Premio Lydia Cabrera otorgado a Luis de la Paz.

Luis de la Paz, ganador del Premio Lydia de ArtesMiami, Aida Levitán Cristina Barrios y Octavio Ramos.

CORTESÍA José Abreu Felippe

Nuevo Herald

Publicado el miércoles 13 de abril del 2011


Premio Lydia Cabrera otorgado a Luis de la Paz
Olga Connor

El premio Lydia Cabrera se le confirió este año al narrador y periodista Luis de la Paz. Se le entregó el sábado por la noche en la residencia en Key Biscayne de Aida Levitán, presidenta de Artes Miami, organización que otorga el premio. Asistió un grupo de amigos y representativos de la comunidad, que donaron $100 por pareja.

RETRATO ÍNTIMO

Conocí a Luis de la Paz hace años en una conferencia donde él leía uno de sus cuentos, quizás de Un verano incesante (Universal, 1996) o de El otro lado (Universal, 1999). Impresionaba la portentosa imaginación unida a una base de realismo narrativo que exhibía su relato, en contraste con la presencia del autor, modesto en exceso, sin los típicos rasgos esnobistas de muchos literatos. A esa sencillez, aprendí, se unía una capacidad de trabajo extraordinaria con la que se ha echado encima la organización de muchas actividades culturales, como la fundación del Instituto Cultural René Ariza (ICRA), con lecturas de obras teatrales, entrega de premios anuales y un blog. Ha colaborado también por mucho tiempo con el Pen Club de Escritores Cubanos en el Exilio, del cual es ahora vicepresidente. Como periodista, reseña libros, eventos y actuaciones escénicas en el Diario Las Américas desde 1996. Como editor, ha compilado Reinaldo Arenas aunque anochezca: Textos y documentos (Universal, 2001) y Teatro cubano en Miami (Silueta, 2010). Como ensayista han aparecido trabajos suyos en varios libros, Enciclopedia del español en Estados Unidos (Editorial Santillana), Español o Spanglish (Miami, 2005) y otros. Fue miembro del equipo de redacción de la revista Mariel, que fundó Reinaldo Arenas, y fundó la revista El ateje en la red. Además, ha recibido premios y distinciones en Estados Unidos y España.

ARTES MIAMI

En el acto, aunque social en parte, Levitán explicó que su organización, Artes Miami, comenzó como Hispanic Events, Inc., en 1995, con actos de variada naturaleza, como la Feria de Sevilla en Miami. Ahora ha incorporado la Editorial Ultramar, con poemarios de Rodrigo de la Luz, y la antología poética La ciudad de la unidad posible, realizando sus presentaciones en librerías y centros culturales. Vea www.artesmiami.org

Levitán explicó además, en inglés y en español, quién era la eximia escritora y antropóloga cubana Lydia Cabrera, autora de libros seminales como El monte, un diccionario de la lengua yoruba o lucumí, con notas sobre “la magia, las religiones y el folclor de los negros de Cuba”, quien estuvo viviendo en París en los años 20 y 30, donde fue instada a publicar sus Cuentos negros de Cuba. Desde entonces hasta su muerte en el exilio en Miami, Cabrera siguió escribiendo sobre la cultura afrocubana, hasta convertirse en una autoridad sobre el tema.

El premio entregado a De la Paz fue un cuadro del artista Rodrigo de la Luz, y un cheque donado por el Club de Rotarios Miami Granada por valor de $500, que le entregó el presidente del Club Octavio Ramos. El primer premio Lydia Cabrera le fue entregado en diciembre de 2009 a la periodista Gloria Leal.

PALABRAS DEL HOMENAJEADO

El homenajeado no se inmutó ante los elogios de Levitán ni de la concurrencia, sino que explicó que su especialidad era la de escribir y no la oratoria, por lo que leyó palabras que eran prácticamente como si se estuviera reseñando a sí mismo para su Diario. “Este premio significa que alguien, una institución o un grupo de personas, han seguido mi trayectoria leyendo mis columnas, y han entendido que el resultado de ese trabajo, que hago con tanto esfuerzo como dedicación, posee valores que lo hacen merecedor de un reconocimiento tan destacado”, expresó el homenajeado, añadiendo: “Lydia Cabrera, a la que tuve el privilegio de conocer e incluso de visitar en su pequeño apartamento de Coral Gables, es símbolo de mujer, de exiliada, de perseverancia y entrega a su obra, por ello recibir un premio que lleva su nombre, realza mi compromiso como escritor y periodista”.

Lo más curioso es que también redactó un pequeño relato como cuentista describiendo lo que sucedía en ese momento: “El escritor escuchaba con atención lo que decían de él. Trataba de reconocerse en las palabras. Pensaba en lo difícil que le había sido desempeñarse como periodista, una profesión que no es para tímidos. El retraimiento le ha sido siempre un inconveniente, por eso prefería escribir en vez de entrevistar. En la escritura encontraba una relación íntima, privada, que le permitía regodearse en las palabras, algo que no se logra cuando se interroga frente a frente”.

PREMIAN a Luis de la Paz.

Foto: Guil Caminos.

Premian a Luis de la Paz.

Fuente: Diario Las Américas.
Publicado en abril 11 de 2011.

El columnista y escritor Luis de la Paz, de Diario Las Américas; sostiene una pintura del artista Rodrigo de la Luz junto a la directora del grupo ArtesMiami Aida Levitan y la embajadora Cristina Barrios, cónsul general de España en Miami, durante la entrega del premio Lydia Cabrera el sábado 9 de abril. “Luis de la Paz es un gran escritor y ser humano”, afirmaba la señora Levitan al otorgar el galardón. “Escribe sobre libros, teatro y espectáculos por el bien de la cultura”, agregaba.

Humor en tiempo de crisis de Julie de Grandy.

Foto: Miguel Pascual. Haga click para ampliar la foto.

