Sunday, December 11, 2011

La cultura en el 2011 (el teatro)


La cultura en el 2011 (el teatro)


Por Luis de la Paz
Diario Las Américas


Una veintena de producciones integran el Festival de Teatro de Pequeño Formato impulsado por Yoshvani Medina, con lo que concluye uno de los años más intensos para el teatro en Miami, en la última década.

Si se toma en cuenta que a la par del crecimiento teatral, corre una aguda crisis económica, el impulso que se le ha dado al teatro es aún más meritorio. Con cuatro festivales en el área: del Monólogo (febrero), el de Teatro Avante, (julio), TENFest (octubre), y el nuevo de Pequeño Formato (diciembre), se puede afirmar que Miami es toda una respetable plaza para el teatro hispano en los Estados Unidos.

El 2011 abrió en ArkSpoken con El estiércol de los mayores, de Jorge Félix Rodríguez, con Katia Ribeyro de protagonista, en un programa que incluía también El dado Job, de Ulises Cala, protagonizado por Marcio Conceicao y Mecánica popular, de Raymond Carver, con Yesler de la Cruz. Esta sala se ha especializado en obras que no demanden mucho del reducido espacio que dispone, pero con imaginación y buen tino se mantiene en constante movimiento. En ArkSpoken se estrenaron también Yerma, de Lorca, en versión de Ulises Cala con la actuación de Myriam Amanda, y Eróstrato, también un texto de Cala, sobre el célebre pirómano griego que destruyó el Templo de Artemisa, con el actor John Chávez, ambos dirigido por Yoshvani Medina. Otras producciones en la misma sala durante el año fueron el monólogo Rosita, de Ulises Cala, con Alba Raquel Barros y La madriguera, de Augusto Cubillán, con las actuaciones de John Chávez y Fernando Vieira, bajo la dirección de Yoshvani Medina. ArtSpoken es uno de los sólidos espacios teatrales de Miami hoy en día.

Havanafama Teatro Estudio, otra sala vital, tuvo un año muy activo. Además del festival del monólogo, con una veintena de propuestas, llevó a escena Puerto de coral de Maikel Chávez, con Daisy Fontao, Belkis Proenza, Julie de Grandy y Oneysis Valido, así como Las monjas de Eduardo Manet y cerrando el año El milagro de Madame Kirovska de Héctor Santiago, todas estas puestas dirigida por Juan Roca. La sala combinó en su programación comedias como Madrina, ¡quítame esta sal de encima! y Se van las Capote, ambas de Raúl de Cárdenas, con dramas como Dulces compañías de Oscar Liera.

Marzo marcó un importante momento teatral en Miami, con la inauguración de Akuara Teatro, en el Bird Road Art Distric, de la 40 Calle. Fundado por un equipo que encabeza la actriz Yvonne López Arenal, la apertura tuvo en cartelera Alguien quiere decir una oración de José Abreu Felippe, bajo la dirección de Rolando Moreno y las actuaciones de Tomás Doval y Leandro Peraza. Akuara, además de sala teatral ha adquirido en el poco tiempo que lleva funcionando categoría de centro cultural, con exposiciones y presentaciones de libros. Allí también se estrenaron Obba de Exilia Saldaña, bajo la dirección de Eddy Díaz Souza y la interpretación de Oneysis Valido; El banquete infinito, de Alberto Pedro, bajo la dirección de su viuda Miriam Lezcano, con Carlos Alberto Pérez, Yvonne López Arenal, Micheline Calvert, Leandro Peraza, Tomás Doval y Alain Casalla. Akuara cerró 2011 con Traficantes de pasión, de Yvonne López Arenal. Una sala nueva, con cuatro estrenos en el año, es un buen comienzo.

El circuito teatral en la calle 8 lleva el peso del teatro que se hace en Miami. El Teatro Trail, va dejando su huella. Entre sus producciones se encuentran Monólogos de la vagina de Eve Ensler, con un elenco de estrellas, entre ellas Charytin Goyco, María Conchita Alonso y Marisol Correa. La puesta de El enfermo imaginario, de Molière, en una producción del grupo Sociedad Actoral Hispanoamericana que encabeza el actor Miguel Sahid, constituyó un gran aporte del Trail a la imagen del teatro local.

Teatro en Miami Studio, sede principal del TEMFest, realizó su segundo festival a lo grande, recibiendo el reconocimiento del alcalde de Miami Tomás Regalado y una sólida programación que tuvo lleno total en la mayoría de las presentaciones. Algunas obras estrenadas en la sala de la 25 Avenida este año fueron (además de las del festival) Fifty fifty, de Ernesto García, bajo su propia dirección y con Sandra García, Anniamary Martínez, Carlos Bueno, Simone Balmaseda y Osvaldo Strongoli en el elenco y Elektra, la danza de los muertos, dramaturgia de José González y Vivian Acosta (que lo actúa), sobre los monólogos Ancestros clásicos, de Tomás González, en una producción de Galiano 108. Otra producción que dejó huellas en TEM fue Las sillas de Ionesco con Gerardo Riverón y Marilín Romero, y la dirección de Rolando Moreno. También dirigida por Moreno fue, Si vas a comer espera por Virgilio, obra de José Milián, con Gerardo Riverón, Jorge Hernández, y Ariel Texidó. Espectáculos que marcaron un dominante año para esa importante sala de teatro alternativo y de vanguardia.

El Teatro de Bellas Artes, continuó centrado en comedias y revistas musicales y Teatro 8, estrenó Palomas intrépidas, comedia de Miguel Sierra, bajo la dirección de Marcos Casanova y un elenco de primera: Martha Picanes, Marta Velasco y Rafael Rincone, y Fugadas, comedia de Pierre Palmade y Cristophe Duthorun, con las actuaciones de Marta Velazco y Paulina Gálvez.

El siempre esperado e interesante Festival de Teatro Hispano de Miami, que organiza Teatro Avante y su director artístico Mario Ernesto Sánchez, haciendo énfasis en el teatro internacional, realizó durante su 26 edición un tributo a Chile. Se presentaron obras de Argentina, Chile, Colombia, España, México y Estados Unidos. Las primeras funciones fueron Mujeres de Shakespeare, escrita y dirigida por Neher Jacquelín Briseño, interpretada por los estudiantes de Teatro Prometeo, del Miami Dade College (MDC), en representación del teatro local, y Lo crudo, lo cocido, lo podrido de Marco Antonio de la Parra, bajo la dirección de Gustavo Meza, en representación de Chile.

Vale destacar los aportes al teatro miamense realizado por Cirko Teatro, sala en Hialeah Garden, con espectáculos que giran en torno al humor, así como la puesta de Al final de la cuerda, del escritor nicaragüense Luis Harold Agurto, que tuvo su estreno mundial en Miami en el Area Stage of the Riviera Theather, bajo la dirección de Christian Ocón. En la sede de Prometeo se estrenó La pura idea excita, de los mexicanos David Gaitán y Ana Beatriz Martínez.

Está apretada e incompleta síntesis, brinda una agradable visión del teatro hispano que se está haciendo en Miami.

Friday, December 9, 2011

Los premios de teatro «René Ariza» hermosa NOCHE en la librería Universal

Matías Montes Huidobro. Foto: Waldo González López.


