Sunday, January 10, 2010

La polémica sobre la puesta de Electra Garrigó.

Foto: Felipe Herba. Rosa Ileana Boudet.

La historia del Teatro cubano.

Los invito a visitar Lanzar la flecha bien lejos un blog inimitable, gran parte del sitio está dedicado al teatro cubano. Leer sus notas y comentarios teatrales no nos llevarán por el trillado camino de la experiencia meramente contemplativa, amena, en otros casos arbitraria o sujeta a criterios frágiles. Hay una diferencia en la valoración de los trabajos de Rosa Ileana Boudet y esa diferencia la hace el juicio del experto.

Los dejo con el comienzo del trabajo publicado sobre Electra Garrigó la obra de Virgilio Piñera dirigida por Francisco Morín. Los invito a vistar La flecha.

La polémica sobre la puesta de Electra Garrigó, de Virgilio Piñera, no es un capítulo cerrado, sino al contrario, un hecho vivo cuyos matices todavía nos sorprenden...

IX FESTIVAL DEL MONÓLOGO 2010.



FESTIVAL DEL MONÓLOGO, CAMBIA DE FECHAS.

Estimados amigos la fecha de la apertura del IX Festival Latinoamericano del Monólogo no tomará lugar el 5 de Febrero del 2010. En estos momentos la directiva del Festival está tratando de hacer los cambios necesarios para poder realizar el Festival comenzando el 19 de Febrero del 2010. En nombre de la directiva del Festival, le rogamos disculpas por el cambio. Agradecemos y contamos con su apoyo y participación.

Les mantendremos informados de las nuevas fechas para los
talleres y monólogos la próxima semana.

Thursday, January 7, 2010

Estreno de La Última Parada.


Amig@s de Teatro en Miami Studio (TEMS)

Un cordial saludo y deseos sinceros de que este año esté lleno de salud y buenas noticias.

Al menos, hoy, a inicios del 2010, TEMS te trae buenas nuevas.

Nuestro calendario de eventos para este año es extenso y lleno de agradables sorpresas.

Este viernes 8 de enero estrenamos “La última Parada” versión de Rolando Moreno basada en “Un tranvía llamado deseo” de Tennessee Williams con las actuaciones de Vivian Ruiz, Joel Sotolongo, Gelet Martínez, Carlos Manuel Caballero, Luis Celeiro, Leandro Peraza, María Carla Rivero y Ricardo Ponte; todos bajo la dirección de Rolando Moreno.

En Teatro en Miami Studio apreciamos la participación del público. Por esto hemos creado un “Membresía”, para que ningún espectador interesado en los eventos de nuestra sala, pierda la oportunidad de disfrutar del trabajo de los artistas que presentamos. Por solo $65 dólares al año tendrá entrada gratis a todas nuestras obras más grandes descuentos en producciones invitadas. Para más información llámenos al 305.551.7473

Desde Enero comienzan las lecturas dramatizadas del ICRA con la obra “Los días del milagro”, de Mario Martín.

En Febrero el estreno mundial de “Al Horizonte no se llega en una barca de papel” escrita y dirigida por Ernesto García.

FELIZ 2010
Un regalo de TEMS

Con aprecio de
Teatro en Miami Studio.
2500 SW 8 St, Miami Fl 33135
305.551.7473

Monday, January 4, 2010

"LA ÚLTIMA PARADA"


La última parada

"Una puesta en escena de Rolando Moreno a partir de "A Streetcar Named Desire" de Tennessee Williams"

A partir de enero 8 de 2010
Teatro en Miami Studio
2500 SW 8 ST - 305-551-7473
Funciones: Viernes y Sábados 8:30 PM
Domingos 3:00 PM (Funciones con descuento)".

Saturday, January 2, 2010

Lecturas dramatizadas en el 2010.


Mario Martín recibiendo el "Premio René Ariza".


El ICRA inicia serie de lecturas dramatizadas

El Instituto Cultural René Ariza (ICRA) inicia el 2010 con la lectura dramatizada de Los días del milagro, obra del escritor y actor cubano Mario Martín, bajo la dirección de Rolando Moreno. Con esta lectura comienza el quinto ciclo de presentaciones que se prolongará hasta el mes de junio.

