Apolonio y yo: Cila González invita a reír con un tema muy serio

Apolonio y yo: Cila González invita a reír con un tema muy serio

Por Elvira de las Casas.

Una de las últimas piezas presentadas en el recién concluído Festival Latinoamericano del Monólogo “A una voz”, en la sala de teatro Havanafama, de Miami, fue Apolonio y yo, una obra satírica escrita e interpretada por la actriz cubana Cila González.

Y ese fue precisamente, en mi opinión, el primer acierto del monólogo, pues difícilmente otra actriz podría meterse en la piel de su personaje como su creadora. Cila logró ganarse la simpatía del público desde que salió a escena, vestida con una ropa disparatada, luciendo un peinado no menos ridículo y hablando con una dicción muy peculiar, arrastrando las erres y dándole a las frases una entonación totalmente absurda y por lo tanto, risible.

Su personaje cuenta la historia que ha vivido junto a un marido violento y abusador, que no solo la obliga a aceptar que tenga una amante sino que además la golpea por el menor motivo. Sin embargo, ella justifica cada uno de los abusos, asegurando que “ella tuvo la culpa”, y que, a pesar de los golpes, “él la quiere”. ¿Suena familiar?

¡Pues claro que sí! La mayoría de las víctimas de violencia doméstica justifican los abusos a los que son sometidas por su pareja, y llegan a señalarse a sí mismas como las culpables de los atropellos. Una vez más, el humor sirve para denunciar un problema muy serio, de esos que mueven a la reflexión entre una y otra carcajada.

El personaje de Cila resulta tan absolutamente creíble que unas veces dan ganas de sacudirla para que despierte, y otras dan ganas de llorar, pero de la risa. La actriz no pierde el control de la historia ni por un instante, su actuación es tan orgánica y certera que al final el público la aplaude a rabiar, lamentando no poder seguir disfrutando de uno de los personajes más cómicos que han pasado por los escenarios de Miami en los últimos tiempos. Ojalá que esta presentación no haya sido la última, y que los espectadores de esta ciudad puedan volver a ver pronto otro hilarante personaje de esta talentosa actriz.

Belkis Proenza: la estrella de la penúltima noche del Festival del Monólogo

Belkis Proenza: la estrella de la penúltima noche del Festival del Monólogo

Por Elvira de las Casas.

Las secuelas del ataque al World Trade Center de Nueva York, el 11 de septiembre de 2001, han servido de tema a una buena cantidad de películas y programas de televisión, pero el teatro ha tenido peor suerte, aunque con honrosas excepciones, como The Shoemaker, de Susan Charlotte, que subió a escena en Manhattan a principios del verano del año pasado.

La pieza Sirenas, de Julie de Grandy, estrenada en la última semana del Festival Latinoamericano del Monólogo “A una voz”, en la sala Havanafama de Miami, forma parte desde ahora de ese reducido grupo de obras teatrales cuya trama se desencadena a partir de los trágicos acontecimientos del 9-11.

La actriz Belkis Proenza se desempeñó de manera magistral en la emotiva puesta en escena, al interpretar a una atormentada mujer que elige casualmente la fecha del 11 de septiembre de 2011 para hacer algo que ha deseado toda su vida pero que se ha negado a sí misma por respeto a las convenciones sociales y a un largo matrimonio sin amor.

A partir de la catástrofe en la que queda sumida Nueva York y que le toca muy de cerca, pues todos sus compañeros de trabajo perecen en el ataque, esta mujer decide cambiar de identidad y huir en busca de la felicidad que siempre soñó. Solo que el recuerdo de las sirenas que recorrían la ciudad el día del desastre siguen resonando en su cabeza varios años después, provocándole un desequilibrio mental que va progresando hasta llevarla a un estado de demencia irreparable.

Belkis Proenza entregó una de las actuaciones más apasionadas que le hemos visto, desde que su personaje hace un recuento de los trágicos sucesos del 9-11 hasta que increpa a aquellos que podrían juzgarla por haber abandonado a su familia y asumido la identidad de una amiga fallecida. Después de todo, ¿quién no tiene secretos que ocultar, pequeñas acciones de las cuales avergonzarse, frustraciones sexuales que nunca salen a la luz? El personaje de Sirenas sitúa a los espectadores ante un dilema moral: ¿Cómo actuarían ellos si se les presentara la oportunidad de cumplir los sueños más inalcanzables de sus hijos, a cambio de desaparecer para siempre de sus vidas?