Los premios de teatro «René Ariza» hermosa NOCHE en la librería Universal

Waldo González López
TeatroenMiami.com

Los importantes dramaturgos Manuel Reguera Saumell e Iván Acosta y la directora teatral Miriam Lezcano recibieron el Premio «René Ariza»


Anoche, en la sala de actos de la acogedora Librería Universal —sede también de las Ediciones homónimas, dirigidas por Juan Manuel Salvat—, el nutrido público de especialistas y amigos de los homenajeados disfrutó un grato momento, gracias al Instituto Cultural «René Ariza», que entregó la alta distinción a tres destacados teatristas cubanos que han dedicado buena parte de sus existencias a la creación de criaturas y psicologías, sueños y vigilias, éxitos y fracasos, en fin, todo lo que acontece a los «humanos, demasiado humanos» que dijera el filósofo.


Sí, allí, en el segundo piso de la institución cultural, se les otorgó el Premio «René Ariza» a dos destacados dramaturgos cubanoamericanos: el desde décadas atrás clásico Manuel Reguera Saumell y al más joven, pero igualmente célebre Iván Acosta, como a la destacada directora artística cubana Miriam Lezcano, quien reside en Miami, hace casi un lustro.


Al dar apertura al acto, Juan Manuel Salvat refirió cuánto significaba la realización del evento en su librería, como la importancia y la sencillez del incansable Matías Montes Huidobro, Presidente del Instituto Cultural «René Ariza», prestigioso dramaturgo e historiador del teatro cubano, quien —con su esperado y oportuno humor— dio paso a los presentadores de los respectivos homenajeados.


Así, primero, el poeta y narrador Juan Cueto Roig y, luego, el profesor emérito del Kingsborough Community College de New York, Dr. Julio Hernández Miyares, refirieron, en sus palabras de bienvenida, los meritorios desempeños de los laureados dramaturgos a lo largo de sus respectivas existencias, marcadas por el rigor y el afán por desentrañar lo cubano en sus circunstancias sociopolíticas.


Cueto Roig valoró, con sucinta hondura, la excelente producción de Reguera Saumell, autor de varias piezas antológicas de la mejor dramaturgia cubana.


Por su parte, su clásica Sara en el traspatio «abre un abanico en la dramaturgia cubana» (para decirlo con Montes Huidobro), al tiempo que Recuerdos de Tulipa (llevada a la cinematografía cubana décadas atrás por su tocayo, ya fallecido, Manuel Octavio Gómez) es otra de sus piezas de enorme significación, como asimismo una de las primeras: El General Antonio estuvo aquí, fue la iniciadora del teatro histórico después de 1959, tal igualmente apuntó el significativo crítico y dramaturgo de la escena cubana.


En el caso de Iván Acosta —quien, al decir de Hernández Miyares, posee tres virtudes esenciales: talento, tesón y triunfo, es además compositor, narrador y cantante—, tiene en su haber no sólo su mejor pieza: El Súper (1977, llevada a la pantalla en 1979), sino también otras relevantes.


Cuando Reguera Saumell casi culmina su viaje por el realismo teatral, Iván Acosta inicia el suyo por una línea igualmente realista, pero signada por el juego, de ahí que ambos sean necesarios en el imaginario escénico cubano del exilio.

Yvonne López Arenal y Miriam Lezcano. Foto: Waldo González López.

Al hacer el certero elogio de Miriam Lezcano (su ex profesora y actual asesora y directora artística de su Compañía Akuara Teatro), la actriz, dramaturga, directora artística y general de dicho grupo, Yvonne López Arenal, exaltó sus cualidades como pedagoga y realizadora artística, pues su currículum reúne grandes nombres de la mejor dramaturgia universal, hasta llegar a la creación de un brillante autor, al que estuvo unida en vida y obra: Alberto Pedro Torriente, quien obtendría diversos lauros del mayor nivel, hasta su fallecimiento ocurrido poco tiempo atrás.


Fue, en fin, una hermosa noche de homenajes a tres figuras de la creación escénica cubanoamericana en Estados Unidos, donde —de José Martí a diversos dramaturgos, directores y actores contemporáneos— corroboran el aserto del mayor cubano, quien aseveró que en teatro, como en todo, se puede crear.

Thursday, December 8, 2011

Raquel Revuelta, a la memoria de una gran actriz, de Juan Cueto-Roig.


Libro imprescindible sobre la actriz cubana Raquel Revuelta


PROJECTZU presenta en Akuara Teatro.

Presentación del libro Raquel Revuelta, a la memoria de una gran actriz, de Juan Cueto-Roig, en Akuara Teatro, 4599 SW 75th Ave, Miami, FL. Diciembre 8, 2011, jueves, 8:00 pm.

INFORMES: 786 8531283

Juan Cueto-Roig nació en Caibarién, Cuba. Exiliado de la Isla en 1966, reside actualmente en Miami.En 1996 publicó En la tarde, tarde (Poesía), Editorial Sibi, Miami. En 2000, Palabras en fila, en clase y en recreo (Poesía), Editorial Verbum, Madrid. En 2002, Ex-Cuetos (Relatos), Ediciones Universal, Miami. En 2004, Hallarás lobregueces (Relatos), Editorial Ultra Graphics, Miami y En época de lilas (Traducción al castellano de 44 poemas de e. e. Cummings), Editorial Verbum, Madrid. En 2007,Verycuetos (Crónicas), Editorial El Almendro, Miami. En 2009, Veintiún cuentos concisos (Relatos), Medalla de oro en el Florida Book Award 2009, Editorial Silueta, Miami. En 2010, Constantino P. Cavafis. Veintiún poemas (traducidos del inglés), Editorial Ultra Graphics. En 2011, Esas divinas cosas. Tribulaciones y alegrías de un traductor, Editorial Silueta.


Libro imprescindible sobre Raquel Revuelta, de Juan Cueto-Roig

Sunday, December 4, 2011

PRESENTACIÓN DEL PREMIO RENÉ ARIZA 2011



PRESENTACIÓN DEL PREMIO RENÉ ARIZA 2011

Ediciones Universal
3090 S.W. Calle Ocho, Miami
7 DE DICIEMBRE, 2011 A LAS 7 Y 30 P.M.

a los dramaturgos
Manuel Reguera Saumell e Iván Acosta
y a la directora de artes escénicas Miriam Lezcano

Apertura del acto: Juan Manuel Salvat Editor, Ediciones Universal
Palabras a nombre del Instituto Cultural René Ariza:
Matías Montes Huidobro, Presidente

Bienvenida a los dramaturgos premiados:

Juan Cueto Roig
narrador y poeta

Dr. Julio Hernánde Miyares,
Prof. Emérito, Kingsborough Community College, N.Y

Ileana Fuentes Directora, Cuban Museum/Museo Cubano

Palabras de Yvonne López Arenal al hacer entrega del Premio René Ariza a Miriam Lezcano

Palabras de Matías Montes Huidobroal hacer entrega del Premio René Ariza aManuel Reguera Saumell e Iván Acosta

Brindis Recepción en PAX Performing Arts EXchange
337 S.W. 8 St, Miami, Fl.,
786-246-6414
a partir de las 9 y 30, con música de jazz
(“cash bar”, descuento de un 50%)




Manuel Reguera Saumell nace en Camagüey, Cuba, en 1928. Es licenciado en Arquitectura por la Universidad de La Habana. En 1959, dedicado enteramente a la actividad teatral, obtiene el Premio Nacional de la Dirección de Teatro con su primera pieza, Sara en el traspatio, y el premio José Antonio Ramos que concede la Unión de Escritores y Artistas de Cuba por su obra Propiedad particular. Ambas obras fueron puestas en escena poco después. Ha estrenado además "El general Antonio estuvo aquí", "La calma chicha" y "Recuerdos de Tulipa", que fue llevada al cine en 1967 bajo la dirección de Manuel Octavio Gómez. Trabajó como asesor literario en el Conjunto Dramático Nacional, escribió los diálogos de las películas La salación y El asalto al tren blindado, además de una pieza para televisión, "La hora de los mameyes" (1963). El 1968 representó a su país en las Olimpiadas Culturales de México con la obra "La soga al cuello".


