Friday, May 21, 2010

EL HUECO EN LA PARED.


Foto: Luis de la Paz. Jorge Carrigan conversa con el público asistente a la lectura de su obra en Havanafama. El ICRA agradece también a Juan Roca que hiciera posible la realización de este evento.



Foto: Luis de la Paz. Gonzalo Madurga, Jesús Braña y Carlos Rodríguez. Agradecemos la participación de los actores por la colaboración brindada para que esta lectura fuera posible.



Foto: Luis de la Paz. Sergio González (Narrador). "EL ICRA agradece a Sergio por haberse incorporado a la lectura, su participación en esta, ayudó a la compresión del texto presentado".



Foto: Luis de la Paz. El autor con los actores, durante el conversatorio.

Wednesday, May 19, 2010

"Amar así"


ESTE VIERNES 21 DE MAYO
"AMAR ASI"

Escrita por José Abreu Felippe

Dirigida por Eddy Díaz Souza

Con las actuaciones de:

Belkis Proenza
Vivian Morales
Julie De Grandy
Isaniel Rojas
Alejandro Galindo
Juan Roca

En el 30 Aniversario del éxodo de El Mariel, la Compañía Teatral HAVANAFAMA ha programado una serie de actividades para el mes de Mayo, a manera de homenaje y como recordatorio de este suceso histórico que marcó profundamente la cultura y la vida del pueblo cubano. El evento comprende una exposición de artes plásticas, presentación y muestra de libros y lecturas dramatizadas.

8:00 P.M.
Admisión general $5.00

Para mayor información o reservaciones, llamar al (786) 319-1716. Havanafama Teatro Estudio, 752 SW 10 Ave. Miami, Florida.

Saturday, May 15, 2010

Tercer jueves: es teatro. Jorge Carrigan.



Jorge Carrigan

NOTA BIOGRÁFICA:

Jorge Carrigan, nació en La Habana, en 1953. Estudió dramaturgia y dirección teatral en la Escuela Nacional de Arte, y participó de casi una decena de Talleres Literarios y de Dramaturgia, entre los que se destacan el Taller Rolando Ferrer, conducido por Gerardo Fulleda, el Taller Bertolt Brecht, bajo la dirección de Fredy Artiles y el Taller de Creación Escénica. Durante treinta años ha mantenido una labor continua como escritor. Es autor de una docena de piezas de teatro, trabajo al que ha dedicado la mayor parte de su tiempo, además de escribir poesía y narrativa. Desde 1994 reside en Canadá donde fundó una compañía de teatro con la cual trabajó durante dos años y ha continuado su faena literaria. En 1999 apareció su libro de narraciones y poemas Cascabeles en la Punta y en 2002 apareció la antología Teatro de Segunda Mano. En 2003 impartió un taller de escritura dramática a través de Internet en el que participaron estudiantes de España y Canadá. En 2009 publicó algunas de sus piezas de teatro más recientes en una Colección Mínima de Ediciones Versio y este 2010 saldrá a la luz su novela Bailar con la más Fea. En la actualidad conduce un taller de teatro con actores no profesionales de todas las edades en Ottawa. Ha publicado varios libros y en numerosas antologías y revistas. Trabaja, además como traductor.

El Instituto Cultural René Ariza (ICRA) anuncia la lectura dramatizada de El hueco en la pared, obra del escritor cubano residente en Canadá, Jorge Carrigan, el próximo jueves 20 de mayo, a las 8 de la noche, en Havanafama Teatro Estudio, 752 SW 10 Avenida. En la obra, tres hombres preparan la casa en espera de un visitante. Al retirar un cuadro que hay en la sala, aparece un horrible hueco en la pared. A partir de ese momento los tres se empeñan en cubrir el hueco, pero las formas que se plantean no alcanzan para resolver el problema mientras la llegada del visitante se acerca cada vez más. La lectura contará con las actuaciones de Gonzalo Madurga, Carlos Rodríguez y Jesús Braña. La dirección estará a cargo del propio autor, que viajará desde Canadá para la presentación. Entrada 5 dólares. Reservaciones en el (786) 319-1716.

SINOPSIS: Tres extraños seres, puede que sean hermanos, puede que no, preparan la casa en espera de un visitante. Uno de ellos decide retirar un cuadro que ha estado colgado en la sala desde siempre; y al quitarlo descubren un horrible hueco en la pared. Los tres de acuerdo en que deberán cubrir el hueco antes de que llegue el hombre que los visitará. Entonces la pregunta es: ¿cómo conseguirlo?

