Tuesday, May 15, 2012

SANCTASANCTÓRUM de Jesús (Tinito) Díaz


Akuara Teatro, Eriginal Books y Project Zu los invitan a la presentación del libro,

SANCTASANCTÓRUM

de

Jesús (Tinito) Díaz

Jueves, 24 de mayo, 8pm
Akuara Teatro
4599 SW 75th Ave
Miami Fl 33155
786-853-1283

Akuara

Presentación a cargo de Carlos Pintado
Para más información entrar en:
SANCTASANCTÓRUM

Jesús Alberto"Tinito" Díaz Hernández " (29 de Mayo, 1971, Pinar del Río, Cuba) escritor, dibujante. Estudió licenciatura en lengua inglesa en el Instituto Pedagógico de Pinar del Río. Tiene un libro publicado: "Discurso en la penumbra" (2012), y un libro inédito: "Como Narciso en la floresta de los cuervos". Sus poemas han aparecido en varios blogs y revistas literarias. Poemas suyos han sido traducidos al francés. Actualmente reside en Miami.

Sunday, May 6, 2012

La fuga de una divina diva



La fuga de una divina diva

Nivia Montenegro

Claremont, California

DIARIO DE CUBA.

Zenaida Manfugás deja muchas anécdotas de su ingenio y escasas grabaciones de su maestría como intérprete.

Zenaida Manfugás deja muchas anécdotas de su ingenio y escasas grabaciones de su maestría como intérprete.

Hace solo un par de días falleció Zenaida Manfugás, la gran pianista cubana, magistral intérprete de nuestro repertorio, al que supo infundirle los ritmos, pausas y cadencias que se respiran en la Isla. Era, además, una pianista de talla que desbordaba energía y se sabía al dedillo a Brahms, Bach y Beethoven, sus autores predilectos.

Tuve la suerte de escuchar y conocer a Zenaida en una visita que hizo a Los Ángeles, California, a mediados de la década de los 90, invitada por el antiguo Club de Cultura Cubano-americana para una de sus galas anuales. Recuerdo como si fuese hoy el olor a tiempo y dobleces que destilaba el largo vestido ocre con el que debutó, su pelo recogido en un austero moño y el inseparable collar de perlas que la acompañaba.

Recuerdo también su imponente presencia musical, atada en aquella ocasión a un piano de circunstancias que no le hacía justicia a las manos que lo tocaban. Fue en ese mismo instante, viéndola, escuchándola y sintiendo con ella la disminución que significaba tocar de ese modo, que decidí que en cuanto pudiera la invitaría al plantel en el que enseño. Quería verla desquitarse de aquella cita con aquel desairado instrumento musical.

Fue así que Zenaida vino a Pomona College en la primavera del 2000 a ofrecer un concierto en el que ilustraba el desarrollo de los géneros musicales cubanos en el siglo XIX y XX. En apenas unos días trabamos una relación de amistad, teñida en mi caso por una inmensa admiración hacia aquella mujer negra, bajita y de provincias que tuvo que luchar toda su vida y en todas partes con los obstáculos que el color de su piel, su calidad de mujer y también su personalidad inspiraban.

Ni que decir que el concierto fue todo un éxito y aun entreveo a algunos miembros del público tarareando un danzón o emocionándose ante algunas de las composiciones de Lecuona, a quien le dedicó toda la segunda parte de su interpretación.

Zenaida no tenía pelos en la lengua; más bien diría que poseía la tersura de un pubis angelical. Todo, absolutamente todo, lo decía a plena voz y dondequiera que se encontrara, desde efluvios corporales que no le permitían concentrarse en la pieza que ensayaba (sin eufemismos) hasta la blandenguería musical de alguna antigua alumna. Si alguien se asombraba de aquella libertad expresiva, Zenaida de inmediato alegaba: "Yo soy negra como el totí, pero transparente como el agua".

Tenía innumerables anécdotas de su amistad con Lecuona y también de los difíciles comienzos en La Habana, donde muchas veces la juzgaban por la tonalidad de su piel y no la de sus interpretaciones. Escuchar a Zenaida hablar de su madre, de su vida en Baracoa, ciudad aislada y comunicada con el resto de la Isla a través de viajes marítimos, era ir de su mano en un entrañable viaje a la semilla que nos llevaba a las raíces ancestrales de nuestra cultura. Crombet, uno de sus apellidos, la emparienta con las guerras de independencia de Cuba, en el siglo XIX, en la que participaron gran número de cubanos negros, entre ellos Flor Crombet, quien perdió la vida al desembarcar con Antonio Maceo en 1895.

Estando Zenaida en California, el film Buena Vista Social Club comenzaba su arrollador apogeo. Y, por truculencias del azar, como diría Reinaldo Arenas, el productor del disco en el que se inspira el documental, Ry Cooder, escuchó hablar del concierto de Zenaida y quiso venir a conocerla. Llegó a casa una tarde con su mujer y se pasó un buen rato escuchando a Zenaida. Mientras ella tocaba, Cooder la escuchaba, cerrados los ojos en una especie de éxtasis artístico, para poder disfrutarla mejor me imagino, mientras que su mujer, los ojos muy abiertos, parecía tener la vista innata de una cazadora de talentos.