La obra está ambientada en Miami, donde se anuncia la muerte del dictador. El elenco lo integra actores profesionales de primer orden: Vivian Ruiz, Daisy Fontao, Leonardo Peraza, Jorge Ovies, María Karla Rivero Veloz y Gelet Martínez.

La lectura tendrá lugar el jueves 21 de enero, a las 8 de la noche, en Teatro en Miami Studio (2500 SW Calle 8).

21 de enero: Los días del milagro, de Mario Martín.

11 de febrero: Parapetados, de José Abreu Felippe

18 de marzo: Ángeles por la calle, de Normas Rojas.

15 de abril: La sal de los muertos, de Matías Montes Huidobro.

20 de mayo: El hueco en la pared, de Jorge Carrigan.

17 de junio: No son todos los que están... de Iván Acosta.

Lectura dramatizada de Teatro para niños y jóvenes
Martes 1 de junio: El príncipe y el mar, de Eddy Díaz Souza


Teatro a una voz: Pase Adelante si quiere.



"Teatro a una voz"

Compañía Teatral Havanafama

Pase adelante, si quiere

de
Pedro R. Monge Rafuls

con
Belkis Proenza

Dirección
de
Eddy Díaz Souza

"Pase adelante, si quiere" es la historia de una mujer, Salomé, que reflexiona sobre sucesos y momentos importantes de su vida. La acción y el lenguaje resultan de gran ambigüedad, lo cual proporciona a la pieza un carácter, a veces, surrealista. No encontraremos aquí una trama lineal, pues tanto el personaje como las situaciones se mueven en un aparente caos. Salomé nos arrastra constantemente de un tema a otro, de una idea a la siguiente… presente y pasado se juntan en un punto para ofrecernos un todo, hecho a retazos. ¿A quién le habla Salomé? ¿A quién espera? ¿Cómo fue/es su vida? ¿Cuál es el final?

Salomé, mujer simple, fumadora empedernida, nos conduce a lo largo de este viaje existencial, un recorrido por su vida con paradas tristes y estaciones dolorosas; un viaje alimentado por las emociones y los recuerdos. Ella tiene sus reglas, su mundo de claros y oscuros, y el temple que le ha permitido sobrevivir…

Madre, hija, esposa y amante, se prepara… ¿para quién?, ¿para qué?



Para más información y fecha de estreno escriba al siguiente email:

Homenaje para Norma Niurka.




Homenaje para Norma Niurka es el domingo

La celebración de la vida y legado de la destacada periodista cubana Norma Niurka Acevedo (1942-2009) serán motivo de un encuentro entre sus amigos, colegas y admiradores, el domingo 3 de enero a las 6 p.m. en el Area Stage Company at The Riviera. Al inicio de la velada, organizada por los teatristas Teresa María Rojas, Nilo Cruz y el matrimonio de John y María Rodaz, quienes facilitaron el teatro, se hará una lectura de la columna La ausencia de Norma, publicada en El Nuevo Herald el martes 29 de diciembre, donde la periodista Gloria Leal recuenta la trayectoria de Acevedo, una de las pioneras del periodismo de entretenimiento en español en el Sur de La Florida durante más tres décadas ininterrumpidas.

``No sé cuántos amigos podrán asistir, pero, todos, Dios mediante, la recordaremos con un minuto de alabanza'', afirmó la actriz Teresa María Rojas. ``Pienso que es un gesto noble e impostergable, porque Norma, desde su columna, mantuvo vivo al movimiento teatral de Miami. Y eso hay que agradecerlo''.

Otro artista que asistirá al tributo es el dramaturgo Nilo Cruz, ganador del premio Pulitzer 2003, quien le agradece a la recordada periodista la posibilidad de analizar su propia obra. ``La labor del arte no es explicar, sino preguntar, y la contribución de un crítico es la de guiar la mirada y facilitar el entendimiento de la pregunta'', expresó Cruz. ``Yo le agradezco a Norma Niurka el haber iniciado la primera reflexión sobre el fruto de mi trabajo''.

Entretanto, John y María Rodaz recordaron que la periodista fue una de las primeras en apoyarlos cuando decidieron incursionar en el teatro hispano.

