Fotos y Programa de mano: Premios René Ariza.

Para leer el programa haga click en la imagen.

Foto: José Abreu Felippe. Julio Matas y Nena Acevedo en el Cuban Heritage Collection de la Universidad de Miami en la ceremonia de premiación.

Foto: Mario García Joya (Mayito) Nena Acevedo.


Foto: Mario García Joya (Mayito) Lesbia de Varona, Yvonne López Arenal, Julio Matas, Nena Acevedo, Luis de la Paz, Yara González Montes, Matías Montes Huidobro y Esperanza de Varona.

De Raúl de Cárdenas para Nena Acevedo.

LA NENA DE MIS AMORES

Por Raúl De Cárdenas.

“El mejor modo de aprender es enseñar. A veces el maestro aprende más que el alumno. No hay mayor recompensa que ver como un alumno nos supera”.

Este comentario lo hizo Nena Acevedo en una mesa redonda sobre el teatro cubano, celebrada en el Lyceum de La Habana, en el 1958, según lo cuenta en sus memorias, “Por Amor al Arte”, el famoso director Francisco Morín.

Cuando yo conocí a Nena Acevedo ella era profesora del Teatro Universitario de La Habana, y aunque era una actriz excelente – ya la había visto en “Mujeres” de Claire Boothe, en una simpatiquísima interpretación – creo que para ella más importante que la actuación era enseñar.

Un encuentro casual en la “Plaza Cadenas” de la Universidad de La Habana con uno de sus alumnos, Ricardo Barber, que hoy en día es uno de los principales actores del “Repertorio Español” de Nueva York, hizo que Nena se interesara en lo que estaba escribiendo. Ricardo presentó una escena de mi segunda obra, “Los Animos Están Cansados”, y Nena se animó a dirigir la pieza con sus alumnos y estrenarla en el Aula Magna de la Universidad.

Corrimos con suerte, y aunque la obra no era mas que “un esfuerzo serio de un autor nuevo que busca su camino en la creación dramática” como apunto el crítico y dramaturgo Matías Montes Huidobro después de su estreno, la obra tuvo mucho éxito, se representó en varias ciudades de la Isla y finalmente fue llevada a la televisión.

Después de “Los Animos Están Cansados” escribí “La Palangana”, una obra en un acto que yo aspiraba a estrenar en la Sala Teatro “Arlequín” de Rubén Vigón que había creado los Lunes de Teatro Cubano para presentar a nuevos autores.

Vigón no se interesó en “La Palangana” y la rechazo sin muchas contemplaciones. Nena Acevedo, convencida que la obra era buena, fue a verlo y finalmente pudo convencerlo de que estrenará mi pieza. A pesar de haber dado su consentimiento, Vigón aún no estaba muy seguro del éxito de “La Palangana” y decidió “apuntalar” el programa con una obra de Gloria Parrado, “Arriba Arriba”, y un breve espectáculo martíano de René Ariza.

Los ensayos de “La Palangana” se hicieron en casa de Nena Acevedo que convirtió la sala de la residencia en un escenario. Finalmente, el 31 de enero de 1961, a casi 8 meses de mi salida de Cuba, “La Palangana” se estrenaba en La Habana y el resto es historia. Aquella sencilla pieza que había escrito en un fin de semana llegaría a convertirse en una de las más populares obras del teatro cubano, sería llevada al Canal 2 de televisión, continuaría representándose, y fue publicada sin mi autorización, aún después de haber abandonado Cuba.

Estoy convencido que mi presencia en el teatro cubano no hubiese sido posible, o quizás hubiese sido aún mucho más dificil, sin el apoyo, el consejo y el afecto de Nena Acevedo. De profesora se convirtió en amiga. Siempre sintió en lo más hondo de su corazón el amor por el teatro y supo impartirlo sin egoísmos. Nunca vaciló, durante esos años en el Teatro Universitario, en alimentar los sueños y las ilusiones de tantos jóvenes que aspiraban a ser algo en el difícil mundo de la escena.

