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Sunday, November 28, 2010

La dialéctica del humo.

Foto: Iván Cañas.

La dialéctica del humo

Por Alfredo Triff
Tumiami blog.

No se pierdan la exhibición Lezáma Inédito de fotos de Iván Cañas en la Main Gallery del Miami Dade, Wolfson Campus, salto al 69 en la máquina del tiempo.

Acercarse a la intimidad de Lezama no era fácil. Se decía espacio de lo hermético, sanctum sanctorum del helenismo de la matriz origenista. Pero ni tanto. Iván Cañas lo demuestra: El ojo curioso, invitador, intuitivo, aleatorio, en busca del esplín sicológico. Pero el sujeto no es lógico sino poético y en este caso se resbala del lente. No lo digo por disminuir la labor del ojo que tira. Cañas conspira, su sujeto tiene otros planes. Lezama está cerca, demasiado. Cañas ha dado con lo fortuito, es "don exquisito, potente oportunidad".* El punctum de la camera lucida.

Compréndase el límite: Siempre habrá distancia uno-y-otro, el-y-yo, sujeto-y-objeto (para eso son, dueto). El problema de la foto es otro, es su dilema de no-ser. Ser es la cara redonda, de frente de madrugada, de pelo rizo cano, de nariz gentilicia, de bigote cuidado con olor a humo y café. No-ser es el reverso del universo, esqueleto del alfiler.

Reducir la separación entre colón y refugio, la mínima expresión del "espíritu en fronesis", melao del limen, himen del tú-y-el-yo de la parábola. Nada fácil, el lente es invasión, pero ocurre que en estas fotos se crea una demanda que dirige al retículo, le exige qué ver. Para decirlo mejor, la oposición se torna alianza sin trasdoblo de santos: Lezama se mira diáfano desde el lente de Cañas. ¿Cómo lo sabemos? Un cierto espíritu otro que transmuta el tabaco en pluma bucal. De ahí emana el alma del fondo. El asunto radica en la esencia del puro, la dialéctica del humo. Cañas consigue entreabrir esa vanidad espumosa envuelta en virutas "cual araña sonrosada que se traga el humo".

Hay una secuencia, mi preferida de estos retratos deliberados fortuitos i-cañeros, en la que Lezama cala el foco, mejor, seduce la antena justo en el montuno de la película. Empero, el poeta se defiende, tabaco en mano, contra el palo del tuerto. El "enigmático e imprescindible tabaco" le sirve de escudo cilíndrico, de ejercicio patricio, de defensa Ruy López. ¿De qué huye? Sin duda, de sí, del an sich que pulula las esquinas, la sospecha del no-ser de todo 69. Es entonces que el zumo nicotínico abre la llave y arranca del olvido la mirada inmanente y breviaria. Sonríe, improvisa a tropel, extemporáneo e incoativo, nervio en excurso, discurso del éter.

Cañas capta el mejor de los Lezamas: sin estruendo, sin estupor, sin frenesí. El Lezama absorto en la efímera bocanada, el ligamento del tendón del verbo, la máscara de la fumada, la batuta cromática de la mano orográfica. El Lezama libresco en su morro, su estancia de los vivos muertos, su ecclesia mística, su consulado de virtudes.
_____
*Las palabras entre comillas, tomadas de diversas obras lezamianas de mi escueta biblioteca.
"Lezama inédito", de Iván Cañas
Centre Gallery (edificio 1, 3er piso, salón 1365)
Wolfson Campus, 300 NE Second Ave.
Hasta el 17 de diciembre

Saturday, November 20, 2010

Tesoro Inédito de Lezama Lima.

Iván Cañas en el salón de la Galería Central del MDC, donde se exhibe Lezama inédito.
Foto: Pedro Portal / El Nuevo Herald

Nuevo Herald.
Por SARAH MORENO
smoreno@elnuevoherald.com

En un banco de mármol del Paseo del Prado, vestido de traje oscuro y con un rostro ensombrecido que quizás reflejaba el aislamiento que ya padecía por parte de las autoridades culturales cubanas, aparece el escritor José Lezama Lima (La Habana, 1910-1976) en una fotografía tomada por el fotógrafo cubano Iván Cañas entre 1969-70.

Esta forma parte de "Lezama inédito'', una serie de 40 imágenes en blanco y negro que se exponen por primera vez a nivel mundial en esta ciudad, en la galería central del recinto Wolfson del Miami Dade College. La exposición, que aprovecha el marco de la Feria Internacional del Libro de Miami, adquiere un significado especial al celebrarse este año el centenario del nacimiento de Lezama Lima, uno de los autores más importantes de las letras hispanomericanas.

