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Saturday, December 26, 2009

Fallece la periodista Norma Niurka


La columnista de PEOPLE EN ESPAÑOL y una de las periodistas hispanas más importantes falleció hoy viernes víctima del cáncer.

Norma Niurka, columnista de la revista PEOPLE EN ESPAÑOL y una de las escritoras más importantes en el periodismo hispano de Estados Unidos, falleció tras una larga enfermedad el viernes, Día de Navidad, en un hospital de Miami.

Con su estilo único, Norma, de 67 años, entrevistó a celebridades como Sara Montiel, Salma Hayek, Enrique Iglesias, Andrea Bocelli, Óscar de la Renta, y José Feliciano, entre muchos otros, para su columna "Entre tú y yo" que cierra cada edición de PEOPLE EN ESPAÑOL. Durante los últimos dos años, Norma escribió su columna a la vez que arduamente combatió contra un cáncer con la ayuda de sus médicos, familiares y amigos, lucha que llegó a su fin el viernes a las 3:35 P.M.

“Norma trajo a PEOPLE EN ESPAÑOL todo su profesionalismo, todo su conocimiento del mundo del entretenimiento hispano en Estados Unidos. Era una figura respetada entre las celebridades”, dijo Armando Correa, director editorial. “A nivel personal, es alguien que voy a extrañar mucho”.

Nacida en La Habana, Cuba, el 15 de noviembre de 1942, Norma llegó a Miami a principio de la década de los años 60 con sus padres y hermana. Al poco tiempo, su padre falleció víctima de un accidente. En los años 70, Norma fue una de las fundadoras del periódico El Nuevo Herald de Miami y como escritora, crítica de teatro y columnista durante la década de los años 80 ayudó a impulsar las carreras de artistas como Julio Iglesias y Gloria Estefan, entre otros, cuando estos empezaban a conquistar el mercado estadounidense.

Además de laborar en PEOPLE EN ESPAÑOL, Norma también escribía una columna para El Nuevo Herald en la que cubría el teatro y la actualidad cultural de Miami. A Norma la sobreviven su madre, su hermana y su hijo, Luis Molina.

Nuevo Herald

Fallece en Miami la periodista Norma Niurka.
Por Sara Moreno

Saturday, September 26, 2009

Nueva publicación: Editorial Silueta.

Foto J. Hdez.


Luis de la Paz y el tiempo imaginario.

Nuevo Herald.

Publicado el domingo 27 de septiembre del 2009

By WILLIAM NAVARRETE

Tiempo vencido es el libro más reciente del escritor cubano Luis de la Paz (La Habana, 1956). Desde Miami --ciudad en que vive desde su salida de Cuba a través del puente marítimo del Mariel-- el autor entrega a la Editorial Silueta una compilación de quince cuentos cuya trama queda situada, indistintamente, en su ciudad de origen y en la que desde hace tres décadas es su ciudad de adopción.

La participación del narrador en proyectos relacionados con la literatura explica el cuidado con que ha trabajado estos cuentos. Con anterioridad Luis de la Paz había formado parte del consejo de redacción de las revistas Mariel (1983-1985), Nexos (1998-2001) y El Ateje (desde el 2001). Compiló textos de algunos escritores cubanos relacionados con Reinaldo Arenas también en el 2001 y mantiene dos secciones sobre literatura y arte en el Diario Las Américas. De su propia cosecha son igualmente dos libros de relatos: Un verano incesante (1996) y El otro lado (1999).

Todo un anecdotario emerge de las páginas de Tiempo vencido. A los recuerdos relacionados con la vida en La Habana se suman los que ofrecen ciertos aspectos del tiempo transcurrido en Miami. En un cuento como Mandrake el mago brilla en el Southwest el autor narra, desde el ámbito de lo marginal, rasgos psicológicos de personajes que de alguna manera conforman el tejido social de la ciudad. La sociedad brinda un marco propicio para que un funcionario del sistema de protección social saque provecho de su posición más allá del beneficio legal de su puesto. En otro como Balseros --último cuento del libro-- aparece, desde La Habana de nuestros días, el individuo que también ha sabido medrar en el ámbito del complejo y absurdo sistema cubano y que, a pesar de ello, se dispone a alcanzar en una balsa de fabricación casera las costas de la Florida. Entre ambos personajes se establecen vasos comunicantes que arrojan luz sobre una parte del ingrediente social de ambas orillas.

Pero más allá de estas sutiles asociaciones probablemente involuntarias, los cuentos de Luis de la Paz no sufren de premuras. Ese saber hilar lentamente la historia, sin por ello extenderse más de la cuenta o aburrir al lector (oyente), es casi, desde tiempos inmemoriales, la condición esencial del cuento. El autor mide con precisión el tiempo de cada historia, cuida como si de alquimia se tratase los componentes de la misma y, como colofón de tanto empeño, ofrece un final tan inesperado como sorprendente.

En este caso, pienso en Llegó Daniel, en que al tema del hijo que encuentra por primera vez a su padre veinte años después, se añade, una vez vencido el conflicto de su existencia, un nuevo problema motivado esta vez por prejuicios que muy bien pueden ser personales, pero que en la mayoría de las casos son de origen cultural. Similar asombro ocurre cuando terminamos de leer Encuentro, un cuento en que lo accidental en el decursar de la vida puede ser motivo (como en el caso del anteriormente mencionado Llegó Daniel) de una sucesión de situaciones incómodas que solemos asociar con la razón misma de la existencia.