Imposible no dejarse llevar por la desgarradora interpretación de la actriz, mientras sus gestos compulsivos anuncian el avance de su locura. Una interpretación eficazmente apoyada por la proyección en una pantalla, a sus espaldas, de imágenes del fatídico día. El clímax del monólogo llega cuando la imagen de una bandera norteamericana ondeando se proyecta sobre el cuerpo de Proenza, como una prolongación de la pantalla, logrando una escena de gran belleza plástica y difícil de olvidar.

Juan Roca fue el director de la puesta y es además, el alma del festival del monólogo que está a punto de concluir su oncena edición. Por lo que existe un motivo doble para felicitarlo de corazón y desearle muchos más éxitos el próximo año.

El laundry de Luis de la Paz.

Alejandra Corujo brilló en Nostradamus. El estado del tiempo

Alejandra Corujo brilló en Nostradamus. El estado del tiempo

Por Elvira de las Casas.

02/04/2012

La noche del viernes se presentó en el Festival del Monólogo Latinoamericano A una Voz, Nostradamus.

El estado del tiempo, una pieza que parece haber sido escrita especialmente para la actriz que la interpretó: la argentina Alejandra Corujo. Y es que difícilmente podría encontrarse otra actriz con su gracia natural y dominio escénico, además de las cualidades físicas que exige el personaje.

En esta pieza todo mueve a risa, pero ya se sabe que los temas más serios siempre llegan mejor al espectador si se presentan en tono de comedia.

El personaje de Nostradamus es una mujer que ha entrado sola en un bar para relajarse tomando una copa, tal como acostumbran a hacer los hombres, pero no puede evitar que todo el mundo se le quede mirando, como si fuera un bicho raro. Ella se queja de la curiosidad que despierta, sabiendo que se debe no solo al hecho de ser una mujer sola en un ambiente usualmente destinado a los hombres, sino a que su cara resulta familiar a muchos: no en balde es la meteoróloga encargada de dar los pronósticos del tiempo en un canal de televisión.

La mujer se queja de haber sido usada por el marido, el padre, la hermana y hasta su propio hijo, pues todos han vivido a costa de su popularidad, pero ha decidido no dejar que la sigan usando. Y a medida que cuenta su historia, aprovecha para atacar sin piedad al sexo masculino, calificando a los hombres de estúpidos capaces de creer en cosas tan absurdas como las predicciones de Nostradamus, pero incapaces de tomar en serio sus pronósticos y salir con un paraguas cuando ella anuncia un día lluvioso en el parte del tiempo.

El público no puede parar de reír con la andanada de insultos en contra de los hombres, a quienes el personaje de Alejandra considera, sin embargo, un mal necesario para lograr procrearse. Un discurso ultrafeminista que mueve aún más a risa cuando se sabe que fue escrito por un hombre.

El autor del monólogo es el escritor cubano Jorge Carrigan, para quien no son ajenos los temas feministas y la literatura escrita desde el punto de vista de una mujer. Hace poco más de un mes Carrigan presentó en Miami su segunda novela Muñequita linda, en la cual la protagonista, una muñeca diseñada para satisfacer los deseos sexuales de su comprador, decide anular legalmente su matrimonio porque su esposo no la trata con la dulzura y delicadeza que exigían las instrucciones del fabricante.

Un reclamo semejante hace el personaje de Alejandra en este monólogo, refiriéndose al marido y dueño del canal de televisión donde ella trabaja, quien la ha hecho aumentarse los senos y los glúteos con cirugías para garantizar la atención de los televidentes. Esto, a pesar de la tortura que significa, según ella, soportar el peso de los implantes. El resultado ha sido que nadie presta atención a sus pronósticos, sino a sus atributos físicos. Ya quisiera yo ver a Nostradamus con tetas, proclama ella, provocando una vez más la risa de la audiencia.

Nostradamus. El estado del tiempo, una puesta en escena dirigida por Vivian Morales, se vislumbra ya como uno de los mayores éxitos del Festival Latinoamericano del Monólogo, evento que se extenderá hasta el 26 de febrero en la sala de teatro Havanafama, y en el que, como suele suceder, el plato fuerte es el drama y no la comedia.

Risas, drama y muchas sorpresas en la primera noche del Festival de Teatro “A una voz”

Foto: PEDRO PORTAL.

Risas, drama y muchas sorpresas en la primera noche del Festival de Teatro “A una voz”

Por ELVIRA DE LAS CASAS.