"Recibí varias proposisiones para exponer las fotos en Cuba, pero creo que el país no se merecía eso'', expresó Cañas, recordando que Lezama Lima fue relegado por el gobierno de la isla bajo ‘‘sospecha de homosexualismo, por ser un católico ferviente y por no hacer apologías de la Revolución''.

"Con qué derecho vas a marginar a alguien que no cometió ningún delito, y que lo único que hizo fue llenar de gloria al país con su obra literaria'', añadió el fotógrafo, de 64 años, reafirmando que prefirió que la exposición se hiciera en Miami, ciudad que se ha convertido en ‘‘su segunda patria'', desde su llegada en 1992 y en la que actualmente trabaja para la agencia de noticias Notimex.

La primera sesión de fotos con Lezama Lima surgió de manera espontánea, cuando en 1969 Cañas y "su maestro'', el pintor Raúl Martínez, visitaron al escritor en su casa de la calle Trocadero. Tenían entonces el propósito de mostrarle la maqueta de un libro con fotografías tomadas por Cañas en el pueblo de Caibarién, el que no llegó a publicarse hasta 1982, con el título de ‘‘El cubano se ofrece''.

El escritor, que no se dejaba fotografiar con facilidad, accedió a que Cañas le tirara un par de rollos en blanco y negro. ‘‘Era reposado, acorde con su estatura y su volumen'', recordó Cañas de Lezama Lima, que medía más de seis pies y pesaba alrededor de 350 libras.

Con una camisa blanca y un habano de la marca Hoyo de Monterrey, aparece el escritor en una salita llena de cuadros y libros que cumplía la función de estudio. "El escribía a mano y sentado en una tabla que apoyaba en un sillón'', apuntó Cañas, indicando que era la esposa del escritor, María Luisa Bautista, quien mecanografiaba sus textos en una vieja máquina Underwood.

Con 59 años, Lezama Lima era entonces un autor consagrado, que había sido cofundador de ‘‘Orígenes'' (1944-1957), una de las revistas literarias más importantes del continente. Había publicado poesía, ensayo y una obra cumbre de la narrativa hispanoamericana, ‘‘Paradiso'' (1966).

"Lo que más impresionaba era su extraordinaria memoria y dominio del idioma, que manejaba de una manera natural. El estaba en su ‘reinado' y mostraba una humildad cortés'', recordó el fotógrafo, que unos años antes había preferido dejar su trabajo como músico en el cuarteto Los Cañas para dedicarse a la fotografía.

En esa primera ocasión, Cañas también fotografió a la nodriza del escritor, Baldomera, la ‘Baldovina'' de "Paradiso''. Con ropas raídas y mirada expresiva aparece la anciana en una foto que Cañas tituló con la frase inicial de la novela, "La mano de Baldovina separó los tules del mosquitero''. El fotógrafo siguió la misma estrategia de elegir textos literarios para nombrar el resto de las instantáneas. Y en el catálogo de la exposición contó con los comentarios de los escritores Raúl Rivero y Manuel Pereira.

La segunda sesión de fotos se celebró un año después, "por el azar concurrente'', contó Cañas, empleando una de las frases favoritas del escritor. La revista "Cuba'', para la cual trabajaba entonces, lo envió a fotografiarlo para un reportaje que nunca se publicó. Cañas aprovechó para sacar a Lezama Lima de su casa y llevarlo al Paseo del Prado y al Museo de Artes Decorativas, antigua residencia de María Luisa Gómez Mena, condesa de Revilla de Camargo.

En una foto de espaldas, caminando por el Prado junto a su esposa, se puede apreciar la inmensa presencia del escritor, que no necesitaba mostrar su rostro para hacerse reconocer.

Para Jorge Gutiérrez, director del sistema de galerías del MDC, uno de los méritos de esta serie es presentar a Lezama Lima ‘‘despojado de la investidura que toda persona asume cada vez que va a ser retratado, sobre todo al tratarse de un personaje que debe haber tenido conciencia de la importancia de su obra''.

"En este caso el acto fotográfico es profundamente humano porque es la relación entre un hombre que maneja la cámara y otro que maneja la palabra, y ninguno está poniendo barreras'', precisó Gutiérrez.

"En todas mis fotografías, la persona siempre está mirando al fotógrafo, porque me interesa establecer una comunicación'', comentó Cañas, reconociendo que prefiere captar a "la gente común''.