Eva Vázquez: una leyenda de la actuación que desafía el tiempo

Eva Vázquez: una leyenda de la actuación que desafía el tiempo

ARTURO ARIAS-POLO

Nuevo Herald.
Sábado 09 de abril del 2011

Quién conversa con Eva Vázquez echará por tierra su propia creencia de que “el teatro sólo premia a la mujeres jóvenes y bonitas” cuando la vea interpretar, a sus 95 años, el personaje de María Josefa en La casa de Bernarda Alba, tras cuatro décadas sin pisar un escenario.

En la función única del domingo, en el Dade County Auditorium, el alcalde de Miami Tomás Regalado proclamará el 10 de abril, como El Día de Eva Vázquez y Pili de la Rosa le entregará la Orden Gonzalo Roig en nombre de la Sociedad Pro Arte Grateli.

“Quien me motivó a regresar al teatro fue Pedrito Román. A él nadie le puede decir no”, confesó la veterana actriz en su apartamento del noroeste de la ciudad. “Mi trabajo consiste en sólo una escenita. Y como tengo la misma memoria de cuando tenía 40 años me la aprendí enseguida”.

“Memoria le sobra”, dijo el director en uno de los ensayos. “Eva mantiene esa dignidad de las actrices de antaño. Su dicción es impecable. Realmente es un milagro”.

Vázquez recuerda hasta el más mínimo detalle de su vida teatral desde que debutó a la edad de 4 años en El genio alegre, una comedia de los hermanos Alvarez Quintero en la que sólo tenía que decir “me llamo Rosita”.

“Si usted no vive para el teatro jamás tendrá éxito”, advirtió. “Yo hice La enemiga con mi esposo ingresado y una novela de radio después de enterrar a mi padre. ¡Los problemas personales nunca deben mezclarse con el trabajo!”.

Mientras hojea uno de sus álbumes fotográficos que atesora su paso por las tablas, la radio y la televisión de Cuba junto al actor Carlos Badía, con quien estuvo casada 45 años, la artista evocó fechas, títulos y un sinnúmero de colegas que la acompañaron a lo largo de una trayectoria que continuó en el exilio.

“Tengo un recuerdo especial de Otto Sirgo, un actor con quien me identificaba mucho porque tuvo una historia parecida a la mía. Como sus padres eran artistas nació y creció dentro del teatro”, añadió.

Vázquez nació en La Habana el 3 de septiembre de 1915. Siendo apenas “la damita joven” de la compañía actuó en Don Juan Tenorio, Doña diabla, La enemiga y en decenas de obras que representó en el Teatro Principal de la Comedia.

“Allí trabajé con todos los grandes actores de la época. Cuando lo demolieron me paré en la acera de enfrente sin parar de llorar”, dijo emocionada, al tiempo que recordó que en esa sala interpretó el papel de Martirio en una representación de La casa de Bernarda Alba.

Pero no siempre hubo aplausos en su carrera. Ante el cierre de muchos teatros habaneros en los últimos años del período presidencial del general Gerardo Machado, derrocado por una sublevación popular en 1933, la actriz, su familia y buena parte de sus colegas tuvieron que buscar trabajo en la radio.

“Nos refugiamos en Radio Ideas Pasos, la emisora donde conocí a Carlos, mi único novio, mi único esposo y el gran amor de mi vida. Nos casamos el 20 de junio de 1939”, precisó. Al año siguiente nacería Carlos, su único hijo, que la hizo abuela de cinco nietos y seis bisnietos.

“Mi hijo trajo un pan bajo el brazo”, dijo Vázquez, que en 1940 se sumó al elenco de las radionovelas de la CMQ de Monte y Prado, bajo las órdenes del poeta José Angel Buesa, “un director muy suave y muy culto”.

Mi apellido es Valdés, Lo primero son los hijos, Hasta que las muerte los separe, etc, figuran entre los títulos que mantuvieron atrapados a los radioescuchas en los 14 años que permaneció en la emisora.

“De esa época sólo quedo yo. El otro día una señora me pidió de favor que no dijera más ‘en paz descanse’ cada vez que mencione alguno de mis compañeros de entonces”, dijo la actriz entre risas, quien se enorgullece de estar entre las primeras que aparecieron en los espacios dramatizados de la televisión cubana en 1950.

“Con Carlos hice el policíaco Tensión en el Canal 6 y con Otto Sirgo actué muchas veces en Gran teatro del sábado”, destacó Vázquez, que impulsada por el deseo de “enseñar todo lo que había aprendido” ganó una plaza por oposición en la Academia Municipal de Arte Dramático de La Habana, donde impartió clases por espacio de 10 años.

“Era divina”, dijo la actriz Zully Montero, una de sus alumnas. “Con ella aprendimos dicción y a escribir obras pequeñas que luego representábamos. Tenía una voz impresionante. Lamento que nunca pudiéramos trabajar juntas”.

La que sí ha podido es Marta Picanes, otra de sus alumnas, que asumirá el personaje principal en La casa de Bernarda Alba.

“Cuando las veo actuar me digo: ¡qué bien me han respondido!”, expresó Vázquez, quien, gracias a su fe en Dios logró capear el temporal que enfrentó al renunciar a la academia, tras negarse a participar en la campaña de alfabetización de 1961. Sin contar las humillaciones que tuvo que soportar por causa del activismo anticastrista de su hijo y de su esposo, quien guardó prisión en dos ocasiones.

Vázquez llegó a Miami el 4 de febrero de 1962 reclamada por su hijo, que había salido un año antes. Su esposo logró salir de la isla rumbo a México en 1970 por gestión de Mario Moreno “Cantinflas”.

En el exilio, la actriz se sumó al elenco de America Productions, un estudio de radionovelas instalado en La Torre de la Libertad, donde grababa 14 capítulos al día por $75 a la semana.

