El milagro de Madame Kirovska de: Héctor Santiago

HAVANAFAMA presenta.

¡ESTRENO MUNDIAL!

El milagro de Madame Kirovska
de: Héctor Santiago

Se nace mujer, pero ser una dama se aprende…

Contacto: Juan Roca (786)-319-1716

¿Quién es Madame Kirovska? Algunos la llamaron bohemia, otros aventurera, su familia renegó de ella llamándola loca, el obispo la condenó por libertina, la prensa mentía aumentando sus falsos escándalos… ¡Pero los hombres la adoraban! Fue amante de jeques, toreros, príncipes y reyes, pero el hombre de su vida fue su nieto Albio, a quien crío desde la muerte de su única hija.

Sintiendo que se aproxima el final de su vida, Madame Kirovska no quiere dejar solo a su nieto – un atractivo y renombrado arquitecto, amargado por su fracaso en el amor. Muy acorde con su excéntrica personalidad, Madame Kirovska forja un fantástico plan para procurarle un gran amor a Albio. Para lograrlo, tendrá que luchar contra el tiempo y contra los obstáculos de la cruda realidad.

Esta obra moderna de la pluma del conocido dramaturgo cubano Héctor Santiago encierra los antiguos aires románticos de Pigmalión que posteriormente inspiró el musical My Fair Lady. Su poético texto desenmascara las falsedades de la sociedad y rescata lo más hermoso de la esencia de la vida.

La puesta en escena de Havafama resalta los aspectos estéticos de una rancia alta sociedad, mediante su refinada escenografía, elementos de arte, sofisticado vestuario, y exquisita música.

Elenco: Julie De Grandy, Dennis Mencía, Jesika Marcano, Ulysses Peña.
Dirección: Juan Roca
Asistente de dirección: Belkis Proenza
Escenografía y ambientación: Juan Roca

EL MILAGRO DE MADAME KIROVSKA tendrá su estreno mundial el viernes, 28 de octubre de 2011 a las 8:30 pm. Se presentará los viernes y sábados a las 8:30 y los domingos a las 6:00 pm, en HAVANAFAMA Teatro Estudio - 752 SW 10th Ave Miami FL 33130. Entrada general: $20.00 y $15.00 dólares.

Héctor Santiago (La Habana, Cuba - 1944) graduado del Seminario de Dramaturgia Nacional de Cuba, ha sido dramaturgo, novelista, actor, director, asesor literario, coreógrafo, bailarín y pintor. Con 100 obras escritas, Santiago tiene nueve publicadas y 10 puestas en escena en Estados Unidos, México, Brasil y Paraguay. Recibió el Premio Letras de Oro, por Vida y pasión de La Peregrina, sobre Gertrudis Gómez de Avellaneda, estrenada por Teatro Avante de Miami (1998); En Miami se recuerdan magníficas puestas de sus obras La diva en la octava casa (Havanafama), Balada de un verano en la Habana y En busca del paraíso (Dumé). Ha sido acreedor de los Premios ICRA del Instituto Cultural René Ariza. Actualmente reside en Nueva York.

Para mayor información y reservaciones: (786) 319-1716

Las Monjas de Manet.

El importante estreno de "Las monjas" de Eduardo Manet tendrá lugar esta noche en "Havanafama" dentro del marco de "TEMFest 2011" y continuará en la misma sala en esta temporada teatral.

"Traficantes de pasión"

Foto: Mario García Joya. Joan Vega, Carlos Alberto Pérez e Yvonne López Arenal .

Foto: Mario García Joya. Yvonne López Arenal, Carlos Alberto Pérez y Joan Vega.

Akuara Teatro: Sala Avellaneda

Presenta

"Traficantes de pasión"

Estreno el 14 de Octubre a las 8:30 pm.
Temporada de Octubre a Noviembre

Función especial y fiesta en la Noche de Halloween.