Esta farsa con elementos del absurdo, a la vez divertida e intensa, es una metáfora de la necesidad del ser humano de tener fé, de creer en algo, y de la crisis moral que se produce cuando nos falta eso en lo que hemos creído y no logramos sustituirlo.

En los foros por Manolo García Oliva.

ENRIQUE PINEDA BARNET.




Foto 2: Peggy Guilpin, junto a un querido amigo, Enrique Pineda Barnet, el doctor Pérez Mesa y este cronista, en una celebración posterior a la exhibición de La anunciación.


EN LOS FOROS


por Manolo García-Oliva

Concluyó de forma exitosa la edición número once del Havana Film Festival de Nueva York, con la paticipación de unos 40 filmes . Excelente muestra de buen cine que tuvo su pase en las pantallas de los cines New York Director’s Guild y Quad Cinema, del área metropolitana.

De estos 40 títulos reseñaremos tres, los cuales a nuestro juicio consideramos los más relevántes de este festival.

En dicha muestra se rindió tributo a un director emblemático e indispensáble de la cinematografía cubana: Enríque Pineda Barnet, cuyas aclamadas películas Giselle y La bella del Alhambra, se exhibieron en una retrospective, así como su último largo metraje titulado La anunciación . En este ultimo, el realizador nos presenta el crudo tema de la separación familiar cubana y donde Amalia, una anciana espiritista recién acabada de enviudar, decide con la anúnciada visita de su hija Margarita, una arquitecta que vive en Estados Unidos, dar a conocer el testamento moral de su recién fallecido esposo, ante tres integrantes más del clan familiar: sus hijos Ricardo, un ingeniero revolucionario y Mayito, bohemio, músico y poeta, así como Cristóbal, su nieto de 10 años además de complice en este complicado rompecabezas familiar

Este reencuentro sirve para poner las cartas sobre la mesa, y después de las recriminaciones iniciáles, La anunciación enfoca su principal objetivo: la lectura del testamento, el cual ha sido alterado por esta fiel creyente, con la ayuda de su nieto, quien a su vez se revela a leer el documento falso dejado por el finado, leyendo el verdadero y descubriendo así toda la verdad.

La anunciación es un filme lleno de mágia, ternura, amor y desamor, reproches, calidad humana y realismo como el que nos ofrecieron en el pasado los grandes maestros del cinema europeo. También no debemos pasar por alto las excelentes actuaciones de Verónica Lynn, la vidente; Héctor Noas, el revolucionario; Broselianda Hernández, la hermana; Ismael de Diego, el joven poeta y Roberto Díaz, el nieto. Todos juntos al maestro Pineda Barnet y las sabias palabras del padre en su testamento (“Ojalá que estén verdaderamente juntos, cuando lean esta carta. Ámense por encima de todas la diferencias, que no hay mayor amparo que nosotros mísmos”), hacen de esta cinta ya un clásico actual del cine cubano.

El premio flaco, es el segundo filme en cuestión, basado en la obra teatral homónima de Héctor Quintero, que narra la historia de Iluminada, una ex-integrante de un circo ambulante de mala muerte, y en la actualidad cobradora de una ruta de autobuses, quien vive en un deprimente vecindario en la barriada de Luyanó, junto a su marido y una hermana; además de los consabidos vecinos y “amigos incondicionales”. Juan Carlos Cremata e Iraida Malberti, nos presentan una historia desgarradora, llena de dolor y realismo con unos actores nuevos para nosotros, pero no por tal carentes de toda experiencia y calibre requeridas en la pantalla ancha. Todos, pero todos, están a un nivel espectacular, casi geniales. Nuestro aplauso a Alina Rodríguez, Blanca Rosa Blanco, Carlos Gonzalvo, la indispensable Paula Alí, Luis Alberto García y por supuesto a Rosa Vasconcelos, una actriz inmensa, casi inalcanzable, una mezcla de Katy Jurado y Giulietta Massina, con unas sorprendentes transiciones de alegría al ganar la balita premiada dentro de una barra de jabón Rina, pero también las de dolor al haberlo perdido todo.

Estas fueron verdaderas muestras de neorealismo cinematográfico caribeño y por supuesto llevados muy acertadamente de la mano por el binomio compuesto por Cremata y Malberti.

Y la tercera película en cuestión es Los dioses rotos, donde una tésis universitaria sobre el famoso proxeneta cubano Alejandro Yarini y Ponce de León, se entrelaza con una trama de valores enfrentados de un grupo de personajes de diferentes niveles socioculturales. Melodrama de suspenso dirigido cabalmente por Ernesto Daranas, con un elenco de lujo encabezado por Silvia Águila, Carlos Ever Fonseca, Héctor Noas, Annia Bu Maure y la siempre excelente Isabel Santos, y donde el mito de Alejandro Yarini está tan latente en nuestros días, como si su desaparición hubiera ocurrido tan solo ayer.