Zenaida se ilusionó mucho con la posibilidad de ser grabada por Ry Cooder, pero después de muchas expectativas, no sucedió nada. Creo que se debió, en gran parte, a que Zenaida no poseía "la mística de la Isla". No era igual grabar a una cubana negra, de Nueva Jersey, que a unos músicos recién "redescubiertos" detrás del telón revolucionario. Zenaida no llevaba ningún club de pintura descascarada a sus espaldas ni parecía dispuesta a ser redimida musicalmente. Era pura interpretación, pura vida musical sin argumentos románticos ni existenciales.

En una de sus últimas entrevistas, realizada en Miami con motivo de un homenaje a la pianista, Zenaida aún hacía de las suyas. A una pregunta de la entrevistadora, quien le hablaba de su estadía en España, donde Zenaida residió varios años, la entrevistadora utilizó la frase "la Madre Patria" para referirse a ese país. Zenaida la paró en seco y ripostó sin pestañear: "los negros no tenemos madre patria... si acaso madrasta, ¡y mala!". Y poco después, al referirse a su edad y sus dolencias, algunas graves, Zenaida añadió, con su habitual ironía, que a ella iban a tener que matarla a latigazos.

Esas chispas de ingenio, con aguzado sentido histórico que dibujaban de un trazo el lugar y situación de la población negra de Cuba, dejaban a algunos incómodos, pero eran una muestra de la agudeza mental y la personalidad arrolladora de Zenaida Manfugás.

Espero que sus muchos arreglos de piezas cubanas, y en especial los que tenía de Ernesto Lecuona, reciban la atención que merecen y sean depositados en algún archivo de la música cubana. Debido a su amistad y colaboración con el compositor, Zenaida conocía muy bien arreglos e interpretaciones de Lecuona que el compositor, siempre de prisa, no anotaba. En ese sentido fue no solo intérprete, sino también depositaria del legado de Lecuona, quien murió en España y cuyos restos descansan en EE UU.

No puedo dejar de acordarme ahora de otra figura musical cubana, muy diferente pero también genial, a quien Guillermo Cabrera Infante rindiera homenaje en su Tres tristes tigres: me refiero a La Estrella, la inmensa cantante de boleros que murió dejando solo una grabación. Zenaida deja una honda huella en la interpretación de la música cubana, pero escasas grabaciones.

Es de lamentar que una figura de su importe haya transitado por nuestra cultura en semejantes condiciones. Ya sea por el desmembramiento a que se halla sujeto el exiliado, por su manera de afrontar obstáculos, o por su obstinada y frontal honestidad, aquellos de nosotros que tuvimos el privilegio de disfrutarla y conocerla, sabemos que se merecía más y nos sentimos mermados.

Duele que una presencia musical de tanta vitalidad y relieve, que glosaba con maestría épocas y estilos del hacer musical, desaparezca de este modo. No me refiero, por supuesto, a su muerte, sino al vacío que supone el que una voz de ese calibre haya quedado, por falta de grabaciones, reducida al silencio.

Thursday, May 3, 2012

Zenaida Manfugas.

Zenaida Manfugás interpretando "Crisantemo".

Zenaida Manfugás y sus prodigiosas manos.

La pianista cubana Zenaida Manfugás, conocida intérprete de música clásica fallece en New Jersey. La conocí en Los Angeles mientras trabajaba para el "CUBAN AMERICAN CULTURAL INSTITUTE" de California, nos deleitó con su maestría en la gala de apertura de uno de nuestros festivales. Vivía modestamente en Elizabeth en NJ como le ha sucedido a otras figuras de la cultura cubana que viven fuera de nuestra isla. Fue una mujer sencilla extraordinaria un personaje inolvidable de esos que pasan una vez por nuestras vidas y se quedan para siempre. Me consuela el placer de poder recordar como la recibió la comunidad cubana de Los Angeles que disfrutó a plenitud de su concierto y la hizo repetir una y otra vez algunas de las piezas de su repertorio. Adiós Zenaida nos dejas con tu música, impercedera, eres gloria que honra a todos los cubanos.

Tuesday, May 1, 2012

Premio Dardos para el ICRA.


Lanzar la flecha bien lejos- de Rosa Ileana Boudet, uno de lo más prestigiosos blogs de la blogósfera cubana ha distinguido al Instituto Cultural René Ariza con un premio Dardos. Muchas gracias en nombre de todos los miembros del ICRA y felicidades a todos los ganadores del mismo.
“…se concede para reconocer los valores culturales, éticos, literarios y personales transmitidos en forma de creatividad y palabras. El premio es creado con la intención de promover la fraternización entre bloggers y es una manera de mostrar afecto y gratitud por el trabajo realizado”.

Cuando lo recibes, si lo aceptas, debes hacer dos cosas:

1- Una entrada en tu blog con la imagen del premio, el nombre de la persona que te lo ha otorgado y un link a su blog.

2 – Pasar el premio a otros 10 ó 15 blogs que son dignos de este reconocimiento, poniéndote en contacto con los bloggers para indicarles que lo han ganado.


Grafoscopio.
Soligregario.
Peregrinos por el mundo.
Dirticity.
Belkis Cuza Malé.
El blog del poeta René Dayre.
Lengua indomita.
Gaspar el lugareño.
Miami en escena.
Carlos Barba.
Los versos que me cuadran.
Project Zu.
Escombros hablaneros.
Parque de ajedrez.
Ernesto's page.