La figura de Nena Acevedo permanence hoy en mi corazón tan fresca como la primera vez que la vi, cuando Ricardo Barber me la presentó. Guiada por la más pura dedicación, trato de enseñar todo lo que sabía, sin falsedades, a todos los que se acercaban a ella. En una profesión, la de actriz, donde se corre el peligro de lo banal y lo superficial, Nena se destacó por su seriedad, por sus convicciones y por su dignidad. Y cuando llegó el momento de tomar el camino del exilio, no vaciló ni un segundo. La pérdida fue para el teatro de la Isla, pero no para nosotros.

En estos días que se le rinde homenaje a Nena Acevedo he querido unir mi voz, porque la quiero, porque la respeto, y porque le quedo eternamente agradecido por todo lo que hizo por mí. Este dramaturgo le debe mucho a la Nena de sus amores.



Les recordamos que la entrega del Premio René Ariza a Nena Acevedo y Julio Matas se realizará el jueves 15 de noviembre, a las 6 de la tarde, en el Cuban Heritage Collection de la Universidad de Miami, 1300 Memorial Drive, Coral Gables.

Lucía Ballester. Poemas Domésticos.

Foto: Rogelio López Marín. (Gory).

El domingo 11 de noviembre se presenta en la "Feria Internacional del Libro de Miami" la escritora y poeta Lucía Ballester con el libro-objeto, Poemas Domésticos, 21 poemas manuscritos, 21 grabados y 21 ejemplares.

Lucía Ballester Ortiz. Nació en La Habana. Es Licenciada en Historia del Arte, Universidad de La Habana en 1978. Ha publicado, Una suma de frágiles combates; Poemas domésticos y Áreas exclusivas señalizadas. Trabajos suyos han aparecido en las revistas El Caimán Barbudo y Revolución y Cultura. La Regla Rota y El Faro, Catálogo de Letras y El Diario de la Mujer. Tiene inéditos un libro de cuentos infantiles y otro de historias breves. Además de escritora es artista plástico.

Miami Dade College Wolfson Campus
300 NE 2 Ave
edificio 3, 2do.piso salón 3208-09 alas 11.45 am.

Si desea obtener información sobre la autora y sus libros, escriba al siguiente email:
Balomar3@comcast.net

Fallece el escritor y dramaturgo Ramón Ferreira.

El destacado escritor y dramaturgo Ramón Ferreira nació en El Puente una aldea en Lugo, España. A los 9 años de edad emigró a Cuba, su patria adoptiva. Estudió en el Centro Gallego. Años más tardes estudio fotografía en Boston. Su amistad con Ernest Hemingway y Tennesse Willians influyeron en su formación literaria. Su desarrollo en el drama comenzó en el programa de televisión Estudio Cristal en la CMQ. Ganó el "Premio Nacional Hernández Catá" con su cuento Tiburón y el internacional, con Bagazo. Ferreira recibió también el "Premio Nacional de Literatura" y el "Premio Life" con otro de sus cuentos, Sueño sin nombre. Entre sus obras dramáticas se destacan Un color para este miedo, El Hombre inmaculado, El mar de cada día, con la que ganó el "Premio Tirso de Molina". En los últimos años escribía para El Nuevo Herald. Su obra El hombre inmaculado estrenada en el 1959 en La Habana y reestrenada en Miami en el año 2004 por Teatro Avante, bajo la dirección del argentino Alberto Felix Alberto. El 4 de junio del 2004, la obra inauguró el Festival Internacional de Teatro Hispano en Miami y contó con la presencia de Ramón Ferreira.

Los siguientes enlaces lo llevarán a dos artículos uno de la periodista y escritora, Olga Connor publicado en El Nuevo Herald el 11-9- 07 y el otro de Julio E. Hernández Miyares publicado en El Ateje hace un tiempo.

Primera página del programa de mano del Festival Internacional de Teatro Hispano. Foto: Asela Torres. (para leer el programa haga click a la foto)

Entrega de Premios René Ariza 2007.