Friday, May 14, 2010

NEURALGIA Y LA NUEVA OLA DEL CINE CUBANO-AMERICANO.




(Haga click arriba para leer la nota.)


Jorge Carrigan en las Lecturas del ICRA.



La lectura del Instituto Cultural René Ariza del 20 de Mayo en Havanafama estará a cargo del dramaturgo y director Jorge Carrigan residente en Canadá. La entrevista puesta en este post fue realizada en New York durante la Feria del libro Hispano Latino .

Elenco: Carlos Rodríguez, Gonzalo Madurga y Jesús Braña.

Havanafama Teatro Estudio, situada en el 752 SW 10 TH Ave Miami FL 33130.
Donación: $5.00 dólares.
Para mayor información y reservaciones: 786-319-1716

Monday, May 10, 2010

Eduardo Michelsen un marielito.


Una de las fotos más emblemáticas del éxodo del Mariel la protagoniza el extraordinario pintor recientemente fallecido Eduardo Michelsen al momento de su llegada a Cayo Hueso en 1980.

Esta foto pertenece al libro OUTSIDE - FUERA DE CUBA, 1989. Editores Ileana Fuentes- Pérez, Graciela Cruz, Ricardo Paullosa. New Jersey Council for the Arts en colaboración con State University of New Jersey, Rutgers University y la Universidad de Miami.

En el mes de Abril del año 2001 el pintor Eduardo Michelsen participó en el Festival del "Cuban American Cultural Institute" de Los Ángeles California cn una exposición llamada "Mariel: Historia e Imágenes" como parte de un coloquio - homenaje, conducido por dos importantes escritores cubanos, también marielitos, Luis de la Paz y José Abreu Felippe, ambos presentaron trabajos analizando el éxodo que marcó tanto al exilio cubano.

Homenaje al éxodo del Mariel en Havanafama


Las artes en homenaje al éxodo del Mariel.


HAVANAFAMA TEATRO ESTUDIO en homenaje al 30 Aniversario del éxodo de El Mariel, anuncia en el mes de Mayo un calendario de actividade:

4 lecturas dramatizadas de piezas de autores cubanos relacionadas con el tema:

Viernes, 14 de mayo

“Se van las Capote”

Escrita por Raúl de Cárdenas
Dirigida por Juan Roca
Con las actuaciones de:
Ana Viña
Sandra García
Vivian Morales
Belkis Proenza


Viernes, 21 de mayo

“Amar así”

Escrita por José Abreu Felippe
Dirigida por Eddy Diaz Souza
Con las actuaciones de:
Roberto Antinoo
Vivian Morales
Isaniel Rojas
Juan Roca
Julie De Grandy
Belkis Proenza


Viernes, 28 de mayo

“El último vuelo de la paloma”

Escrita por Héctor Santiago
Dirigida por Luis de la Paz
Con las actuaciones de:
Isaniel Rojas
Yesler de la Cruz


Viernes, 4 de junio

“El último bolero”

Escrita por Cristina Rebull
Dirigida por Juan Roca
Con las actuaciones de:
Julie De Grandy
Belkis Proenza


8:00 P.M.
Admisión general $5.00

Conjuntamente se realizará una exhibición con artistas plásticos y escritores que mostrarán obras relacionadas con el tema.

Si desea mayor información o reservación para asistir a las lecturas, o desea participar en la exposición, puede llamar al (786) 319-1716. Havanafama Teatro Estudio, 752 SW 10 Ave.

NOTA: LA DONACION DE $5.00 DOLARES ES SOLAMENTE PARA LAS LECTURAS DRAMATIZADAS. LA EXHIBICION DE ARTES PLASTICAS Y LIBROS, ES COMPLETAMENTE GRATIS Y DURARA POR TODO EL MES.

SI USTED DESEA PARTICIPAR EN EL EVENTO COMO ESCRITOR O ARTISTA PLASTICO , PUEDE COMUNICARSE CON NOSOTROS AL (786) 319-1716, ANTES DEL VIERNES 7 DE MAYO.

"Pequeños crímenes conyugales"

Foto: Raúl Díaz-Perera. Ivette Viñas y Gualberto González.


"Pequeños crímenes conyugales" se acerca a pasos de gigante.


LISA: Te protejo, Gilles. Como te protege tu cerebro negándote el acceso a tus recuerdos.

GILLES: ¿Me proteges de qué?

LISA: (Pausa.) De ti.