En 1970 abandona la isla y se instala en Barcelona, donde imparte clases de historia del arte y de dramaturgia en la Escola Adrià Gual. Ha dirigido también varias obras teatrales.


Iván Acosta (Dramaturgo/Director) – Prolífero dramaturgo, cineasta, director y productor. Su pieza teatral "El Súper" estrenada en New York con rotundo éxito y veinte años más tarde en Los Ángeles por la compañía teatral "La Avellaneda", le concede la celebridad internacional al dar lugar al filme homónimo rodado en 1979, y que es considerada la cinta más importante rodada por cubanos en el exilio. "El Súper" ha conquistado más de veinte premios en la arena internacional. Sus trabajos teatrales más recientes, dos monólogos, "Cosas que encontré en el camino", y "Carmen Candela", fueron leídos en el escenario del Teatro Retablo en la ciudad de New York. Su obra, "Rosa y el ajusticiador del Canalla" (finalista en Letras de Oro), fue adaptada a la pantalla y filmada como largometraje. Su estreno mundial se realizó en el verano del 2009.


Miriam E. Lezcano Brito nació en Camagüey . Es graduada de Actuación en la Escuela Nacional de Arte de La Habana (1968). Licenciada en Historia en la Universidad de La Habana (1981). Estudió además dirección teatral en el Instituto anexo al Teatro de Arte de Moscú (1975-1979). El Teatro de Arte de Moscú le concedió el título de Máster en Dirección Teatral.

Posee la categoría docente de Profesora Titular Adjunta del Instituto Superior de Arte de Cuba, donde ofreció clases de actuación. Ha impartido talleres de dramaturgia y dirección de actores en Cuba y el extranjero. Fue durante cinco años (2001-2005) profesora de Taller de Dirección de Actores en la Escuela Internacional de Cine San Antonio de Los Baños, La Habana, Cuba.

Miriam Lezcano desde de 1981 y hasta 1987 fue integrante del grupo Bertolt Brecht de La Habana, donde se desempeño como directora artística y general. Con este colectivo dirigió entre otros títulos: "La Boda de los pequeños burgueses" de Bertolt Brecht; "Don Juan de Moliere", "Valentín y Valentina" de Mijail Roshin, "Crimen en noche de máscaras" de Rodolfo Pérez Valero, y "El esquema" de Freddy Artiles.

En 1987 fundó y dirigió Teatro Mío de La Habana, junto a su esposo Alberto Pedro Torriente, uno de los mas notables dramaturgos cubanos de la segunda mitad del siglo XX, cuyas obras llevó a la escena creando así un prestigioso y polémico binomio, reconocido tanto en Cuba como en el extranjero, a través de numerosos eventos internacionales a los que fueron invitados.

Teatro Mío fue protagonista de agudas polémicas teatrales y contó con un extenso repertorio, con el cual realizó quince giras a importantes festivales escénicos de la lengua hispana y ha obtenido relevantes premios nacionales e internacionales.

En la actualidad Lezcano Brito se desempeña como directora artística de Akuara Teatro en Miami, Florida.

Monday, November 28, 2011

I Festival de Teatro de Pequeño Formato de Miami.



Del 1 al 18 de diciembre del 2011, en ArtSpoken Performing Arts Center y Akuara Teatro.

Veintidós espectáculos, más de una docena de nacionalidades y varias decenas de creadores, intérpretes, diseñadores, organizadores y patrocinadores se darán cita en las salas ArtSpoken y Akuara Teatro para la primera edición del Festival de Teatro de Pequeño Formato de Miami.

Los miembros del jurado serán la actriz cubana Ana Viña, el crítico y poeta Waldo González López y el escritor y crítico Baltasar Santiago Martin.

Jueves 1 de diciembre: Fiesta de inauguración. Presentación de los artistas participantes y espectáculo de apertura. (Sala ArtSpoken a las 8 y 30 pm).

Viernes 2 de diciembre: “La isla en la maleta”, de Maikel Chávez (Cuba), por Yesler de la Cruz (Cuba), dirección Ariel Bouza (Cuba ). (Sala ArtSpoken a las 8 y 30 pm).

Sábado 3 de diciembre: ”Las penas saben nadar”, de Abelardo Estorino, con Alexander Otaola, dirección Ernesto Molina. “Llanto a mí misma”, de y por Luz Dary Jiménez (Colombia), dirección Valentín Álvarez-Campos (Cuba). (Sala ArtSpoken a las 8 y 30 pm).

Domingo 4 de diciembre: “Sinfonía en Do Mayor (y La menor)”, escrita y dirigida por Yoshvani Medina (Cuba), con Rosalinda Rodríguez (México), Carlos Garín (Cuba) y Valentina Villamizar (Colombia). Director de Arte Walter Tucci. “Diario de un loco”, de Nikolai Gogol (Rusia), por Renato Campilongo (Cuba-Italia). (Sala ArtSpoken a las 4 pm).

Jueves 8 diciembre: “La Vida”, de William Shakespeare (Inglaterra), por Al Danuzio (Brasil), dirección de arte Walter Tucci (Argentina). “Acuérdate”, de Juan Rulfo (México), por Marcos Rosales (Honduras), dirección de arte George Riverón (Cuba). “Martirio”, de Federico G. Lorca (España), por Alejandra Corujo (Argentina), dirección Miguel Sahid (Puerto Rico). “Un parcero llamado Brad Piss”, escrita, dirigida y actuada por Andrés Martínez Tutek . (Colombia). (Sala ArtSpoken a las 8 y 30 pm).

Viernes 9 diciembre: “La muñeca de los mayores”, de Jorge Félix Rodríguez (Cuba), por Katia Ribeyro (Perú), dirigida por Juan Carlos Castañeda (Colombia). “El amante”, de Harold Pinter, con Carlos Garín y Myriam Amanda, dirección de arte Walter Tucci (Argentina). (Sala ArtSpoken, a las 8 y 30 pm).

Sábado 10 de diciembre: ). “Eróstrato”, de Ulises Cala (Cuba), por John Chávez (Costa Rica), dirección de arte Walter Tucci “Traficantes de pasión”, escrita y dirigida por Yvonne López Arenal (Cuba), con Joan Vega (Cuba), Carlos Alberto Pérez (Cuba) e Yvonne López Arenal. (Sala Akuara, a las 8 y 30 pm).