El autor se aventura a imaginar un futuro para lo que constituye, en alguna medida, la obsesión de sus personajes: Cuba. Se atreve a situar en perspectiva a dos hombres que disfrutan, al final de sus vidas, de un retiro modesto y feliz que comparten entre breves estancias en su país de origen (relativamente liberado de los males que durante décadas le aquejaron) y otra tierra a donde han ido en busca de tranquilidad. Un retiro feliz --título de este cuento-- resume con ironía la inutilidad de las ilusiones de antaño cuando ya todo parece demasiado tarde. La larga espera reduce a escepticismo lo que de otra manera se hubiera expresado a través del júbilo y el regocijo. Por doloroso que resulte, es un acto de coraje (y de clarividencia) saberlo de antemano y también expresarlo.

Con Tiempo vencido se enriquece la literatura en español en el contexto del sur de la Florida. Crece también aquella que han escrito los cubanos fuera de la Isla. No dudo que sean éstas las buenas bases sobre las que surje, desde lo atípico, una nueva forma de expresar el país que sólo existe --y flota-- en el punto de fusión de todos los recuerdos. Un país nuevo que más vale ir diseñando desde lo puro y meramente imaginario. El libro se presentará el 30 de septiembre, a las 7 de la noche en el Centro Cultural Español. También estará en noviembre en la Feria del Libro. •

Presentación el miércoles, 30 de septiembre a las 7:00 p.m. a cargo de José Abreu Felippe y Rodolfo Martínez Sotomayor, Centro Cultural Español, 800 Douglas Rd., suite 170, Coral Gables, FL 33134, (305) 448-9677, entrada gratis.

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Tiempo vencido, nueva publicación

Diario Las Américas 

Publicado el 09-26-2009

Por Jesús Hernández

“Me gustan los finales de impacto”, afirma Luis de la Paz.

Tiempo vencido (Editorial Silueta 2009) es un libro que puede leerse prácticamente de un tirón, pero merece ser leído sin prisa para disfrutarlo a plenitud y también asimilarlo. Quince cuentos que rondan la supervivencia y se vanaglorian con todo derecho de haberla vencido.

Cuentos precisos como El hombre de lejos, que aborda la pérdida de la inocencia en un medio adverso; La pared frente al flamboyán, que evoca a la fragilidad de la existencia como protagonista; o Después del noticiero, que tiene por argumento a la familia por encima del mal recuerdo.

El tiempo, cuyo paso hay quien asegura es el mejor consejero, vuelve a ser uno de los ingredientes en la escritura del autor cubano exiliado en Miami, de quien conocimos antes Un verano incesante y El otro lado, ambos publicados por Ediciones Universal.

“Definitivamente en los relatos de Tiempo vencido hay curiosas, inquietantes y atentas visitaciones al tiempo. En algunos de los textos se aprecia un morboso y curioso interés por indagar en los efectos que el tiempo ejerce en la cotidianidad de las personas”, explicaba Luis de la Paz, a lo que agregaba “muchas de estas preguntas me las hice tras la muerte de mi madre, momento crucial en mi existencia”.

Con Un verano incesante vinieron los cuentos inspirados en la vida en Cuba y con El otro lado la percepción sobre este lado que es Miami. No obstante, en Tiempo vencido hay una cantidad similar de cuentos de un lado y el otro. Curiosa relación que pudiéramos vincular con cierta secuencia cronológica necesaria o la respuesta a los tantos años de exilio.

“Han sido diferentes etapas y momentos”, aclara el autor. “En Un verano incesante hay una clara mirada a Cuba, pero, salvo excepciones, la perspectiva es desde la distancia, desde la orilla del destierro. En El otro lado, hay algunas observaciones sobre el exilio y las huellas que éste ha dejado en mí, en mi entorno, en la gente que me rodea, y que de alguna manera han ocupado un espacio en mi literatura”. Y a esto Luis de la Paz agrega, “Yo llevo viviendo fuera de Cuba más tiempo que todo el tiempo que viví en la Isla, esa realidad es determinante en la obra de cualquier escritor, aún, cuando su raíz prevalezca siempre en lo que escribe, hay una disociación insalvable”.

Son quince cuentos, muchos escritos en primera persona, que no precisamente tienen por qué tener rasgos autobiográficos, pero sí parecen mostrar la realidad que le tocó vivir a millones de cubanos en un lugar y el otro.

“He intentado manejar distintas voces expresivas”, explica el escritor. “Desenvolver las narraciones en ángulos que, en algunos casos, convergen. Ciertos cuentos repiten hechos, aluden a episodios, retoman referencias y eso es intencional, intentando reflejar que hay algo cíclico en la vida; siempre se vuelve al punto de partida. En Balseros, para poner un ejemplo, hay una búsqueda de la libertad, la misma que hubo en 1980 cuando el éxodo del Mariel, que fue mi experiencia”.

Incluso hay cuentos que ejercen un sensible homenaje a sus amigos Eddy Campa, Herberto Dumé y Reinaldo Arenas, así también como a la literatura, como La otra cara de la luna, “donde retomo el cuento Vencedor de José Abreu Felippe, recogido en su libro Cuentos mortales”.

Luis de la Paz reluce su estilo preciso otra vez, así como reafirma la realidad que apunta a un final inesperado, que en algunos casos alcanza fuerza sensacional.

“El cuento tiene reglas precisas, por eso a veces resulta difícil lograr un buen relato”, argumentaba. “No puede haber dispersión, ni excesos. No debe haber distracción y es fundamental cerrar en el momento exacto”.

“Me gustan los finales de impacto”, afirma. “Eso lo considero fundamental para redondear un cuento. El día de la presentación, leeré Llegó Daniel, cuyo final da un giro radical”.

Asimismo, Luis alega que recrea episodios personales en algunos de los cuentos, “aunque siempre hay su importante dosis de ficción”.