El Instituto Cultural René Ariza (ICRA) anuncia el inicio de sus actividades para el período 2007-2008 con la entrega del Premio René Ariza 2007 al escritor y dramaturgo Julio Matas y a la actriz y profesora Nena Acevedo.

El nuevo programa de actividades se inicia el jueves 15 de noviembre con la entrega del Premio René Ariza 2007 a Julio Matas y Nena Acevedo. La directiva del ICRA decidió otorgarle el Premio René Ariza 2007 a estas dos personalidades del arte cubano, por su contribución al teatro cubano en la isla y el exilio.

La entrega del Premio René Ariza se realizará el jueves 15 de noviembre, a las 6 de la tarde, en el Cuban Heritage Collection de la Universidad de Miami, 1300 Memorial Drive, Coral Gables.

CHC está localizado en el Roberto C. Goizueta Pavilion en el segundo piso en la biblioteca Otto G. Richter, en la Universidad de Miami en Coral Gables.



Julio Matas. (La Habana, 1931), cursó estudios simultáneamente de Derecho y drama en la Universidad de La Habana. Es graduado del Seminario de Arte Dramático y de la Facultad de Derecho (1954 y 1955). Su vocación lo llevó por el camino de la literatura y el teatro.





En el Seminario de Arte Dramático participó, como estudiante, en diversas especialidades: director en el teatro experimental, operador de luces, entre otras tramoyas. Formó parte como actor en las representaciones del Teatro Universitario, en la Plaza Cadenas de la Universidad. En 1953 formó el grupo teatral Arena, llevando a escenas Recuerdos de Berta de Tennessee Williams, Medea de Eurípides; La soprano calva y La lección de Ionesco y Falsa alarma de Vigilio Piñera.

Matas colaboró, en los años cincuenta, con Néstor almendros, Ramón F. Suárez y Tomás Gutiérrez Alea en la realización de varios cortos de cine. Entre 1957 y 1960 estuvo en Cambridge, Massachussets, donde cursó estudios en el Departamento de Lenguas Romances de la Universidad de Harvard. Su intención era especializarse en el teatro español del Siglo de Oro, pero la falta de un consejero en ese campo impidió que su deseo se hiciera realidad. En Harvard recibió el Master’s Degree y el Doctorado, títulos que le ayudarían a obtener una cátedra de profesor de literatura en la Universidad de Pittsburgh, la que desempeñó entre 1965 hasta 1989.

En enero de 1960 regresa a Cuba como uno de los directores seleccionados por el recién creado Teatro Nacional de Cuba, donde estuvo hasta 1965, año en que abandona la isla. En el Teatro Prometeo repuso La soprano calva y La lección de Ionesco y estuvo vinculado con las puestas de El pescado indigesto de Manuel Galich, Aire frío de Piñera y El perro del hortelano de Lope de Vega, entre otras.

En el exilio se ha desempeñado como profesor y escritor. Entre sus libros figuran Catálogo de imprevistos, Erinia, Transiciones, Migraciones y Entre dos luces. En teatro El extravío, La crónica y el suceso, Aquí cruza el siervo, Juegos y rejuegos y El rapto de La Habana. Sus obras han sido estrenadas en Estados Unidos, Costa Rica, Venezuela y Brasil.



Nena Acevedo. Una de las figuras más importantes en el desarrollo del teatro cubano. Su trabajo y dedicación dejó huellas imborrables en el Teatro Universitario y en el Teatro en Güines, municipio en las afueras de la capital cubana. Fue tan abarcador su trabajo que incluso llegó a impartir clases a enfermos mentales en el sanatorio de Mazorra en Cuba y a niñas en un internado en Puerto Rico.