Domingo 11 de diciembre: “The secret garden”, escrita, dirigida y actuada por Cristina Karman Rojo (EE.UU-Cuba), “La más fuerte”, de August Strindberg (Suecia), con Yiset Torres (Cuba) y Pilar Brú (Argentina). “Virginia”, de Rita Martin (Cuba), con Miriam Bermúdez (Cuba) y Joan Vega (Cuba), dirección de Yvonne López Arenal. (Sala Akuara, 4 pm).

Jueves 15 de diciembre: “Balance de la soledad”, de y por Bárbara Mosquera (Cuba), dirección de María Cecilia Oduber (Venezuela). “La vida en los Esclavos Unidos”, de y por Saulo García (Colombia), dirección Juan Carlos Talero (Colombia). (Sala Akuara, 8 y 30 pm).

Viernes 16 de diciembre: “Matricidio”, escrita, dirigida y actuada por María Cecilia Oduber (Venezuela) . “Rabia”, escrita, dirigida y actuada por Gualberto González (Uruguay-Argentina). (Sala Akuara, 8 y 30 pm).

Sábado 17: “Las hijas”, de Ulises Cala, con Sonya Smith (Venezuela). Dirección de Arte George Riverón. (Sala ArtSpoken, 8 y 30 pm). “Monologando”, con Jeannette Lehr (Venezuela), Sofía Lama (México) y Rosalinda Rodríguez (México). Dirección de Manuel Mendoza (Venezuela). (Sala ArtSpoken a las 8 y 30 pm).

Domingo 18: Ceremonia de clausura y entrega de premios. (Sala Akuara 3 pm).

Las entradas para cada día costarán $15, el pase para ver los veintidós espectáculos valdrá $75.

Reservaciones al 305 588 8117 o 305 528 3514.

Para información en Akuara Teatro" 786 853 1283.

Friday, November 25, 2011

‘Virginia’, la escritora al descubierto




‘Virginia’, la escritora al descubierto

El drama de Rita Martín profundiza en el personaje y gana en sordidez

Arturo Arias-Polo
Nuevo Herald.
(para ver las fotos en el Nuevo Herald vaya al enlace)

La reposición de Flores no me pongan sube al escenario de Akuara Teatro rebautizada con el nombre de Virginia bajo la dirección de Yvonne López Arenal.

Pero en esta oportunidad, el drama de Rita Martín inspirado en el diario de la escritora inglesa Virginia Woolf profundiza mucho más en el personaje y gana en sordidez.

“Si en el montaje anterior el tratamiento del personaje era más ‘doméstico’, en esta versión se ahonda en la bipolaridad que padecía”, expresó la actriz Miriam Bermúdez, quien repasó las novelas de la escritora y consultó documentos sobre el diagnóstico. “También vi películas sobre sus libros y hasta conversé con un doctor acerca de su bipolaridad, una enfermedad de la cual no se sabía mucho en el momento en que ella vivió”.

La obra de Virginia Woolf (1882-1941) abarca la novela y el ensayo. Entre sus títulos más famosos figuran sus novelas La señora Dalloway (1925), Al faro (1927) y Orlando: una biografía (1928), y su ensayo Una habitación propia (1929). La escritora se suicidó sumergiéndose en un río cercano a su casa.

Tanto Bermúdez como Joan Vega, su compañero de escena, coinciden en que otro de los atractivos de la puesta es cómo el personaje principal se extiende hasta el Carcelero, quien a su vez, se convierte en otros que desempeñaron un papel clave en la vida de Woolf.

“Para mí es un reto interpretarlo porque se desdobla en cuatro personas más: su esposo Leonard, el hermano que abusaba de ella, su hermana y Vita, la escritora que fue su amante”, explicó Vega.

En referencia a la obra, el actor dijo que le resulta interesante participar en un proyecto que muestra la manipulación de que son víctimas los librepensadores, aunque buena parte del público desconoce quién fue la célebre escritora.

“Virginia sigue siendo un personaje muy atractivo para el mundo intelectual. Sin embargo, la mayoría del público no sabe quién fue realmente”, añadió.

Por su parte, la directora, que también dirigió Flores no me pongan, destacó el uso del claroscuro para acentuar la atmósfera opresiva del manicomio y el empleo de relojes que marcan los acontecimientos importantes en la vida de la heroína.

“La estética del montaje es mucho más abstracta que en la primera versión para que el público no se distraiga”, subrayó López Arenal tras destacar el diseño de luces de Mario García Joya, la música de Aurelio de la Vega, el vestuario de Alba Borrego y la asistencia técnica de Rolando Santini.

La escritora cubana Rita Martín cuenta con una larga trayectoria como narradora, poeta, crítica e investigadora literaria. Flores no me pongan-Virginia es su primer texto para las tablas.•

‘Virginia’ en Akuara Teatro, 4599 SW 75 Ave., Miami. Viernes a las 8:30 p.m. / La obra ‘Traficantes de pasión’ continúa presentándose los sábados a las 8:30 p.m. hasta diciembre. Informes: (786) 853-1283.

Wednesday, November 23, 2011

VIRGINIA O LA SUPUESTA FRAGILIDAD DEL SER


VIRGINIA O LA SUPUESTA FRAGILIDAD DEL SER

Virginia Woolf ha sido recreada en el cine, la literatura y también en el teatro. Quién no recuerda Las Horas, el extraordinario film de Michael Cunnigham ? o quién no ha leído Orlando o Mrs Dolloway?. Ella junto a James Joyce, Gertrude Stein y T S Eliot perteneció a los modernistas de los albores del siglo XX, amiga de las Bronte, controversial por ideas y carácter . V.Woolf es el espejo del pasado con un rostro del presente.

Con esa mirada Rita Martin, escribe especialmente para Miriam Bermúdez "VIRGINIA", recreada con agudeza por Yvonne López Arenal quien ahonda en los caminos de la universalidad del personaje y su atemporalidad. Virginia: artista, mujer, feminista y defensora de la libertad , guerrera de ideas y pacifista por naturaleza , mostraba ella misma una dualidad afectiva que la llevó a vivir en un mundo de alucinaciones , delirios y obsesividad por la escritura; pero también como a su personaje Mrs Dolloway, la arrastraba a la mayor de las depresiones, por esa constante busqueda de la verdad y la transparencia.

La puesta en escena de "VIRGINIA", recrea la ritualidad en la busqueda de la muerte, la ambivalencia de esta mujer sin nombre que podría ser o no ser, que habita en varios espacios anímicos, que deambula en las calles abogando por sus derechos, que no busca ataduras, que cree en la Revolución del 68, que fuma y bebe , que reza y se mutila, que se representa ella misma, que se mueve, que se calma, que cae y otra vez vuelve a levantarse . La fragilidad versus la entereza por su muerte, decidida y planeada en su intención de diluirse, la retrata en la historia como un enigma o como una mujer envuelta en un halo de misterio. Su adiós a la vida lo dibujó en aguas transparentes y su inmortalidad en ríos de tinta negra.

Música, luces y escenografía, tres elementos que junto a otros complementan la alquimia discursiva de Yvonne López Arenal y la enriquecen a partir de sus propias interpretaciones. Con los fragmentos musicales de Aurelio de la Vega, Mario García Joya en el diseño de luces y Arnaldo Simón en el diseño de escenografía .