Cañas deja para la historia una de las pocas fotos de Lezama riéndose. Se titula "El tamaño de una carcajada'', y ésta sin duda sugiere que, en medio de la soledad, el escritor no había olvidado celebrar la visita de un amigo.

Exposición de fotografías ‘Lezama inédito', Centre Gallery (edificio 1, 3er piso, salón 1365) del Wolfson Campus del MDC, 300 NE Second Ave. Hasta el 17 de diciembre.

Sunday, November 14, 2010

«Fotos que estuvieron olvidadas en una gaveta»


Foto: Iván Cañas.

«Fotos que estuvieron olvidadas en una gaveta»


Por Raúl Rivero.
Octubre 9 El Mundo

El azar concurrente

El fotógrafo Iván Cañas, lector de Pablo Neruda y cantante de boleros y décimas tristes, quiso -una tarde de 1969- que José Lezama Lima, un vecino de la calle Trocadero de La Habana, revisara y le diera su bendición a una colección de fotos suyas. Para que el dueño de aquel dominio misterioso lo dejara entrar, se hizo acompañar por el pintor Raúl Martínez, amigo del habanero silencioso que había escrito tres años antes una novela titulada Paradiso.

Entró y le enseñó su muestra al señor. Cañas no ha dicho qué opinó su anfitrión de su ensayo gráfico. Lo que ha contado es que, aunque el poeta rechazaba que lo fotografiaran, dejó que Cañas le disparara en un rato decenas de fotos en el ámbito íntimo.

«Era la primera vez que veía a Lezama», recuerda Cañas ahora en Miami, donde vive desde 1992. «Entonces, no parecía interesarle a nadie en Cuba. Ese día le tiré como dos rollos».

Dos años más tarde, el fotorreportero fue enviado por una revista oficial para retratar a Lezama para un trabajo periodístico que nunca se llegó a publicar. En esa ocasión, Cañas llevó al escritor junto a su esposa, María Luisa Bautista, al Paseo del Prado. Allí los fotografió y luego los condujo en un automóvil hasta el Museo de Artes Decorativas, en la barriada de El Vedado, donde hizo los retratos finales del escritor.

En las fotos de la tarde inicial también aparece la nodriza de José Lezama Lima, la mujer que inspiró el personaje de Baldovina en Paradiso.

Nada de eso se publicó. Cuando Cañas salió al exilio, dejó su archivo al cuidado de un amigo. Hace unos años se lo hizo llegar a Miami, a una casa cerca de un arroyo y bajo la luz de Alba, el amor del fotógrafo.

De los negativos salvados, el artista ha seleccionado unas 90 fotos. Quiere hacer un libro, pero, por el momento, va a inaugurar una exposición en el Center Gallery del Dade Miami College en medio de la Feria del Libro y en homenaje al centenario del escritor que cumplirá su primer siglo el 19 de diciembre de 2010.

Iván Cañas confiesa que sólo vio a Lezama esas dos veces y que no era un fanático seguidor de su obra. La vida, el tiempo, la intensidad de su poesía y la magia del mundo que fundó en la calle Trocadero le dieron al autor de Dador y La cantidad hechizada la dimensión que tiene ahora y que tendrá para siempre ante el mundo, dice el fotógrafo.

El proceso de rescate de las piezas ha sido arduo y costoso, agregó, los negativos fueron tratados con productos especiales para borrarles las manchas de humedad y luego escaneados con alta resolución con la ayuda del fotógrafo Alberto Romeu.

Cañas, que también es músico, tiene 64 años. Su obra se encuentra recogida en colecciones permanentes en Estados Unidos, Francia, México, Alemania, Canadá e Italia, y forma parte de numerosas antologías de arte latinoamericano contemporáneo.

«En verdad», ha dicho Cañas, «no creo que Cuba se merezca estas fotos y por eso decidí exhibirlas aquí. No hay derecho para que a un monumento literario como Lezama lo hayan llevado tan duro por prejuicios y sospechas».

«Esta exposición es, en sí misma, un azar concurrente», expresó con una seña cómplice a una conocida frase de Lezama. "Son fotos que estuvieron olvidadas en una gaveta"

La apertura de esta exposición durante la Feria del libro será:

15 de noviembre, a las 6pm, en el Centre Gallery del College.(MDC) (Edificio 1).

Para más información sobre Iván Cañas vaya a Dirty City.

Sunday, October 31, 2010

Fotos inéditas de Iván Cañas en la Feria del libro.