Algunos de mis blogs favoritos están en esta lista como muestra de mi admiración y respeto a su labor. Gracias de nuevo a Lanzar la flecha bien lejos el blog de Rosa Ileana Boudet.

Las VÍCTIMAS de la censura



'Cartas de amor a Stalin' con Mauricio Rentería, Mabel Roch y Larry Villanueva.
 Foto: Julio de la Nuez.

Arturo Arias-Polo
El Nuevo Herald l 04/27/2012.

Tal vez un joven nacido en libertad no se cuestione el tema. Pero si por alguna razón le interesara saber hasta qué extremo el miedo puede hacer estragos en la vida de un hombre bajo un sistema totalitario, sería bueno que se diera una vuelta por el Teatro Abanico, donde se está presentando Cartas de amor a Stalin, del dramaturgo español Juan Mayorga basado en el supuesto encuentro entre el escritor soviético Mijail Bulgákov, una de las tantas víctimas de la censura estalinista en la década de 1930, y el dictador Joseph Stalin.

Mientras disfrutaba la puesta del drama, no dejé de pensar en aquellos artistas que fueron condenados al ostracismo en la plenitud de sus carreras por pensar diferente. Creadores que, si lograron sobrevivir la censura, cuando retomaron su labor, dentro o fuera de sus países, en la mayoría de los casos no lograron igualar el éxito de su etapa fecunda.

Al ver la veintena de jóvenes que ocupaban la sala de Coconut Grove me pregunté qué podrían decirles aquellos personajes que, desde el escenario, desempolvaban un conflicto cuyas secuelas persisten hasta hoy en Cuba y otros sitios donde muchos artistas aún no se atreven a ventilar sus pensamientos a viva voz, pese a las últimas aperturas, por temor a las consecuencias.

En la trama de Mayorga, Bulgávok especula sobre qué pudo haberle dicho Stalin en aquella llamada telefónica interrumpida “por alguien” antes de completarse el mensaje.

“¿Estás seguro que era él, no sería un impostor?”, le pregunta Yelena Bulgákova, la esposa del intelectual, quien, en un arranque de ingenuidad, ruega a los actores del Teatro de Arte de Moscú y hasta el mismísimo Constantín Stanislavski, su director, que la incluya a ella y su silenciado marido en la próxima gira al extranjero.

El recuerdo de la fatídica llamada, leitmotiv de la obra, se convierte en obsesión para el escritor y móvil de la acción, al tiempo en que la llegada del dictador, “ángel salvador” que le despejará todas sus dudas, aumentará su confusión y la dependencia de su verdugo hasta el minuto final.

Cartas de amor a Stalin plantea un duelo entre víctima y victimario que seduce desde la primera escena gracias al montaje de Alberto Sarraín, quien ensambló un espectáculo contenido valiéndose de la escenografía funcional de Alaín Ortiz, el atinado diseño de luces de Pedro Remírez y el trabajo de un trío cuya presencia no es muy frecuente en la escena local: Mauricio Rentería, Mabel Roch y Larry Villanueva.

Precisos en el fraseo y el dominio del espacio, el grupo ofrece un desempeño encomiable –reforzado por su fuerte presencia escénica, el acertado vestuario de Luis Suárez y el maquillaje de Adela Prado–, que le permite transitar a su antojo por los pasajes más “realistas” y aquellos que bordean lo farsesco en esta fantasía teatral sobre un período nefasto de la historia.

Decir cuál de los tres estuvo mejor sería minimizar el atormentado Bulgákov de Rentería, con sus exabruptos y su vulnerabilidad a flor de piel, cuando enfrenta al dictador y en los momentos en que se refugia en sus brazos buscando “protección”.

Pero tampoco se podría ignorar la sobriedad que le imprime Roch a su Yelena, indulgente por momentos, soberbia en otros, desmoralizada en la medida que se agotan sus esperanzas de escapar de la pesadilla moscovita.

El personaje de Stalin, un bocadillo apetitoso reservado sólo para quienes sean capaces de explotarle todas sus aristas, encuentra en Villanueva al intérprete ideal. Su dominio de las transiciones, el sarcasmo que le imprime a cada línea y la energía que lo acompaña hasta el cierre hacen inolvidable su entrega.

“Me gustaría ver la obra, porque, por mucho que me lo expliquen, me cuesta entender que alguien me diga cómo debo hacer mi trabajo”, me comentó un conocido artista plástico cubano-americano que no ha vivido en carne propia la censura.

Hace unos días, una pareja de jóvenes actores cubanos desconocidos, residente en la isla, desaprovechó la oportunidad de presentarse en el Tribeca Film Festival, donde se estrenó Una noche, una película sobre la tragedia de los balseros protagonizada por ambos, para “desaparecer” del aeropuerto de Miami, una vez que pisaron tierra firme.

Ignoro su trayectoria y dudo si habrán tenido tiempo de rogarle a un burócrata para que les permitiera salir de la isla a respirar aire puro. Tampoco me atrevería a asegurar que conocen el viacrucis de tantos artistas que a lo largo de la historia hicieron lo imposible, sin resultados, por desarrollar su obra en libertad, ni mucho menos, quién fue Mijail Bulgákov.