Luis de la Paz fue responsable por la recopilación de textos y documentos que produjo el libro alegórico Reinaldo Arenas, aunque anochezca (Universal, Miami, 2001). Un cuento suyo es recogido en Cuentos desde Miami (Poliedro, 2004) y otro en Palabras por un joven suicida (Silueta, 2006). Fue editor de las revistas literarias virtuales Nexos y El Ateje, así como miembro editor de la revista Mariel. Actualmente es columnista de Diario Las Américas en Miami.

Tiempo vencido es el séptimo libro publicado por Editorial Silueta, que dirige en Miami el también escritor Rodolfo Martínez Sotomayor. Títulos como Barrio Azul de José Abreu Felippe, Veintiún cuentos concisos de Juan Cueto Roig y Sakuntala la Mala contra la Tétrica Mofeta de Daniel Fernández conforman el acervo de la casa editora junto a Trilogía del paria de Joaquín Gálvez y Como casi nadie sabe de Carlos Barrunto, así como Palabras por un joven suicida que recoge un sentido homenaje a Juan Francisco Pulido.

Thursday, August 27, 2009

¿Fondos para la cultura en Miami Dade?


CORTE FULMINANTE.

Por Jesús Hernández - Diario Las Américas

Ahorrar, evitar gastos innecesarios y sobre todo utilizar bien los fondos públicos son obligaciones que siempre debimos haber cumplido. Atrás quedó la danza de los millones y el corte al presupuesto público parece ser la solución inmediata. Corte que tiene al arte en el centro de una tormenta que cubre a Miami Dade y nadie sabe todavía qué hacer con ella.

“Hay problemas, pero cuando los problemas se reparten entre todos por igual, el dolor es menor”. Así contestaba Rebeca Sosa, comisionada del Condado Miami Dade, a nuestra pregunta sobre la propuesta del alcalde Carlos Álvarez de eliminar 11.168 millones de dólares al fondo de las artes; mientras Audrey M. Edmonson, también comisionada, argumentaba “nuestros mayores y nuestros niños forman el sector más vulnerable, por lo que tienen preferencia”. Dos posiciones encontradas que decidirán el voto de los 13 concejales los días 3 y 17 de septiembre. Dinero que nutre a unos 400 proyectos u organizaciones artísticas que llevan las riendas de la cultura en Miami Dade.

“Sería un golpe demasiado fuerte”, comentaba Pedro Pablo Peña, director de Creation Art Center y Cuban Classical Ballet of Miami, así como del festival internacional de ballet. “Sería un golpe demasiado fuerte, sobre todo cuando el presupuesto de las artes es de por sí ya bajo”.

Un corte fulminante que prácticamente borraría el departamento de asuntos culturales del Condado. Comenzando con la eliminación de 10 puestos de una plantilla de 26, que atiende las solicitudes de subvenciones y otros asuntos. Grandes instituciones culturales y festivales de prestigio, así como proyectos alegóricos para la educación y otras iniciativas serían seriamente perjudicadas e incluso eliminadas. Por ejemplo, “El festival de teatro hispano se convertiría en una muestra internacional, dejaría de ser un festival”, afirmaba Mario Ernesto Sánchez, director del festival y el grupo Teatro Avante.

Inclusive el Miami Art Museum teme la debacle, así lo asegura su directiva en un comunicado oficial. El museo perdería fondos de vital importancia que repercutirían en su programa de exposiciones y proyectos educacionales.

Entre los perjudicados hay quienes optan por la crítica comparativa con otras ciudades del país e incluso apuestan por el peligroso proteccionismo gubernamental, pero también hay quienes miran la situación desde una perspectiva más realista.

“Un corte presupuestal es siempre desventajoso para la cultura. Crea un efecto dominó que termina por borrar del mapa a muchos proyectos”, comentaba Ernesto García, director artístico del grupo Teatro en Miami Studio, “pero nosotros nunca basamos nuestro trabajo en fondos públicos. Creemos en la participación de los espectadores y en una manera eficaz de maximizar nuestros recursos”.

Mientras tanto, Mario Ernesto, que ha llevado las riendas del festival de teatro por 24 años; agregaba, “entiendo la necesidad de equilibrar el presupuesto del Condado y que los servicios básicos a niños, ancianos y necesitados no pueden eliminarse. Pero tampoco podemos eliminar un fondo que genera ganancias para el Condado”.

De hecho, un estudio presentado por el Miami Dade County Cultural Affairs Council, que dirige Michael Spring, revela que la oferta cultural genera unos 922 millones de dólares al año. Dinero que alimenta a la economía del Gran Miami, provee más de 22,000 empleos y produce unos 100 millones de dólares en concepto de impuesto estatal y municipal.

Entonces, si el arte es productivo, además de saludable porque estimula el estado anímico, la productividad y el nivel de vida; ¿Por qué matarlo?

Primero, hay que tener en cuenta lo que el alcalde condal plantea. Que los comisionados no se pusieron de acuerdo sobre el amillaramiento a la propiedad, ante la ley estatal que limita el mencionado impuesto; y que hay un déficit de 427 millones de dólares por cubrir.

No obstante, el déficit es asimismo cuestionado por quienes no ven con buenos ojos el derroche de dinero debido a la demora injustificada de ciertas construcciones o el gasto desmedido del gobierno condal en concepto de salarios. Por ejemplo, los ya célebres proyectos del aeropuerto o la plantilla de 16 asistentes adjudicada al administrador George Burguess, que el Alcalde asegura son 9; y cuyos salarios superan los 200 mil al año.