“Las hacíamos en tres turnos hasta las 12 de la noche. Pero la compañía dejó de hacerlas cuando el presidente [Luis] Echeverría prohibió que se pasaran en México, el principal distribuidor, porque estaban grabadas por artistas anticastristas. Fue una etapa muy difícil”.

Al margen de esa labor, Vázquez protagonizó varias producciones de Pro Arte Grateli, donde revivió los éxitos de Doña diabla, La enemiga y La sombra, entre otras producciones. Además, hizo comerciales y vendió muebles durante 14 años.

“Cuando los dueños de la mueblería me preguntaron si conocía de muebles les respondí que yo sólo sabía que las butacas servían para sentarse, pero que si tenía que vender alpargatas lo haría también”, agregó la actriz, que ahora trabaja como voluntaria de actividades culturales en su edificio y suele recitar sus poemas a las vecinas.

“Yo siempre pensé retirarme en Cuba porque ya teníamos pagada una casita en la playa de Boca Ciega. Pero en eso llegó ‘el monstruo’”, rebeló. “Y hoy, a mis 95 años, sigo al tanto de todo lo que pasa allá y me digo, ¡Dios mío, quisiera ver a mi patria libre antes de morirme”.

“La casa de Bernarda Alba” irá a escena en el Dade County Auditorium, 2900 W. Flagler St. Domingo 3 pm. Información: 305-827-6311, 305-547-5414 y ticketmaster.com. Función única.

Nace una nueva sala teatral

Foto: Iván Cañas. Yvonne López Arenal y Floyd.

Foto: Iván Cañas. George, Rolando Santini, Yvonne, Mario García Joya y Alba Borrego.

Nace una nueva sala teatral
Por Luis de la Paz
Diario Las Américas
Publicado el 04-09-2011

La apertura de una sala teatral es siempre motivo de alegría y fe en el teatro. Ese júbilo se palpó con creces el domingo 27 de marzo, cuando más de un centenar de personas asistieron a la inauguración del Teatro Avellaneda, en los alrededores de la 40 avenida (Bird Road) y el Palmetto, lo que abre en muchos años, el primer espacio dedicado al teatro en esa área, periferia donde se ha ido fomentando lo que se conoce ya como el Bird Road Art Distric.

Yvonne López Arenal es la presidenta de Akuara Teatro, sombrilla donde se cobija el Workshop Theatre Avellaneda, el flamante nuevo espacio cultural, que se espera comience su programación continua muy pronto. Ella, junto a su esposo, el cineasta Mario García Joya, tiene experiencia en organizaciones de este tipo y en proyectos de envergadura. “La Avellaneda se creó en Los Ángeles, en 1998 y estuvo estrechamente vinculada al Cuban American Cultural Institute de esa ciudad, donde Mayito y yo trabajamos durante siete años como directores de programación”. Ya en Miami, donde llevan varios años residiendo, han creado Akuara Teatro: “La Avellaneda es peregrina, escritora, mujer, controversial fue y es una excelencia en las artes y Akuara es un camino de Oshún y Yemaya deidades muy fuertes del panteón Afrocubano. De alguna manera creo que ambas nos inspiran y representan”, comenta Yvonne, para explicar los nombres que maneja la organización.

Por varios meses se ha trabajado para convertir un almacén en un teatro. En el espacio se construyeron baños, camerino, un escenario removible que permite intercambios de espacios y niveles de acuerdo al espectáculo que se presente, y una cabina de mando; además, está preparado para acomodar 99 sillas. La noche inaugural coincidió con el Día Internacional del Teatro: “Fue una afortunada coincidencia, nos dimos cuenta que estábamos terminando el trabajo y que se aproximaba la fecha del 27 de marzo, quisimos aprovechar el detalle y nada mejor que celebrar la apertura de una sala, el Día Internacional del Teatro. La fiesta de apertura nos dio la oportunidad de compartir con colegas”, comenta para Diario Las Américas, Yvonne López Arenal, agregando que la sala Avellaneda es parte del apoyo que su organización le brinda al desarrollo de las artes en Miami. “Por eso nos decidimos por el Bird Road Art District, en esta área se desarrolla todo un programa de apoyo a las artes, hay muchos artistas, estudios, galerías trabajando muy duro por recuperar el esplendor que un día gozó esta zona”.

Yvonne y el equipo que la acompaña en este empeño (Mario García Joya, Carlos Rodríguez, David Gaulhiac, Sergio González, Alba Borrego, Rolando Santini, Ignacio Granados, Iván Cañas, Joan Vega y Carlos Pittella), saben del reto que representa abrir y mantener vivo un espacio cultural: El objetivo es “hacer teatro de calidad, trabajar con el mayor rigor, con tenacidad, sin complacencias vanas, además de involucrar y comprometer nuestro espacio con otras disciplinas en las artes. Me imagino que algo así debe pensar todo el que ama su profesión, todo el que ama el arte y tiene la dicha de abrir un lugar con este fin. Nos interesa también dar la oportunidad de compartir este espacio y colaborar con otros teatristas, actores, directores, dramaturgos y artistas en general y por supuesto rendir tributo a los que tanto han trabajado por amor al arte. Mostrar una programación variada, repertorio universal, aunque siempre haya un énfasis en el teatro cubano. Estaremos abiertos a nuevas propuestas para intercambiar ideas con nuestros colegas y aportar nuestro esfuerzo al desarrollo de las artes en Miami”, explica Yvonne, para luego resumir: “Si cada uno de nosotros aporta de acuerdo a su posibilidad, entonces el trabajo en equipo estoy segura que dará frutos. Siempre pienso que destacando individualidades se hacen fuertes los movimientos artísticos”.