Tal como los personajes que representaron en pantalla, estos jóvenes tomaron “la justicia por su mano” y agarraron las riendas de su destino. Sería bueno saber qué piensan de Cartas de amor a Stalin.
Teatro Abanico, 3138 Commodore Plaza, Coconut Grove.
Funciones: viernes y sábados 8:30 p.m. y domingos 5 p.m.
Información y reservaciones: (305) 993-9657.

Gracia de Matanzas: anatomía y fisiología de un TALLER

10 Taller Internacional de Títeres de Matanzas

Omar Valiño

La Jiribilla l La Habana, abril 28 a mayo 4 de 2012.

Paso frente a la Galería El Retablo, en el meridiano de la ciudad de Matanzas, y veo con mis propios ojos que la sala adjunta, recién acondicionada, se nombra Pepe Camejo, el gran titiritero cubano a quien, en buena parte, se debe el movimiento nacional del teatro de figuras, y pienso que a veces, felizmente, las injusticias de humanos y circunstancias las paga con justicia el tiempo.

Detrás de la sala y la galería nace también el Jardín Pelusín del Monte, en homenaje al títere nacional creado por la matancera Dora Alonso y el propio Camejo. Allí se abrió el 10mo. Taller de Títeres de Matanzas, primera certificación pública para este complejo de espacios entrelazados aún no concluidos; merecido premio a la fortísima labor de Teatro de Las Estaciones, su diseñador Zenén Calero y su líder Rubén Darío Salazar.

El Taller, fundado en 1994 por el maestro René Fernández y su Teatro Papalote, del cual entonces eran miembros Calero y Salazar, se consolidó con rapidez, a lo largo de los 90, como un evento facilitador de un ámbito pedagógico que marcaba una perfecta combinación entre el segmento de espectáculos programados, las acciones de formación, los espacios teóricos y los acontecimientos promocionales.

Con 18 años de andadura y diez ediciones a cuestas, entusiasma comprobar que la anatomía y la fisiología del Taller permanecen intactas, y resultan, cuando menos, tan importantes como en sus primeros tiempos, pues coinciden en dirigirse, esencialmente, a una nueva oleada de jóvenes titiriteros como aquellos a los cuales la convocatoria matancera les resultó decisiva en su aprendizaje.

Ese nuevo rostro, que trata para bien de autorreconocerse lo mismo en una cita en Guantánamo en pequeños talleres y encuentros por todo el país, contrasta con los viejos grupos a cuyo aniversario 50 estuvo dedicado el evento. Medio siglo, y hasta algo más, en los casos de los guiñoles de Pinar del Río, Matanzas, Santa Clara, Camagüey y Santiago, merecen el profundo respeto por su forja de tradiciones, en algunos casos continuada bajo otros denominativos, pero también la exigencia de una mayor visibilidad en el presente, hija necesariamente de lógicas renovaciones. De algunos de estos colectivos ni siquiera llegaron representantes a Matanzas a participar de su propio festejo, síntoma de sus deseos, más allá de cualquier imponderable.

Por el contrario, esta edición contó con el ánimo impertérrito de Teatro Papalote y del Consejo Provincial de las Artes Escénicas, signo de que el paso del tiempo no es obligatoria igualdad a pérdida de iniciativa. Alrededor de René y Mercedes Fernández —con más de dos décadas al frente del CPAE—, se juntan los ya mencionados y una pléyade de instituciones y personas cuyo esfuerzo es premiado por la intensidad, el bienestar, la profundidad, el ecumenismo, la calidad y la belleza que caracterizan el Taller Internacional de Títeres, cuyos amplios horizontes marcan la gracia de Matanzas como la capital del arte titiritero insular.

Sunday, April 29, 2012

Premio Extraordinario ACE René Buch.




 Foto: Mario García Joya. Carlos Rodríguez.



HAGA CLICK EN LA IMAGEN PARA AMPLIARLE.

El Actor y productor teatral Carlos Rodríguez recibe el Premio ACE.

Carlos Rodríguez. Actor y productor de larga Trayectoria. Rodríguez cuenta con una numerosa lista de proyectos realizados en México, New York, España y Miami. Ha trabajado en prestigiosos colectivos Teatrales hispanos de Los Estados Unidos "Talía", "El Portón", "Blue Amigos", "Centro Cultural Cubano de New York", entre otros. Como actor ha trabajado en numerosas producciones teatrales, televisión y cine. Recientemente tuvo una destacada participación en Dos veces Ana de Sergio Giral y fue asistente de dirección en dos producciones teatrales de obras de la dramaturga Julie de Grandy dirigidas por Gonzalo Madurga. En la actualidad es miembro del Instituto Cultural René Ariza. Es miembro también de la mesa directiva de Akuara Teatro, compañia teatral  fundada en el sur de la Florida. Rodríguez recibió el 21 de Abril el Premio ACE en la ciudad de New York.

5 preguntas a Juan-Si González





Diario Las Americas
Publicado el 04-28-2012
5 preguntas a Juan-Si González
 
Por Luis de la Paz


Sin dilación dejemos que el reconocido artista cubano Juan-Si González, exponga sus ideas sobre la libertad y el arte.