“Reducir un 20% a quienes ganen más de 150 mil, solamente ahorraría 4 ó 5 millones”, comentaba el alcalde a Diario Las Américas las semana pasada. Sin embargo, muchos piensan que serían 4 ó 5 millones que ayudarían a sembrar la confianza en la población e incluso aliviar el corte en algún proyecto público de necesidad.

Además de comentarios, ¿Alguna sugerencia para afrontar esta situación? Sugerencias que pueden tener lugar si el gremio cultural convocara a su aprobación por medio de la firma primero y el voto popular después.

“De la misma manera que el Condado busca fondos para construir un estadio de pelota espectacular y un túnel por debajo del mar, que busquen fondos para las artes”, decía Pedro Pablo Peña, que recibe aproximadamente 40 mil dólares para subvencionar un festival que asegura cuesta 200 mil y tiene que cubrir con donaciones públicas o privadas, así como la recaudación en taquilla. Festival que genera empleo y ganancias para teatro, hoteles y restaurantes, además de contribuir a colocar al Gran Miami en el mapa de la cultura internacional.

Mario Ernesto optaba por un tono más reconciliador. “Que hagan un ajuste equitativo. Mejor que adjudiquen un fondo fijo para no tener que llorar todos los años”. Situación íntimamente ligada a la falta de una secretaría federal de cultura. El añorado ministerio de cultura que nos falta.

“Me gustaría pensar que los políticos y los administradores están más informados que yo de este asunto. Que sus decisiones están basadas en la inteligencia”, comentaba Ernesto García, para luego plantear una interrogante práctica y sencilla: “¿Cuántos centavos de un dólar de la cultura termina en la cultura y cuánto queda atrapado en la maquinaria burocrática? Si la respuesta no es 99 % para los proyectos artísticos, algo anda mal”.

The Academy of Arts and Minds.


FREE & AFFORDABLE PROFESSIONAL PERFORMANCES AT THE ACADEMY OF ARTS & MINDSCOCONUT GROVE.

The Academy of Arts and Minds
~ On the Plaza ~ at 3138 Commodore Plaza, Coconut Grove, in conjunction with philanthropic founders Manuel Alonso-Poch and Lili Renteria hosts expressive pieces of work, intriguing theatrical performances and thought provoking creations in a series of impressive artistic venues during the coming weeks.

The series opens Friday, August 28 at 6:00 p.m. with a poignant FREE exhibit of local Miami photographer Opal A. Jones and her Graffiti Redefined. With her keen photographer's eye, Ms. Jones searched the Greater Miami area for the past 18 months and recorded a rich palette of true graffiti artists. "By acknowledging the talent perhaps we can recognize these artists as a legitimate part of the cultural continuum." Visual artist and graphic designer Teo Beciero has reproduced several numbered, limited signed prints that will be part of the exhibit and available for purchase at Friday's opening. Proceeds benefit the Academy of Arts & Minds visual arts programs.

Also on Friday August 28, at 9:00 p.m., following Graffiti Redefined, the all female world music band Santamorena performs in a powerful concert in the Academy's acoustically engineered Abanico Theatre. The dynamic duo of Alma and=2 0Niurka, accompanied by four other talented female musicians bring to the stage a perfectly balanced and authentic world music sound with great beauty, sensitivity and zeal. Tickets to the Concert are $15.00 for adults $10.00 for students and senior citizens. Proceeds benefit the Academy of Arts & Minds music programs in pursuit of the finest performing arts school in the area.

On September 3, Thursday at 8:00 p.m., a profoundly heart rendering theatrical production, Retornado, a tragic comedy performed by Tito Estrada, will be playing, "en español," at A&M's Abanico Theatre, - On the Plaza - The one-man drama deals with the problems migrants encounter when they return home. Three characters in one - actor, immigrant and citizen - provoke a dramatic patchwork of deep feelings dealing with all aspects of immigration including cultural, social and the human effects and affects. Admission to the performance, sponsored by the Centro Cultural Español is FREE. Space is limited. RSVP 305.448.9677 or at cce@ccemiami.org.

Premiering September 5, at 9:00 p.m., - On the Plaza - at A&M's Abanico Theater is Bernarda Bernarda, a controversial and profound adaptation of a Federico Garcia Lorca classic under the direction of Juan Roca. Bernarda Bernarda deals with adult situations and is recommended for individuals 18 and over. General admission tickets are $25. Students, senior citizens and groups are $15. The play runs through September 20 with Friday and Saturday presentations at 9:00 p.m., and Sundays at 6:00 p.m. For ticket sales and information call 305.448.1105. Proceeds benefit the Academy of Arts & Minds theater and film programs.

Thursday, January 8, 2009

El 6 de Enero en el Nuevo Herald.


Olga Connor en primer plano.

DOS CENTROS DE ESTUDIOS CUBANOS UNIVERSITARIOS

Olga Connor.

El Nuevo Herald

Hay en Miami dos grandes instituciones de estudios cubanos universitarios: el Instituto de Estudios Cubanos y Cubano Americanos (ICCAS, Institute of Cuban and Cuban American Studies) en la Universidad de Miami (UM) y el Instituto de Investigaciones Cubanas (CRI, Cuban Research Institute), en la Universidad Internacional de la Florida (FIU). En ambas se dan conferencias y se realizan investigaciones sobre el caso de Cuba, su historia y sus artes.