``Nuestra amistad comenzó en 1995, cuando aún estábamos en la sala de Lincoln Road'', evocó el director artístico del Area Stage. ``Norma era muy honesta, decía lo que pensaba. Siempre aprecié sus opiniones porque sabía que eran confiables. Como fue actriz, conocía muy bien el trabajo del teatro. Recibí su apoyo cuando decidí hacer teatro hispano, fue un cambio en mi vida en el que ella tuvo mucho que ver''.

Por su parte, María subrayó que si decidieron abrir las puertas del teatro fue porque existe una comunidad dolida que siguió el trabajo de la periodista a lo largo de los años. ``Entendimos que debíamos hacer una celebración de su vida. Norma era precisa, justa, tenía una percepción profunda de las cosas. Sus observaciones eran muy certeras'', comentó.

Miguel Ferro, director ejecutivo de la división de entretenimiento del canal América-TeVé y amigo de Acevedo, recordó que la periodista disfrutaba como nadie la apertura de un teatro y era la que más lamentaba cada vez que una sala cerraba. ``La velada será muy sencilla'', anticipó.

``Comenzaremos leyendo la columna de Gloria Leal y cada quien dispondrá de un minuto para agradecerle a Norma, ese gran ser humano y pilar fundamental para el desarrollo de las artes escénicas de nuestra ciudad''.

Ferro pidió a los asistentes que eviten vestirse de negro ya que ``la vida de Norma estuvo llena de muchos colores, y son esos colores con los que queremos celebrar'', precisó.

Celebración del legado de la periodista cubana Norma Niurka en el Area Stage Company at The Riviera, 1560 South Dixie Highway Coral Gables. Domingo 3 de enero a las 6 p.m. Entrada libre. Informes: 305-666-2078

Friday, January 1, 2010

El rey de la noche en DIARIO DE CUBA.


Los invito a visitar el DIARIO DE CUBA y disfrutar de la historia que acompaña la extraordinaria foto de Roderico Neyra (Rodney) tomada por Mario García Joya en febrero del año 1959.

Contacto Magazine: Interesante artículo.


Contacto Magazine
Revista Encuentro, la Historia se Repite
Por Jesús Hernández Cuéllar.

Un terremoto centenario, que parece estar oculto en el subsuelo de muchos proyectos cubanos y al acecho del éxito de cada uno de ellos, ha estremecido la revista cultural Encuentro de la Cultura Cubana, que se edita en España. Sus figuras más conocidas han renunciado al Consejo de Redacción y se han sumado a una prometedora aventura llamada Diario de Cuba.

Entre esas figuras está el poeta y periodista Raúl Rivero, condenado a 20 años de prisión durante la ola de encarcelamientos de disidentes de marzo de 2003 y luego excarcelado. Rivero es un nombre imprescindible de la poesía, del periodismo independiente y de la oposición pacífica cubana. También ha renunciado el escritor Pablo Díaz Espí, hijo del fundador de Encuentro, el fallecido escritor y cineasta Jesús Díaz. Además, se separó del proyecto el académico y escritor Enrico Mario Santí, profesor de la Universidad de Kentucky y uno de los expertos más prominentes en literatura hispanoamericana que haya enseñado en las universidades de Estados Unidos.

Apenas una carta de Jorge Luis Arcos, otro escritor que renunció a Encuentro, permite entender entre líneas que se produjo un cataclismo dentro de la ya legendaria revista. Arcos menciona la frase "últimos y amargos sucesos" que le brindaron "suficiente información como para no querer participar" en la resurrección de Encuentro bajo la actual presidencia de Annabelle Rodríguez. Asimismo, trascendió que Antonio José Ponte, codirector, renunció a su cargo por diferencias con Rodríguez.

Hasta el momento en que se produjo este cisma, Encuentro de la Cultura Cubana y su edición digital cubaencuentro.com habían sido puntos de referencia importantísimos en cuanto a temas políticos y culturales cubanos. Ojalá lo sean por mucho tiempo más. Y que también lo sea el Diario de Cuba. Análisis, ensayos breves y crónicas de plumas cubanas muy serias, fotos y versiones digitales de obras plásticas han pasado por las páginas de esa revista como testimonio de una Cuba cada vez más sumida en el surrealismo político. Encuentro ha sido la Carteles de finales del siglo XX y principios del siglo XXI. El hecho de que los medios oficialistas cubanos hayan sido y sean un ejercicio dadaísta de propaganda, y de que el país propiamente haya estado gobernado por una dictadura totalitaria durante 50 años, hizo posible que una revista como Encuentro tuviese que nacer y desarrollarse fuera de Cuba. Carteles nació y murió dentro de Cuba.