Lezama inédito

Lezama inédito

Exposición de fotos inéditas de Iván Cañas / a photography exhibit by Ivan Cañas

Monday, Nov. 15, 6:00 p.m. - Sunday, Nov. 21, 6:00 p.m., Centre Gallery (Building 1, 3rd Floor, Room 1365)

More than 40 candid photographs of the Cuban poet José Lezama Lima, taken four decades ago, will be exhibited for the first time. These original photos of the iconic José Lezama Lima, are especially poignant – Lima always avoided the camera.

Más de cuarenta fotos del célebre escritor cubano José Lezama Lima, tomadas hace cuatro décadas por Iván Cañas, serán expuestas por primera vez. Lezama Lima era un poeta reacio a las cámaras, sin embargo una tarde de 1960 Cañas se las ingenió para fotografiarlo.

Feria del Libro
Para más información vaya al enlace de la Feria del libro.

Monday, September 20, 2010

Iván Cañas.


Video y entrevista. Ignacio Granados.

Iván Cañas ve a lezama Lima en Dirticity el excelente blog de Ignacio Granados.

Gladys Triana.

Foto >M. Ramos Sicilia. : Con Gladys Triana en el centro.

Gladys Triana Pérez was born in Camaguey, Cuba, in 1934. Between 1972-1974, she resides in Spain. And since 1974, she resides in New York, U.S.A. She develops the painting, drawing, engraving, and sculpture.


Hardcore Art Contemporary Space


La obra de Gladys Triana es luz y es claro oscuro, es paz y es progreso , es sintaxis, objetos que se combinan en calmada relación. Es un acceso directo y espontáneo a la formas, provocando con su sola presencia un despertar hasta el borde de ti mismo. Se miran se enfrentan, se abrazan y ese razonamiento conceptual de la observación te lleva a un estado de intuición absoluta. La armonía que se siente llega a través del mundo sensorial. Maravillosa distinción entre lo sonoro y figuras simples, poderosas, únicas.



new media festival 10.
5ta EDITION.

More Info HACS will open the season 2010-11 with its 5th year installment of the New Media Festival presenting the works of local and international artists as in past. Among the artists: Jonathan Rockford with a solo exhibition, New York based Miru Kim and Gladys Triana, local Miami artists Xavier Cortada, Venessa Monokian, Antonia Wright, Ruben Millares among others. Also showing at the NMF, a selection of video artists from Rome’s MACRO. There will be a DNA performance by Xavier Cortada of his “Ancestral Journeys” piece at the October 9th Wynwood Gallery Walk. Other performances will be expected.

Sunday, September 12, 2010

Carmen Karin Aldrey y sus reinos de otros mundos.



Carmen Karin Aldrey y sus reinos de otros mundos


By ELENA IGLESIAS
Especial/El Nuevo Herald

Su vida artística comienza en 1986 trabajando para Maja Designs, la galería que el artista ecuatoriano Milton Jurado tiene en Los Angeles. "Fue mi profesor de arte, gran maestro, pintor y diseñador. No sólo llegué a pintar con él sino decoraba cajas, baúles y muebles en general'', dice Carmen Karin Aldrey, que salió de Cuba en 1979 a través de España y luego se fue a vivir a California con su padre, que había sido preso político.

"Tengo todavía mi primer cuadro, un ícono naïve y surrealista de la Madre María con el Niño Jesús y una serie de detalles paganos alrededor. Allí empecé mi carrera febrilmente y tuve mi propio estudio en los Angeles y en Marbella. Me establecí en Miami en el 2005, cuando el resto de mi familia salió de Cuba'', dice la pintora, que empezó haciendo obras muy surrealistas y muchos personajes femeninos, que expresaban la maternidad y la evolución, además de elementos del ambiente yoruba.

Después tuvo una etapa de cuestionamiento sobre la vida y la muerte, en la que surgieron personajes muy interesantes. "He llegado a un punto donde para mí es fascinante trabajar con texturas y color. En eso está basado mi trabajo hoy, siempre con la magia presente, preguntándome lo que somos interiormente y a nivel cósmico'', dice Aldrey, para quien la pintura debe ser mensaje.

La muestra Planetas de la mente trata de lo que somos en realidad, de la existencia, que no es solamente en este plano ni en este planeta, sino mucho más. Es sobre los mundos paralelos, las energías, la comunicación espiritual; es una reverencia al universo. "Para mí todo está conectado; en el fondo todos somos lo mismo y los seres vivientes nos vamos a dar la mano y hacer comunión. A las personas se les ha olvidado que ésa es la forma natural de interactuar, pero tenemos que empezar a recordarlo, de alguna manera recuperar esos valores'', afirma.