La entrevistada, explica que el proyecto fue concebido como una “Non profit, con una mesa directiva compuesta por artistas y personas vinculadas a las artes, cada uno se ocupa, por así decirlo, de diferentes secciones, para lograr el mejor funcionamiento de la institución”. Luego ofrece detalles de los planes futuros: “La propia dinámica de la sala nos marcará los caminos por los que transitaremos. Podemos decir que Akuara Teatro WST Avellaneda, tendrá teatro, talleres y muestras de cine, otra sección más de la sala Avellaneda estará dedicada a la literatura, ventas de libros, entre otras actividades relacionadas con las artes”.

Aunque todavía no quieren anunciar el espectáculo teatral con el que arrancarán formalmente las actividades, hay rumores de que podría ser una obra bajo la dirección de Eddy Díaz Souza. Le preguntamos a Yvonne sobre cuáles serán los próximos pasos. “Comenzar a trabajar en nuestros proyectos, definir repertorio, programación en general, lograr establecernos en esta ciudad, con la misma firmeza como ya otros lo han hecho”. Entre los proyectos futuro está darle continuidad a las actividades del Instituto Cultural René Ariza (ICRA), organización de la que ella es también presidenta. Yvonne explica que “de hecho la sala Avellaneda se puede decir que es la nueva casa del ICRA. Desde hace unos meses solamente habíamos podido seguir con la página en la internet, pues por razones obvias hemos tenido un breve receso, pero ya después de tan arduo trabajo, volveremos a reorganizarnos y definir cómo seguirá trabajando la institución. Lo que sí te adelanto es que los Premios René Ariza, el reconocimiento a destacadas trayectorias en el teatro cubano continuará. Cuando se creó y entregó el premio en el año 2005 coincidiendo con la fundación del ICRA, no existía entre nosotros un reconocimiento con estas características, creo que es un compromiso que tenemos. La gente de teatro merece nuestro digno y sincero reconocimiento a tanto esfuerzo”.

Workshop Theatre Avellaneda es ya una realidad palpable. Los amantes del teatro pueden darle vivas a la nueva sala teatral, que en el 4599 SW 75 Avenida, ya comienza a dejar su huella en la difícil, pero siempre estimulante, historia del teatro en Miami.

Guateque a beneficio del Museo Cubano.

¡¡ Se acerca un nuevo GUATEQUE a beneficio del MUSEO CUBANO !

El Museo Cubano ha entrado en una nueva y enérgica fase a partir de enero de 2011. Al fin se llevará a cabo la remodelación del edificio de la 12 Avenida y Coral Way, y comenzaremos la cuenta regresiva hacia el GRAN DIA de su apertura. Por ahora, la prioridad impostergable es recaudar fondos para los gastos administrativos y organizativos de actividades, pues ninguna parte de los fondos GOB del Condado puede emplearse en esos costos. Nuestro anual GUATEQUE es una de las actividades más importantes para lograr esa meta.

GUATEQUE:
Domingo, 12 de junio
Big Five Club 600 SW 92 Avenue Miami, Florida
Cocktails: 12:30 pm
Almuerzo y Baile: 1:30 pm.

Hay dos tipos de boletos: mesa Premium (inmediata a la pista de baile) $65 mesa Regular (segunda y tercera filas, en todo el arco del salón) $55.

¡Créanme: este GUATEQUE será inolvidable!

Para reservar: por email culturaifuentes@yahoo.es
Ileana Ileana Fuentes
Consultora Cultural Museo Cubano

Fallece el dramaturgo cubano Héctor Quintero.

Héctor Quintero nació en 1942, tuvo una destacada carrera en el teatro cubano, la radio, la televisión y el cine géneros en los que se desempeño en los más variados roles desde guionista y director hasta actor. Sus obras han sido representada dentro y fuera de la isla.

Fue director del Teatro Musical de La Habana durante 12 años. Como escritor para teatro resaltan sus obras "Contigo Pan y Cebolla" que obtuvo el premio especial de Casa de las Américas en 1963, " Y si llueve te mojas", " La última carta de la baraja" y "El premio Flaco" llevado al cine por el director cubano Juan Carlos Cremata en el 2009.

Celebrate Miami's Art Scene.

Premio Lydia Cabrera a Luis de la Paz.

ArtesMiami entregará Premio Lydia Cabrera a Luis de la Paz el 9 de abril

Rotary Club Miami-Granada Presenta Premio de ArtesMiami

MIAMI (1o de abril, 2011) – ArtesMiami, una organización sin ánimo de lucro dedicada al desarrollo cultural de Miami, presentará el segundo Premio Lydia Cabrera al periodista cultural Luis de la Paz el 9 de abril, 2011, durante una recepción en la residencia de la Presidenta Aida Levitan. El Club Rotario Miami-Granada auspicia la presentación, bajo el liderazgo de su presidente Octavio Ramos.

El Premio Lydia Cabrera, inspirado por la gran escritora cubana (autora de “El Monte” y numerosas obras sobre la cultura y religión afrocubana), reconoce a personas que han contribuido de manera significativa al desarrollo cultural de Miami. El primer premio se otorgó a Gloria Leal, Directora Asociada de El Nuevo Herald. El evento de premiación está abierto a los que deseen contribuir como Fundadores de ArtesMiami ($100 por pareja). El espacio es limitado; favor de reservar escribiendo a info@artesmiami.org.

“Luis de la Paz es un gran periodista cultural y es también un respetado autor y experto sobre la literatura cubana e hispana de nuestra ciudad,” comentó la Dra. Levitan. Actualmente de la Paz es columnista cultural de Diario Las Américas, donde escribe sobre libros, teatro, espectáculos y mantiene la columna mensual, 5 preguntas a..., donde ha realizado cerca de 150 entrevistas.

“Para nosotros en el Club RotarioMiami-Granada es un honor el auspiciar este premio a tan reconocido erudito y periodista,” dijo Octavio Ramos, presidente de la organización. “Estamos muy interesados en contribuir al desarrollo cultural del Sur de la Florida y por eso colaboramos con ArtesMiami.”