WHITE APPLE TREE PRODUCTIONS PRESENTS:

"Pequeños crímenes conyugales" by Eric Emmanuel Schmitt.
Starring:
Ivette Viñas (Tu ternura Molotov) Gualberto González (El Acompañamiento)
A Franklin A. Blanco Production

Traducción, puesta en escena y dirección general: Yoshvani Medina
Escenografía y configuración espacial: Yoshvani Medina y José González
Diseño de luces: José González
Concepción de afiche e identidad visual: Raúl Díaz-Pereda

US PREMIERE el viernes 4 de junio 2010 en Kimbaracumbara, Miami, FL
1644 Southwest 8th Street
Miami, FL 33135-5220
(305) 642-8822

Funciones viernes y sábados a las 8 y 30 pm

Teatro en Miami Studio - Diario las Américas.



Por Angel Cuadra - DIARIO LAS AMERICAS


El pasado viernes 23 de abril, en el local de Teatro en Miami Studio, se llevó a escena el monólogo “Josefina la viajera”, del cubano Abilio Estévez, residente en España, función que continuará viernes y sábados durante tres semanas a partir de la fecha inicial antes indicada.

Este espectáculo resulta muy interesante y muy completo artísticamente, por los diferentes elementos que el director de la puesta en escena, Rolando Moreno, ha sabido armonizar.

En alusión a la condición de “viajera” de Josefina, personaje central y único, en el centro y fondo del escenario aparece un carruaje simbólico de los que se usaban un siglo atrás, y éste consiste sólo en dos ruedas, como vista lateral del vehículo, y un velo o tela parecida que cubre una estructura que da la visión del citado carruaje, diseño del propio director, así como la escenografía general. A este se agregan los arreglos musicales y el acompañamiento al piano del notable cantante y músico Lázaro Horta; también la iluminación, de parte de Ernesto García, que varía según las situaciones del relato, y el diseño del vestuario de la actriz que interpreta a Josefina; y finalmente, el factor principal de este éxito teatral, que es la excelente y versátil actuación de Grettel Trujillo.

“Josefina la viajera”, es la historia de un personaje que arrastra en su peregrinaje toda una secuencia histórica del acontecer de su país. Ella dice que es nativa de una de las ciudades del oriente cubano, a donde emigraron sus abuelos en el éxodo de los franceses que huían desde Haití como resultado de la revolución de independencia que tuvo lugar allí a principios del Siglo XIX.

Josefina ha vivido mucho, como un personaje de leyenda, y acaso es sólo esto como una personificación que trasciende su tiempo histórico, hasta momentos y episodios de Cuba, cuyos límites en el tiempo no se precisan, porque el personaje puede proyectarse hasta recientes acontecimientos, a los que el relato se acerca con la vaguedad sugerente de la alusión. Josefina arrastra su peregrinaje desde comienzos de la República cubana.

Canciones cubanas de todas las épocas republicanas van matizando distintos momentos del comentario de Josefina; momentos que precisan más las canciones que los acompañan.

En un momento de sus comentarios, ella saca del bulto que arrastra como equipaje una bandera cubana, de la que dice que es la culpable de lo que le sucedió. Y aquí entona la tradicional canción La Bayamesa, símbolo artístico del patriotismo cubano.

Al cabo de su largo viaje, Josefina, una vieja ya resabiosa pero de mundana sabiduría, discute con el espejo que cuelga en un lateral, donde se refleja ella misma, su proyectado alter ego. Ella se fue de su ciudad natal hacia La Habana, éxodo nacional; ella se fue también de su país natal, emigró como el ave viajera que toma, disecada, en sus manos, y con tal símbolo dialoga y, al cabo, habla de las tres razones por las que hemos salido huyendo de la Isla tantos cubanos. Josefina lleva como ciento tres años simbólicos inventándose un signo de destierro y, en una exaltación final, también inventa una muerte.

Sería muy extenso describir todas las variantes que la actriz Grettel Trujillo da a este personaje fabuloso. Dialoga con el público, canta; ahora es trágica y apagada, luego irónica y vibrante y cómica; es agresiva y tierna; es detestable y adorable. Es, en fin, una de las mejores actuaciones que esta actriz ha tenido en los escenarios de Miami. Buena selección del director, Rolando Moreno, para este montaje de “Josefina la viajera”.

Saturday, May 8, 2010

TALCO que pela: Miseria humana en las calle de mi Habana*

Talco. Juan David Ferrer y Ariel Texidó.

TALCO que pela: Miseria humana en las calle de mi Habana*


Rosie Inguanzo
Tu Miamiblog.