Virginia recreada en este proyecto teatral es afin al Butoh, (danza japonesa) lenta o maníaca, intimamente dolorosa, libre o coreografiada. "VIRGINIA", es una re-contextualización de la escritora que se resiste a una definición, a una explicación. Es sencillamente el juego-encuentro de tres mujeres que hoy hacen una.

Mayra Marrero

Fontainebleau,1:30am


"VIRGINIA"

de

Rita Martin

con

Miriam Bermúdez

y

Joan Vega

Dirección

Yvonne López Arenal

La obra se presentará TODOS LOS VIERNES A LAS 8 Y 30 PM. BRINDIS LUEGO DEL ESTRENO.

RESERVACIONES:

786 8531283

786 3081764

Akuara Teatro: Sala Avellaneda.

4599 Sw 75 Ave . Miami FL. 33155.

Monday, November 21, 2011

Muere en Miami la POETA Elena Tamargo

ElenaTamargo. Foto: Elsa Roberto.

Sarah Moreno
smoreno@elnuevoherald.com
El Nuevo Herald l 11/20/2011

La escritora cubana Elena Tamargo falleció hoy al amanecer en Miami. Tamargo, de 54 años, había luchado durante varios años contra el cáncer a la vez que se mantenía activa en la vida cultural de la ciudad, y seguía escribiendo poesía además de crítica de teatro para El Nuevo Herald.


“Elena simboliza para nosotros la belleza y la fe en la poesía”, dijo la profesora universitaria y crítica literaria Madeline Cámara, quien recuerda la fidelidad de Tamargo con sus amigos y su habilidad para mantenerlos unidos.


“Elena le daba cohesión a la generación de poetas cubanos de los 80, a la que pertenecía. En sus últimos libros, escritos en Miami, le rindió culto a su ciudad, La Habana”, añadió Cámara.


Nacida en el puerto de Cabañas, cercano al Mariel, en la provincia de La Habana, Tamargo se mudó a la capital en los años 70 para estudiar en la Universidad la carrera de Lengua y Literatura Alemana. Según apuntó Cámara, su labor como profesora de alemán era muy importante para Tamargo, que también enseñó en universidades mexicanas cuando se estableció allí a partir de 1992 con su esposo, el poeta Osvaldo Navarro. El fallecimiento de Navarro en el 2008 motivó que Tamargo se mudara definitivamente a Miami para estar cerca de su hijo Nazim Navarro.


Con Navarro también compartió Elena una estancia en Rusia, donde presenció el fin del sistema comunista y la caída del muro de Berlín. Fue su fructífera estancia en México, sin embargo, la que le permitió trabajar como crítica y editora de la obra de grandes poetas latinoamericanos como Juan Gelman y Gonzalo Rojas y colaborar con la Fundación Octavio Paz.


“Elena era una mujer llena de bondad, que en varias ocasiones me dijo que quería que la recordaran como una persona buena”, expresó su amigo, el escritor y promotor cultural Manny López, quien compartía mucho tiempo con ella y pudo comprobar como su profesionalismo se mantuvo hasta el final.


“Me decía que quería trabajar y ser útil, su mayor preocupación era cumplir con sus críticas de teatro, incluso aunque a veces sintiera los efectos de la enfermad”, contó López, recordando que “siempre me recordaba que la poesía estaba en todas partes y que sólo teníamos que notarla y después escribir”.


López leerá esta tarde a las 4 p.m. en el salón 6100 del Recinto Wolfson en la Feria del Libro en la sesión que Tamargo estaba programa para presentarse, donde compartiría con los poetas Ena Columbié y Leo Selis. López ha elegido para su lectura poemas inéditos de Tamargo que se publicarán en el libro Dias ya vacíos, un volumen recopilatorio de su obra poética que editará Bluebird.


“Voy a recordar a Elena de muchas formas, sobre todo por su deseo de vivir y por su incesante trabajo, porque aún enferma le decía que sí a sus amigos para escribirles un prólogo o un comentario para un libro. También estábamos organizando una presentación en Miami de la poeta guatemalteca Maya Cu, que ella admiraba mucho”, contó López, que considera que los planes de Elena le dieron energías para luchar contra la enfermedad.


A Tamargo la sobreviven su hijo Nazim, su nuera Dani y sus tres nietos, además de su hermano José Francisco Tamargo y su familia.


Sus restos serán cremados y no habrá servicios funerarios.


A manera de homenaje, el grupo de teatro Akuara ofrecerá una función gratuita de la última obra a la que Elena asistió, Traficantes de pasión, el sábado 26 a las 8:30 p.m. en la sala Akuara, localizada en 4599 SW 75 Ave.

Informes: 786 853 1283

Sunday, November 20, 2011

Elena Tamargo la mujer bonita.





VIDEO DE IGNACIO GRANADOS.

Como muchos de ustedes ya sabrán, nuestra amiga Elena Tamargo se nos ha ido esta madrugada después de una larga batalla contra el cáncer. Creo que la mejor forma de despedirla será asistir a la presentación de su libro en la Feria de Miami esta tarde.
La presentación del domingo 20 de Noviembre en la Feria Internacional del Libro de Miami, incluye a la poeta Ena La Pitú Colombié, junto a los ya mencionados leo Selís, y Elena Tamargo. La presentación será, como se dijo, a las 4:00 p.m., en el aula 6100 del Edicifio 6 [1er. Piso]; en la 2da. Ave entre la 4ta. Y la 5ta. Calles, del Downtown de Miami.

Para más detalles, ver aquí.



PROJECTZU Y AKUARA TEATRO

LOS INVITAN

CELEBRACIÓN DE VIDA: ELENA TAMARGO

"El Sábado 26 de Noviembre a las 8:30 pm en Akuara Teatro se dará una función gratuita de Traficantes de pasión en homenaje a Elena Tamargo " lectura de notas y poemas de la escritora." AFORO LIMITADO POR FAVOR RESERVE.
TEL- 786 853 1283

4599 SW 75 AVE.
MIAMI FL. 33155.

Saturday, November 19, 2011

Premios René Ariza 2011 en Miami.



PREMIO RENÉ ARIZA: 7 DE DICIEMBRE 2011

Nota de prensa redactada por

Matías Montes Huidobro

Presidente, Instituto Cultural René Ariza


Manuel Reguera Saumell, uno de los más importantes dramaturgos del teatro cubano, que toma el camino del exilio en 1970 para establecerse en Barcelona; Iván Acosta, cuya formación teatral se desarrolla en Nueva York, pero manteniendo siempre su raigambre cubana y su fidelidad al idioma; y Miriam Lezcano, directora de artes escénicas cuya evolución dramática tiene lugar en Cuba, que actualmente reside y dirige en Miami, incluyendo un próximo montaje de la cubanísima Electra Garrigó, se dan cita en esta ciudad, el 7 de diciembre de este año, con motivo de recibir el Premio René Ariza 2011, en un acto que tendrá lugar en los salones de la Librería Universal, 3090 S.W. 8 calle, a las 7 y 30 de la noche.


Unidos los tres por Cuba misma y el vínculo que significa el teatro, representan diferentes direcciones que se complementan la una con la otra.