De la Paz nació en La Habana en1956. Salió de Cuba durante los dramáticos sucesos de la embajada del Perú y el posterior éxodo del Mariel, en 1980. Desde entonces reside en Miami. Fue miembro del consejo de editores de la revistas Mariel (1983-1985), Nexos (1998-2001) y director de El Ateje (2001-2008). También formó parte de la directiva del Instituto Cultural René Ariza, organización encaminada a la difusión y promoción del teatro cubano. En la actualidad es Vicepresidente del Pen Club de Escritores Cubanos en el Exilio. Además, fue ganador del Premio de Ensayo Museo Cubano, por Dulce María Loynaz, tránsito de una gran dama cubana. Su ensayo Rostro en la narrativa cubana, formó parte del libro 1902-2002: centenario de la República de Cuba, compilado por William Navarrete.

Ha sido invitado en dos oportunidades por el Cuban American Culture Institute, de Los Ángeles, California, al Festival de Cultura Cubana, para ofrecer sendas conferencias sobre la escritora Dulce María Loynaz y el éxodo del Mariel. Ha participado en varias Ferias del libro de Miami y en la Feria Internacional del libro de Santo Domingo, República Dominicana. Su ponencia, Spanglish, una realidad a la que no hay que temer, formó parte del libro Español o Spanglish, cuál es el futuro de nuestro idioma (Miami, 2005), mientras el ensayo El cuento y el relato cubano, fue su contribución a la Enciclopedia del Español en los Estados Unidos, publicada por la Editorial Santillana, en Madrid.

Ha publicado los libros de relatos: Un verano incesante (Ediciones Universal, Miami 1996), El otro lado (Ediciones Universal, Miami, 1999) y Tiempo vencido (Editorial Silueta, 2009). Compiló Reinaldo Arenas, aunque anochezca: textos y documentos (Ediciones Universal, Miami, 2001) y Teatro cubano de Miami (Editorial Silueta, 2010). Un cuento suyo es recogido en Cuentos desde Miami (Poliedro, Barcelona, 2004) y en Palabras por un joven suicida (Editorial Silueta, Miami, 2006). Su monólogo Feliz cumpleaños mamá, formó parte del IX Festival Latinoamericano del Monólogo, el pasado año 2010. Parte de su obra ha sido traducida al inglés, hebreo, checo y húngaro.

ArtesMiami es una organización sin ánimo de lucro (501c3) que apoya y promueve a los artistas hispanos y organizaciones culturales de Miami con el fin de fomentar el desarrollo cultural de esta ciudad. Fundada en 1995, la organización también auspicia la publicación de libros de poesía a través de su división, Editorial Ultramar. Entre los principales patrocinadores de ArtesMiami están el Aetna Foundation y el Knight Foundation. Para más información, consulte el sitio web www.artesmiami.org.

La retirada de Moscú en MDCA On. Stage Black Box.

‘La retirada de Moscú ’, el comportamiento en SITUACIONES límite

Por Elena Tamargo.
Fuente: El Nuevo Herald.
Publicado el 1° de abril de 2011.

La retirada de Moscú es una comedia –dramática– sobre la crisis de la pareja. Una más, aunque concurre en ella la circunstancia singular de que los miembros de esta pareja se encuentran ya en los umbrales de la vejez, lo cual otorga dolor a los tonos que suele revestir el enfrentamiento matrimonial cuando llega a la situación de la ruptura.

La metáfora: ante el conflicto, optar por la misma decisión que tomaron las tropas de Napoleón al no poder con Moscú, retirarse para poder sobrevivir en una situación límite.

Una obra muy bien actuada es la mejor manera de calificar La retirada de Moscú, de William Nicholson, dirigida por Rolando Moreno, con Alexa Kuve como productora y las excelentes actuaciones de Teresa María Rojas, Jorge Hernández y Javier Siud.

Eduardo (Hernández), un profesor de religiones, y Alicia (Rojas), una poeta, conforman un hogar donde el sosiego y la rutina imperan. Jaime (Siud), el hijo de la pareja, un hombre ya maduro que vive solo desde hace algún tiempo, y que visita ocasionalmente a sus padres, a raíz de la ruptura, se convierte en árbitro, confidente e intermediario. Una bella escenografía rosa, como símbolo de lo ideal, lo amoroso, lo perfecto, completa el espectáculo.

Universal y de eterna actualidad en culturas occidentales, como la nuestra, la ruptura del matrimonio muestra, como en un espejo, los delicados mimbres emocionales con los que nos manejamos cuando atravesamos situaciones que inevitablemente nos superan. Este texto inteligente invita al público a reflexionar, con grandes dosis de humor, sobre nuestra propia fragilidad y fortaleza en esos momentos cruciales de la vida. Es un texto que se ubica en esa línea en que el teatro no es la vida misma, sino como la vida misma.

Como música de fondo, resuenan en el conflicto dramático las palabras que el padre lee en un libro sobre la retirada de las tropas napoleónicas de Moscú, tirada por una interminable sucesión de bajas, que presenta la supervivencia como algo casi inimaginable. Metafóricamente ocurriría algo semejante con la vida de cada ser humano. Sobrevivir es ya una utopía en una existencia marcada por la derrota. Así, desde el comienzo de la comedia, durante el cual se leen unas desoladoras líneas sobre aquella retirada, entendemos que los personajes están frente al fracaso personal, a pesar de que se nos presenten en una intimidad familiar aparentemente feliz.

Fifty Fifty en TEMS.

Fifty Fifty, una comedia inteligente

Por Rodolfo Martínez Sotomayor

Enfrentarse a una comedia en estos tiempos, es un acto de riesgo. Agotados de noticias que reflejan y exaltan el horror cotidiano, es tentador buscar la evasión en un mundo donde hasta la ramplonería suele globalizarse. Por tratarse de Teatro en Miami Studio, el grupo que ofrecía la puesta, y Ernesto García ser el autor y director, valía la pena el riesgo.