Antes de salir de la Cuba en 1962 formó parte del estupendo elenco que protagonizó Mujeres, de Clare Boothe, dirigida por Cuqui Ponce de León y María Julia Casanova. Esta obra estuvo en cartelera en el teatro Hubert de Blanck, con 324 representaciones entre 1958 y 1960, en medio de circunstancias sociales tormentosas. Debutó ante el público en 1941 en el Teatro Universitario con Numancia de Miguel de Cervantes. Desde ese momento nunca más dejó de estar vinculada al teatro, donde también se destacó como directora, con obras de Cervantes y cosas pequeñas de teatro experimental, para un público reducido. Nena ha tenido una larga carrera, habiendo participado entre doscientas a trescientas obras. Su último trabajo fue Lola de Rafael V. Blanco en Teatro Avante, dirigida por Mario Ernesto Sánchez, en 1996.

En Puerto Rico, donde vivió siete años, se dedicó a dar clases de teatro en el Colegio de Niñas Puertorriqueñas. Cuando se traslada a Miami se vincula con Marta Llovio haciendo teatro infantil. En esa etapa Nena Acevedo escribía las obras. Una de esas memorables piezas fue El perro callejero, así como adaptaciones de obras infantiles clásicas, como La caperucita roja.


Contactos para más información sobre el evento:

Luis de la Paz-
ICReneAriza@aol.com
DelapazL@aol.com

Yvonne López Arenal-
Icreneariza@gmail.com

Teatro en Miami en el Sleepless Night Festival.

En la foto: Sandra García y Ernesto García.

Trece horas de arte, danza, teatro, cine y otras manifestaciones artísticas desbordarán la ciudad de Miami Beach en la noche del 3 de noviembre. Comenzando a las 6 de la tarde y hasta las 6 de la mañana del siguiente día. El Sleepless Night es un tributo al arte, con más de 130 eventos.

Teatro en Miami fue invitado a representar el movimiento teatral hispano de Miami, con la obra “Aromas de un Viaje” escrita y dirigida por Ernesto García, que se presentará ese día a las ocho de la noche en el Byron Carlyle Theatre.

Byron Carlyle Theater, 500 71 Street, Miami Beach (Entrada Gratuita).

Encuentro con Alfredo Triff.

Los invito a visitar Encuentro y leer el artículo de Jesús Rosado, Reinvención del género, sobre el nuevo disco Boleros perdidos, del violinista y compositor Alfredo Triff. Publicado el lunes 29 de octubre de 2007.

Nuestro teatro cubano.

Para ampliar el artículo haga click en la foto.

Este artículo del periodista Luis Orticón (seudónimo de Luis Aguero) publicado en la revista Bohemia en los años 60, a partir del estreno en la televisión cubana del documental PM de Sabá Cabrera y Orlando Jiménez Leal y la pieza teatral Gas en los poros de Matías Montes Huidobro, fue dedicado originalmente al documental y a la pieza teatral ya mencionada, como aquí aparece. La adaptación del propio Huidobro para la televisión, fue dirigida por Julio Matas. Ambas presentaciones fueron parte del espacio televisivo de la época, Lunes en televisión.

La foto de la actriz Liliam Llerena, fue tomada por el fotógrafo: Mario García Joya (Mayito).
Artículo de Bohemia cortesía de Matías Montes Huidobro.

El loco del café.

"Todos tenemos un Ángel negro y un Ángel de luz, hay gente que se le declara más que a otros". Le dice a la cámara Ariza, en el comienzo del documental RETRATO INCONCLUSO DE RENÉ ARIZA del cineasta Rubén Lavernia.

Aquí les enlazo un fragmento del documental que aparece en You Tube. Gracias a Baracuteycubano.


Poema del libro: Escrito hasta en los bordes.

El loco del café

René Ariza

El loco del café pelea con sombras
que asoman a su noche despiadada.
de un desmedido amor necesitado
como niebla de olvido
que borrase
las fronteras de su alma,
el loco del café bebe taza
tras taza,
contando moneditas
que se acaban.

(Las risas de los cuerdos entrechocan en torno
sus copas como espadas).

Puro teatro.

Teatroenmiami.org anuncia sus talleres.