Hoy es la última función de Talco en Teatro Abanico. El título alude la cocaína que se trafica en el cine El Mégano, y sin agregar mucho a lo que ya se ha dicho sobre la puesta, recomiendo que vaya dispuesto a digerir material duro, detritus humano, cielo desfondado. Este talco pela. Duele constatar que La Habana profunda sea hoy una urdimbre social sumergida en el deterioro y la carroña, donde los "gusanos rojos" sienten nostalgia por la era soviet. El escenario en tres planos precedido por un lumínico del cine, y de fondo los sucios orinales de un baño de hombres, componen una escenografía y montaje mínimos, supeditados al libreto de Abel González Melo y al montaje de Alberto Sarraín sin que les sobre nada, como dos líneas de coca cortadas por la precisión de un bisturí quirúrgico infectado.

Juan David Ferrer lleva el peso de esta historia reptando con desparpajo entre la maldad y el desencanto. Ferrer, Ariel Texidó, Norberto Correa y Oneysis Valido completan la documentación del desastre totalitario que pretendió crear un “hombre nuevo” y devino cáncer social, exhibiendo sus estereotipos: el travestí celestinesco, el traficante de drogas que lo mismo funge de chulo que de puto, la jinetera universitaria (trágica paradoja en la Cuba actual), los tres en función de un cliente intercambiable, encarnando la desesperación tácita de los estrangulados por un descalabro social que no da tregua. Ahórrese leer metáforas. Aquí nadie quiere salvarse, porque sobrevivir no los salvará de nada; son arquetipos condenados a la revulsiva ratonera.

Contrario a otras opiniones, me resulta acertadísima la traspolarización temporal, donde el brevísimo segundo acto surte el efecto de un epílogo en dos escenas (sodomía y desangramiento gráficos incluidos), que en realidad serían el prólogo de lo que había empezado a media res. Es un ardid más literario que teatral, más fílmico -quizás por ello particularmente interesante de llevar a escena. La documentación realista no pretende alterar las imágenes terribles que produce la trama social. Me ha gustado mucho este Sarraín mínimo, distanciado del reverie errático del polvo blanco que esnifan los degenerados de mi generación.

FESTIM: Havanafama.


"F E S T I M"

PRIMER FESTIVAL DE TEATRO INFANTIL DE MIAMI

Los astros son rondas de niños, / jugando la tierra a espiar...
Los trigos son talles de niñas / jugando a ondular... a ondular.
Gabriela Mistral

CONVOCATORIA Y BASES DEL FESTIVAL

Este Primer Festival de Teatro Infantil de Miami - FESTIM es un proyecto de la Compañía Teatral HAVANAFAMA, orientado a estimular y difundir el arte teatral entre los niños. El Festival ha sido concebido como una opción cultural y teatral para la ciudad de Miami y como un amplio muestrario del talento infantil.

1. Objetivo del FESTIM
El Festival tiene por objeto promocionar el teatro entre los niños y destacar sus habilidades y capacidades artísticas.
2. Características del FESTIM
· El Festival de Teatro Infantil es un evento para toda la familia.
· Es una actividad recreativa, educativa y cultural, de carácter NO competitivo.
· El FESTIM tiene un límite de 50 participantes.
· El Festival se celebrará en la ciudad de Miami, en el mes de agosto.
· El evento tendrá como escenario la sala de HAVANAFAMA Teatro Studio, 752 SW 10th Ave. Miami, FL 33130.
3. Participantes
Niños y niñas entre 6 y 12 años de edad.
4. Espectáculos
Los trabajos son de carácter individual y pueden ser presentados en cualquier género y modalidad, como unipersonales, monólogos, declamaciones e imitaciones, entre otros. También podrán participar espectáculos con un máximo de dos niños.
5. Idioma
Español e inglés.
6. Duración del espectáculo
Un mínimo de 5 minutos y máximo de 20 minutos.
7. Inscripción
· Presentar planilla de inscripción debidamente completada.
· Entregar material visual (VHS o DVD) con parte o totalidad del espectáculo.
· Autorización del padre o tutor.
· Valor de la inscripción: $30.00. (Incluye asesoría técnica personalizada, un (1) afiche promocional y una (1) entrada a evento especial del Festival. También se destinarán estos ingresos a la promoción en medios tales como Internet, radio, prensa y televisión).
8. Fecha límite
Para participar en este evento se aceptarán solicitudes de inscripción hasta Julio 1º de 2010.
9. Disposición final
La inscripción en el FESTIM presupone la aceptación de sus bases. Todo lo no previsto en ellas será resuelto y comunicado oportunamente por la Compañía Teatral HAVANAFAMA.
Para inscripción o información comuníquese con
Juan Roca - Director General
Teléfono: (786) 319-1716 Email: juanroca@havanafama.com
Dirección: HAVANAFAMA Teatro Estudio, 752 SW 10th Ave. Miami, Florida 33130.


