiantes, actores, directores y público en general conocer una y otra obra. Por ejemplo, Fuerte como la muerte, de Daniel Fernández, ejecutada por los actores Humberto Rossenfeld y Ángel Lucena, que el Instituto Cultural René Ariza presenta el jueves 19 en la sala Teatro en Miami Studio.

La presentación forma parte del ciclo anual auspiciado por la organización cultural sin fines de lucro, más conocida por las siglas ICRA. Proyecto que propone impulsar la representación de piezas concebidas por autores cubanos exiliados. Importante programa que estimuló la puesta en escena de La diva en la octava casa, de Héctor Santiago, y Los acosados, de Matías Montes Huidobro, así como Lina, escrita por Marcos Miranda.

Con Fuerte como la muerte el proyecto asume una trama matizada por dos personajes condenados a morir, en medio de la indolencia de la sociedad. Dos viejos amigos que padecen la temida enfermedad del sida. La grave afección que destruye las defensas inmunológicas del organismo que tanta torpeza produjo veinte años atrás.

“El título está tomado de El cantar de los cantares, de Salomón: Porque fuerte como la muerte es el amor”, explica Daniel Fernández. “La obra se desarrolla en Miami hacia 1989, cuando la escribí. Una época en que esa enfermedad significaba una pronta muerte”. Ahora los afectados por el VIH pueden vivir e incluso salir a flote, pero entonces la situación era completamente diferente. Eran discriminados e inclusive marginados por la sociedad y la familia en muchos casos".

“Esa inminencia del fin lleva a estos dos amigos gays a cuestionarse muchas cosas, personales y mutuas”, adelanta el autor, al mismo tiempo que amplía “es un poco el resumen de sus vidas, que aunque específicas, tienen los trazos comunes a todos los humanos: familia, amigos, amor, soledad y muerte”.

La fuerza de la amistad y la reflexión están presentes. “A pesar del marco de la época y la sexualidad de los personajes, yo creo que (la pieza) va dirigida a toda persona que alguna vez se haya cuestionado las injusticias de la vida”. Y pregunta “¿Por qué alguien joven, creador y bueno tiene que morir, cuando tanta gente malvada y anciana siguen ensuciando con su presencia el planeta?”.

Contar con dos buenos actores y el apoyo del ICRA, es un buen comienzo para llegar a la ansiada representación completa. “Es fundamental contar con actores de talla que se atrevan a emprender tan agotador trabajo dramático. Es un privilegio contar con Rossenfeld y Lucena. Ellos han brindado desinteresadamente su talento para encarnar estos personajes tan dolorosos y tremendos”.

Humberto Rossenfeld, el afamado actor venezolano de telenovelas, cuya interpretación de David en Las heridas del viento, de Juan Carlos Rubio, causó sensación en Miami, Nueva York y España hace apenas 4 años; mientras Ángel Lucena, también venezolano, destaca su nombre en las puestas en escena de La diva en la octava casa, de Héctor Santiago, Bernarda, una memorable adaptación realizada por Juan Roca de La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca.

Asimismo, Daniel Fernández adelanta que la novela Sakuntala La Mala contra la Tétrica Mofeta está a punto de publicarse, mientras continúa escribiendo otra de contenido histórico que aborda la decimoctava dinastía faraónica, así como un texto didáctico sobre historia y apreciación de la ópera; materias que imparte como profesor en el Miami Dade College e igualmente emplea como columnista en el rotativo El Nuevo Herald.

Fuerte como la muerte “es una obra muy fuerte que da muy poca tregua al espectador”, concluye Daniel. “Mezclo humor con tragedia, pero persigo que el público quede impactado y tome conciencia de la tragedia de esa epidemia que, aunque está más controlada, sigue amenazando la vida de mucha gente valiosa”.

La pieza sube a escena en forma de lectura dramatizada el jueves 19 de febrero, a las 8 p.m. en la sala Teatro en Miami Studio, situado en el número 2500 de la Calle 8 del SW en Miami. Una donación de 5 dólares por persona ha sido acordada para cubrir los gastos de la gestión teatral. Puede obtener más información si llama al teléfono 305 323 9671.

El ciclo de lecturas del ICRA continúa con Una rosa para Catalina Lasa, de Rosa Ileana Boudet, dirigida por Eddy Díaz Souza, el jueves 19 de marzo; en la sala Teatro en Miami Studio.

La segunda parte del ciclo tendrá lugar en la sala Havanafama, localizada en el número 1165 de la calle 6 del SW, también en Miami, el martes 21 de abril con Thanksgiving in Union City, concebida por Manuel Martín y dirigida por Juan Roca, y continúa el martes 19 de mayo con Ángeles por la calle, escrita por Norma Miranda y dirigida por Marcos Miranda; para culminar el martes 16 de junio con Su cara mitad, de Matí­as Montes Huidobro, bajo la dirección de Yvonne López Arenal. Una llamada al número de teléfono 786 319 1716 le servirá para obtener más información.

Wednesday, February 11, 2009

Daniel Fernández en el ICRA.