`BAHIA DE COCHINOS'

El historiador Jaime Suchlicki es el director del ICCAS y sus proyectos más ambiciosos en el 2008 han sido los estudios sobre la transición en Cuba y las conferencias sobre el pasado y el futuro de ese país. Un ejemplo fue la reciente presentación del libro The Bay of Pigs, de Howard Jones, con una introducción por Brian Latell, un colaborador del Instituto. Este libro describe cómo John F. Kennedy fue el primer Presidente de Estados Unidos en realizar una operación militar para cambiar el régimen de otro país. Jones explicó que el fracaso de Kennedy en Bahía de Cochinos dio lugar a la crisis de los cohetes con la Unión Soviética y al proyecto de asesinato de Fidel Castro, que más tarde provocó el de Kennedy, lo que Jones achacó a una conspiración con raíces en Cuba. Kennedy le dio fama a Castro en Latinoamérica, donde lo percibieron como un David contra el gigante Goliat.

Herencia Cultural Cubana, cuyo presidente Alberto Bustamante diseñó una serie sobre recuperación de bienes en Cuba, es una de las instituciones que tiene cabida en la Casa Bacardí de la Universidad de Miami. Otra serie: Grandes Leyendas Musicales Cubanas ha sido un proyecto de historia en vivo, de ICCAS en unión con Eloy Cepero, quien tiene un programa similar en la radio y la televisión (en Telemiami y en La Poderosa, AM 670, los sábados, y la 105.5, los domingos). ''La presentación más importante fue la de Olga Guillot, y pudimos grabar a Cachao dos semanas antes de su muerte'', anotó Cepero. Es parte también del programa de las ''grandes figuras'' del Cuban Heritage Collection, de la Biblioteca de UM, dirigida por Esperanza de Varona.


PROGRAMAS DEL CRI

El CRI ha presentado un programa variado en el año 2008. Entre mis preferidas, la serie de Jueves con los músicos, que trajo a Albita Rodríguez en enero pasado, es grabada para la posteridad y animada por Uva de Aragón, el alma de este departamento. Tuvieron una serie de programas notables desde febrero, con la Séptima Conferencia de Estudios Cubanos y Cubanoamericanos, titulada Cuba 2008: Contrapuntos de continuidad y cambio --en la que se destacó el tributo a Elly Chovel, fundadora de Operación Pedro Pan, Inc.--, hasta diciembre, en que se presentó a Emilio Cueto en el concierto Classically Cuban: La música de las Guerras de Independencia de Cuba. Antología de canciones, himnos, marchas.


BOOKS & BOOKS ACOGE

A GRUPOS HISPANOS

La librería Books & Books de Coral Gables acoge a varios grupos hispanos para que presenten allí sus libros y sus proyectos artísticos. El reciente Ego Group celebra en sus salones tertulias dominicales, ofrece los libros de su colección y a autores destacados, como el novelista y dramaturgo Matías Montes Huidobro, de Miami, y el escritor Vicente Echerri, que reside en Nueva York. Un nuevo grupo, Fundacion Apogeo, trajo a Isis Wirth y a Zoé Valdés para sendas presentaciones en esta librería. Allí también se reúne el grupo de Rubí Arana, poeta nicaragüense que mantiene la literatura de su país en vivo. Gracias a la acogida de Mitchell Kaplan, su director, y de Cristina Nosti, que organiza los eventos.


NACAE: EDUCADORES;

ICRA: DRAMATURGOS

Dos grupos incansables durante el 2008 fueron la Asociación Nacional de Educadores Cubano-Americanos (NACAE) y el grupo Instituto Cultural René Ariza (ICRA). NACAE se ha asociado a menudo con el programa Dos orillas en el Teatro Tower del Miami Dade College, bajo la coordinación de la doctora Mercedes Sandoval, a quien confirieron el premio ''Educadora del Año 2008''. Presenta además otros programas en el Koubek Center, que siempre acoge a los cubanos, y en la Casa Bacardí, ambos de UM. Patrocinan también el premio literario Emilia Bernal, otorgado a Zoé Valdés en el 2008.

En el año 2008 el ICRA cumplió tres años de continuo trabajo por la dramaturgia cubana en el exilio. Creadores e investigadores de extraordinarias trayectorias han recibido premios: Nena Acevedo, Julio Matas, Matías Montes Huidobro, José Escarpanter y Pedro Monge Rafuls. Se presentaron obras de autores de la talla de José Triana, José Corrales, Leopoldo Hernández, Marcos Miranda y otros más jóvenes, como Rita Martin. Teatro Estudio en Miami y Teatro Estudio Havanafama son sus dos casas.•

Friday, August 29, 2008

Los acosados en Teatro en Miami Studio.



Teatro en Miami Studio anuncia su próximo estreno: Los Acosados de Matías Montes Huidobro.

(Nota de Prensa. Miami, Agosto 29.) Los Acosados de Matías Montes Huidobro, autor cubano exiliado y uno de los más importantes dramaturgos y estudiosos del teatro cubano. Los Acosados obra teatral en un acto escrita en 1959, cuenta la historia de un matrimonio y la vida moderna; las compras a créditos y las angustias familiares.

“Es un drama de la cotidianidad” – comenta Ernesto García, director, escenográfo y músico de la puesta – “Los acosados es un cuestionamiento reflexivo sobre las posesiones. ¿Somos poseedores de bienes materiales o son ellos quienes nos poseen, nos moldean y finalmente nos abandonan cuando morimos?”.

Este es un proyecto que viene del 2004, cuando Ernesto García escribió y dirigió el documental “Raíces Aéreas: Dramaturgos” y pretendía acompañar la presentación del documental con dos obras teatrales en vivo: Los Acosados de Matías Montes Huidobro y Sombras de Leopoldo Hernández. Por problemas de tiempo y presupuesto solamente se pudo llevar a escena la segunda, acompañando el documental.