CONVOCATORIA PARA EL AFICHE DEL FESTIVAL


La compañía teatral Havanafama
convoca a artistas plásticos de 6 a 12 años de edad para que participen en el diseño de su afiche para el próximo Festival de Teatro Infantil de Miami 2010 FESTIM que tomará lugar en Miami, Florida durante el mes de Agosto, 2010.

El objetivo de HAVANAFAMA al presentar este Festival, es brindar la oportunidad a todos aquellos niños de 6 a12 años que estén interesados en tener un espacio escénico donde exponer su talento. Por tanto, este Festival no debe considerarse competitivo.

Si está de acuerdo que su niño o niña participe, por favor envíe un diseño original de acuerdo con los siguientes parámetros:

Numero de obras: Una (1)
Dimensión: Mínimo de 16" x 20" - Máximo de 24" x 30"
Medios: Óleo, Acuarela, Fotografía, Acrílico, Mixto
Diseño: Original
Formato: Digital - jpg - menores de 1.8 mb
Resolución: 150 dpi (se prefiere)

El comité organizador se compromete a seleccionar el diseño ganador. El diseño seleccionado se convertirá en el afiche oficial del Festival de Teatro Infantil de Miami 2010 FESTIN y la obra original tendrá que ser recibida en la cede de la compañía teatral Havanafama antes del día 30 de junio del 2010, para poder obtener el reconocimiento prometido por la compañía. Todos los derechos del uso del diseño oficial pasaran a ser la propiedad de la Compañía Teatral Havanafama y el envío de la información por medio del correo electrónico del padre o tutor constituye su autorización y aprobación de los términos expresos en esta convocatoria.

Como método de obsequio y reconocimiento de la generosidad del diseño seleccionado, el artista obtendrá 4 pases VIP para cualquier presentación del Festival de Teatro Infantil de Miami 2010, FESTIM y reconocimiento en todos los medios de comunicación y promoción del festival.

Havanafama no se responsabiliza por daños de los diseños que se envíen.

Se les ruega a los padres y/o tutores que no asistan a los niños con sus obras pero que los apoyen en este proyecto y los ayuden a escribir un párrafo describiendo su obra, y su experiencia como artista plástico. Envíe todo vía correo electrónico a juanroca@havanafama.com antes del 30 de junio del 2010. La obra seleccionada será anunciada el 1 de julio del 2010.

Buena suerte.

Atentamente,

Juan Roca
Presidente/Director


SEA PARTE DE ESTE IMPORTANTE EVENTO

Wednesday, May 5, 2010

Lo que hay detrás del telón



Lo que hay detrás del telón Nuevo Herald

Los residentes de Miami vivimos en una ciudad de dicotomías. Por un lado, existe la disyuntiva entre la calidad de vida y el crecimiento económico. Y por el otro, la tensión entre la preservación y el desarrollo urbanístico.

La propuesta de demoler The Fillmore en el Teatro Jackie Gleason de Miami Beach para erigir un suntuoso hotel que complemente el Centro de Convenciones ilustra estas dualidades y mucho más.

Más, porque responde al mal juicio del gobierno del condado Miami-Dade. Y además, porque en el fondo del proyecto yace la aspiración de traer los juegos de azar a Miami Beach, que de seguro echarían por tierra la identidad de la ciudad balenario y la empobrecida calidad de vida de los residentes.

Comencemos por el contexto. El Centro de Convenciones en La Playa se quedó en la Edad de Piedra. Las instalaciones están avejentadas y no han incorporado la tecnología de punta que requieren muchas exhibiciones. Para modernizarlo, el municipio necesita invertir $100 millones.

Precisamente para absorber los costos de estos megaproyectos existe el impuesto hotelero. No obstante, el Condado se comprometió a otorgar a la Ciudad de Miami Beach $55 millones solamente, dejándole la ardua tarea de buscar el resto. No es que no haya dinero. Como las prioridades están al revés, Miami-Dade ha dado preferencia a los Marlins, una entidad privada y extremadamente lucrativa. Del costo estimado del estadio -- $645 millones -- en La Pequeña Habana al Condado le corresponde $410 millones.

Ahora la ciudad balneario debe vender el alma o al menos eso considera. El único medio para conseguir $45 millones es ofrecer a un urbanizador o a una corporación la oportunidad de construir un hotel en la localidad del teatro, que es una mina de oro por su proximidad al Centro de Convenciones, la Lincoln Road y la majestuosa sede del New World Symphony pronta a inaugurarse.