El público expectante y una escenografía minimalista, sobre las paredes del fondo un dibujo entre plumilla y abstracción.

Una mujer sentada sobre un muro apoyada en un bastón con la cabeza inclinada, permanecía inmóvil mientras los espectadores tomaban asiento y una música de guitarra acogía el ambiente. Ya se va haciendo común esa presencia de actores en el escenario antes de comenzar la obra. Sentía inquietud.

De pronto, una proyección de imágenes geométricas, sombras de manos que danzan y otros juegos de animación llenan el escenario en un atractivo inicio de la pieza. Un innovador comienzo que promete.

La puesta transcurre en una parada de autobús, donde Felicia, una mujer de aproximadamente 60 años, establece un diálogo sucesivo con cuatro personajes: una actriz, un ladrón, su vieja amiga peluquera y un ex exitoso hombre de negocios.

Felicia (Sandra García) teje con paciencia, mientras una joven habla por su móvil, grita más bien. Felicia establece un diálogo con la joven actriz (Anniamary Martínez), parlamentos que hacen blanco de la superficialidad, de un mundo fascinado por la estética de manera enfermiza.

Ella cuestiona el establecimiento de falsos valores que imponen los medios, la ridiculez en lo políticamente correcto que alcanza al lenguaje. Felicia nos dirá: “Gordo es una palabra más bella que sobrepeso”… “Ahora los gay de closet se llaman metrosexuales”.

La joven actriz no es una interlocutora pasiva. Motivada por Felicia, hará una catarsis donde cuenta rasgos del dilema de su vida. Dirá que estudió actuación porque era muy mala en matemáticas. Felicia le advierte que de nada le servirá su talento ni todo lo aprendido, que sus curvas y su cara son los que cuentan, que el bisturí es más útil que cualquier estudio para ese casting al que ella se dirige. Hoy en día, “las abuelas son mujeres con cuerpos de tú y cara de usted”, añade Felicia.

La joven actriz se desahoga finalmente con un grito que resume su angustia: “¡Ojalá viviera en un mundo de gordos y feos, le grito al espejo!”.

La actuación de Sandra García no nos decepciona, con esa maestría a la que nos tiene acostumbrados. Su fuerza expresiva es un ejemplo de lo que debe hacerse para cualquier actor. Por su parte, de la joven Anniamary Martínez podría decirse que desde su papel como Magdalena en El Celador del desierto, ya ha dejado de ser una promesa. Se ha convertido en una actriz madura que combina una adecuada gestualidad con un movimiento escénico preciso.

El Ladrón de la segunda escena es interpretado por Carlos Bueno. El personaje es un desamparado que ha perdido su empleo por rebelarse contra su jefe. Felicia aparece junto a él y hace una irreverente defensa del uso de la violencia individual.

Los criterios pre-establecidos, las leyes impuestas por la sociedad, los dogmas y el cuestionamiento de quienes controlan los gobiernos, son ahora quienes reciben los dardos de su discurso. Un parlamento original y poco convencional para definir el comportamiento humano. Carlos Bueno hace un notable esfuerzo al haber estado alejado de las tablas por un largo período de tiempo. Una labor meritoria, además, la del director, al combinar su papel con un acento en que el actor se desempeña con naturalidad. Su personaje despierta en el público simpatía e hilaridad.

Al aparecer la peluquera (Simone Balmaseda), la obra parece tomar otro tono, hasta los colores vivos de su ropaje contribuyen con un aire refrescante. Pero detrás de esa aparente felicidad de vencedora, hay una falsedad que Felicia descubre. “Por qué esa pasión por la verdad si somos máquinas de mentir… ¿De qué viven el cine, la televisión, la prensa?”, nos dirá Felicia al develar ese ropaje falso de prosperidad en su amiga. Y concluirá con una sentencia definitoria: “La mentira hace feliz”.

Simone tiene una actuación destacada, por momentos se distingue con su interpretación. Sin embargo, la ayudaría no elevar a veces innecesariamente el tono de su voz.

Cuando aparece El Hombre de Éxito (Osvaldo Strongoli), la obra alcanza el clímax, Sandra se luce en el desempeño de su rol. Él es un hombre que ha conocido el triunfo y el fracaso, que se niega a regresar a su papel de pobre. “Por el fruto se conoce al árbol, no sólo se debe ser exitoso sino ostentar”, dirá El Hombre de Éxito en alusión a su pasado de riqueza. “Yo fui uno de los que borraba del teléfono a los que iban en picada”… “Lo que más duele es el abandono de la gente”, añadirá él en una especie de mea culpa, mientras Felicia, como jueza de la conciencia del hombre, lamentará que sólo nos detengamos a pensar cuando nos atrapa la desgracia.

Osvaldo Strongoli en su interpretación de El Hombre de Éxito es poseedor de una excelente dicción y la manera en que encarna su personaje lo hace creíble.

La obra nos transmite enseñanzas de una vida que parece diseñada para el sufrimiento. Felicia nos muestra que ser feliz es otra manera de medir el éxito. Nos enseña que es necesario detenernos por un rato y respirar, contemplar el lago invisible que como un símbolo del oxigeno, de la vida, aparece bello ante los ojos de cada aparente perdedor que desfila por esta obra.

Como toda creación artística de valor, la obra escrita por Ernesto García tiene elementos que se prestan a múltiples lecturas. La enigmática carta que un desconocido entrega a Felicia al comienzo de la puesta, y que ella a su vez le ofrece al hombre de negocios al final, puede ser quizás una alusión a la vida como un ciclo que se repite. Puede ser tal vez, como las cuatro estaciones del año en que transcurre la obra, un símbolo del eterno retorno del hombre.