Aldrey está exponiendo 14 obras en Zu Galería. En una de ellas, Mundos paralelos, se ve la velocidad, el movimiento que tienen esos mundos, que eventualmente interfieren unos con otros. "Se están desarrollando paralelamente en otra dimensión y en otro tiempo'', confirma la artista. Océano galáctico lo mismo representa nuestro océano que el de cualquier parte del universo. Y Planetas de la mente, el cuadro que da nombre a la exposición, está relacionado con las galaxias exteriores e interiores, con nuestro pensamiento, que puede ser oscuro o claro. "Es la trascendencia del espíritu y del pensamiento, más allá de lo que somos diariamente'', dice, y añade que hasta que no logró pintar Everglades no se calmó en su alma la impresión que recibió de su luz. " Los ríos subterráneos de Marte, son las huellas de los océanos que existieron en Marte y que yo me los imagino vivos, allí todavía'', expresa.

"Si existen otros mundos, quiero trasmitirles positividad, enviando reconciliación, sin ninguna motivación de imposición. Creo que estamos conectados con fuerzas superiores. No estoy afiliada a ninguna religión pero soy muy espiritual, creo en las fuerzas universales en general, que para mí no tienen nombre, sino son la existencia tal cual'', afirma la artista, que ha tratado de reflejar esas ideas en su obra. ``Todo lo espiritual me interesa porque sé que somos eso. La muerte no existe porque nuestra energía es imperecedera y estamos en proceso evolutivo siempre'', añade.

Aldrey utiliza la técnica mixta, con pigmentos y acrílicos, y con una orientación ecologista. Pinta con las manos, a excepción de algunos detalles que da con la parte de atrás del pincel. "Me preocupa todo lo que pueda contaminar el ambiente. Estoy fundando una organización que se llama `Los duendes verdes', de conciencia ecológica, que pretende hacer un llamado sobre todo a los más jóvenes. Queremos en un futuro llegar a las escuelas a través del arte; que sea el arte un medio de expresión para crear conciencia'', asegura Aldrey, quien fundó la revista virtual La Peregrina Magazine en 1998, cuando vivía en Los Angeles. "El fundamento de la revista ha sido promocionar a los artistas, sean fotógrafos, escultores, poetas, o ensayistas. Sale dos veces al año por ahora, y al final del 2010 se publicará en papel'', asegura.

"El arte es el complemento que necesita el ser humano para no caer en la rutina y para sensibilizarse con su medio. El arte es un comunicador natural'',
concluye. •

"Planetas de la mente", obras de Carmen Karin Aldrey, en Zu Galeria Fine Arts, 2248 SW Calle 8, 786-443-5872. Hasta el 1ro. de octubre.

Wednesday, September 1, 2010

Lezama inédito en Miami.


José Lezama Lima en su casa en La Habana, 1969. Foto de Iván Cañas.

WILFREDO CANCIO ISLA
Café Fuerte.

- Una exposición con imágenes inéditas de José Lezama Lima (1910-1976), tomadas hace 40 años por el fotógrafo cubano Iván Cañas, se inaugurará en Miami el próximo noviembre en ocasión del centenario del célebre autor de Paradiso.

La muestra Lezama inédito abrirá sus puertas al público el 15 de noviembre, a las 6pm, en el Centre Gallery del College. (Edificio 1). del Miami Dade College (MDC) como parte de las actividades de la XXVII Feria Internacional del Libro de Miami. El catálogo de la exhibición contará con textos de Raúl Rivero y Manuel Pereira.

“Esta exposición es en sí misma un azar concurrente”, expresó Cañas aludiendo a una conocida expresión de Lezama. “Son fotos que estuvieron olvidadas en una gaveta en Cuba y que un colega amigo preservó y me envió hace como ocho años a Miami”.

La historia de las fotografías se remonta a una tarde de 1969, cuando Cañas visitó la mítica casa de Lezama en Trocadero 162, en La Habana, para mostrarle un ensayo fotográfico suyo. Lo acompañaba en esa ocasión el pintor y diseñador Raúl Martínez.

“Era la primera vez que veía a Lezama, que entonces no parecía interesarle a nadie en Cuba”, recordó el fotógrafo durante una entrevista con CaféFuerte. “Ese día le tiré como dos rollos”. Varias de las fotos se reproducen al final de este artículo.

Con Lezama por el Prado

Después, en 1971, tomó más fotografías a Lezama para un reportaje encargado por la revista Cuba Internacional. Esta vez, Cañas llevó al escritor y su esposa, María Luisa Bautista, a caminar por el Paseo del Prado y luego los trasladó en automóvil hasta el Museo de Artes Decorativas, en el barrio de El Vedado.