1.–Formaste parte de Ritual Art-De Cuba, en Cuba, cuyo mayor y sólido legado fueron películas realmente sorprendentes y desafiantes, como Ritual para un viejo lenguaje, Ritual para una identidad y Un día cualkiera. Háblanos de ese movimiento artístico y de sus propósitos.

–Fui cofundador y miembro del grupo hasta el final. El grupo surgió luego de que la seguridad del estado y la policía censuraran nuestras acciones independientes como grupo Art-De (arte y derecho), en el parque de 23 y G. Me reencontré con mi amigo Marco A. Abad con el cual había estudiado en el Instituto Superior de Arte y decidimos juntar el grupo de cineastas Ritual integrado por el, Inés Otón, Ricardo Acosta, Ramón García, Santiago Yanes y Alejandro Robles más los integrantes que quedaban del grupo Art-De, que éramos Jorge Crespo y yo. El propósito del grupo era burlar la censura y hacer una obra independiente que circulara entre la gente sin intermediarios. Usábamos el derecho como estética, empezamos a usar nuestras piezas para concienciar mediante el debate sobre nuestros derechos como ciudadanos. Hacerlo públicamente a manera de performances ya era imposible, el video nos daba una mayor independencia para operar de manera clandestina y hacerlo circular entre la gente. En 1990 la pieza del grupo Ritual para una Identidad, basada en un conjunto de performances que yo había realizado en el parque en el año 1988, dirigida por Marco, editada por Ricardo y filmada por Santiago, fue seleccionada para ser mostrada en un ciclo de cine titulado “Cinema Cubain de Tous le Temps”, por el Centre Georges Pompidou en París. Ese suceso nos estimuló y nos dio coraje para seguir produciendo y enviando nuestro trabajo al exterior. Luego esa misma pieza, fue enviada clandestinamente al Festival Latino New York, y gracias a la solidaridad y apoyo de Néstor Almendros fue expuesta como cine cubano independiente. Eso creó tremendo alboroto en Cuba y la repercusión sobre nosotros fue severa. El grupo se desintegró en 1991, luego de la detención y encarcelamiento de Jorge Crespo y Marco A. Abad quién estaba filmando clandestinamente la golpiza a María Elena Cruz Varela, en Alamar, allí lo detuvieron. Luego fueron por Jorge e hicieron un registro en casa de Marco en Miramar, que era donde nos reuníamos y teníamos casi todo nuestros documentos y videos. Allí ocuparon entre otras cosas el video Un día cualkiera, qué acabábamos de terminar. Por suerte una copia de ese video ya había salido de Cuba junto a los Rituales gracias a la ayuda de una amiga. En ese momento de la detención de Marco y Jorge, ya Ricardo Acosta estaba en Toronto, Ramón García en Miami y yo en Costa Rica.

2.–Sobre el mismo tema de Ritual Art-De. En los cortos se tiene a la libertad como eje central y hay frases que tú mismo repites una y otra vez “porque yo creo” y “tengo miedo”. Cómo confrontaban en aquel entonces el deseo de libertad y el miedo.

–Yo creo que todo el movimiento de arte alternativo confrontacional de esos años 80’s nace de la desilusión de toda una generación de artistas nacida y formada dentro de los perímetros ideológicos de la llamada revolución. Yo creo que fue una respuesta al vacío de la palabra libertad convertida en slogan y su abismal divorcio con la realidad. No olvidemos que en esos años se estaban propiciando esos grandes cambios en Europa del este, en especial la entonces Unión Soviética, nosotros por asociación esperábamos cambios también, cambios que nunca llegaron. Por el contrario, empezamos a percibir otro ciclo de censura contra todo lo que se publicaba al respecto, junto a la agudización del control y la represión en el medio artístico. Nos dimos cuenta que era muy hipócrita seguir hablando de arte, cuando lo más esencial y básico para poder crear es precisamente la libertad de poder expresarse sin temor o autocensura. Después empezamos a descubrir que el asunto era una cuestión de derechos, derechos ciudadanos a la libre asociación, derecho a disentir, derecho a viajar libremente, derecho a operar al margen de las instituciones paternalistas. Al afrontar esa ausencia de un estado de derecho en Cuba y al denunciarlo en nuestras propuestas empezó el rollo y con ello la censura. El miedo nos acompañaba en cada acto, cada acción, cada libro clandestino que leíamos y en cada estrechón de mano o gesto de solidaridad que manifestábamos abiertamente con respecto a algún disidente o grupo político independiente. Día a día pasábamos de ser artistas a disidentes, acto seguido a ser traidores.

3–En el exilio te desempeñas como un artista multidiciplinario. ¿Cómo enfocas tu arte en la actualidad?