"Traficantes de pasión" sucede en la temporada de Halloween (Noche de brujas), está inspirada en "Las amistades peligrosas" de Pierre Choderlos de Laclos y "Cuarteto" de Heiner Müller.

Cordelio un escritor que pretendió con éxito trascender su época (siglo XVIII), nos muestra a Isabel (perversa y fascinante) y Sebastian (seductor y libertino), que en otro tiempo fueron amantes, sellando un trato para vengarse del último amante de ella y un viejo rival de él. Amorales y depravados desarrollan toda una trama que se verá afectada por Daniela una sirviente muda que dará un giro inesperado a la historia y por Daniel el asistente personal de Isabel. Madame Tourvel una virtuosa mujer casada y su marido un militar de profesión se verán involucrados en está trama intemporal que une amor y odio, inocencia y perversión, seducción, intriga y venganza.

El personaje oscuro

Allí va mi personaje oscuro.
Un vampiro, en mi noche desolada
de artimañas y mentiras por venganza
hurta mi espacio, se retuerce, me invade el alma.
Me muestra mil guerras y penumbras.
Su capa es de lujos y apariencias.
Su sonrisa es odio, todo un rey de la magia negra.
Me deja el aliento desbocado.
Es hábil, pero no infalible.
La luz lo acosa, ese es su karma.

Marquesa Isabel Merteuill / Madame de Tourvell: Yvonne López Arenal
Vizconde Valmont/ Señor Tourvell : Carlos Alberto Pérez
Pierre Chordelos de Laclos/ Daniel/ Daniella : Joan Vega


Dirección: Yvonne López Arenal

Producción: Mario García Joya, Alba Borrego y Carlos Rodríguez

Asistente de dirección: Carlos Rodríguez

Diseño de luces y sonido: Mario García Joya

Diseño de escenografía y vestuario: Alba Borrego

Asesora: Miriam Lezcano Brito

Diseños y publicidad: Ignacio Granado

Equipo técnico: Rolando Santini

Akuara Teatro: Sala Avellaneda.

Bird Road Art District

4599 Sw 75 Ave.

Miami, FL. 33155.

Informes:

Akuarateatro1@gmail.com

786 8531283

Sonya Smith: Vivir para siempre. Estreno.

Este fin de semana se celebrará el estreno mundial de “Las hijas”, espectáculo unipersonal escrito por el dramaturgo cubano Ulises Cala e interpretado por la reconocida actriz venezolana Sonya Smith.

Se trata del encuentro de una superestrella de la televisión hispana en EE.UU y un fuera de serie de la dramaturgia contemporánea.

Si difícil era escribir un monólogo inspirado en “La casa de Bernarda Alba”, de Lorca, más difícil aún era interpretarlo.

Y es que el libreto de Ulises Cala exige que se interpreten muchos personajes de “La casa de Bernarda Alba”, sin quitarle un ápice de intensidad a las líneas de fuerzas de la obra.

Sonya Smith es una profesional que no ha robado su reputación ni su talento, el secreto del éxito que ha cosechado y mantenido durante años es una disciplina a prueba de balas, una constancia asombrosa en los ensayos, tanto a nivel físico como de entrega emocional.

Sonya Smith ignora lo que es ensayar a medio motor, su trabajo de mesa fue extenso, profundo, agotador, y no se detuvo al empezar los ensayos.

Sonya Smith estuvo analizando la psicología de los personajes de su obra durante varias semanas después de haber comenzado el montaje de la obra, siempre ensayó con el mismo vestuario; las características físicas de sus personajes, por molestas que fueran, siempre las mantuvo, creando unos automatismos de un sorprendente nivel de coordinación.

Raras son las performances de actores famosos en el teatro; los actores caros, bellos, populares, no suelen rifarse el físico en un espectáculo, porque el sponsor que representan puede privarlos de un contrato.