La música compuesta por ese polifacético artista que es Ernesto García, es una guaracha contagiosa, una atractiva y efectiva pieza para el cierre, cuando Felicia sentencia: “Vivir es como lanzar una moneda al aire, no importa lo que hagas, siempre será Fifty Fifty”. La pieza tiene un efectivo trabajo de luces de Ernesto y un vestuario muy funcional de Sandra.

Aunque llegue de manera sublime el mensaje de que el pensar demasiado está reñido con la felicidad, Ernesto García ha logrado una comedia que eleva el rasgo de humanidad en nosotros. Un melodrama de exquisita elaboración que nos hace pensar y reír a la vez.

Fifty Fifty, comedia urbana escrita y dirigida por Ernesto García, y con las actuaciones de Sandra García, Anniamary Martínez, Carlos Bueno, Simone Balmaseda y Osvaldo Strongoli, se está presentando todos los viernes y sábados a las 8:30p.m. en Teatro en Miami Studio.

Entradas: 305. 551.7473

Jorge Camacho fallece en París.

Foto: Pedro Portal.

El pintor Jorge Camacho y su esposa Margarita, en una foto tomada en noviembre de 2009 en su casa de París. Camacho falleció esta madrugada en esa ciudad, víctima de una larga enfermedad.

Pintor cubano fallece en París

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Por SARAH MORENO

Nuevo Herald

El pintor cubano Jorge Camacho, uno de los surrealistas más importantes de América Latina, falleció esta madrugada en París a consecuencia de una larga enfermedad. Tenía 77 años.

Con una extensa obra presente en las colecciones de los museos más importantes del mundo, Camacho comenzó a interesarse por el surrealismo en los años 50 en La Habana. Al establecerse en París a finales de esa década, se inició la internacionalización de su obra.

“Con una exposición en 1961 para la que André Breton le escribió el prefacio, ocurrió su entrada oficial al grupo de los surrealistas’’, recordó el crítico de arte y pintor Carlos M. Luis, quien visitó al pintor hace dos semanas en París.

“Con su esposa desde hace 50 años, Margarita, recordamos que Breton dijo de Camacho ‘que llevaba una estrella en la frente’, tanto por su buena suerte como por su visión artística’’, amplió Luis, señalando que Camacho reflejó en su obra su interés por la alquimia, la observación de la naturaleza y la vida de los pájaros.

“Jorge tenía una mirada muy especial para las cosas. Su obra no se entiende, si no se comprende su amor por la naturaleza’’, comentó Luis, indicando que el pintor llegó a convertirse en un ornitólogo importante, que fotografió especies de pájaros poco conocidas e incluso escribió trabajos sobre este tema.

También fue seguidor y estudioso de los alquimistas europeos más importantes de la época. “Reflejó el bestiario alquímico presente en las catedrales con una visión puramente pictórica ’’, señaló Luis, amigo de Camacho desde que ambos comenzaron a interesarse por la pintura en la década del 50.

“El estaba destinado a la carrera de Derecho porque su padre, Pánfilo Camacho, era un abogado prominente’’, recordó Luis, contando que Pánfilo le preguntó a pintores como Mario Carreño si Jorge tenía talento. Con una respuesta positiva de ellos, dejó que el joven pintor cultivara su vocación.

Amigo también desde hace seis décadas de Camacho, el pintor residente en París Joaquín Ferrer ha sido uno de sus más asiduos visitantes.

“Era un hombre muy culto, de una conversación sublime, en la que podía tratar todo tipo de tema, y como persona era adorable’’, recordó Ferrer, quien pudo ver a Camacho entusiasmado por el trabajo en su atelier hasta sus últimos tiempos, incluso cuando ya lo había debilitado un padecimiento de las enzimas que le afectaba el corazón desde hacía varios años.

Camacho y su esposa también jugaron un papel fundamental en la divulgación de la obra literaria de Reinaldo Arenas. Primero la rescataron de la censura castrista antes de la salida del escritor por el Mariel en 1980, y luego se ocuparon de su divulgación a la muerte de éste en 1990. Con Arenas también redactó Camacho en 1988 una carta en la que un grupo de intelectuales le pedía a Fidel Castro hacer elecciones libres.

“La amistad de Arenas y Camacho fue oro puro, un encuentro de dos fuerzas superiores, de dos gotas luminosas’’, escribió vía e-mail desde París la escritora Zoé Valdés, quien también cultivó la amistad del matrimonio Camacho.

“Cuando Reinaldo murió, ellos heredaron mediante testamento del escritor, el legado de sus libros, tanto los inéditos como los editados. Los Camacho siempre hablaban de la gran responsabilidad que tenían con esa obra, y con inmenso amor la han tratado’’, añadió Valdés.

Camacho, que en los últimos tiempos se enfocaba en el dibujo, compartía su estadía entre París y España, donde tenía una casa- taller en El Rocío, Andalucía. El paisaje de esta región, principalmente las marismas, sirvieron de inspiración para sus obras. Allí queda su legado, recogido en varias exposiciones y publicado por fundaciones como la del poeta Juan Ramón Jiménez.

Al pintor lo sobreviven incontables amigos y su esposa, Margarita Camacho.

Una carta de Juan Cueto-Roig.

Carta del poeta y traductor Juan Cueto-Roig a Rosa Ileana Boudet ( Lanzar la flecha bien lejos). La fotografía de Luisa está en libro y debe haber sido tomada en México.

Marzo 8, 2011

Querida Rosa Ileana:

Acabo de leer su Luisa Martínez Casado en el paraíso.

Lo he hecho en las peores condiciones posibles, con un pesado yeso en mi brazo derecho (fractura del húmero hace dos semanas). Hasta pasar las páginas se me dificultaba. Ahora le escribo con un dedo índice zurdo e inexperto.