El Instituto Cultural René Ariza (ICRA) presenta su ciclo anual de lecturas dramatizadas Tercer Jueves es teatro con Fuerte como la muerte, obra del escritor cubano Daniel Fernández, quien además dirige la lectura, el jueves 19 de febrero, 8 p.m., en Teatro en Miami Studio. Fuerte como la muerte cuenta la historia de dos amigos gays que se enfrentan a la muerte temprana a consecuencia del SIDA. El elenco de actores lectores está integrado por los excelentes actores venezolanos Humberto Rossenfeld y Ángel Lucena.

Fuerte como la muerte se desarrolla en Miami. La obra presenta a dos viejos amigos gays que viven juntos como roommates. En la primera escena Fernando, aquejado de SIDA, padece de un virus en el cerebro que no le permite coordinar sus movimientos ni hablar claramente. En la segunda escena, Fernando se ha recuperado del virus; pero es Daniel el que ahora ha contraído la enfermedad que se le manifiesta por un fuerte virus en la garganta que no lo deja hablar. La posibilidad de una muerte próxima por el SIDA los acerca y les hace recapitular sus años de amistad, pero también los impulsa a confrontar sus distintas visiones de la vida y sus aspectos fundamentales: el amor, la familia, Dios, y por supuesto, la muerte. Aunque enmarcada en condiciones específicas de espacio y tiempo, esta pieza nos invita a la introspección y a analizar nuevamente esos temas y nuestra propia visión de la vida.


Durante más de 25 años Daniel Fernández ha venido desarrollando el periodismo y la crítica literaria y musical en periódicos y revistas nacionales e internacionales, labores que actualmente realiza en El Nuevo Herald. Ha recibido premios de la National Association of Hispanic Publications por sus críticas musicales y columnas. Tiene a su cargo la columna dominical "Notas altas y bajas" con comentarios y entrevistas sobre música clásica, y la columna "El jardín de Daniel", que aparece los sábados, acerca de la horticultura, la ecología y la botánica.

Monday, January 26, 2009

Fuerte como la muerte de Daniel Fernández.


Fuerte como la muerte. Escrita y Dirigida por Daniel Fernández. Teatro en Miami Studio. Jueves 19 de Febrero. 8.30 pm.

Daniel Fernández. Escritor, periodista, profesor y ex preso político cubano. Reside en Miami y se desempeña como crítico musical en El Nuevo Herald, donde también tiene una columna semanal sobre plantas " El Jardín de Daniel." Es autor de Alquimia Magna.

Tuesday, January 20, 2009

Estreno de las Lecturas del ICRA.

















Fotos: Yvonne López Arenal,
Oswaldo Córdova y Orlando Varona.


Las vidas del gato abre la temporada de lecturas del ICRA.

Olga Connor.
Nuevo Herald.
Enero 20 2009.

Una verdadera puesta en escena resultó la lectura que el Instituto Cultural René Ariza, ICRA, realizó de la obra de Pedro Monge Rafuls Las vidas del gato. Dirigida por Eddy Díaz Souza, fue leída por Yvonne López Arenal, en el papel de Adelina, Orlando Varona, en el de Marcos, Oswaldo Córdova, en el de Cheo, y Carlos Pittella, en el de locutor. Se celebró en Teatro en Miami Studio (2500 SW Calle Ocho, segundo piso), que servirá de escenario a estas puestas de los terceros jueves los tres primeros meses de la temporada, con el apoyo de Ernesto García en la iluminación y Sandra García en la organización. Luis de la Paz le dio inicio a la sesión, explicando el objetivo de estas lecturas, no solamente para dar a conocer las obras, sino en la esperanza de que luego se escenifiquen.

Monge Rafuls, de extensa bibliografía teatral, recibió el premio del ICRA el pasado diciembre, por su labor como dramaturgo y promotor cultural, fundador del Ollantay Center for the Arts, editor de la publicación Ollantay Theater Magazine y autor de las obras Noche de ronda, Nadie se va del todo, Una cordial discrepancia y Otra historia, entre otras. En esta pieza leída ahora en Miami prevalece un ambiente de miedo y angustia, en una casa de familia en el central cubano Zaza, donde no sólo se ha ausentado el hijo mayor José Luis, también se ha perdido su gato Bebo. Es el ''período especial'' en la isla, de gran crisis económica, alrededor del año 93-94, y todos los días salen balsas precarias con personas que huyen de la represión y la miseria. Los padres escuchan clandestinamente Radio Martí, para enterarse si su hijo se ha ido en una balsa. La ansiedad recrudece la tensión y las peleas entre la pareja: las sospechas del padre, sus celos por un amor antiguo de su mujer, las recriminaciones de ella, que lo acusa de borracho y lo culpa de los apartamientos de sus otros dos hijos y nietos. Los actores nos tuvieron en vilo todo el tiempo que duró la obra. La falta de paz en ese hogar fue trasmitida al público de manera total. El gato representa las posibilidades de supervivencia, por su fama de siete vidas. Inútilmente Adelina lo llama para que coma, sin éxito. Sólo en el clímax de la obra se deja ver alguna esperanza, cuando irónicamente la pareja se niega a mirar la realidad. Un buen comienzo de año para el ICRA que se ha propuesto llevar a cabo sus metas y lo está consiguiendo.