De un lado, Reguera Saumell está vinculado a la tradición realista de nuestra dramaturgia, enfrentándose a problemas sociales, económicos e históricos, y a relaciones familiares y sicológicas, desde sus inicios en la dramaturgia cubana, enriqueciendo el primer lustro del teatro cubano de los sesenta, con obras que van a dejar una huella permanente. Autor idóneo para llevar a escena las transformaciones que tienen lugar en la sociedad cubana, su propio silencio como dramaturgo a partir del 1970, fecha significativa en que sale de Cuba y con la cual se inicia la década más oscura del teatro cubano, le dan a la concesión del Premio Rene Ariza de este año, una consistencia histórico-teatral reafirmada por la calidad de su obra.


Donde Reguera Saumell hace un corte impuesto por la historia, Iván Acosta, dramaturgo y director de cine, da un vuelco a partir de Grito 70, un “musical rock” que apunta hacia nuevas directrices de una joven dramaturgia que se va a desarrollar fuera del espacio insular, dando lugar a nuevas voces que emergen de una cubanía radicada, particularmente, en Nueva York. En 1972 es co-autor y director de Abdala-José Martí, que fue la primera obra en español presentada en el Festival del Lincoln Center, hasta llegar en 1977 al costumbrismo lúdico y la cubanidad neoyorkina de El Super, ulteriormente llevada al cine, donde no falta el concepto virgiliano de que ser cubano es de por sí un absurdo. El premio que se le otorga es una reafirmación de la identidad nacional que trasciende las fronteras geográficas e históricas.


Finalmente Miriam Lezcano, graduada de Actuación en la Escuela Nacional de Arte, y licenciada en Historia de la Universidad de La Habana, representa otra trayectoria que, desarrollándose mayormente en Cuba, da un vuelco hacia la diáspora dentro del proceso evolutivo del teatro cubano. Casada con Alberto Pedro Torriente, fue co-fundadora de “Teatro Mío”, formando un binomio teatral considerado polémico e irreverente del cual ha dejado constancia su reciente montaje de El banquete infinito. No es casual, por tanto, que se anticipen muestras adicionales de su talento escénico con el próximo montaje de Electra Garrigó para Akuara Teatro, en enero del 2012, en conmemoración del centenario del nacimiento de Virgilio Piñera.


Esta diversidad de contrastes escénicos hacen del Premio René Ariza 2011 un acontecimiento único del teatro cubano. La actriz Yvonne López Arenal le entregará el premio a la directora Miriam Lezcano. Ileana Fuentes, presidenta del Museo Cubano y Julio Hernández Miyares, Profesor Emérito del Kingsborough Community College, N.Y. dirán una palabras sobre Iván Acosta, mientras que el escritor Juan Cueto Roig le darán la bienvenida al dramaturgo Manuel Reguera Saumel. Matías Montes Huidobro, Presidente del ICRA, hará entrega de los premios a los dramaturgos homenajeados.

Friday, November 18, 2011

Abreu Felippe o el instante que no cesa



Abreu Felippe o el instante que no cesa

Con motivo de la presentación de El instante, en la Feria Internacional del Libro de Miami, el próximo domingo 20 de noviembre, a las 3.00 PM en el Salón 6100., Edificio 6, Armando de Armas realizó la siguiente entrevista a José Abreu Felippe para MartiNoticias.

Armando de Armas/ martinoticias.com 17 de noviembre de 2011


José Abreu Felippe, La Habana, 1947, exiliado de la isla en 1983. Vivió primeramente en Madrid y después, desde 1987, en Miami. Poeta, narrador y dramaturgo. Ha publicado tres volúmenes de poesía: Orestes de noche (Madrid, 1985), Cantos y elegías (Madrid, 1992) y El tiempo afuera (Premio Internacional de Poesía Gastón Baquero 2000). Como dramaturgo ha dado a conocer Amar así (Miami, 1988), Teatro (Madrid, 1998) y Tres Piezas (Miami, 2010). Ha publicado dos volúmenes de relatos: Cuentos mortales (Miami, 2003) y Yo no soy vegetariano (Miami, 2006). También, en unión de sus hermanos Juan y Nicolás, Habanera fue (Barcelona, 1998). Por otro lado, también ha publicado las novelas Barrio Azul (Miami, 2008), Sabanalamar (Miami, 2002), Siempre la lluvia (Miami, 1994), finalista del concurso Letras de Oro 1993, El instante (Miami, 2011) y Dile adiós a la Virgen (Barcelona, 2003); novelas que conforman la pentalogía El olvido y la calma.

Con motivo de la presentación de El instante, en la Feria Internacional del Libro de Miami, el próximo domingo 20 de noviembre, a las 3.00 PM en el Salón 6100., Edificio 6, Armando de Armas realizó la siguiente entrevista a José Abreu Felippe para MartiNoticias. El instante es una abarcadora novela que, mediante una historia de amor, narra con eficacia una década de la vida en la isla que se sella con los dramáticos acontecimientos del éxodo del Mariel en 1980,

¿Cómo es eso que usted ha titulado El instante a una novela que, según me cuentan, ha quedado en cerca de quinientas páginas tras la poda de otras quinientas cuartillas?

¿Cuál es el problema con eso? ¿Si se llamara La eternidad debería ser eterna? ¿La historia interminable no tiene fin? ¿Si se llamara El microbio habría que leerla con microscopio? Claro, sé que es un chiste, pero no está de más la aclaración. El título no está relacionado con el número de páginas, sino con una ilusión. La ilusión de que el amor puede protegernos y hasta salvarnos. De que hay un instante en que creemos que en el acto de amar y de abrazarnos a otro cuerpo angustiado, está la razón, el sentido de la vida... Será tan breve la ilusión, el instante tan breve.

¿El instante es novela de época o novela de amor o, mejor, novela de amor que recoge una esperpéntica época?

Yo pienso, o al menos esa era mi intención, que es una novela de amor que no tiene un final feliz, precisamente por la época en que se desarrolla y que le sirve de marco. La novela comienza en La Habana de 1971 y termina en 1980, con los sucesos de la embajada del Perú (donde 10,832 personas se asilaron en menos de 72 horas) y el éxodo del Mariel (donde escaparon por mar hacia los Estados Unidos más de 130,000 personas en apenas unos meses).

En su novela se lee: Píntame mi bigote con un corcho que va a empezar la fiesta. Una frase que retrotrae a la infancia y a unos usos y costumbres que son borrados de la memoria por acción no ya del tiempo, sino de la avalancha de la virtualidad tecnológica que hace devenir obsoletos esos usos y costumbres. ¿Es esa una de las funciones de la literatura, dejar constancia de la intrahistoria, de lo que nunca será contado por los cronistas oficiales y oficiosos de eso que llaman la Historia, así, con mayúsculas?

Yo tengo ese recuerdo. Veo a mi madre en la cocina, junto al reverbero quemando un corcho para pintarme el bigote y las patillas, para luego salir para los carnavales. A mí gustan esos detalles que enriquecen las historias, le dan vida, y claro, sitúan la acción en un tiempo. Creo que uno aprende más sobre la revolución francesa leyendo María Antonieta de Stefan Zweig que en 10,000 mamotretos de Historia sobre el tema.