Sonya Smith se olvidó de que es la cara más bonita de Telemundo, se metió en su gimnasio y multiplicó los ejercicios de fuerza, combinándolos con interminables sesiones de yoga, para drenar la creciente presión emocional que demandó el montaje de un tal espectáculo.

No la reconocerán, la actriz que subirá a escena en ArtSpoken este fin de semana es un híbrido de fuerza y sensibilidad, una verdadera atleta de lo emotivo, que tiene una sola idea en la cabeza: demostrarse que una actriz basa su carrera en una sucesión de retos, más difíciles los unos que los otros, que es la mejor manera de alejarse

del facilismo y el anquilosamiento, que es la mejor manera de acercarse a la inmortalidad.

Porque cuando uno tiene éxito, belleza, juventud, un amor seguro, una madre adorable, colegas que la respetan y un público que la adora, lo único que le falta es vivir para siempre.

Estreno mundial de “Las hijas”, de Ulises Cala / Puesta en escena, luces y escenografía: Yoshvani Medina / Dirección de Arte e identidad visual: George Riverón / Banda sonora: Tonit Mir / Maquillaje y vestuario: Ángel Lucena.

23 y 24 de septiembre del 2011, a las 8 y 30 pm.

ArtSpoken Performing Arts Center 1167 SW 6th ST Miami FL 33130.
Reservaciones: 305 528 3514 / 305 588 8117
Entradas $30 en la taquilla del teatro / $25 por reservación.

"Madrina ¡¡quítame esta sal de encima!!"

HAVANAFAMA estrena
"Madrina ¡¡quítame esta sal de encima!!"

La Compañía Teatral HAVANAFAMA, anuncia el estreno de la contundente comedia "Madrina, ¡¡quítame esta sal de encima!!" que arrancará grandes carcajadas de los espectadores y los hará pasar momentos inolvidables. Esta es una obra original de Raúl de Cárdenas, bajo la dirección de Juan Roca.

Una vez más, Raúl de Cárdenas, con la maestría que lo caracteriza en el arte de componer obras y en su hábil manejo de la comedia como recurso expresivo, nos brinda una obra donde las situaciones de enredo, los equívocos, el amor y la superstición son pilares fundamentales para edificar esta comedia, que desde el proceso de montaje arranca carcajadas a los actores y demás miembros del equipo creador.

Una producción que articula la fabula desde el hábil manejo de la comicidad y el teatro costumbrista. La madrina Cuca será testigo de la llegada de tres personajes a su establecimiento, donde, en busca de solucionar sus vidas no hacen más que enredarlas. Sobre conflictos pasionales gira esta obra que une en escena a los personajes Soledad, Octavio y Amado, creando un universo rico en matices que es trabajado con cuidado de orfebre en el uso de la comedia como mecanismo efectivo para narrar esta historia.

Haciendo referencia a la cultura yoruba, al mundo del espiritismo, a un universo de evocaciones que conforman un pastiche escénico muy rico en matices. Una vez más este dramaturgo nos confirma que la comedia es un medio efectivo para dialogar sobre temas de interés, y sobre todo, un medio eficaz para despojarnos de toda carga negativa, de todo cansancio, despojarnos del tedio y pasar un momento único.

Con un elenco de lujo que reúne a grandes de la escena en Miami como lo son, Ana Lydia Méndez, Belkis Proenza, Jorge Ovies e Isaniel Rojas. Un equipo de realización de primera serán los responsables de que usted sea parte del juego: el Maquillaje a cargo de Adela Prado, la escenografía y ambientación de Alejandro Galindo, el Asesor dramatúrgico: Maikel Chávez y la música original de David Hernández.

"Madrina, ¡¡quítame esta sal de encima!!" se estará presentando a partir del sábado, 3 de septiembre, todos los sábados, 8:30 PM y domingos, 3:00 PM en Havanafama Teatro Estudio 752 SW 10 Ave Miami. Admisión general $20 dólares (Estudiantes y personas mayores de 65 años con identificación $15.00). Para reservaciones: (786) 319-1716.