Pero no quiero demorar más en expresarle mi admiración y felicitaciones por un trabajo tan solidamente construido. No sé si sería por mi estado físico actual, pero créame que sentí dolor corporal y anímico sólo de pensar en su labor investigativa, en su recolección de datos, en sus viajes a ciudades, museos, bibliotecas, en busca de datos y documentos.

Y después, en seleccionar el material, ordenarlo y comentarlo para ofrecernos la biografía de esa extraordinaria mujer que fue Luisa Martínez Casado.

¡Qué tenacidad la suya! Su libro es digno del mayor reconocimiento y debió haber sido financiado con creces por nuestro país ¿Tenemos aún un país? O por alguna institución cultural.

Un afectuoso abrazo,

Juan

DIA MUNDIAL DEL TEATRO por Matías Montes Huidobro.

Foto: Iván Cañas. Matías Montes Huidobro leyendo el mensaje del Día Internacional del Teatro en la apertura de Akuara Teatro: Sala Avellaneda.

Foto: Iván Cañas. Banda de Rock G2 y La obra de Floyd en saludo al Día Internacional del Teatro.

DIA MUNDIAL DEL TEATRO
Por Matías Montes Huidobro

Por una iniciativa de la UNESCO, el Instituto Internacional del Teatro, creó en 1961 el Día Mundial del Teatro, fijándose el 27 de marzo como la fecha indicada para dicha celebración, ya que en ese momento se inauguraría en París el Festival “Teatro de las Naciones, ITI, UNESCO”, con representantes de todos los países del mundo. “Akuara Teatro WST Avellaneda”, agrupación teatral fundada por Yvonne López Arenal y Mario García Joya, ha seleccionado esta fecha para la inauguración del mismo y a su vez unirse a la celebración mundial de este día, identificándose con los objetivos del mismo, que es un llamamiento internacional en el cual, borrando las difencias nacionalistas, ideológicas, filosóficas, religiosas, étnicas, de género o de cualquier otro tipo, el teatro se impone como eje alrededor del cual se mueven los sentimientos, emociones, objetivos, logros y sueños individuales que nos unen, convocando al teatro como escenario de un gran sueño colectivo. No hay más que entrar en la iternet y marcar Día Mundial del Teatro, para darse cuenta del entusiasmo internacional por el teatro, a pesar de todas las adversidades con las que tiene que efrentarse, siendo “Akuara Teatro” un ejemplo representativo.

Todos los años, a partir del 1962, el mensaje del Día Mundial del Teatro ha estado a cargo de alguna importante personalidad de las artes escénicas (Jean Cocteau, Arthur Miller, Jean-Louis Barrault, Lawrence Olivier, Peter Brook, Luchino Visconti, Richard Burton, Eugene Ionesco, Wole Soyinka, Vaclav Havel, Judi Dench, etc), a las cuales se han unido las voces de actores, actrices, dramaturgos, críticos, etc., de cada una de las comunidades teatrales del mundo, ridiéndole su propio homenaje al teatro. Este año, el mensaje del Día Internacional de Teatro ha estado a cargo de la dramaturga Jessica A. Kaahua, que empieza diciendo que “la reunión de hoy es un reflejo fiel del inmenso potencial que tiene el teatro para movilizar comunidades y sortear diferencias...” Es decir, para crear puentes, agrego yo, que esperamos no sean hacia la nada y que respondan, en verdad, a las intenciones y mejores deseos de llevarnos bien con nuestros semejantes, sin subtextos de ningún tipo.

No deja de llamarme la atención que Jessica A. Kaahua haya nacido en Uganda y fuera educada en Nigeria, donde en Ifé, como todos sabemos, Olofi Oludumare creó el mundo. Se trata de una feliz coincidencia con las resonancias yorubas del “Akuara Teatro”, que seguramente contará (y necesita) la ayuda y protección de todo el panteón yoruba, de todas las agrupaciones religiosas habidas y por haber, pero muy en particular la de los miamenses, para llevar a feliz término la monumental tarea que se han impuesto en beneficio del teatro, realmente por amor al arte.

En todo caso, hacer teatro es una tarea apasionada y única, un sueño de los alucinados, que trasciende toda lógica y cuyo significado, para cerrar, dejo en la voz de Rubén, que lo explica mejor que yo al final del tercer acto de mi obra “Exilio”: “Entonces fue cuando entendí. Tenía los ojos cerrados pero lo veía todo claramente, Victoria. ¡El teatro donde éramos libres! ¡Las candilejas, los vestidos, el maquillaje! ¡Las luces, Román, un centenar de luces que venían hacia mí, hacia nosotros, aquellos fuegos artificiales de nuestra imaginación! Y todo era una fantasía adonde nadie podía llegar, el teatro donde se hacían todas las obras que uno quisiera hacer, un gran teatro que no cesaba de crear, que perduraba más allá de todos aquellos torniquetes que se le ponían al espíritu... ¡El teatro, Victoria, la única verdad posible!”

Matías Montes Huidobro

LA ESCRITORA ELENA TAMARGO.

Diario Las Américas

• LA ESCRITORA ELENA TAMARGO necesita con urgencia de nuestra ayuda. El promotor cultural Manny López, amigo de la escritora, ha enviado este llamado: “Elena Tamargo, necesita para su curación una cirugía. El 13 de abril será operada, pero su seguro no cubre la totalidad de los costos”. Luego añade: “La cirugía consiste, en un primer paso, en retirar los restos de un tumor, en el segundo, requiere de una restauración en la zona afectada, con células frescas de su propio cuerpo”. Cualquier ayuda se agradece, la cual se puede enviar al Wachovia Bank, Routing # 067006432, Account # 1010287364464. Por su parte, Art Spoken, en el 529 SW 12 Avenida, ofrecerá hoy sábado 26 y mañana domingo 27, una serie de monólogos, cuya taquilla contribuirá a los fondos que necesita la escritora.