Pero el reportaje de la revista Cuba Internacional tampoco salió en medio del dogmatismo y la marginación que se recrudecieron contra el escritor tras el Congreso de Educación y Cultura de 1971, y los negativos quedaron en el olvido.

“Vi a Lezama sólo esas dos veces en mi vida y no soy un lector interesado en su obra“, comentó Cañas. “Pero creo que estas imágenes tienen un especial valor porque no hay muchas fotos de él, no le gustaba que lo retrataran”.

Las fotos permanecieron en una gaveta en Cuba al cuidado del fotógrafo Alberto Figueroa, quien hace ocho años le recordó la existencia de los negativos a Cañas y se los envió a Miami. Figueroa reside en La Habana.

“Le debo esta exposición a mi amigo Figueroa que me organizó los negativos en Cuba y me los mandó”, manifestó Cañas, quien reside en Estados Unidos desde 1992. “Pero no vine a redescubrirlas hasta hace cuatro meses, cuando me percaté que se acercaba el centenario de Lezama”.

De los negativos enviados han logrado salvarse unas 90 fotos, aunque sólo 40 fueron seleccionadas para la muestra. Cañas tiene en planes la edición de un libro con la totalidad de las imágenes.

El proceso de rescate de las piezas ha sido arduo y costoso. Los negativos fueron tratados con productos especiales para borrarles las manchas de humedad y luego escaneados con alta resolución. La impresión se realizó con técnica digital para lo cual Cañas contó en Miami con la ayuda del fotógrafo Alberto Romeu.

Cañas, de 64 años, decidió hacer la muestra fotográfica en Miami, ciudad donde residen numerosos descendientes de la familia Lezama. Su hermana Eloísa falleció en esta ciudad el pasado marzo.

Lezama junto a su nodriza, en 1969. Foto de Iván Cañas
En las fotos aparecen también María Luisa Bautista, el escritor Antonio Conte y la nodriza de Lezama, mujer que inspiró al personaje de Baldovina en la novela Paradiso (1966).

“En verdad, no creo que Cuba se merezca estas fotos y por eso decidí exhibirlas aquí”, expresó Cañas. “No hay derecho para que a un monumento literario como Lezama lo hayan llevado tan duro por prejuicios y sospechas, cuando él no era siquiera un contrarrevolucionario manifiesto”.
Alejandro Ríos, portavoz del MDC, considera que la presentación de Lezama inédito es un honor excepcional para la Feria del Libro y para los seguidores del escritor en Miami.

“No debe olvidarse que las autoridades cubanas intentan ahora festejar el centenario de Lezama después que su casa y su biblioteca fueron desmanteladas para evitar que hubiera un santuario lezamiano”, señaló Ríos, quien trabajaba en la Dirección de Literatura del Instituto del Libro en La Habana al producirse la muerte de Lezama.

La vivienda de Trocadero 162 se mantuvo cerrada durante años hasta que fue remozada y convertida en una bilioteca municipal.

“Fue una farsa, porque ya se había perdido la atmósfera que rodeaba al escritor, a diferencia de lo que se hizo con la casa de Ernest Hemingway en San Francisco de Paula”.

El centenario de Lezama se cumple el próximo 19 de diciembre. Cuba ha organizado jornadas literarias y otras actividades artísticas para celebrar la fecha por todo lo alto. Alicia Alonso estrenará dos coreografías inspiradas en obras del escritor durante el Festival Internacional de Ballet de La Habana que se realizará en octubre.

Cañas es un fotógrafo con amplio reconocimiento en Cuba y el extranjero. Su obra se encuentra recogida en colecciones permanentes en Estados Unidos, Francia, México, Alemania, Canadá e Italia, y forma parte de numerosas antologías de arte latinoamericano contemporáneo.

En 1980 recibió el Premio de Fotografía del Salón Nacional de Artes Plásticas de Cuba.

Es autor de los libros El Cubano se Ofrece (1982) y Trinidad (1988). Actualmente trabaja en Miami como fotorreportero de la agencia mexicana Notimex.

Estas imágenes son propiedad del fotógrafo Iván Cañas no pueden ser reproducidas por ningún medio sin su autorización. Pinche en cada una para ampliar:

Friday, August 27, 2010

Planetas de la mente.


Carmen Karin Aldrey was born in Cuba. She has lived in the USA and Spain, where she has exhibited her work in various venues. When it comes to art, Karin is not just a talented artist, she is also a writer, a photographer, and web designer. She has participated in numerous art festivals, group shows, and the like to positive reviews. 
This exhibit is pretty much where she is at in her beliefs, her inner world, her journey.