–Cómo siempre lo he enfocado, de una manera experimental y alternativa. Más que un artista siempre me he identificado más con la idea de ser un comunicador. En 1984 yo me gradué del ISA, con un performance, donde incorporaba música electroacústica, cientos de rosas, tierra, proyección de diapositivas y objetos. Desde mis primeros años en Cuba mis trabajos han estado determinados o regidos por esa necesidad interactiva. En mi obra, lo primero es la idea, luego que la idea… que por lo general nace de algún texto o poema…, está clara dentro de mí, empiezo a pensar en las técnicas y los recursos materiales posibles que la puedan traducir de la mejor manera. No todas las ideas pueden realizarse con pinceles sobre lienzo. Yo creo por ejemplo que las ideas y el simbolismo que manejamos en los Rituales serían imposibles de traducir con otra media que no fuese el video. Por otro lado, las influencias, las circunstancias y el entorno también juegan un factor importantísimo en el carácter y naturaleza de la obra. Por ejemplo en los 5 primeros años en este país no hice performances debido a mi limitación con el idioma inglés y por el contrario empecé a usar más objetos encontrados casi nuevos, eso dice mucho de los recursos materiales de un contexto. En 1997 junto al boom de la era digital, empecé a incursionar más en la fotografía y el arte digital, debido a la economía y la independencia que me ofrecían. Ahora uso facebook y otras herramientas en la red como plataforma comunicativa, algo así como aquel parque 23 y G virtual. Hace poco realicé un proyecto de residencia en Spaces Gallery en la ciudad de Cleveland, utilizando las respuestas enviadas por cientos de personas alrededor del mundo respecto a la necesidad y condición migratoria a la que han sido expuestos, tanto personal como familiar.

4–Resides en Ohio, lejos de Cuba y de lo más parecido a Cuba, que es Miami. ¿Cómo han influido esos distintos espacios geográficos en tu obra, y en tu vida?

–Ha sido duro y doloroso, en los primeros años me sentía sumamente perdido y aislado. A la larga me ha permitido insertarme en la cultura de mi país adoptivo, en las instituciones de arte y sus centros académicos donde me han invitado a exhibir, impartir cursos o a realizar algún que otro proyecto de residencia. Eso me ha permitido aprender y estar inmerso en su lengua y costumbres de esta región del Midwest. Eso ha impactado mi obra muchísimo, he realizado muchos proyectos con el tema del lenguaje y los aspectos sicológicos del desplazamiento y la pérdida que eso conlleva. También he realizado una serie de instalaciones multimedia de carácter crítico, donde he expuesto mi apreciación con relación al incremento de un racismo y un fundamentalismo religioso en la región.

5.–Eres un hombre libre, vives hoy en libertad, y pienso, sin mayores miedos. ¿Cómo vives esa libertad?

–En relación a Cuba, presidida por un gobernante militar qué nadie ha elegido en las urnas, una sociedad donde nunca ha habido desde que nací hace 53 años, la más mínima posibilidad de elegir sin consecuencias a cambio, una sociedad donde no hay el más básico estado de derecho, tengo que decirte que ¡¡si!! que hoy gozo de muchísima más libertad. Por otro lado pienso, que la libertad siempre es relativa. Allá, aquí y en otros lugares del mundo he conocido o he leído sobre personas que han vivido encarceladas, aisladas de su familia y de su sociedad por años y han sido libres debido a sus convicciones y libertad interior. He conocido a otros que viven supuestamente en libertad y están más presos que un reo, de sus propias necesidades materiales, sus apegos y sus ambiciones, protegiendo con gran esmero y celo lo conseguido, tramando operaciones constantes, astutas a veces, ingeniosas otras, para obtener ventajas y beneficios que suelen ser muy temporales. Para mí la libertad que disfruto hoy consiste en saber elegir, desde lo que como, lo que tengo, lo que digo, lo que hago, lo que escucho, lo que leo, lo que miro, lo que comparto, lo que creo. Hoy para mí, en mi condición actual la libertad consiste en discernir. Creo que a la larga tú eres el único que determina, quién puede elegir que perdura, qué se renueva y crece dentro de ti y también lo que merece deshacerse u olvidarse. De los miedos no he podido librarme, son otros, son diferentes, menos obvios… pero no por ello asustan menos.

Thursday, April 26, 2012

Luis de la Paz RETRATA a su madre con palabras

Olga Connor.
El Nuevo Herald l 04/25/2012.

¿Cómo retratar a una mamá con palabras?

“Esta noche en Delio’s”, en el estudio de Delio Regueral, fue la escena en la que Luis de la Paz nos dio una prueba dramática de esa respuesta, con su monólogo Feliz cumpleaños, mamá. Bajo la dirección de Christian Ocón, la actriz Orquídea Gil fue formidable en su representación simbólica y humorística de las mamás y abuelas cubanas de la tercera edad exiliadas en Miami.

La señora en bata de casa, apoltronada y mirando la consabida telenovela, con el aparatito de escuchar el teléfono celular en el oído, está atenta a las llamadas que la mantienen viva y vigente. Aunque hace esperar a su interlocutora cuando se presenta alguna situación apasionada en el televisor. Le cuenta lo que sucede en la telenovela, como si ésos fueran personajes normales de la vida, lo que da una perspectiva ilusionista: ella y la hija parecen más reales. Es un truco muy bien plantado de su autor.

Como es su cumpleaños, esta mamá le cuenta a la hija Carmela sobre los regalos, como el perfume de La Niña, una señal anticipada de que vamos a escuchar sus memorias; un iPad, regalo del hijo Paco, que muestra su deseo de una relación con el futuro que quisiera mantener, aunque ya esté acercándose a los 80. También desea un GPS, aunque no sabe conducir, pero puede interpretarle al chofer, dice, hasta que se entera de que el aparatito “habla”, y en español también.