El XI Festival Latinoamericano del Monólogo “A una voz” comenzó la noche del jueves en la sala de Havanafama, con la presentación de cinco monólogos con temas tan variados como el origen nacional de los actores que los representaron. Contrato firmado, Daisy la de Gatsby, Me moriría si te vas, Sola y Perdedor fueron las piezas interpretadas por Diana López, Carolina Larott, Lisandra Sánchez, Liliana Espeleta e Isaniel Rojas en la primera noche del Festival.

El primer monólogo fue Contrato firmado, escrito, dirigido e interpretado por la joven actriz peruana Diana López. Y destaco lo de “joven”, porque sorprende lo bien que pudo desempeñar esa triple labor una actriz que por su edad no puede tener una vasta experiencia en las tablas, y que sin embargo no solo salió airosa, sino que arrancó carcajadas del público con su talento natural para la comedia.

El texto es una sátira del mundo empresarial del espectáculo, en la que la dueña de una agencia de promoción de artistas se empeña en firmar un contrato con un actor novel, por una suma ridículamente alta, a cambio de obtenerle un papel en la televisión o en el cine y prometiéndole ganancias de un millón de dólares. Isaniel Rojas asume el papel del actor a quien ella trata de engañar, y a quien no permite emitir palabra mientras le promete el cielo en la tierra y de paso satiriza a las cadenas de televisión hispanas como “Univisión, Venevisión y todas las terminadas en sion”, así como a los demás medios de comunicación. La supuesta agente de actores termina ofreciéndole a su “víctima” un precio cada vez más bajo para que le firme el contrato, hasta que el inesperado desenlace es recibido por la risa y los aplausos del público. Un comienzo ligero y simpático para una noche en la que predominó el melodrama.

Daisy la de Gatsby, el monólogo escrito por la actriz colombiana Carolina Larott junto a la directora Ika Santamaría, presenta la historia de una mujer arribista para quien no tiene importancia alguna la apariencia ni la edad del hombre con el que decide compartir su vida: lo único que le importa es que tenga mucho, pero mucho dinero. La ligereza y aparente superficialidad con la que esta mujer asume su vida sentimental contrasta con el dramático final, de una belleza plástica impresionante. Como impresionante es también el desplazamiento de la actriz por la escena mientras dice el monólogo, lo que evidencia que tiene un profundo entrenamiento danzario o que al menos maneja su cuerpo a la perfección. Lamentablemente su expresión oral a veces no está a la misma altura de su expresión corporal, y por momentos no le imprime un énfasis suficiente a las frases que pronuncia, lo que hace que le falte pasión a lo que narra. Pero esto lo supera con creces en los momentos finales del monólogo.

La actriz cubana Lisandra Sánchez se luce en la pieza Me moriría si te vas, del dramaturgo francés Jean Cocteau con la dirección de Paut William. Lisandra domina la escena cuando pasa indistintamente de la rabia al arrepentimiento, de exigirle atención a su pareja a pedirle llorosa que no se vaya, en un comportamiento típico de la mujer abusada e incapaz de romper el ciclo de dependencia con el hombre abusador. El drama tiene un desenlace sorpresivo y devastador para el personaje que se libera del chantaje emocional del amante de la forma menos esperada.

Posiblemente interpretar el personaje de Sola, el monólogo a cargo de la venezolana Liliana Espeleta, bajo la dirección de Christian Ocón, fue uno de los restos actorales más difíciles de la noche. Se trata de una pieza escrita por el poeta mexicano Juan de Dios Peza en el año 1900, que consiste en versos estrictamente castizos y muy difíciles de decir para un actor de estos tiempos, en los que los versos no suelen estar encerrados en una estructura rimada tan rígida. Sin embargo, Liliana Espeleta pasa esta prueba de manera excelente, aunque por momentos se nota lo que le cuesta mantenerse ceñida a una forma literaria abandonada hace mucho por los escritores. Su actuación estuvo perfectamente ubicada en el romanticismo de la época en que se desarrolla la pieza, y esto, unido a la acertada escenografía y al vestuario, hicieron de esta puesta un espectáculo refinado y hermoso.

El cierre de la noche correspondió al actor venezolano Isaniel Rojas, quien se ganó la ovación del público con su interpretación de Perdedor, un monólogo escrito por el poeta, narrador y dramaturgo cubano José Abreu Felippe y dirigido por Juan Roca.

Si bien interpretar un monólogo resulta difícil para cualquier actor, que debe llenar él solo el escenario con su voz y con su cuerpo, mucho más difícil debe de resultar hacerlo cuando ese intérprete está literalmente desnudo. Pero Rojas cuenta a su favor con todos los elementos necesarios para cumplir esta arriesgada misión: un cuerpo impecable, una voz poderosa y un talento histriónico innegable que ha demostrado tanto en dramas como en comedias.