Zu Galeria Fine Arts invites you to opening night for Carmen Karin Aldrey's exhibit Planetas de la Mente

 September 10, 8pm 
Exhibit will run until October 1

...Zu Galeria Fine Arts 
2248 SW 8th Street
Miami, Fl 33135
786-443-5872

Friday, August 20, 2010

Criaturas en peligro. Lucia Ballester.

Haga click para ampliar la imagen.

Los invitamos a la exposición de Lucia Ballester en "Borders Picture Framing Gallery" 1601 S.W. 1 ST Miami Fri. Sept.3 6PM-9PM.

La obra de Lucía es de una sensibilidad especial, y además de esta hermosa obra visual es también una poeta de talento exepcional.

Lucía Ballester Nació en La Habana, Cuba, a mediados del siglo pasado, y estudia allí historia del arte. En Estados Unidos ha realizado numerosas exposiciones en lugares como el Centro Cultural Español y la Galería Friedric Snitzer, ambos en Miami. Pinta, hace grabados, cerámica e ilustra sus propios poemas, imprimiendo en todos sus trabajos su sello personal al margen del medio artístico utilizado en cada caso. De la mano de numerosas y pequeñas figuras de apariencia onírica crea un mundo fantástico, inocente, caracterizado a través de un dibujo de gran precisión. Entre sus temas favoritos destaca el del circo: pequeñas figuras monstruosas que a través de colores vivos y un tratamiento muy dulce –como su autora– se transforman en simpáticos animalillos.


Para ver o comprar el libro con los trabajos de la exposición, puede ir al siguiente enlace: BLURB.

Friday, August 6, 2010

PARIS BY NIGHT VIERNES AGOSTO 6, 2010




Sergio Giral Jr. pinta con fotos a "París de noche"
By OLGA CONNOR
Especial/El Nuevo Herald



Unos cuadros de amplio formato con visiones lúcidas de la aptamente llamada Ciudad Luz conforman la muestra fotográfica París de noche en la galería Casa Turquesa de Coral Gables. Su creador es el pintor cubano Sergio Giral Jr., que ha desarrollado su carrera en Europa. Hijo del cineasta cubano Sergio Giral, radicado en Miami hace muchos años, Giral Jr., se fue a vivir a París desde 1987, donde ha trabajado como pintor, cineasta y fotógrafo. Fue allí que conoció al artista francés Louis Cane, cofundador del grupo ``Support-Surface'', y en 1989 expuso en el prestigioso Hotel Drouot, promovido por Isabelle Choko. Esta exposición en Miami define su sensibilidad ante su adoptiva ciudad, al mostrar toda la luminosidad inherente e imaginada de sus calles en la noche, con un arte explosivo, sutil y futurista.

``Lo hago a partir de negativos'', explica el artista, ``trato de utilizar técnicas naturales: la emulsión del negativo, las químicas, y el grano al mismo tiempo, hay que saber que el platino tiene grano, y cuando las fotos se amplían los granos intervienen, son elementos, como una materia plástica. La fotografía digital aún no tiene ese encanto''.

En otras palabras, es una composición plástica a base de fotos, mucho más que una fotografía. ``Está mi participación: el ojo del artista, la sensibilidad del artista que capta una imagen interpretada en el funcionamiento interno del cerebro, que es donde se captan las buenas imágenes. Tengo también experiencia, porque soy pintor, y eso es lo que trato: pintar con las fotos''. Según la crítica Sandrine Chollet: ``Giral revela una ciudad inmersa en la noche, y describe paisajes como si fueran fantasmas o algo irreal, producto de la exposición de la luz en movimiento''.

La presentación de la muestra indica que se ha inspirado en ``ritos chamánicos, la alquimia del color y la metamorfosis de la materia''. ``Eso ya forma parte de sentimientos y experiencias personales'', acota Giral, Jr. ``Siempre he estado muy cerca de lo espiritual: el chamanismo se refiere al tema del espíritu, y la metamorfosis de la materia viviente se entiende como que la materia se transforma. No es lo mismo la transformada por el tiempo que la transformada por el artista, donde el tiempo es relativo; pero toda obra de arte debe ser intemporal y al mismo tiempo inmortal, haciendo referencia a la vida eterna, es decir, es eterna si sus calidades son reconocidas''. Desde este punto de vista se implica que la obra del artista tiende a la trascendencia. ``Es una idea y un sentimiento que se materializan y que se vuelven intemporales para volverse progresivamente inmortales'', afirma. ``Eso es lo que considero el arte, y ahí me apoyo para desarrollar mi obra''. Chollet coloca su trabajo dentro de ``un neoexpresionismo que transita entre la figuración y la abstracción''. Pero también bordea los ideales surrealistas en sus aspectos subconscientes, en la opinión del reconocido fotógrafo y cineasta Mario García Joya: ``Es admirable su habilidad para transmutar la prosa realista del documento fotográfico en imágenes oníricas, las que, con un lirismo abierto a muy diferentes sensaciones e interpretaciones, ponen a prueba la capacidad receptiva del espectador''.