“Creo que es importante montar obras de los autores cubanos exiliados” – señala Sandra García, actriz y presidenta de Teatro en Miami – “En nuestro teatro se han presentado desde el mismo comienzo lecturas dramatizadas, homenajes y otras actividades encausadas al reconocimiento de la literatura dramática cubana”.

Proyectada para ser estrenada el 3 de Octubre. “Los Acosados” cuenta con las actuaciones de Christian Ocón e Ivette Kellems, actores de Teatro en Miami Studio conocidos por sus trabajos anteriores bajo la dirección del propio García.

Nota aclaratoria: “Enema”, escrita y dirigida por Ernesto García fue aplazada por problemas de producción. Continúa siendo uno de nuestros próximos estrenos.

Tuesday, December 25, 2007

A tres años del René Ariza: Una Rosa Blanca.



La Revista del Diario
Publicado el 12-20-2007

Otro ingrediente cultural

Crece el ICRA

Por José Fernández

Creada hace tres años por un grupo de amantes del teatro, el Instituto Cultural René Ariza ha ido dejando una huella en el panorama teatral de Miami. Su administrador, el escritor y periodista Luis de la Paz, habla con La Revista del Diario sobre la trayectoria del grupo y el programa de lecturas dramatizadas que se inician el jueves 17 de enero en la recién inaugurada sala Teatro en Miami Studio.

¿Cómo y cuándo surge el ICRA?

El Instituto surge de la necesidad de dar a conocer el trabajo de los dramaturgos cubanos exiliados. Esa era nuestra prioridad principal. La idea la propone el dramaturgo Pedro Monge Rafuls, director de la revista Ollantay y uno de los dramaturgos cubanos más destacados. Poco a poco se perfila la iniciativa, con algunas modificaciones, hasta que se propone el nombre de René Ariza para la organización, pues él resume al escritor, dramaturgo, actor, pintor y hasta la persona sometida a maltratos, encarcelamiento y exilio por su condición de creador.

¿Quiénes fueron los fundadores?

Fuimos Yvonne López Arenal, Pedro Monge Rafuls, Yara González Montes, Julio Matas, Matías Montes Huidobro, Jorge Trigoura, Orlando Rossardi, Leanne Labrada, Sandra García, Ileana Fuentes y yo. Cuando se consolida la idea de usar el nombre de René Ariza y llamarnos Instituto Cultural, se reestructuró la directiva, quedando el equipo actual formado por, Yvonne, Julio, Yara, Sandra, Rossardi y yo. Luego se unieron Mario García Joya, Marcos Miranda y Juan Roca.

Además de presentar a los dramaturgos cubanos exiliados, entregan el Premio René Ariza.

Efectivamente. El Premio René Ariza se estableció para reconocer a aquellas personas que han sobresalido en la difusión y promoción de los valores artísticos de los cubanos desterrados y en auspiciar las artes cubanas fuera de la isla. Por eso les hemos entregado el galardón a los profesores José A. Escarpanter, Matías Montes Huidobro y Julio Matas, así como a la actriz Nena Acevedo, en actos que han tenido lugar en la Cuban Heritage Collection de la Universidad de Miami, gracias a la generosidad y el entusiasmo de Esperanza de Varona y Lesbia Orta Varona.

¿Cómo funciona la organización económicamente?

No funcionamos, subsistimos apenas. Desgraciadamente el ICRA no dispone de fondos o subvenciones públicas. Todo lo que hemos hecho ha sido gracias a la dedicación, el esfuerzo personal y el dinero que los miembros de la directiva han sacado de sus bolsillos. Por suerte hemos logrado vender anuncios que nos han proporcionado alguna entrada, pero es mínima, la mayor ayuda la hemos recibido del Espacio Teatral Camera Oscura, Havanafama Teatro Estudio y ahora Teatro en Miami Studio, que nos han facilitado sus locales para los ensayos y las lecturas. A todo esto hay que reconocer a los numerosos actores que han brindado, más bien entregado, su tiempo de manera gratuita y por amor al teatro.

Háblanos de los ciclos de lecturas

Estamos por comenzar la tercera serie de lecturas dramatizadas. Arrancamos el jueves 17 de enero, el tercer jueves de cada mes, con la lectura de Flores no me pongan de la escritora Rita Martin, bajo la dirección de Miriam Bermúdez. Pero hemos realizado hasta ahora doce lecturas. El primer año fueron piezas de autores residentes en Miami, José Abreu Felippe, Maricel Mayor Marsán, Yvonne López Arenal, Jorge Trigoura, Julio Matas y Matías Montes Huidobro. El segundo período fue un poco más abarcador y se leyeron obras de autores locales y radicados en otras partes de Estados Unidos. La inició Orlando Rossardi, seguido por Héctor Santiago, Luis Santeiro y Raúl de Cárdenas, se incluyó una pieza de Virgilio Piñera, Los siervos, que dirigió Yvonne y un par de textos breves de René Ariza, ambos autores ya fallecidos. Algo novedoso fue la inclusión del excelente documental Retrato inconcluso de René Ariza de Rubén Lavernia.

Además de Flores no me pongas, de Rita Martin, con la que inauguran en enero, ¿quiénes son los otros autores que tendrán?

En febrero se leerá El vestido rojo de José Corrales, en los meses sucesivos serán obras de Marcos Miranda, Leopoldo Hernández, José Triana y Carlos Felippe. Como ves, hemos ido expandiendo nuestro panorama, creo que como debe ser, y en el futuro seguiremos renovándonos y creciendo.

¿Tienen un nuevo local para las lecturas?