En el 2006, la ciudad casi sella un pacto con Cirque du Soleil, que planeaba construir un teatro para sus espectáculos, dos hoteles y un enorme club nocturno ¿Para qué invertir aquí $100 millones si tenía cinco teatros en casinos de Las Vegas y uno en Disney?

Desde la perspectiva financiera, lo único que justifica la envergadura de la inversión son los juegos de azar. Para atraer turismo no hay mejor combinación que casinos con entretenimiento nocturno y venta de alcohol. Créanme que quien pague $45 millones en el Centro de Convenciones tendrá en su lista de objetivos las apuestas, así sea un frontón de jai alai.

La industria de los juegos de azar es muy poderosa e influyente en Tallahassee. En esta sesión legislativa, por ejemplo, se aprobó una ley que reducirá en 15 por ciento la tasa de impuestos que pagan los frontones y las pistas de carreras en Miami-Dade y Broward, que ahora también seducen a los apostadores con el tintineo de las tragamonedas.

No es mi problema cómo otros despilfarran los ahorros. Pero el impacto de los juegos de azar va más allá de lo individual, pues trae corrupción al gobierno municipal e incrementa la criminalidad.

Volvamos a las dicotomías. Vivimos en una economía dependiente del turismo y del entretenimiento. Sí, todos estos proyectos traen una infusión multimillonaria a los cofres de la ciudad. No obstante, el espacio en Miami Beach es limitado, e incrementar la densidad crea más tráfico, problemas para aparcar, inmundicia y ruido en barrios residenciales.

Además, la fuente de ingresos más importante para las ciudades es el sostenimiento de los valores de las propiedades residenciales -- y los impuestos de los propietarios --, no la industria hotelera. Al final del día, si se deteriora la calidad de vida, el valor de las viviendas colapsa.

Como somos una metrópolis relativamente joven, parece haber una desconexión sentimental entre la gente y el lugar. A menudo noto una escasa valoración por el patrimonio arquitectónico e histórico que atesoramos. El Jackie Gleason es un icono de Miami Beach que en los años 60 puso al balneario en el mapa del entretenimiento.

Plantar un hotel sobre sus ruinas atenta contra la cultura local y la preservación de la identidad colectiva. Hay cientos de hoteles, pero sólo un Gleason.

Monday, May 3, 2010

La Noche de Eva estreno en Miami.


"Akuara Teatro" y "Teatro en Miami Studio".

Presentan el estreno en Miami de:

"La Noche de Eva"

de Yvonne López Arenal


"Simone y Eva atrapadas en un "dulce encierro" se debaten en una reflexión existencial, el "eterno retorno" que las seduce sin piedad. El pasado las obsesiona, un "encuentro imaginario", los hechos filosóficos, psicológicos y artísticos conducen el encuentro y dictarán un punto de partida hacia la nada. El contexto histórico es una referencia, es el boceto de un relato breve que juega con un pasado que pudo ser. La existencia de estás mujeres es real a medias, es sombría y sensual. La obra es una abstracción de una Simone y una Eva, más allá de una caracterización a semejanza, es un juego de simulaciones, un boceto de la levedad de nuestra existencia. Es una alegoría al dilema del ser y del no ser."

La obra se estrenará bajo la dirección de la propia autora en Miami el 27 de Mayo de 2010, en la sala de "Teatro en Miami Studio" 2500 SW 8 ST y se estará presentando hasta el 12 de Junio, todas las funciones serán a las 8:30 pm .


Jueves: 27 de mayo (Estreno)
Viernes: 28 de mayo
Sábado: 29 de mayo


Jueves: 3 y 10 de junio
Viernes: 4 y 11 de junio
Sábados: 5 y 12 de junio

El elenco está compuesto por las actrices Miriam Bermúdez, en el rol de Simone e Yvonne López Arenal, en el rol de Eva.

Diseño de escenografía: Eduardo Arrocha; diseño de luces y fotos: Mario García Joya; Director Técnico TEMS: Ernesto García; luces, sonido y proyección: Carlos Bueno, asesor de vestuario: Julio Villegas, notas al programa: Rosa Ileana Boudet, diseño del programa: Sandra Rincón, asistente de dirección y productor: Carlos Rodríguez, asistentes de producción: Carlos Pittella, Pepe Murrieta y Amado Cuba, Jefes de escena: Leandro Peraza, Anniamary Martínez y Alain Casalla, Producción general: Akuara Teatro y Teatro en Miami Studio. Traducción al inglés: Sergio González. Dirección Yvonne López Arenal.