No estoy interesado en explorar las causas reales de las diferencias que hay entre el grupo que se va y el que se queda. Creo que ya las ví antes. Estoy seguro de que han existido siempre. Parecen ser parte del aparato genético de la nación cubana. No importa el rostro que hayan tomado esas causas en la polémica interna de Encuentro. Sé que estas cosas ocurren en otros grupos nacionales, en otras culturas. Ahí está la separación de The Beatles, por ejemplo. Las que dieron al traste con la Revolución Mexicana. Las que provocaron crisis y muertes de otras revistas, de movimientos artísticos y literarios. Pero en este caso, sospecho que son las mismas causas que explican el por qué fuimos el primer territorio que pisó Cristóbal Colón en 1492 y el último que se independizó de España, en 1898. Las mismas que produjeron el grito de Yara en octubre de 1868, más de medio siglo después de que el resto de las naciones latinoamericanas hubiesen alcanzado su independencia. Las mismas que provocaron que aquella gesta sucumbiera 10 años después en medio de una amarga derrota. Las mismas que han permitido que Cuba haya estado secuestrada por una élite amante de la demagogia y la represión política durante poco más de medio siglo. De hecho, Cuba ha sido el único país del mundo occidental que ha sufrido esta última experiencia, enajenante y delirante, por cierto. Son las mismas causas. No estoy culpando a los que se van, tampoco a los que se quedan. Estoy diciendo que en algún momento tendremos que analizar seriamente por qué nos han ocurrido todas estas cosas, desde la llegada de Colón hasta las divisiones dentro del equipo de Encuentro.

Sé que las mutaciones genéticas son posibles. Eso me ayuda a tener una esperanza mínima de que en algún momento los cubanos, tan buenos escritores, pintores, poetas, cineastas, científicos, deportistas, arquitectos, empresarios, ganemos esos componentes básicos del equilibrio llamados tolerancia, conciliación, respeto a la opinión del prójimo y disciplina en materia de aceptar la decisión de las mayorías.

Mientras la controversia de Encuentro arde en Madrid, sede de la revista, y en otros puntos cardinales donde radican los colaboradores de la misma, en La Habana, hoy 1 de enero de 2010, la élite de verdugos mitómanos celebra el 51 aniversario de su ascenso al poder, regocijada en su océano de intolerania, radicalismo, tácticas divisionistas, irrespeto al prójimo e incapacidad para crear bienestar en libertad.

¿Habrán tenido algo que ver los largos tentáculos conspirativos de esa élite con la crisis interna de Encuentro? Si así ocurrió, debió haber sido fácil provocar el caos. Somos muy buenos para caer en brazos de la división y el aislamiento.

(Hernández Cuéllar es director y editor de Contacto Magazine, revista que fundó en julio de 1994 en Los Angeles, California. Ha sido además redactor de la agencia EFE en La Habana, Cuba, San José, Costa Rica, y Los Angeles, California, así como editor metropolitano del diario La Opinión de Los Angeles e instructor de periodismo de la Universidad de California en Los Angeles, UCLA --- Biografía).


Jesus Hernández Cuéllar: Director y Editor de Contacto Magazine.

Hernández Cuéllar Junto a su esposa la actriz cubana Xiomara Hernández, fundó la revista "Contacto Magazine" en el año 1994 en la ciudad de Los Ángeles en los Estados Unidos, como ejemplo de talento, constancia y rigor la revista se ha mantenido en su misión.

Editor, reportero y articulista, Jesús Hernández Cuéllar, actual director y editor de Contacto Magazine, comenzó su carrera de comunicador social con la agencia internacional de noticias EFE en La Habana, Cuba, en 1981.

En 1983 continuó con EFE en San José, Costa Rica, y entre 1984 y 1990 trabajó para la misma agencia en Los Angeles, California, mientras se desempeñaba como editor metropolitano del diario Noticias del Mundo, entre 1984 y 1987, y de Diario de Los Angeles, en 1988.

A finales de 1988 ingresó al diario La Opinión de Los Angeles, como reportero. En 1989 fue nombrado jefe de información de la sección metropolitana de ese diario, y en 1990 ocupó el cargo de editor de esa sección, en la que trabajó hasta su salida de La Opinión en julio de 1995.