HAVANAFAMA
752 SW 10th Ave, Miami, Florida 33130

786-319-1716

ELEKTRA, la danza de los muertos.

ELEKTRA, la danza de los muertos

A Tomás González. El Maestro.

Siempre habrá un Agamenón, que lo inmole todo en aras de su gloria personal.

Caronte, el barquero, se niega a conducir la barca que transportara a Electra, Agamenón y Clitemnestra, en su ultimo viaje hacia su descanso “ infierno “ eterno. Las intrigas, los odios y los amores, la sed de venganza, hacen imposible iniciar el viaje. Caronte, les exige reconocer que están muertos y los invita a que diriman sus viejos asuntos antes de partir. Electra, ha sido el mudo testigo del asesinato de su padre Agamenón, a manos de su madre Clitemnestra, ayudada por su amante Egisto. Desde ese instante exige una reparación y venganza, que espera sea ejecutada al regreso de su hermano Orestes. Ahora en el Aqueronte, el río que conduce al Hades, la nave permanece detenida, para poder partir, necesitan encontrar respuestas a demasiadas preguntas… ¿Qué es la vida? ¿Qué es la muerte? ¿Qué son los héroes? ¿Qué es el poder? ¿Qué es la patria? ¿Y la gloria? ¿Qué es? ¿Qué es? ¿Qué es…?

SOBRE LA PUESTA EN ESCENA

La estructura dramática de esta obra es el resultado de una lectura comtemporánea de la Orestíada, de Esquilo, así como de las Electras de Sófocles y Eurípides. Los mitos griegos han sido trasladados en tratamiento y forma a las deidades de la cultura afro-descendiente, sin que esto presuponga la pérdida de sus raíces e identidad. Nuestro objetivo es hacer una lectura intercultural que nos permita abordar los personajes y conflictos con mayor libertad y riqueza de recursos expresivos, que le permitan a la actriz-danzante, formular los personajes desde sus ancestros.

Esta nueva puesta en escena, esta revisitacion al texto de Tomás González, es un nuevo desafío para la actriz, al tener que enfrentar, dar vida y exorcizar, ella sola, estos cuatro personajes mito. Para el director y todo el equipo de creación, es una empresa maravillosa y cautivadora, cargada de riesgos y exigencias que esperamos superar aplicando toda la experiencia acumulada durante tanto años de investigación, estudio y trabajo con la ritualidad y La Actuación Trascendente. Por último es nuestro homenaje póstumo a la vida y la obra del Maestro Tomás González, que supo darnos las herramientas y mostrarnos el camino por el que aun hoy transitamos sin dejar de sorprendernos y aprender.

Personajes
Electra, Agamenón, Clitemnestra y Caronte
Interpretados por la actriz Vivian Acosta
Oráculo.- ( voz en off)
Julio Rodríguez ( Participacion Especial.)

Versión dramatúrgica de José González y Vivian Acosta
Sobre los monólogos, Ancestros clásicos, de Tomás González

Asesoría dramática
Eberto García

Diseño de luces
Carlos Repilado

Diseño de escenografía y vestuario
Pedro Balmaseda y Jorge Noa

Realizacion de escenografia y atrezzo
NOBARTE. Corp

Música original
Enrique González

Coreografía y asesoraría danzaría
Belma González

Realización de vestuario
Julio Rodríguez y Dayami Sánchez

Asistente de dirección
Wilfredo Ramos

Puesta en escena y dirección artística
José González

Electra, la danza de los muertos, de la agrupación Galiano 108, se presentará desde el 12 de agosto en Teatro en Miami Studio.
Funciones: viernes y sábados, a las 8:30pm.
Teatro en Miami Studio
2500 SW 8 ST, Miami FL 33135

Reservaciones e información – 305.551.7473

OBBA de Excilia Saldaña. ESTRENO.