Este ciclo lo realizaremos en Teatro en Miami Studio, en la calle 8 y la 25 avenida. Es un teatro nuevo, pequeño y acogedor que nos han ofrecido Sandra y Ernesto García. Tenemos también las puertas abiertas en Havanafama, donde su director Juan Roca ha sido muy generoso con nosotros. Juan, como todos los teatristas, atraviesa por momentos difíciles y ha tenido que reducir su espacio.

¿Algún mensaje para el público?

Sí. Extenderle una invitación al público que nos ha recibido con entusiasmo y del que hemos recibido un tremendo apoyo con su asistencia. Lo demás es que se mantengan atentos a la prensa para que sigan el calendario de lecturas.

Friday, November 23, 2007

La prensa: Alguien quiere decir una oración.

Foto: Pedro Portal. Gerardo Riverón.

La Revista del Diario
Publicado el 11-22-2007

Estrenan Alguien quiere decir una oración

Por Luis de la Paz


El teatro cubano exiliado se enriquece con el estreno mundial en Miami de la obra Alguien quiere decir una oración del dramaturgo cubano José Abreu Felippe, bajo la dirección del experimentado Rolando Moreno. Esta pieza escrita en 1995, es la primera obra de un tríptico, cuyo tema central es la muerte, que incluye además Si de verdad uno muriera y Muerte por aire.

La Revista del Diario conversó con Rolando Moreno sobre esta propuesta y nos dijo: “A mí siempre me interesó ese texto por su temática y forma, más allá de una posible puesta. Es un texto muy interesante y sobrecogedor”. De repente la idea de llevar a escena esta obra crece en Moreno, lo que lo lleva a convocar a dos actores, Gerardo Riverón y Tomás Doval, que considera ideales para interpretar los personajes que integran la pieza.

Alguien quiere decir una oración narra el estado de ánimo, la furia, la impotencia y la reacción de dos hermanos, ante la muerte de su madre en un accidente y la manera que afrontan ese suceso. De esta pieza el profesor José A. Escarpanter ha señalado que: “muestra un hecho, la imprevisible muerte de una mujer desde una doble perspectiva: la de sus hijos y la de la autora del crimen involuntario y concluye con la venganza de los jóvenes”.

Le preguntamos a Moreno sobre el reducido espacio de que dispone en Kimbaracumbara para montar esta obra: “Si el texto que tienes en la mano te provoca, uno hace teatro en la cabeza de un alfiler, no importa cuán pequeño sea el espacio del que se disponga”, dice con determinación. “Yo soy escenógrafo y tengo mucha experiencia trabajando con limitaciones. Además alguien dijo que las limitaciones crean los estilos y yo creo en eso”.

“En este caso comencé a construir una instalación, un aparato donde puedan ocurrir las cosas que el autor pedía. Abreu Felippe pedía una escenografía a izquierda y derecha más o menos realista, pero al centro rompía una especie de pirámide, mausoleo, donde pasaban cosas. Se podía entrar y salir y eso me provocó, de ahí partí y ahí están esos elementos en la propuesta que vamos a estrenar”, afirma.

Moreno dice que fue trabajando con los actores de una manera muy intensa: “Ellos hicieron ejercicios de improvisación y la cosa fue creciendo, elaborándose”, señala. “Honestamente me siento orgulloso, porque creo que he incluido todas las ideas del autor, así como los recursos dramáticos que Abreu Felippe utiliza dentro del teatro, como juegos con el tiempo, con el espacio, y ciertas referencias dentro de una escena, en que los actores empiezan a hablar del director y del propio autor”. Luego concluye: “Digamos que yo mezclé los ingredientes a mi gusto, pero el buen ron añejo lo suministró el talento del autor. Lo importante es un buen texto, lo demás es un trabajo a realizar. La puesta es un hecho muy bonito, pero efímero, lo que sobrevive es el texto escrito”.

Con esta propuesta Rolando Moreno lanza preguntas, explora territorios, sensaciones, dejando que sea el público, de acuerdo a sus vivencias, quien saque las conclusiones. Como director y amante del teatro afirma que: “Hacía rato que no me sentía tan estimulado por un trabajo. No sé por qué será, tal vez porque he tenido tiempo, porque los actores han sido increíbles, porque a mí me tocan las cosas muy de cerca. Todos hemos tenido una madre y esta obra trata de la pérdida de la madre, pero más allá de las circunstancias en que ocurre esa muerte. Ahí es donde está la universalidad del texto, en la poca cosa que somos. Nada del destino. No, lo insignificante que somos, la casualidad que es la que en verdad nos gobierna. Una vida se puede acabar en un momento, la existencia de un ser humano lleno de ilusiones y de ganas de vivir”, A continuación agrega: “El sentido del tiempo. Eso es otra cosa lindísima que tiene la obra, el tema del envejecimiento. La gente que vivió contigo comienza a morirse antes que tú y te quedas sólo con tu realidad. El sentido de lo eterno, de lo que perdura está en nosotros mismos, mientras haya alguien que te recuerde tú sigues vivo. Esas son las preocupaciones universales que están en la obra y que me han tocado”, finaliza diciendo.

Alguien quiere decir una oración: reflexiones sobre la muerte y la vida.
Publicado el jueves 22 de noviembre del 2007 en el Nuevo Herald. Por Arturo Arias-Polo.


Alguien quiere decir una oración se presenta los viernes a las 8:30 de la noche en el café teatro Kimbaracumbara, 1644 SW Calle 8. Entrada 25 dólares. Reservaciones (305) 642-8822.

Saturday, November 17, 2007

Julio Matas y Nena Acevedo.


Publicado el 11-17-2007 Diario Las Américas.

Entregan los Premios René Ariza.