Entre 1991 y 1993 impartió tres cursos de periodismo en español en la Universidad de California en Los Angeles (UCLA).

En Contacto Magazine, revista que fundó en julio de 1994, ha tenido la oportunidad de hacer un periodismo de fondo sobre temas hispanos de Estados Unidos, y sobre conflictos latinoamericanos, estadounidenses e internacionales. Entrevistas exclusivas, reportajes, análisis de sucesos importantes y ensayos han caracterizado el trabajo periodístico de Hernández Cuéllar como director y editor jefe de Contacto Magazine.

Desde las páginas de Contacto ha desarrollado varios proyectos especiales sobre las contribuciones de los latinos a la sociedad y a la economía de Estados Unidos, y tuvo a su cargo la cobertura de los atentados terroristas de septiembre de 2001 en Estados Unidos, que ocurrieron el mismo día del cierre de la edición de septiembre de ese año. La guerra contra el terrorismo lo llevó a desarrollar varios articulos de fondo sobre el Islam, Israel, la organización terrorista Al-Qaeda, el líder de la misma, el saudí Osama Bin Laden, y el entonces régimen extremista afgano conocido como el Talibán.

Coberturas y entrevistas

En octubre de 1983 Hernández Cuéllar tuvo su bautismo de fuego como periodista, al cubrir desde La Habana, Cuba, la invasión norteamericana de Granada. El ángulo cubano fue importante debido a que 600 constructores y militares de Cuba estaban en la isla de Granada, y el gobierno de Fidel Castro estaba acusado de ayudar económica y militarmente al gobierno izquierdista de la pequeña nación caribeña, para crear el llamado eje La Habana/St.George's/Managua. En la cobertura participaron también las periodistas Raquel Martori, todavía redactora de EFE, en La Habana, y la española Marisol Marín, en aquel momento delegada de la agencia en Cuba.

Durante su paso por Centroamérica, a principios de la década de los 80, Hernández Cuéllar cubrió actividades de grupos insurgentes de Nicaragua, El Salvador y Guatemala. También entrevistó al entonces presidente de Costa Rica, Luis Alberto Monge.

Entre 1984 y 1986, entrevistó a figuras importantes del momento como el legendario "Comandante Cero", el nicaragüense Edén Pastora, que en 1978 tomó el Palacio Legislativo de Nicaragua cuando era comandante sandinista y posteriormente se convirtió en un importante líder "contra"; al arzobispo de San Salvador, monseñor Arturo Rivera Damas, figura central de la iglesia salvadoreña tras el asesinato de monseñor Oscar Arnulfo Romero; a los líderes anticastristas cubanos Jorge Mas Canosa, presidente de la poderosa Fundación Nacional Cubano Americana, y al comandante Húber Matos, uno de los principales jefes de la revolución cubana de 1959 que posteriormene fue condenado por el propio Castro a 20 años de prisión.

En 1986, cubrió la cumbre anual México/Estados Unidos, cuyas figuras protagónicas fueron los presidentes Ronald Reagan, norteamericano, y Miguel de la Madrid, mexicano. En aquella ocasión entrevistó al entonces secretario mexicano de Hacienda, Jesús Silva Herzog.

También en aquella época entrevistó al entonces presidente de Guatemala, Vinicio Cerezo, y posteriormente al presidente de El Salvador, Alfredo Cristiani.

En septiembre de 1987, como invitado especial de la Arquidiócesis de Los Angeles, cruzó unas breves palabras con el papa Juan Pablo II durante la visita de este último a Los Angeles, específicamente en ocasión de un discurso que el pontífice pronunció ante celebridades de Hollywood.

En 1992 recibió un reconocimiento especial del Greater Los Angeles Press Club "por su labor sobresaliente durante los disturbios civiles de Los Angeles", que ocurrieron en abril de aquel año. Durante aquellos sucesos, dirigió la cobertura del diario La Opinión en calidad de editor metropolitano. La primera noche de los disturbios, Hernández Cuéllar y su editor de asignaciones de aquel momento, José Ubaldo, fueron agredidos en la esquina de la Calle Quinta y Broadway, en el centro de Los Angeles, en medio de un intenso saqueo e incendios de tiendas.