Taller Profesional de Teatro.
Octubre 9 – Diciembre 11, 2007 (Martes de 7:30 a 10:00 PM) Orientado a la formación del actor de teatro profesional. Talleres de expresión corporal, voz y dicción, actuación, estudio y análisis del carácter escénico y montaje teatral, entre otros. Los actores graduados formarán parte de los elencos de las producciones de Teatro en Miami Studio.

El Actor de Televisión.
Febrero 12 – Abril 1, 2008 (Martes de 8:00 a 10:00 PM)
La preparación del actor de televisión. El trabajo con la cámara, el apuntador, el acento neutro, entre otros serán materias que incluirá el curso.

Taller de Teatro Infantil.
Enero 5 – Febrero 23, 2008 (Sábados de 9:00 – 12:00 PM)
Juegos de improvisación actuación y teatro para los niños entre 7 a 12 años de edad. Al final del taller se presentará una obra infantil al público.

Para información sobre matrículas y precios, llamar al 305 -551-7473.




La flecha certera.







En su edición Teatro cubano: Una relectura hay dos nuevos capítulos. Uno está dedicado a la obra teatral de Alfonso Hernández Catá y Alberto Insúa en las primeras décadas del siglo XX y su filiación al canon español y otro, a lo que llamo «comedia galante» cultivada por la misma época, entre otros, por Ramón Sánchez Varona, Luis Felipe Rodríguez y Salvador Salazar. Me ha dado mucho placer rescatar «María» de Sánchez Varona(1920) ,"La torpe realidad", de Salazar, (1923) así como los fragmentos de las obras de Luis Felipe, publicadas en la revista Orto, de Manzanillo.

Como el espejo tiene dos caras, en 1909 La Habana se deleitaba con la Chelito -- Consuelo Portela-- que creó, según Rine Leal, ¡una dramaturgia de la sicalipsis¡ mientras se buscaba una pulga dentro de su cuerpo.

.Foto: Cortesía de Lanzar la flecha. Comentario a modo de introducción desde Lanzar la flecha. Rosa Ileana Boudet.

Para los interesados les dejo esta actualización (Monday, October 22, 2007) : Teatro cubano: Una relectura. Muñecas, lupanar y zarzuela: Gustavo Sánchez Galarraga y el auge lírico.





El Charenton de Carmen Díaz.










Visiten a los amigos de Tumiamiblog y opinen ustedes de la interesante propuesta caribeña de Marat-Sade de Peter Weiss que propone Carmen Díaz.

Foto: cortesía de Tumiamiblog.






Havana Fama de tournet en Los Angeles.






Por último la nota va para mis queridos amigos Angelinos. Havana Fama la conocida compañía teatral nacida en la ciudad del cine, regresa en temporada de tournet a la Cofradía de la Caridad del Cobre de South Gate, con Las Muchachitas de la Saguesera de Raúl de Cárdenas y La Diva en la Octava Casa de Héctor Santiago. Para más información llamar: Teatro Estudio Havanafama al 305-324-1300 ó al 786-319-1716.

Adiós a Carlos Victoria

Foto tomada de: Cubanos sin fronteras. De izq. a der. : Luis de la Paz, Rodolfo Martínez Sotomayor, José Abreu Felippe y Carlos Victoria (Foto: Ángel Luis Martínez Acosta)

Diario Las Americas Publicado el 10-12-2007.

Falleció el escritor Carlos Victoria.

Por Luis de la Paz
DIARIO LAS AMÉRICAS

El escritor cubano Carlos Victoria, una de las figuras literarias más importantes del exilio, murió este viernes 12 de octubre, a las 5:45 de la mañana en el Hospital Palmetto de Hialeah, donde se encontraba recluido desde el lunes. Tenía 57 años de edad.

El destacado escritor había sido sometido en agosto a una operación de colon para extirparle un cáncer, pero nunca se recuperó. Las dificultades que tuvo que afrontar –y los intensos dolores–, hicieron que se tomara una fuerte dosis de medicamentos, que finalmente terminó con su vida.