Fotos: Manuel C. Rodríguez.

COMUNICADO DE PRENSA

Akuara Teatro presenta a

Artefactus Teatro en

OBBA

La agrupación Artefactus Teatro emprende su temporada teatral con el estreno absoluto de Obba, narración poética de la escritora Excilia Saldaña (La Habana, 1946-1999), basada en la leyenda yoruba. El patakin viajó desde la Costa de los Esclavos a la isla de Cuba, salvaguardado en la memoria de aquellos ancianos, hombres, mujeres y niños, brutalmente separados de sus pueblos en África. La historia corrió de boca en boca. De la literatura oral pasó a los registros personales, íntimos, velados. Pero en 1987, Excilia Saldaña publica su Kele Kele (que traducido al castellano equivale a “suavemente” o “suavecito”), donde incluye esta fábula, entre otras de origen lucumí, tratadas en romance y con delicado espíritu lorquiano.

La obra de la poeta y ensayista Excilia Saldaña ocupa un lugar privilegiado en las letras cubanas, y muy especialmente en la literatura para niños y jóvenes, en la que logró notoriedad con sus libros: Cantos para un mayito y una paloma, La noche, Soñando y viajando, Flor para amar y otros.

La autora recrea el relato de Obba a modo de poema narrativo o prosa poética, donde la deidad yoruba transita desde la infancia hasta la adultez, momento en que despierta su belleza y el interés del padre por celebrar su casamiento. Entre tantos pretendientes será Shangó, rey de Oyó, el elegido por esposo. Juntos descubrirán la ternura en el susurro, el temblor en la caricia y la magia de compartir el amanecer. Luego vendrán los días de trajinar, los días de convivir, los días de Obba dedicada a los quehaceres del castillo y las escaramuzas de Shangó en la guerra. Y llegará el día en que no habrá qué poner a la mesa. Obba hará lo mejor que pueda. Ella, la diosa de ébano, la fiel y feliz esposa, la amante apasionada, la que estuvo antes de que estuvieran todas las cosas, la que germina, la que es arte, teatro, poesía y sombra, la que desconoce la fragilidad del tiempo y la flaqueza del amado.

Así ha sido concebido este espectáculo, con retazos de danza, de gestos, palabras, símbolos y metáforas. El texto poético de Saldaña encuentra su voz y movimiento en la actriz Oneysis Valido. La puesta, pletórica de luz, música e imágenes, es labor de Eddy Díaz Souza. El equipo artístico y técnico está compuesto de talentosos creadores: Adela Prado en el maquillaje, Joms Higuerey en el diseño y realización de títeres, Manolo en la elaboración de trajes y escenografía, Nelson Jiménez en la musicalización y Elena Montes de Oca en la iluminación, progamador de luces Rolando G Santini. En la producción ejecutiva: Oneysis Valido, Carlos Arteaga y Díaz Souza.

Obba se estará presentado del 17 de junio al 3 de julio en la sala Avellaneda, sede de la agrupación Akuara Teatro, ubicada en el Bird Road Art District. 4599 SW. 75 Ave. Miami Fl. 33155.

Funciones viernes y sábados, 8:30 p.m. Domingos, 4:00 p.m. Boletos para estudiantes y adultos mayores: $10.00. Entrada general: $15.00.

Información y reservaciones: 786. 853 1283 y 786. 704 5715.

Emails: akuarateatro1@gmail.com / artefactusteatro@gmail.com

DULCES COMPAÑIAS.

"Dulces compañías"

La compañía Teatral Havanafama anuncia un nuevo éxito con su próximo estreno de la obra, "Dulces compañías", del autor Oscar Liera en una versión de Maikel Chávez, un texto que estaba esperando llegar a los escenarios de Miami y que ahora se nos presenta bajo la dirección de Juan Roca, asistente de dirección Vivian Morales y con las excelentes actuaciones de: Isaniel Rojas, Myriam Amanda y Dennis Mencia.