"La Noche de Eva tuvo su estreno en New York en Junio de 2009 en "Roy Arias Studios & Theatres at The Times Square Arts Center", representado al "Instituto Cultural René Ariza", en el marco del "Primer Festival de Teatro Cubano en Un Acto", producido por "Teatro Retablo". Unos meses después recibió el "Oustanding Achievement Visiting Production" otorgado por la "Hispanic Organization of Latin Actors" de New York."


Contact: Akuarateatro1@gmail.com
sandra@teatroenmiami.net
TEL- 305 551 7473 (reservaciones)

RELACIONES PÚBLICAS Akuara Teatro:

Carlos Pittella-Akuarateatro1@gmail.com
Limay González-limaygonzalez@gmail.com
Gloria Barsic-Akuarateatro1@gmail.com

Sitios en la red:

http://akuarateatro.blogspot.com
http://teatroenmiami.blogspot.com
http://www.teatroenmiami.org/


Entrada general: $20.00. En grupo: $15.00. Para reservaciones e información llamar al 305 551 7473 .

Saturday, May 1, 2010

TALCO: Miseria Habanera.


Juan David Ferrer y Oneysis Valido en escena

Miseria habanera


Por Jesús Hernández

LA REVISTA DEL DIARIO.


En un depauperado cine de La Habana, hoy cerrado para ser demolido algún día, conviven el sexo, el abuso y la droga como respuesta a las necesidades de la sociedad cubana. Pieza teatral que tiene por título Talco, cocaína en el argot popular de Cuba. Una mala palabra que el país niega, pero el escritor Abel González Melo, afincado de un lado y el otro de la orilla, saca a flote para darle forma a un texto que no ha presentado en la isla caribeña, pero estrena en Miami, bajo la dirección de Alberto Sarraín, en la sala Abanico.

Un travesti, un proxeneta, una prostituta y un cliente de a pie llevan las riendas de un relato realista que tiene a la miseria humana como hilo conductor. Los cuatro crecieron mientras oían hablar del hombre nuevo bajo la sombra de la desaparecida Unión Soviética, por lo que no debe ser extraño que dos personajes lleven por sobrenombres Máshenka La Dura y Javi El Ruso.

La obra crece en el primer acto apoyada en la dramatización, la fluidez de escenas y la música oportuna de fondo, pero decae atrozmente en el segundo cuando el texto obliga a viajar al pasado para destacar el humanismo y la falsedad de un personaje y el otro. Ambos tiempos matizados por la dosis imprescindible de sexo que el relato reclama y obliga a colgar el cartel de prohibido para menores, aunque parte de la representación caiga en el típico cliché de la puerta cerrada o el apagón de luces. Muestra que cuenta con la acertada escenografía de Eduardo Arrocha que tiene a los baños del cine por altar en el fondo y bajo penumbra, mientras extiende el escenario al frente con dos amplias plataformas que se adentran entre el público para acercarlo a la interpretación.

Máshenka La Dura es el travesti. Un pobre diablo que tiene al cuerpo como primera gran frustración. Peculiar personaje que Juan David Ferrer logra dominar con una admirable caracterización que fluctúa entre el humor y el dramatismo.

Javi El Ruso induce a la prostitución y vende cocaína. El tipo duro, capaz de hacer temblar a cualquiera, mientras otro no le aplique la misma técnica. Caracterización que Ariel Texidó asume con dominio, tal como todos esperamos.

Oneysis Valido es Zuleidy La Guanty, una joven guantanamera arquitecta que vive escondida en la capital cubana, indocumentada en su propio país; y asume la prostitución como el empleo que consigue. Caracterización que la actriz lleva con mejor fuerza en el primer acto, cuando ejerce la dramatización.

Asimismo, Norberto Correa, que aseguran nunca antes fue actor; sino cantante lírico, alcanza encaminar su personaje de Álvaro El Cherna, un tipo de a pie, cliente de una cosa y la otra; que demuestra su habilidad vocal al interpretar una estrofa de Katyusha, la vieja canción soviética de guerra; como punto final de la violencia del primer acto.

Talco reúne las miserias que encontramos en cualquier ciudad del mundo: sexo, drogas y prostitución, siempre acompañados de la temida deshumanización. Pero en La Habana la connotación es mayor porque está atada al autoritarismo instaurado. Un mal que el autor, ni el director aluden, pero todos sabemos leer entre líneas.

Teatro Abanico
3138 Commodore Plaza,
Coconut Grove
Teléfono 305 448 1105
Viernes y sábado 8.30 pm