Carlos Victoria había nacido en Camagüey en 1950. Desde muy joven comenzó a escribir, llegando a ganar a los 15 años el premio de cuento que la revista El Caimán Barbudo había convocado para su primer número. La publicación era dirigida por Jesús Díaz. A pesar del galardón, el relato nunca fue publicado.

Carlos Victoria llegó a Estados Unidos durante el éxodo del Mariel, y tras la muerte de Reinaldo Arenas era el escritor vivo de esa generación cuya obra había alcanzado mayor resonancia, con traducciones al inglés y francés. En Cuba fue expulsado de la Universidad de La Habana, donde estudiaba literatura inglesa, acusado de diversionismo ideológico, extraña forma de represión del estado cubano, para intentar silenciar a aquéllos que se apartaban del riguroso orden establecido. Carlos, al igual que el resto de sus contemporáneos sufrió un constante acoso, quizás la característica que mejor define a su generación de escritores.

En Miami donde siempre residió, se unió al equipo que publicó la Revista Mariel (1983-1985) y desde entonces su carrera literaria fue ascendente. Recibió la beca Cintas en 1993 y el Premio Letras de Oro de Novela ese mismo año por Puente en la oscuridad. Su obra comprende los libros Las sombras en la playa (1992), El resbaloso y otros cuentos (1997), la mencionada Puente en la oscuridad (1993), La travesía secreta (1994), La ruta del mago (1997) y El salón del ciego (2004). Una antología personal Cuentos 1992-2004, fue su última obra en vida. Al momento de su fallecimiento trabajaba en la novela Cuando mi nombre era Pablo.

Sus restos serán cremados y no habrá servicios funerarios. Le sobreviven su viuda Mayra, su amigo Pablo y dos hermanas Finita y Olga.


Cuando un amigo se va por Luis de la Paz.

Otros homenajes.

enrisco blog.

Lanzar la flecha.

tumiami.blog.

Babalu blog.

Zoeblog. Carlos Victoria.

Wilfredo Cancio. El Nuevo Herald.

Cubista. Carlos Victoria.


Homenaje de Rodolfo Martínez Sotomayor:

Yara González Montes.

Para ampliar la foto pinche la imagen.

Portada: Cortesía de Yara González Montes.Diseño: Luis García Fresquet. Foto de contraportada: Mario García Joya. (Mayito).

Yara González Montes, es una extraordinaria investigadora. Profesora Emérita de la Universidad de Hawai donde enseñó desde 1965 hasta 1997, desempeñando la cátedra de literatura del Siglo de Oro y Poesía Española Contemporánea, se doctoró en Filosofía y Letras en la Universidad de La Habana, y más tarde obtuvo un American Ph.D de la Universidad de Pittsburgh. Autora de Pasión y forma en «Cal y canto» de Rafael Alberti y co-autora de la Bibliografía crítica de la poesía cubana (Exilio: 1959) y José Antonio Ramos. Itinerario del deseo. Ha publicado innumerables artículos sobre literatura peninsular y literatura cubana en revistas académicas. La importancia de sus investigaciones se pone de manifiesto por la inclusión de sus ensayos en textos especializados y monográfico. Yara González Montes es miembro de la mesa directiva del ICRA.

Matías Montes Huidobro: su obsesión por la escritura, es un proyecto recientemente publicado y ambicionado por largo tiempo . Su posición matrimonial privilegiada con Montes Huidobro, le ha permitido trabajar con una documentación única, reuniendo en este libro, trabajos críticos de prestigiosos autores: Jesús Barquet, José A. Escarpanter, Jorge Febles, David William Foster, Elsa Gilmore, Luis González-Cruz, Armando González-Pérez, Patricia M. Montilla, Rolando D.H. Morelli, Jorge J. Rodríguez-Florido, William Siemens, Georgina J. Whittingham y Phyllis Zatlin, complementados por una minuciosa y extensa información bibliográfica, fuente de futuras investigaciones. Editado por: Ediciones Universal. Primera edición 2007.