Perdedor, para comenzar, tiene un texto estructurado con maestría y alto nivel literario, que no por gusto su autor es uno de los más destacados del llamado Grupo del Mariel, formado por escritores que abandonaron Cuba en 1980 para exiliarse en los Estados Unidos. El monólogo describe la angustia de un hombre que ha llegado a los 65 años perseguido por el recuerdo de haber sido violado dos veces cuando era un adolescente, primero por una mujer y después por un hombre. Cuando hace un recuento de lo que ha vivido, descubre que, si bien ha podido superar la violación física, porque como él mismo dice, sus violadores se quedaron en Cuba, “se jodieron”, mientras que él rehizo su vida, no ha podido superar la “violación del alma”. Su alma, como la de todos los que han tenido que abandonar su país, se partió en dos, se desdobló en otro ambiente, en otra cultura, para poder sobrevivir.

El actor se mantiene físicamente desnudo durante todo el monólogo, aunque cuando comienza a interpretar al personaje en su etapa de madurez se cubre con una tela blanca semitransparente, que unas veces le sirve de manta y otras de capa, con una gran abertura por la que se asoma su cabeza y que recuerda la salida del útero materno. De ese útero emerge la trágica figura del actor-escritor cuando sus violaciones, las del alma, no las del cuerpo, lo conducen a un final dramático del que ni siquiera quiere escapar.

Sin embargo, no todo fue tragedia y melodrama en la primera noche de esta fiesta del teatro en Miami. El actor Jorge Ovies se encargó de entretener al público con su personaje del gago, popularizado en la obra Madrina, quítame esa sal de encima, y lo hizo reír con sus improvisaciones mientras preparaban el escenario entre un monólogo y otro. Fue un buen comienzo, y el público ya está listo para la segunda noche, hoy viernes, a las 8:00 pm, en Havanafama, la sala ubicada en la 10 Avenida y la 7 Calle del Southwest, en Miami.

Comienza el XI Festival del Monólogo.

Comienza el XI Festival del Monólogo

Por Luis de la Paz
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Diario Las Américas 

Publicado el 01-21-2012


El mes de febrero marca el inicio del XI Festival Latinoamericano del Monólogo, con su lema “Teatro a una Voz”, que organiza Havanafama Teatro Estudio y que cada año ofrece espectáculos cada vez más sólidos, lo que le permite al público disfrutar de un programa de calidad. “El propósito del Festival es crear un espacio donde pueda darse el encuentro entre creadores a favor de un crecimiento de la escena”, expresa Juan Roca, director artístico y fundador de Havanafama y de su Festival del Monólogo.



Cada año el evento nombra a una figura del ámbito artístico para que apadrine el festival. Esta XI edición del FLM tiene a la legendaria actriz y locutora Martha Casañas como su figura emblemática, la cual será homenajeada la noche de apertura, este 29 de enero en Teatro Abanico, sala donde según informa Roca, “también tendrá lugar la clausura”.



El fuerte del Festival, los monólogos, se realizarán en la sede de Havanafama, en la 10 avenida y la Calle 8, en La Pequeña Habana, de jueves a domingo. “Este año el tiempo de Festival es más reducido. Es mejor menos espectáculos pero que tengan mayor calidad”, señala Roca, añadiendo que este año el programa será doble. “Los monólogos del jueves se repiten el sábado, y los del viernes el domingo, para facilitarle al público la asistencia”.



La actriz Belkis Proenza, directora del Festival, expresa que “En época de Festival nuestra casa Havanafama, siempre se convierte en la casa de todos los que se nos acercan a compartir esta fiesta innombrable que es la fiesta del monólogo. Los actores son los protagonistas y entre todos participamos de un evento que lanza su mirada hacia el desarrollo de la escena. Creo que esta edición será una nueva estación para el crecimiento del Festival Latinoamericano del Monólogo Teatro a una voz, un proyecto que está en constante crecimiento y que apuesta por la calidad”.



El concepto de la “casa de todos” es importante en este proyecto cultural, pues a la fiesta teatral acuden por igual actores de amplia trayectoria en los escenarios, como Luis Celeiro, Julie de Grandy y Daisy Fontao; y nuevos talentos que se presentan ante el público por primera vez, como José Gregorio Parra, Aylin Silva, María de los Dolores de Zarazaga, Suzette Silva y Barby Esquijarosa, alumnos del actor y director argentino Osvaldo Strongoli. Convergen sin distinción, sólo, y todos, por amor al teatro actores con una sólida carrera, como Belkis Proenza, Isaniel Rojas, Myriam Amanda, Vivian Morales, Christian Ocón, Paut William, Ernesto Jam y Orquídea Gil.