El Instituto Cultural René Ariza (ICRA), celebró el pasado jueves 15 de noviembre un acto en la Cuban Heritage Collection de la Universidad de Miami, para entregar los Premios René Ariza 2007 a la actriz Nena Acevedo y al dramaturgo Julio Matas. Los galardonados son dos figuras importantes en el teatro cubano. El ICRA otorga anualmente este reconocimiento a aquéllos que han contribuido de manera extraordinaria a la promoción y difusión del teatro cubano (Foto Mario García Joya).

Friday, November 2, 2007

Entrega de Premios René Ariza 2007.

El Instituto Cultural René Ariza (ICRA) anuncia el inicio de sus actividades para el período 2007-2008 con la entrega del Premio René Ariza 2007 al escritor y dramaturgo Julio Matas y a la actriz y profesora Nena Acevedo.

El nuevo programa de actividades se inicia el jueves 15 de noviembre con la entrega del Premio René Ariza 2007 a Julio Matas y Nena Acevedo. La directiva del ICRA decidió otorgarle el Premio René Ariza 2007 a estas dos personalidades del arte cubano, por su contribución al teatro cubano en la isla y el exilio.

La entrega del Premio René Ariza se realizará el jueves 15 de noviembre, a las 6 de la tarde, en el Cuban Heritage Collection de la Universidad de Miami, 1300 Memorial Drive, Coral Gables.

CHC está localizado en el Roberto C. Goizueta Pavilion en el segundo piso en la biblioteca Otto G. Richter, en la Universidad de Miami en Coral Gables.



Julio Matas. (La Habana, 1931), cursó estudios simultáneamente de Derecho y drama en la Universidad de La Habana. Es graduado del Seminario de Arte Dramático y de la Facultad de Derecho (1954 y 1955). Su vocación lo llevó por el camino de la literatura y el teatro.





En el Seminario de Arte Dramático participó, como estudiante, en diversas especialidades: director en el teatro experimental, operador de luces, entre otras tramoyas. Formó parte como actor en las representaciones del Teatro Universitario, en la Plaza Cadenas de la Universidad. En 1953 formó el grupo teatral Arena, llevando a escenas Recuerdos de Berta de Tennessee Williams, Medea de Eurípides; La soprano calva y La lección de Ionesco y Falsa alarma de Vigilio Piñera.

Matas colaboró, en los años cincuenta, con Néstor almendros, Ramón F. Suárez y Tomás Gutiérrez Alea en la realización de varios cortos de cine. Entre 1957 y 1960 estuvo en Cambridge, Massachussets, donde cursó estudios en el Departamento de Lenguas Romances de la Universidad de Harvard. Su intención era especializarse en el teatro español del Siglo de Oro, pero la falta de un consejero en ese campo impidió que su deseo se hiciera realidad. En Harvard recibió el Master’s Degree y el Doctorado, títulos que le ayudarían a obtener una cátedra de profesor de literatura en la Universidad de Pittsburgh, la que desempeñó entre 1965 hasta 1989.

En enero de 1960 regresa a Cuba como uno de los directores seleccionados por el recién creado Teatro Nacional de Cuba, donde estuvo hasta 1965, año en que abandona la isla. En el Teatro Prometeo repuso La soprano calva y La lección de Ionesco y estuvo vinculado con las puestas de El pescado indigesto de Manuel Galich, Aire frío de Piñera y El perro del hortelano de Lope de Vega, entre otras.

En el exilio se ha desempeñado como profesor y escritor. Entre sus libros figuran Catálogo de imprevistos, Erinia, Transiciones, Migraciones y Entre dos luces. En teatro El extravío, La crónica y el suceso, Aquí cruza el siervo, Juegos y rejuegos y El rapto de La Habana. Sus obras han sido estrenadas en Estados Unidos, Costa Rica, Venezuela y Brasil.



Nena Acevedo. Una de las figuras más importantes en el desarrollo del teatro cubano. Su trabajo y dedicación dejó huellas imborrables en el Teatro Universitario y en el Teatro en Güines, municipio en las afueras de la capital cubana. Fue tan abarcador su trabajo que incluso llegó a impartir clases a enfermos mentales en el sanatorio de Mazorra en Cuba y a niñas en un internado en Puerto Rico.



Antes de salir de la Cuba en 1962 formó parte del estupendo elenco que protagonizó Mujeres, de Clare Boothe, dirigida por Cuqui Ponce de León y María Julia Casanova. Esta obra estuvo en cartelera en el teatro Hubert de Blanck, con 324 representaciones entre 1958 y 1960, en medio de circunstancias sociales tormentosas. Debutó ante el público en 1941 en el Teatro Universitario con Numancia de Miguel de Cervantes. Desde ese momento nunca más dejó de estar vinculada al teatro, donde también se destacó como directora, con obras de Cervantes y cosas pequeñas de teatro experimental, para un público reducido. Nena ha tenido una larga carrera, habiendo participado entre doscientas a trescientas obras. Su último trabajo fue Lola de Rafael V. Blanco en Teatro Avante, dirigida por Mario Ernesto Sánchez, en 1996.

En Puerto Rico, donde vivió siete años, se dedicó a dar clases de teatro en el Colegio de Niñas Puertorriqueñas. Cuando se traslada a Miami se vincula con Marta Llovio haciendo teatro infantil. En esa etapa Nena Acevedo escribía las obras. Una de esas memorables piezas fue El perro callejero, así como adaptaciones de obras infantiles clásicas, como La caperucita roja.


Contactos para más información sobre el evento:

Luis de la Paz-
ICReneAriza@aol.com
DelapazL@aol.com

Yvonne López Arenal-
Icreneariza@gmail.com