En el ámbito cultural también ha hecho ensayos y entrevistas importantes, una de ellas al escritor cubano Guillermo Cabrera Infante, Premio Miguel de Cervantes.

Desde 1984, Hernández Cuéllar ha cubierto como reportero y/o editor, los más importantes acontecimientos noticiosos relacionados con el mundo hispano, principalmente en Los Angeles, y desastres naturales como los terremotos de Whittier, en 1987, y de Northridge, en 1994.

En 2003 y 2004, fue también analista político invitado de la cadena Telemundo en Los Angeles.

Sus artículos publicados en Contacto Magazine se han reproducido en los diarios ABC, de España; El Nacional, de Venezuela; El Nuevo Herald, de Miami; y la revista Proceso, de México, entre otros medios. Decenas de medios de América Latina, España y Estados Unidos publicaron sus notas, crónicas, entrevistas y reportajes durante sus casi 10 años con la agencia EFE.

ENTREVISTA A PEDRO MONGE RAFULS.



El escritor Pedro Monge Rafuls.

RADIO Y TV MARTÍ.
POR ARMANDO DE ARMAS.

Monge Rafuls: Cuba, teatro y ojo crítico

(Martí Noticias, A. de Armas) - Pedro Monge Rafuls, nació en la ciudad de Placetas, en Cuba, y ha vivido en Honduras, Colombia y Estados Unidos. En Chicago fue co-fundador del Círculo Teatral de Chicago, el primer grupo de teatro en español del medio-oeste norteamericano. En 1977 crea Ollantay Center for the Arts, en Nueva York, y en 1993, Ollantay Theater Magazine, revista bilingüe dedicada al estudio y difusión del teatro latino en los Estados Unidos, como también del teatro latinoamericano. En 1991 se convirtió en la primera persona (y hasta el momento, el único latino) en obtener el Very Special Arts Award, en la categoría "Artist of New York", otorgado por el Kennedy Arts Center de Washington, en colaboración con el entonces alcalde de Nueva York, David Dinkins. Premio que obtuvo por su comedia Noche de ronda, que fue presentada Off-Broadway en tres producciones distintas en menos de un año, y repuesta en 2003.

En 1994, inauguró el programa "El autor y su obra" en el prestigioso festival de Cádiz, España. Varias de las obras de Monge Rafuls han sido producidas Off-Broadway o en teatros regionales. Su monólogo Trash, escrito originalmente en inglés, se encuentra en el repertorio del acreditado grupo londinense Escape Artists, Cambridge, Inglaterra. También fue presentado en el Edge Festival Roma en Junio de 2005. Su teatro ha sido publicado en varias antologías latinoamericanas, en dos antologías alemanas y en la segunda antología de teatro latino de los Estados Unidos, de TCG. Ha ofrecido talleres de dramaturgia en diferentes ciudades de Venezuela, también en la República Dominicana durante el Festival Internacional de Santo Domingo, en Perú, y en numerosas ciudades de los Estados Unidos, en inglés o español. Ha sido contratado varias veces por la ciudad de Nueva York para impartir talleres de dramaturgia en centros comunales alrededor de dicha ciudad.

Ha sido panelista de innumerables conferencias alrededor del mundo y del National Endowment for the Arts, la organización del gobierno de los Estados Unidos que, desde Washington, otorga ayuda a todas las organizaciones culturales de los Estados Unidos. En 1999, formó parte del grupo de personalidades seleccionadas en todo el mundo por Casa de Américas, de Madrid, para analizar la situación del teatro universal. En 2009, organizó y llevó a cabo un simposio de Teatro Nacional en San pedro Sula, Honduras, para la Organización Hondureña-Americana, con el propósito de analizar la situación actoral del teatro hondureño. En el 2008, fue reconocido por su dramaturgia y por su labor como difusor de las artes latina-estadounidenses y latinoamericanas, tanto por el ICRA (Instituto Cultural René Ariza) de Miami, como por el Festival Candilejas, que se realiza en Nueva York.

Armando de Armas entrevistó a Pedro Monge Rafuls para MartiNoticias.

MN. ¿Cómo se sostiene una publicación sobre teatro durante dieciséis años en lengua española y en un país de habla inglesa?