Atractiva obra teatral que articula, desde sus acciones, una realidad latente en cualquier parte del mundo y que nos presenta las vidas de tres personajes llenos de matices, donde los instintos sexuales del ser humano hacen que transite por caminos insospechados. La pasión, el desenfreno, el deseo, el sexo y la atracción carnal insertada en la más cruda realidad. Una obra no apta para menores de 18 años.

La propuesta escénica está enriquecida desde diversos planos expresivos. El espectador tendrá la posibilidad de ser parte de un atractivo montaje que conjuga dos propuestas de representación y sale de los marcos estrictos, abordando la sensorialidad, el juego escénico, y que rompe con lo habitual de una puesta en escena. El teatro dentro del teatro y la explotación al máximo de todos los recursos serán uno de los principales atractivos de este montaje que tiene como protagonistas a los espectadores.

Excelente propuesta que aborda la exploración espacial del teatro en toda su dimensión y que cuenta con un cuidadoso e impecable trabajo actoral. No pierda la oportunidad de esta experiencia única, donde será parte de una historia descarnada, erótica, sensual, que lanza su mirada a todas esas criaturas que deambulan las nocturnas calles en busca de saciar sus deseos.
Sin lugar a dudas esta nueva propuesta escénica será un nuevo éxito que estremecerá al público de Miami. A partir del 21 de mayo de 2011, todos los sábados a las 8:30 PM y los domingos a las 4:00 PM en Havanafama Teatro Estudio 752 SW 10 Ave Miami Fl 33130.

Entrada General : $20 y $15.00
Para mayor información y reservaciones: 786-319-1716

Humor en tiempo de crisis de Julie de Grandy.

Foto: Miguel Pascual. Haga click para ampliar la foto.

La retirada de Moscú en MDCA On. Stage Black Box.

‘La retirada de Moscú ’, el comportamiento en SITUACIONES límite

Por Elena Tamargo.
Fuente: El Nuevo Herald.
Publicado el 1° de abril de 2011.

La retirada de Moscú es una comedia –dramática– sobre la crisis de la pareja. Una más, aunque concurre en ella la circunstancia singular de que los miembros de esta pareja se encuentran ya en los umbrales de la vejez, lo cual otorga dolor a los tonos que suele revestir el enfrentamiento matrimonial cuando llega a la situación de la ruptura.

La metáfora: ante el conflicto, optar por la misma decisión que tomaron las tropas de Napoleón al no poder con Moscú, retirarse para poder sobrevivir en una situación límite.

Una obra muy bien actuada es la mejor manera de calificar La retirada de Moscú, de William Nicholson, dirigida por Rolando Moreno, con Alexa Kuve como productora y las excelentes actuaciones de Teresa María Rojas, Jorge Hernández y Javier Siud.

Eduardo (Hernández), un profesor de religiones, y Alicia (Rojas), una poeta, conforman un hogar donde el sosiego y la rutina imperan. Jaime (Siud), el hijo de la pareja, un hombre ya maduro que vive solo desde hace algún tiempo, y que visita ocasionalmente a sus padres, a raíz de la ruptura, se convierte en árbitro, confidente e intermediario. Una bella escenografía rosa, como símbolo de lo ideal, lo amoroso, lo perfecto, completa el espectáculo.

Universal y de eterna actualidad en culturas occidentales, como la nuestra, la ruptura del matrimonio muestra, como en un espejo, los delicados mimbres emocionales con los que nos manejamos cuando atravesamos situaciones que inevitablemente nos superan. Este texto inteligente invita al público a reflexionar, con grandes dosis de humor, sobre nuestra propia fragilidad y fortaleza en esos momentos cruciales de la vida. Es un texto que se ubica en esa línea en que el teatro no es la vida misma, sino como la vida misma.