Nacido en 1963, Giral Jr. estaba sin embargo más politizado a los veinte y pico de años, cuando a mediados de los años 80 se unió a un movimiento contestatario en La Habana, que se denominó ``Arte Calle'', integrado por un grupo de jóvenes artistas identificados como la vanguardia de la contracultura en Cuba. Ahí fue cuando comenzó a practicar la fotografía y la serigrafía en el taller ``René Portocarrero'' de La Habana Vieja, donde colaboró con el artista norteamericano Robert Rauschenberg. Este grupo se alzó antes de la revuelta de fines de los años 80 en la Unión Soviética. ``Yo expuse en el Museo de Arte Moderno de Bellas Artes con el grupo Arte Calle antes de la `perestroika' '', advierte Giral, Jr., ``allí Juan Si se momificó con unos plásticos de aluminio e hizo su performance, y yo había hecho una instalación de dos cuadros, uno en el suelo y otro recostado en la pared, con una cruz detrás, y puse una inscripción que decía `no desistas de tu espacio, el tiempo reta', como un mensaje''. Casi todo este grupo estaba con otro artista, ``Aldito'' Menéndez, hijo de Aldo Menéndez, que era el director del taller de serigrafía. Pero añade Giral, Jr., que enseguida él se fue a París, donde se identificó con la nueva cultura occidental europea, que le permitió tener elementos teóricos, madurar, y también aceptar, de manera puramente consciente, su espiritualidad. •

Wednesday, July 28, 2010

Sergio Giral Jr y su Paris de noche.


Para describir el trabajo fotográfico de Sergio Giral Jr. habrá que remitirse a un neoexprecionismo que transita entre la figuracion y la abstracción a la vez. El artista incursiona en un mundo de variadas manifestaciones que caracteriza su obra. Se trata de un mundo futuro o presente que no vemos con el ojo inmediato, que parece desintegrarse en un golpe de luz o reconstruirse en medio de la nada, invitando a una exploración más profunda de los espacios cotidianos. Giral revela una ciudad inmersa en la noche, describe paisajes como si fueran fantasmas o algo irreal, producto de la exposición de la luz en movimiento sin recurrir a métodos digitales. Su sensibilidad creativa logra imágenes donde se mueven elementos cotidianos perdidos en una dimensión surrealista. Sus fotografías a color de gran formato impactan por su concepción del espacio y sus luces que alteran la forma de ver a París de noche.


Sunday, September 6, 2009

Zu Galería Fine Art: Diosas, Virgenes o Mártires?


Pintura: Vírgen de la Caridad, por Carlos Acostaneira

Zu Galeria proud to present our second group exhibit this year, Diosas, Virgenes o Mártires? A group exhibit that includes painting, photography and sculpture by our roster of artists plus various international artists as well.

Join us this September 12, from 8pm to 11pm


Zu Galeria Fine Arts...2248 SW 8th ST...786-443-5872

Refreshments will be served.

Partial Proceeds of tonight's sales will benefit Lotus House.
For More Information please go to their website at
www.lotushouseshelter.org

Paintings by:
Carlos Acostaneyra, Mayra Abo, Karin Aldrey, Carlos Artime, Julio Batista, Jose Chiu, Rosario D'Rivera, Elvira de las Casas, Carlos Eloy, Margarita García Alonso, Felix González, Julsan, Sergio Lastres, Noel León, Salvador Lorenzo, Pedro Mendizabal, Joel Nuñez, Tony Nuñez, Teresa Ortiz, Luis Pardini, Trinidad Pino, Lourdes Porrata, Candida Rodríguez, and Leonardo Severo.


Photography by:

Alfredo Betancourt, Sara Garcia, German Guerra, Lapitu and Marta Ramos

Sculptures by:

Dora Fiser, Liliana Folta, and Evelio Lecour

Zu Galería Fine Arts is Little Havana's boutique d'art. We specialize in all original works of art by our roster of multi-talented artists.

For more information on our monthly events,
please go to our blogs at:

www.zugaleria.skyrock.com
www.zugaleria.blogspot.com