La telenovela es un leit motif de la obra. Ella no suelta el control remoto de las manos. “¿No estás viendo El gran engaño?”, le pregunta la madre a la hija, y comentando sobre el posible restaurante donde le celebrarán su fiesta, habla de su dieta, cuando se sabe obesa. No quiere batas de casa de regalo, pero viste una. Es la incongruencia de lo que habla y lo que se detecta, por el significativo texto y la excelente interpretación de Orquídea Gil.

Un secreto aparece tejido en la trama humorística, por el que le pregunta la hija, al enterarse de que su madre le tenía miedo a su padre. Es como una obsesión que la persigue recordando un matrimonio que fue aciago. Hay sugerencias de lo que puede ser ese secreto, pero quizás el autor podría darle más peso, con un tono más irónico o más humorístico, porque en la actualidad esa pena es ya anacrónica. De la Paz explicó que partes del monólogo están inspirados en su mamá, ya fallecida, y partes son pura literatura.

El uso del teléfono y el sonido del televisor son muy apropiados para darle naturalidad y espontaneidad al desarrollo de la acción. Cuando ésta terminó, yo aún esperaba más, el personaje me cautivó. Rodolfo Martínez Sotomayor presentó al autor y a la actriz, y moderó el debate posterior.

Tuesday, April 24, 2012

Solárium. Yosie Crespo.








INVITACIÓN
EL CENTRO CULTURAL ESPAÑOL DE MIAMI,
LA REVISTA LITERARIA BAQUIANA
Y
EDICIONES BAQUIANA
INVITAN EL
VIERNES, 27 DE ABRIL DE 2012 A LAS 7:00 P.M.
A LA
PRESENTACIÓN DEL LIBRO GANADOR DEL PREMIO
NUEVOS VALORES DE LA POESÍA HISPANA 2011
SOLÁRIUM
de
Yosie Crespo
I.S.B.N. 978-1-936647-09-5
Colección Caminos de la Poesía
Ediciones Baquiana (2012)
1490 Biscayne Boulevard | Miami, Florida. 33132 | (305) 448-9676
“Con un excelente manejo del idioma español y una buena dosis de amor por la poesía, la autora comparte con sus lectores las vivencias de una mujer que vibra bajo el sol del sur de la Florida, lugar donde transcurre su vida a plenitud.
                                                                       
La singularidad de su temática obliga a leer y releer sus poemas para seguir el rastro de una mujer en movimiento, más allá del asfalto y del tedio de los días repletos de recuerdos y ansiedades futuras. ” 
         
Ediciones Baquiana – Miami, Florida
                                                                                                    Febrero de 2012
  
Las palabras de apertura del acto estarán a cargo de María Palacios, Directora del Centro Cultural Español de Miami, y de Patricio E. Palacios, Director Ejecutivo de Ediciones Baquiana. Los comentarios acerca del libro estarán a cargo de Maricel Mayor Marsán, Directora de Redacción de la Revista Literaria Baquiana, y de la autora ganadora del premio.  ¡Los esperamos!
Entrada y estacionamiento gratis. Brindis de cortesía.                     


CLASE DEMOSTRATIVA "PERFORMER MULTIDIMENSIONAL"


La Compañía Teatral Havanafama le invita a la Clase Demostrativa "Performer Multidimensional" que ofrecerán los teatristas cubanos Habey Hechavarría y Yanet Caraballo. Dichos profesores poseen una amplia experiencia teatral y docente en varios grupos teatrales e instituciones de enseñanza artística, especialmente en el Instituto Superior de Arte y en la Escuela Nacional de Arte, ambas de La Habana.
"Performer Multidimensional" desplegará un modelo básico para el estudio y aprendizaje de la conducta artística del intérprete escénico, en cualquier corriente estética, género dramático o audiovisual, manifestación de las artes escénicas o estilo particular de creación. El énfasis de la Clase Demostrativa estará en el comportamiento psicofísico y, por ende, utilizará la perspectiva que une las vanguardias teatrales del pasado siglo con la Antropología Teatral, en tanto investigación y creación apoyadas en técnicas y aspectos corporales del desempeño histriónico.
Como esta cita pedagógica tendrá un carácter teórico-práctico, sugerimos a quienes deseen aprovechar más la sesión, tomando parte de los ejercicios actorales, que traigan ropa de entrenamiento. La Clase Demostrativa tendrá lugar en la sede de la Compañía Havanafama el próximo jueves 24 de abril desde las 7 PM hasta las 11 PM.

"Performer Multidimensional" se impartirá solo para los actores y colaboradores de Havanafama. 

PARA MAYOR INFORMACION
786-319-1716 

"Y Diente por Diente"


Teatro en Miami Studio invita al estreno de la comedia "Y Diente por Diente", una versión escrita y dirigida por Ernesto García sobre la obra 'Medida por Medida' de William Shakespeare. Con las actuaciones de Osvaldo Strongoli, Lian Cenzano, Oneysis Valido, Angel Lucena, Sandra García, Anniamary Martínez, Carlos Bueno, Simone Balmaseda, Nirma Necuze, Fernando Goicochea, Bernardo Bernal y Yosiel Rodríguez.