Foto: Puesta en escena de Su cara mitad. Cortesía de Matías Montes Huidobro.

Reseña de Yara González Montes para la revista Gestos.

“Teatro de las Américas en Oxnard, California: Su cara mitad de Matías Montes Huidobro”

Bitácora teatral.
Yara González Montes.

Asistir al estreno de Su cara mitad de Matías Montes Huidobro, llevada a escena por el Teatro de las Américas en Oxnard, California, en medio de una comunidad formada en su mayoría por personas de ascendencia mexicana, ha sido una experiencia extraordinaria. Margaret Cortese, Directora Artística y Ejecutiva escribe en el Programa: “Desde 1992, Teatro de las Américas escoge las obras que presenta tomando en cuenta que existe con el propósito de descubrir, explorar, abarcar y compartir las ricas tradiciones de los pueblos hispanoparlantes....” Es ella la que “descubre” la obra de Montes Huidobro trece años después de publicada en Teatro Cubano Contemporáneo. Antología. Centro de Documentación Teatral. Fondo de Cultura Económica. Madrid, España, 1992. La obra consta de tres actos y presenta el dilema que confronta el inmigrante hispano, que trata de asimilarse al mundo norteamericano y se empeña en triunfar en él. Sin embargo, el protagonista escoge un camino equivocado. Olvidando los principios que forman los valores básicos de su cultura y de su propia personalidad, trata de adquirir los de una cultura ajena, tomando la sexualidad como poderosa arma de combate para el logro de sus ambiciones personales, colocándose en una disyuntiva difícil de sostener. No podemos olvidar lo que somos porque al hacerlo dejamos de ser. El proceso de asimilación conduce a Raul (sin acento), el protagonista, a su propia desintegración. Como en una prueba más de que la vida es, efectivamente un sueño, cada acto de Su cara mitad niega al anterior llevando a sus personajes, en situaciones escapadas de la vida real, al más absoluto desgarramiento. Las ambivalencias de significado que la obra presenta desde el momento que leemos su título enriquecen un argumento que nos mantiene al borde del asiento desde que se descorre el telón, adquiriendo una temática existencial que la vuelve verdadero documento del ser y del no ser sartreano.

La actuación estuvo a cargo de un grupo de jóvenes que se comportaron como verdaderos profesionales del teatro bajo la hábil dirección de Christina AErenlud-Véliz cuyo trabajo se concentró en sacarle el mayor partido a los textos de Montes-Huidobro buscando en el trabajo del actor la médula interna de cada uno de los personajes sin dejarse llevar por ningún afán de espectacularidad. Momentos de mayor significado, como cuando Sam le entrega la pistola a Raul para que se pegue un tiro, fueron resueltos con medida precisa. De particular importancia fue la solución que dio a los dos largos monólogos de Raul y Sara que requerían, del primero, un constante desdoblamiento; y de la segunda, una dinámica de la relación atracción- rechazo que la lleva a la destrucción de Raul.

Es cierto que contaba con el talento dramático de Armando Rey (Raul) y Lourdes Solórzano (Sara). El logró una interpretación de gran fuerza escénica que si bien al principio aparece como dueño absoluto de sí mismo y de la situación en que vive, termina vencido y dominado por una encarnizada lucha interior que lo conducirá a su propia destrucción. El actor pasa de la manipulación de la que cree ser dueño en el primer acto a la violencia en la que se arrastra físicamente por el escenario en el tercero. Lourdes Solórzano, supo medir todas y cada una de las palabras que pronuncia en el segundo acto, convirtiéndose en una mujer fatal capaz de llevar la destrucción del amante y enemigo hasta sus últimas consecuencias. No conforme con ello, en el tercer acto se transforma en una inocente criatura que no pierde, sin embargo, su diabólica condición. Iriany Pellican (Judy), añade una dimensión diferente a la obra ya que actúa como fuerza catalizadora de los momentos álgidos de la acción. Con inusitada gracia, miradas significativas y fina intención, va anundando hechos y descubriendo motivaciones fundamentales de la acción. Oscar Franco (Bob), cuidadoso y correcto, es un personaje de otra naturaleza, supo aprovechar su papel con eficiencia, mientras que Roberto Sánchez (Sam) ofreció una actuación gestual excelente equilibrando el grotesco y el humor, pero evadiendo la simplificación del “ugly American”.