Como música de fondo, resuenan en el conflicto dramático las palabras que el padre lee en un libro sobre la retirada de las tropas napoleónicas de Moscú, tirada por una interminable sucesión de bajas, que presenta la supervivencia como algo casi inimaginable. Metafóricamente ocurriría algo semejante con la vida de cada ser humano. Sobrevivir es ya una utopía en una existencia marcada por la derrota. Así, desde el comienzo de la comedia, durante el cual se leen unas desoladoras líneas sobre aquella retirada, entendemos que los personajes están frente al fracaso personal, a pesar de que se nos presenten en una intimidad familiar aparentemente feliz.

Fifty Fifty en TEMS.

Fifty Fifty, una comedia inteligente

Por Rodolfo Martínez Sotomayor

Enfrentarse a una comedia en estos tiempos, es un acto de riesgo. Agotados de noticias que reflejan y exaltan el horror cotidiano, es tentador buscar la evasión en un mundo donde hasta la ramplonería suele globalizarse. Por tratarse de Teatro en Miami Studio, el grupo que ofrecía la puesta, y Ernesto García ser el autor y director, valía la pena el riesgo.

El público expectante y una escenografía minimalista, sobre las paredes del fondo un dibujo entre plumilla y abstracción.

Una mujer sentada sobre un muro apoyada en un bastón con la cabeza inclinada, permanecía inmóvil mientras los espectadores tomaban asiento y una música de guitarra acogía el ambiente. Ya se va haciendo común esa presencia de actores en el escenario antes de comenzar la obra. Sentía inquietud.

De pronto, una proyección de imágenes geométricas, sombras de manos que danzan y otros juegos de animación llenan el escenario en un atractivo inicio de la pieza. Un innovador comienzo que promete.

La puesta transcurre en una parada de autobús, donde Felicia, una mujer de aproximadamente 60 años, establece un diálogo sucesivo con cuatro personajes: una actriz, un ladrón, su vieja amiga peluquera y un ex exitoso hombre de negocios.

Felicia (Sandra García) teje con paciencia, mientras una joven habla por su móvil, grita más bien. Felicia establece un diálogo con la joven actriz (Anniamary Martínez), parlamentos que hacen blanco de la superficialidad, de un mundo fascinado por la estética de manera enfermiza.

Ella cuestiona el establecimiento de falsos valores que imponen los medios, la ridiculez en lo políticamente correcto que alcanza al lenguaje. Felicia nos dirá: “Gordo es una palabra más bella que sobrepeso”… “Ahora los gay de closet se llaman metrosexuales”.

La joven actriz no es una interlocutora pasiva. Motivada por Felicia, hará una catarsis donde cuenta rasgos del dilema de su vida. Dirá que estudió actuación porque era muy mala en matemáticas. Felicia le advierte que de nada le servirá su talento ni todo lo aprendido, que sus curvas y su cara son los que cuentan, que el bisturí es más útil que cualquier estudio para ese casting al que ella se dirige. Hoy en día, “las abuelas son mujeres con cuerpos de tú y cara de usted”, añade Felicia.

La joven actriz se desahoga finalmente con un grito que resume su angustia: “¡Ojalá viviera en un mundo de gordos y feos, le grito al espejo!”.

La actuación de Sandra García no nos decepciona, con esa maestría a la que nos tiene acostumbrados. Su fuerza expresiva es un ejemplo de lo que debe hacerse para cualquier actor. Por su parte, de la joven Anniamary Martínez podría decirse que desde su papel como Magdalena en El Celador del desierto, ya ha dejado de ser una promesa. Se ha convertido en una actriz madura que combina una adecuada gestualidad con un movimiento escénico preciso.

El Ladrón de la segunda escena es interpretado por Carlos Bueno. El personaje es un desamparado que ha perdido su empleo por rebelarse contra su jefe. Felicia aparece junto a él y hace una irreverente defensa del uso de la violencia individual.