¿Tiene El instante reminiscencias de la novela de caballería? ¿Es, por ejemplo, Ubaldo el Desconocido un guiño a Urganda la Desconocida, ese personaje que en la obra Los cuatro libros de Amadís de Gaulasupera en muchos aspectos a la misma Oriana, la protagonista, dama del protagonista, el sin par caballero, dechado de virtudes amatorias que por nombre había Amadís?

No sólo El instante, sino toda la pentalogía. Hay muchos guiños al tema. Las novelas de caballería me interesaron mucho en mi juventud. No sólo El Quijote, sino Tirante el Blanco, El Amadís y las Sergas de Esplandián. Devoré todo lo que encontré. Desde luego que Ubaldo el Descocido es un guiño a Urganda, pero hay muchos otros, entre ellos Clotilde la Bruja.

¿Por último, tras El instante que viene?

Estoy trabajando en varias cosas a la vez. Poemas, cuentos, una obra de teatro que se llama Árido. Y en una novela que me llevará tiempo pues estoy ahora en la etapa de recopilar información (que probablemente no utilice nunca, pero así son las cosas). Se llama Tata Torres, es un personaje que aparece en la pentalogía, la bisabuela de Tavi. En Barrio Azul, se habla algo de su vida y se cuenta su muerte.

Es un personaje fascinante, llega a Cuba, de Islas Canarias, con su marido y sus cuatro hijos y se establece en San Cristóbal, donde el marido pone una carnicería. Al marido lo encarcelan por ayudar a los mambises, lo mandan a Ceuta. Tata nunca vuelve a saber de él. La novela comienza en 1896 con la reconcentración de Weyler y termina el 15 de febrero 1898 con la explosión del Maine. Narra la fuga de Tata con sus hijos hacia el sur, hacia Sabanalamar, y la marcha por toda la región, a pie, hasta llegar a La Habana, casi dos años después. En el camino debe cruzar la trocha Mariel-Majana y se encuentra con un galleguito desertor que la ayuda. Me estoy divirtiendo mucho escribiéndola.

También tras El instante queda la tranquilidad de que concluí lo que me había propuesto, que me puedo morir en paz. Bueno o malo ahí está.

Tuesday, November 15, 2011

“El amante”, de Harold Pinter



"Una pareja de largo tiempo de matrimonio decide estimularse poniendo picante en su relación. El recurso los llevará a las profundidades de sus fantasías, pero muchos ignoramos que cada fantasía realizada es un sueño de menos. ¿Qué hacer cuando todo se nos va de las manos?"

“El amante”, de Harold Pinter, una de las obras maestras del repertorio contemporáneo.

Carlos Garín está de Oscar, pero su salud no lo ha acompañado en la recta final del montaje, su performance dependerá, más que de su inmenso talento, de su capacidad de concentración.

Myriam Amanda ha sido solicitada para actuar en el registro de los grandes, en un texto de los grandes, con un actor en estado de gracia. La venezolana se siente más cómoda en una obra que en un monólogo (“Yerma” le dio un aura que tendrá que confirmar con “El amante”), Carlos Garín tiene mucha experiencia detrás y el “tour de force” fue pactado desde el primer ensayo.

La puesta en escena no es la estrella del espectáculo, a pesar de que se ha trabajado lo sorprendente y la interacción con el público, a pesar de que los espectadores están literalmente dentro de la casa de los personajes, el minimalismo de ArtSpoken siguen en pie.

Estreno este viernes 18 DE NOVIEMBRE, a las 8 y 30 pm.( FUNCIONES SÁBADO Y DOMINGO. 3 funciones) Entrada $20 para seniors / $25 por reservación al 305 528 3514 o 305 588 8117 / $30 en la taquilla del teatro.

Muere la destacada actriz cubana de teatro Eva Vázquez



La actriz Eva Vázquez, uno de los rostros más conocidos de la actuación en Cuba.

Muere la destacada actriz cubana de teatro Eva Vázquez
ARTURO ARIAS-POLO
El Nuevo Herald

La actriz cubana Eva Vázquez falleció el lunes a las 6:15 pm en el Metropolitan Hospital de Miami víctima de una dolencia cardíaca. Tenía 96 años de edad.

“Todo fue muy rápido. No sufrió. Se sintió mal el viernes y enseguida la llevaron al hospital, donde la ingresaron en cuidados intensivos”, explicó su único hijo Carlos Badías, de 70 años, residente en Eustis, Florida. “Allí tuvo tres paros respiratorios consecutivos”.

Badías vio a su madre con vida hace apenas dos semanas en el apartamento del Residential Plaza, ubicado al noroeste de Miami, donde ésta vivía desde hacía cinco años. Sin embargo, se mantenían en contacto telefónico diariamente.

“El jueves hablé con ella por última vez. Siempre me contaba los chismes del residencial y todo lo que se le ocurría”, añadió Badías, quien destacó que hasta el último momento su madre estuvo escribiendo poemas.

Eva Vázquez nació en La Habana el 3 de septiembre de 1915. Era hija y nieta de teatristas. Debutó en las tablas a la edad de 4 años en El genio alegre, una comedia de los hermanos Alvarez Quintero.

A partir de su actuación en la obra Don Juan Tenorio, en la cual interpretó a la Doña Inés siendo adolescente, su presencia se hizo habitual en las temporadas del desaparecido Teatro Principal de la Comedia, donde alternó con todos los grandes de su época.

Pero ante el cierre de muchos teatros habaneros en los últimos años del período presidencial del general Gerardo Machado, derrocado por una sublevación popular en 1933, la actriz y su familia recurrieron a la radio para ganarse el sustento. Y fue en la emisora Radio Ideas Pasos donde conoció al actor Carlos Badías, el padre de su hijo, con quien se casó el 20 de junio de 1939, y permaneció junto a él 45 años.

Vázquez se sumó al elenco de las radionovelas de CMQ Radio en 1940. Entre los títulos que protagonizó figuran Mi apellido es Valdés, Lo primero son los hijos y Hasta que la muerte los separe. A la llegada de la televisión, en 1950, integró los elencos de Tensión en el Canal 6 y Gran Teatro del Sábado.

Su pasión por la enseñanza la llevó a ganar una plaza por oposición en la Academia Municipal de Arte Dramático de La Habana, donde impartió clases hasta su renuncia en 1961. En esa época soportó múltiples humillaciones por el activismo anticatrista de su hijo y de su esposo, quien guardó prisión en dos ocasiones.

La actriz llegó a Miami el 4 de febrero de 1962 reclamada por su hijo, que había salido un año antes. Y al cabo de ocho años se reencontró con su esposo cuando éste logró salir de la isla.
En el exilio Vázquez grabó radionovelas para America Productions, hizo comerciales, vendió muebles y participó en Doña diabla, La enemiga, La sombra, entre otras producciones de Pro Arte Grateli.

Pero su amor por la escena era tal que interrumpió su retiro en abril para interpretar el personaje de La Abuela en La casa de Bernarda, de Federico García Lorca, tras cuatro décadas sin pisar un escenario.

La actriz Eva Vázquez, uno de los rostros más conocidos de la actuación en Cuba.

La tarde de su regreso al Dade County Auditorium, el alcalde de Miami Tomás Regalado proclamó el 10 de abril, como El Día de Eva Vázquez y Pili de la Rosa le entregó la Orden Gonzalo Roig en nombre de la Sociedad Pro Arte Grateli.