Fecha: Viernes, 4 Mayo 2012 - 8:30pm
www.TeatroenMiami.org

Telefono - 305.551.7473 |
Teatro en Miami Studio [TEMS]
2500 SW 8 ST

Saturday, April 21, 2012

Gaviotas Habaneras [reseña]

Foto: Iván Cañas. Yvonne López Arenal, Carlos Alberto Pérez.

Foto: Iván Cañas. Miriam Bermúdez, Carlos Alberto Pérez, Christian Ocón.

Foto: Iván Cañas. Christian Ocón, Yvonne López Arenal, Carlos Alberto Pérez, Miriam Bermúdez.

Gaviotas Habaneras [reseña]

Ignacio Granados.

Sunday, April 15, 2012

Gaviotas habaneras es el ultimo espectáculo del grupo Akuara Teatro en su sede del Bird Road Art District, en Miami; una reposición que conmemora con justicia el primer aniversario de la compañía, más aún que si fuera un estreno absoluto; porque se trata sobre todo de teatro del teatro, no sólo el inside sino su recreación total. Las puestas y guiones de la actriz Yvonne López Arenal resuman complejidad, y reclaman un público elegante y entrenado, exigente; esta vez no fue la excepción sino casi el epítome, incluyendo intertextos y collages que hacen las delicias de cualquier entendido. En general, y como ya es habitual, la puesta propone tres niveles interpretativos; que para su suerte se superponen con gracia y equilibrio, en una especie de Nuevo ingenio mecánico intelectual.
Gaviotas habaneras se monta sobre un discurso incluso testimonial, que también para su suerte se resuelve en la primera mitad de la obra; porque lo mayor de este ingenio no está en la legitimidad innegable de su discurso sino en su retórica, la puesta misma que lo justifica. El discurso relata la tragedia del arte cubano en general, representada en la realización personal de los artistas; hábilmente imbricada a la de la nación y su cultura, marcada por los bandazos de la emigración. Entre los aciertos de esta visión podría resaltarse su concentración en el drama y no en el avatar político; recurriendo incluso a una recreación en metáforas, que insiste en reconocer el ascendiente afrorreligioso de nuestro perfil. Otro acierto es haberlo logrado sin el clishé folclórico, por su énfasis en el sentido antropológico pero sobre todo estético; base sobre la que se prepara el drama real, como para ir señalando por dónde van los tiros y no se pierda la perspectiva.


Por alguna razón, la dramaturgia de Arenal se apega a cánones clásicos, que explotan sus múltiples recursos teatrales con frescura; ya desde la típica posesión que inmiscuye a los dioses como fuerza telúrica en la vida de los hombres, pero en su más profundo sentido metafísico y no anecdótico ni casual. La obra no transcurre en terminos de farsa, pero recurre de continuo a pequeños esperpentos que la agilizan y le sirven de oportuno resumen; con momentos sencillamente sublimes, como la recreación del drama en escena por los echus [eleguas] en función de diablitos. También en ese sentido de suprema sublimidad estaría la apoteosis final, que es un homenaje al costumbrismo legendario del teatro Alhambra; justificado además por el contrapunteo in crescendo y constante entre el arte clásico o cultivado y el popular, resuelto como debate en sus propias referencias intertextuales.
En este ingenio maravilloso se echa de menos la utilería en función escenográfica y a niveles de saturación; que siendo habitual a la producción de Alba Borrego bien podía ser ya el sello distintivo de Akuara. La escenografía y utilería es en cambio minimalista y funcional en extremo, dejando de lado las posibilidades de una buena tramoya a juego con la complejidad dramática; aunque, como es de esperarse, el diseño de luces de Mario García Joya se va en el vacío, como un espacio propicio en que desplegar todo su poder y belleza. Esta obra es particularmente generosa con el protagonista masculino, y por consiguiente con el actor a cargo; un Carlos Alberto Pérez increíblemente sereno y espectacular, gracias a la estructura misma del personaje, que además explota sus muchísimos recursos escénicos. Christian Ocón y Miriam Bermúdez tienen papeles incidentales y mayormente como comodines, pero les sacan el jugo; logran lucirse como una suerte de chambelanes escénicos, sobre todo en la pequeña comedia como diablitos o eleguases.

Wednesday, April 18, 2012

"Cartas de amor a Stalin" de Juan Mayorga.

"Cartas de amor a Stalin" desde el 20 de abril hasta el 13 de mayo. Funciones Viernes y Sabado 8:30 pm y Domingos 5:00 pm.



Pueden reservar sus entradas en el telefono (305) 993 9657 .

Tuesday, April 17, 2012

Heriberto Hernández Medina a través de su poesía.

Foto de Ivan Cañas

Foto de Ivan Cañas


Proyecto Dos invita a una noche para recordar al poeta
Heriberto Hernández Medina
a través de su poesía
Jueves, 26 de abril, 8:30pm

Participaran los poetas
Carmen Karin Aldrey
Joaquín Badajoz
Jesús (Tinito) Díaz
Emilio García Montiel
Manny López
Juan Carlos Valls

Books and Books
265 Aragon Avenue
Coral Gables, Fl 33134
Para más información llamar a
Javier Iglesias
305-303-4712