Los criterios pre-establecidos, las leyes impuestas por la sociedad, los dogmas y el cuestionamiento de quienes controlan los gobiernos, son ahora quienes reciben los dardos de su discurso. Un parlamento original y poco convencional para definir el comportamiento humano. Carlos Bueno hace un notable esfuerzo al haber estado alejado de las tablas por un largo período de tiempo. Una labor meritoria, además, la del director, al combinar su papel con un acento en que el actor se desempeña con naturalidad. Su personaje despierta en el público simpatía e hilaridad.

Al aparecer la peluquera (Simone Balmaseda), la obra parece tomar otro tono, hasta los colores vivos de su ropaje contribuyen con un aire refrescante. Pero detrás de esa aparente felicidad de vencedora, hay una falsedad que Felicia descubre. “Por qué esa pasión por la verdad si somos máquinas de mentir… ¿De qué viven el cine, la televisión, la prensa?”, nos dirá Felicia al develar ese ropaje falso de prosperidad en su amiga. Y concluirá con una sentencia definitoria: “La mentira hace feliz”.

Simone tiene una actuación destacada, por momentos se distingue con su interpretación. Sin embargo, la ayudaría no elevar a veces innecesariamente el tono de su voz.

Cuando aparece El Hombre de Éxito (Osvaldo Strongoli), la obra alcanza el clímax, Sandra se luce en el desempeño de su rol. Él es un hombre que ha conocido el triunfo y el fracaso, que se niega a regresar a su papel de pobre. “Por el fruto se conoce al árbol, no sólo se debe ser exitoso sino ostentar”, dirá El Hombre de Éxito en alusión a su pasado de riqueza. “Yo fui uno de los que borraba del teléfono a los que iban en picada”… “Lo que más duele es el abandono de la gente”, añadirá él en una especie de mea culpa, mientras Felicia, como jueza de la conciencia del hombre, lamentará que sólo nos detengamos a pensar cuando nos atrapa la desgracia.

Osvaldo Strongoli en su interpretación de El Hombre de Éxito es poseedor de una excelente dicción y la manera en que encarna su personaje lo hace creíble.

La obra nos transmite enseñanzas de una vida que parece diseñada para el sufrimiento. Felicia nos muestra que ser feliz es otra manera de medir el éxito. Nos enseña que es necesario detenernos por un rato y respirar, contemplar el lago invisible que como un símbolo del oxigeno, de la vida, aparece bello ante los ojos de cada aparente perdedor que desfila por esta obra.

Como toda creación artística de valor, la obra escrita por Ernesto García tiene elementos que se prestan a múltiples lecturas. La enigmática carta que un desconocido entrega a Felicia al comienzo de la puesta, y que ella a su vez le ofrece al hombre de negocios al final, puede ser quizás una alusión a la vida como un ciclo que se repite. Puede ser tal vez, como las cuatro estaciones del año en que transcurre la obra, un símbolo del eterno retorno del hombre.

La música compuesta por ese polifacético artista que es Ernesto García, es una guaracha contagiosa, una atractiva y efectiva pieza para el cierre, cuando Felicia sentencia: “Vivir es como lanzar una moneda al aire, no importa lo que hagas, siempre será Fifty Fifty”. La pieza tiene un efectivo trabajo de luces de Ernesto y un vestuario muy funcional de Sandra.

Aunque llegue de manera sublime el mensaje de que el pensar demasiado está reñido con la felicidad, Ernesto García ha logrado una comedia que eleva el rasgo de humanidad en nosotros. Un melodrama de exquisita elaboración que nos hace pensar y reír a la vez.

Fifty Fifty, comedia urbana escrita y dirigida por Ernesto García, y con las actuaciones de Sandra García, Anniamary Martínez, Carlos Bueno, Simone Balmaseda y Osvaldo Strongoli, se está presentando todos los viernes y sábados a las 8:30p.m. en Teatro en Miami Studio.

Entradas: 305. 551.7473

Estreno: Fifty Fifty.