Teatro de las Américas con esta obra y otras de su repertorio demuestra lo que un teatro de una comunidad debe hacer en una ciudad donde las raíces hispánicas juegan un papel predominante llevando a escena obras que planteen los conflictos internos de la colectividad.

Yara González Montes, Ph.D.
Profesora Emérita, Universidad de Hawaii.

GESTOS 41. (Abril, 2006)
Irvine. California.

Su cara mitad forma parte de la Antología de Teatro Cubano Contemporáneo. Editada en 1992 por el Centro de Documentación Teatral y el Fondo de Cultura Económica, Sucursal España. Prólogo: Carlos Espinosa Domínguez.

Ausencia No Quiere Decir Olvido.

Foto: Luis de la Paz. Pedro Monge Rafuls.
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El Dramaturgo Pedro R. Monge Rafuls Nació en Placetas, Cuba (1943). Después de vivir en Tegucigalpa, Honduras, y en Medellín, Colombia, se radicó en los Estados Unidos. En Chicago, co-fundó el Círculo Teatral de Chicago, el primer grupo de teatro en español del medio-oeste norteamericano. En 1977 fundó OLLANTAY Center for the Arts, y en 1993 OLLANTAY Theater Magazine, revista bilingue dedicada al estudio y difusión del teatro latino en los Estados Unidos, como también al teatro latinoamericano y Ollantay Press donde ha publicado varios libros. Entre los libros publicados queremos destacar: Teatro: 5 Autores Cubanos, Colección Teatro, Volumen 1. Monge Rafuls invitó al investigador y estudioso del teatro, Rine Leal a participar en este proyecto. La selección y prólogo de los autores estuvo a cargo de Leal e incluye: María Irene Fornes, Eduardo Manet, Pedro Monge Rafuls, Héctor Santiago, José Triana. El prólogo de Rine Leal, AUSENCIA NO QUIERE DECIR OLVIDO, lo puede leer a continuación en la cajita.


Si desea información sobre este libro u otros de la editorial Ollantay press. Puede envíar un email- Ollantaypm@aol.com o visitar el siguiente enlace: Ollantaycenter.

Entrevista a Monge Rafuls.

Reseña: La otra historia.

Entrevista. Un hombre de teatro en Nueva York.

Teatro Cubano: Una Relectura. Rosa Ileana Boudet.

Fotografía de José Antonio Ramos, cortesía de Lanzar La flecha bien lejos.

Bajo el título: Un predicador iluminado acaba de aparecer el segundo capítulo de Teatro cubano 1900-1959: Una relectura. Este capítulo dedicado a José Antonio Ramos lo podrá encontrar en el siguiente enlace: Capítulo 2

Nueva temporada y una entrevista.

En la foto: Yesler de la Cruz y Angel Lucena.
para ampliar la foto pinche la imagen.

La Diva en la Octava Casa de Héctor Santiago, bajo la dirección de Juan Roca, intercalará presentaciones con Las muchachitas de la saguesera de Raúl de Cárdenas. A partir de la semana entrante comenzará la obra de De Cárdenas los sábados y domingos, y la semana siguiente a este reestreno, en las noches de los viernes se presentará La Diva en la Octava Casa. A continuación le enlazamos una entrevista con Héctor Santiago, realizada para Noticias Teatrales por Arturo Serrano. Noticias Teatrales es un excelente portal editado en España, por el escritor y dramaturgo Salvador Enríquez.

Entrevista: Héctor Santiago.

Para mayor información sobre La Diva en la Octava Casa y Las muchachitas de la saguesera puede llamar a Teatro Estudio Havanafama al 305-324-1300 ó al 786-319-1716.