“Eva mantenía esa dignidad de las actrices de otros tiempos. Tenía muy buena memoria y su dicción seguía siendo impecable”, expresó Pedro Román, quien la dirigió en esa ocasión y ahora prepara un musical sobre su vida.

El productor de telenovelas Arquímides Rivero trabajó con Vázquez en la radio cubana y solía visitarla a su apartamento.

“Le tenía mucho aprecio a Eva. Trabajé con ella en CMQ Radio y RHC Cadena Azul”, destacó Rivero, quien calificó su actuación en Bernarda de “encomiable”. “Recuerdo que me sorprendió que lo hizo con el personaje y cuando recitó sus poemas. “Sin dudas fue una gran actriz”.

La actriz seguía muy activa. Cuando no escribía, le recitaba a sus vecinas o trabajaba de voluntaria en actividades culturales de su edificio.

“Eva era un ser excepcional como artista y como persona”, agregó “Mario Moreno, de 58, años, jefe de admisiones del Residential Plaza. “Siempre nos dio su aporte como maestra de ceremonias. Y nadie lo hacía tan bien como ella”.

La actriz dijo a El Nuevo Herald en abril:

“Si usted no vive para el teatro jamás tendrá éxito. Yo hice [la obra] La enemiga con mi esposo ingresado y una novela de radio después de enterrar a mi padre. ¡Los problemas personales nunca deben mezclarse con el trabajo!”.

En esa oportunidad también confesó su frustración por no poder retirarse en Cuba.

“Yo siempre pensé retirarme en Cuba porque [cuando nos fuimos] ya teníamos pagada una casita en la playa de Boca Ciega. Pero en eso llegó ‘el monstruo’…”, reveló. “Hoy sigo al tanto de todo lo que pasa allá y a veces me digo, ¡Dios mío, quisiera ver a mi patria libre antes de morirme!”.

La extensa colección de fotos Eva Vázquez con los mejores momentos de su trayectoria y la de su esposo será donada por su hijo a la biblioteca de la Universidad de Miami.
Aparte de su hijo le sobreviven cinco nietos y seis bisnietos.

Los restos de la actriz estarán expuestos a partir del miércoles de 5 pm a 12 pm en la funeraria Bernardo García, 4100 NW 7 St. Informes: 305- 649-1010.

Monday, November 14, 2011

Noches de Poesía

Teatro Akuara y Project Zu los invita a Noches de Poesía con el escritor Vicente Echerri, quien en ocasión de los 25 años de la publicación de su primer poemario Luz en la piedra, leerá una selección de sus poemas.

Jueves, 17 de Noviembre, 8:00 pm

Teatro Akuara
4599 SW 75 Ave.
Miami FL 33155

Para más información
786-443-5872
www.projectzu.blogspot.com


Luz en la piedra fue escrito enteramente en Cuba, el manuscrito fue confiscado cuando el autor se disponía a salir del país en el año 1979. Echerri lo reprodujo de memoria a su llegada a España y en 1986 fue publicado por Editorial Oriens. Habrían de pasar más de dos décadas antes que el autor volviera a publicar otro poemario. En 1981 Echerri fue galardonado con el premio "José María Lacalle", antes otorgado a Luis Rosales y José Ángel Valente entre otros.

Thursday, November 10, 2011

Traficantes de pasión, lujuria, perversión, crueldad y hasta amor a la carta.

Foto: Iván Cañas. Yvonne López Arenal, Joan Vega y Carlos Alberto Pérez.


Una obra de teatro que aprovecha el valor universal de los textos que utiliza como referencia para brindar un panorama de decadencia social.

Traficantes de pasión, lujuria, perversión, crueldad y hasta amor a la carta.

CUBAENCUENTRO

Por Baltasar Santiago Martín

Como buena cocinera –no en balde su puesta anterior se llamaba El banquete infinito– ahora la actriz, escritora y directora Yvonne López Arenal nos sirve a la carta esta obra donde a cada uno de los actores le han tocado dos platos fuertes –sin postre a la vista, y mucho menos café, o al menos “cortadito”, para hacer menos intensa y laboriosa la “digestión” –. Y digo esto, porque tanto Yvonne López Arenal, Joan Vega como Carlos Alberto Pérez transitan de forma admirable de un personaje a otro, en un drama in crescendo que resuelven con total credibilidad y comedimiento, a pesar de lo terrible del desenlace, que justifica gritos y desgarres, que aunque no faltan, tampoco sobran.

La sala Avellaneda, de Teatro Akuara, ha sido la mesa donde se sirve este menú tan “dantesco” –aunque falte alguno que otro pecado capital, porque los que se muestran bastan para construir un verdadero infierno–, donde solamente tres actores asumen el enorme reto de desdoblarse en seis y convencer.

A partir de Las amistades peligrosas, de Pierre Choderlos de Laclos, y Cuarteto, de Heiner Müller, Yvonne hizo –según sus propias palabras a mi colega y amigo Luis de la Paz, para Diario de las Américas– “un trabajo de investigación que incluyó, además de la lectura y análisis de ambas obras, el escoger varias de las versiones hechas para el cine: Vadim, Stephen Frears, Je-Yong Lee y la de Milos Forman, como parte del proceso para llegar al texto final. Me encanta la intervención de lo cinematográfico en el teatro, combinar teatro y cine por así decirlo”.

Después de la función, sin haber leído las palabras previas, le dije a la actriz y directora que la obra me había parecido muy cinematográfica, y ella me contó que precisamente ésa había sido su intención, y también la de aprovechar el valor universal de los textos referentes para reflejar la decadencia intemporal de una sociedad que desafortunadamente no ha hecho mutis, pues continúan las guerras, la codicia, la ambiciones sin límites y las bajas pasiones, con el amor como un rayo de luz en medio de todo este pandemónium.

Traficantes de pasión es “un juego de crueldad versus un romanticismo erótico”, le refiere Yvonne a Luis al final de su nota, y yo me pregunto si es lícito llamar juego a lo que se baraja con tanta intensidad en esta obra, pues aunque al inicio, después de varias poses de grupo “fotográficas”, los tres protagonistas se invitan a jugar –“¿comenzamos el juego?” –, nada lúdico me parece este tráfico de bajas pasiones entre Isabel/ Madame Tourvel/ Yvonne; Sebastián/El presidente/Carlos A. Pérez; y Daniel/ Daniela/ Joan Vega.

Del mismo modo que Kinsey no pudo incorporar la variable “amor” –y aquí “variable” no es sinónimo de inconstante– a sus estudios estadísticos sobre la sexualidad del hombre y la mujer americanos –estadounidenses, para hablar con más exactitud– , el frío cálculo de la viuda Isabel es derrotado precisamente por el amor que surge entre… y …; perdón, mis queridos lectores, pero no les voy a contar la obra, para que vayan a verla y apoyen así al teatro en Miami, pues el texto y las actuaciones, así como el vestuario, la ambientación, la música y el diseño de luces del equipo formado por Carlos Rodríguez, Alba Borrego, Sergio González, Mario García Joya y Rolando Santini, ameritan que sorteemos el intenso tráfico miamense para acudir a ver este no menos tal “tráfico de pasiones”.

Baltasar Santiago Martín
Fundación APOGEO para el arte público
Miami, 7 de noviembre del 2011