Las primeras jornadas del festival, el jueves 2 de febrero (repitiéndose el sábado 4), tendrán a Isaniel Rojas interpretando Perdedor, de José Abreu Felippe, bajo la dirección de Juan Roca; a Carolina Larott con Daisy la de Gastby, texto de Larott junto a Ika Santamaría, quien también lo dirige; a Liliana Espeleta interpretando Solas, texto de Juan de Dios Peza, bajo la dirección de Christian Ocón; Diana López con el monólogo Contrato firmado, escritor y dirigido por ella misma y a Lisandra Sánchez con Me moriría si te vas, de Jean Cocteau y la dirección de Paut William.



El viernes 3 y domingo 5, subirán a escena los monólogos El Bello indiferente de Jean Cocteau, interpretado por Myriam Amanda (y la participación de Freddy Acugna), dirigidos por Valentín Álvarez Campos; Nostradamus. El estado del tiempo, trabajo de Jorge Carrigan actuado por Alejandra Corujo y dirigido por Vivian Morales; Después de los 40, melodrama escrito, actuado y dirigido por el dominicano Junior A. Ventura y La leyenda del Horcón, texto de Juan Pablo López, interpretado por José Gregorio Parra y la dirección de Osvaldo Strongoli.



Concluido el primer fin de semana del Festival, los días del 5 al 8, la profesora Adela Prado dictará un taller de maquillaje y caracterización. El pasado año Adela dictó clases de maquillaje que atrajeron a muchos interesados. En esta oportunidad, agrega al maquillaje, el difícil elemento de la caracterización de personajes históricos.



El Festival del Monólogo ofrece en su conjunto una treintena de espectáculos, con actores originarios de Argentina, Colombia, Cuba, Costa Rica, Nicaragua, Perú, Puerto Rico, República Dominicana y Venezuela, todos residentes en Estados Unidos, marcando de alguna manera la unidad que la cultura y el idioma articulan en torno a los Latinoamericanos.



Roca anticipa que: “Un momento significativo será sin lugar a dudas la presencia de espectáculos que han marcado pautas en la evolución de la compañía como muestrario de nuestra poética, obras como Puerto de coral o Madame Kirovska serán instantes de excepcional disfrute que tenemos preparados para nuestros espectadores”. Otra obra, pero en la Sala Avellaneda, que se repondrá especialmente para el evento es Gaviotas Habaneras, comedia de Yvonne López Arenal.



Aunque el Festival es abierto, Belkis Proenza señala que para buscar una mayor calidad “las obras que se presentan han pasado por una selección”; añadiendo: “Tendremos la oportunidad de disfrutar de distintos géneros y maneras de hacer el teatro, pero todos avalados por una calidad que enriquece nuestro evento”.



La semana del 9 al 12 de febrero tiene a Barby Esquijarosa con ¿Feminista yo?, dirigida por Osvaldo Strongoli; el unipersonal Antes de mí, el Sahara, de Héctor Quintero con la actuación de Luis Celeiro y la dirección de Valentín Álvarez Campos; María Josefa (madre de Bernarda), de Federico García Lorca, actuado y dirigido por Paut William; Trastienda, de Osvaldo Strongoli (también director), con María de los Dolores de Zarazaga; Motivadora, texto de Juan Bautista Pujol, quien lo dirige, interpretado por Vivian Morales y Malo, trabajo de Strongoli y la actuación de su alumna Aylin Silva.



El extenso programa, que pude consultarse en la página http://havanafama.com y en la red social Facebook, tendrá en su segunda mitad textos de Luis de la Paz, Julie De Grandy (también actúa y dirige), Héctor Santiago, Miguel Moreno, Bruno Mateo, Cila González (también actúa) e Iván Camejo; actuaciones de Christian Ocón (también dirige), Suzette Silva, Orquídea Gil, Miriam Benard, Daysi Fontao, Jesika Markano, Iraida Vigo, Belkis Proenza y Ernesto Jam, y como directores a Miriam Lezcano, Osvaldo Strongoli, Tomás Doval, Juan Roca y Wilmer González. En conjunto, como bien expresa Belkis Proenza: “Un festival siempre renovado, lleno de momentos únicos que nos hagan seguir confiando en que es el teatro un sitio idóneo donde depositar el alma”. Para más información, llamar al (786) 319-1718.