PM. ¡De milagro! Tu pregunta deja muy claro la situación. Es una revista dirigida a la minoría cultural, peor aún, teatral. Hay que tener en cuenta que la generalidad de las personas que forman el movimiento teatral latinoestadounidense son personas que leen muy poco-salvo las críticas positivas que le hacen-y demuestran poco interés por la teoría o por lo que hacen los otros. La revista es leída sobre todo por los académicos angloamericanos. Esta es una de las razones por la que se nos otorgan escasísimos fondos, que provienen de organismos públicos y de corporaciones anglo privadas.

Actualmente atravesamos una crisis económica, que ha repercutido en nuestra institución, en nuestra revista y en otras actividades que desarrollamos.

MN. ¿Qué le motivó a fundar Ollantay Theater Magazine?

PM. Era una necesidad. Nuestras actividades teatrales no son tomadas en cuenta. El mundo latinoamericano no tiene espacio en las publicaciones angloamericanas, que son muchas y muy ricas. Y sin embargo, considero que el teatro actual, al sur del Río Bravo, es más arriesgado e interesante que el angloamericano; pero eso, nadie lo reconoce. El deseo de divulgarlo y de servir de puente entre el teatro anglo y latinoamericano, me motivó a fundar OTM.

MN. ¿Qué piensa del teatro hispano que se hace en Estados Unidos?

PM. Creo que es muy pobre y no sólo por falta de recursos económicos para llevarse a cabo, sino por la dudosa calidad de la mayoría de las obras que se escriben y por las pocas que se llevan a escena de esos autores "del patio". Es un teatro que se fija demasiado en técnicas de escritura y de puesta que ya son paseé. Las pocas personas que dirigen, salvo contadísimas excepciones, no tienen la preparación adecuada para hacerlo y el resultado es visible en las tablas. Hay muy buenos actores. En Miami y otras ciudades, muchos dan vuelta tratando de encontrar una oportunidad de actuar; en Nueva York, si hablan inglés, tienen que buscar su camino en el teatro angloamericano para poder llenar sus necesidades artísticas.

MN. ¿Qué piensa del teatro cubano que se hace en Estados Unidos?

PM. Lo mismo que del teatro latinoestadounidense. Es un teatro que debe prepararse mejor, es un teatro que debe convertirse en un movimiento para poder crecer. Los movimientos se crean cuando se trabaja con la dramaturgia nacional, y alrededor de la misma se forman los actores, directores, escenográfos y el resto de técnicos y teatristas. Ya lo he dicho antes, pero la mayoría de nuestra gente del teatro funciona alrededor del "yo" y no piensan en grupo, ni han demostrado una visión de futuro.

MN. ¿Qué piensa del teatro cubano que se hace en la isla?

PM. Eso es otra cosa, distinta al teatro que se escribe fuera de Cuba. Ellos tienen la organización, el reconocimiento, el apoyo en los escenarios, dentro y fuera de la Isla. Por ejemplo, los otros días leí sobre un concurso, o algo así, cubano-alemán, pero sólo estaba abierto a los cubanos de la Isla. Claro, eso no se limita al teatro. Hace unos años, en la famosa Feria del Libro de Guadalajara, había un concurso de cuentos en el que sólo podían participar los cubanos de la Isla.

Sin embargo, hay que notar una cosa; las obras de los isleños participan en todos los festivales internacionales imaginables, pero luego, después de presentarlas por solidaridad, los grupos latinoamericanos y/o europeos no la montan por su cuenta. ¿Qué nos dice eso? La respuesta es obvia.

No podemos olvidar que nuestro dramaturgo más importante y renovador, José Triana, vive en Francia, donde también vive Eduardo Manet, considerado un importante autor francés. Sin embargo, que conste, hay muy buenos dramaturgos en la Isla. No sé si habrá buenos directores. Yo he oído hablar sobre lo magnífico que son algunos y, luego, cuando veo sus trabajos en algún festival, me da vergüenza ajena, como dicen.

MN. ¿Qué ha significado para su carrera ser un artista exiliado?

PM. Ha significado muchas limitaciones en cuanto a la posibilidad de crear y de presentar lo que he escrito. Aunque no me ha ido mal y he estado en muchos festivales, congresos, etc., el teatro está muy influido por las directivas del castrismo, y los dramaturgos exiliados no somos vistos con agrado en muchas plazas teatrales, que se consideran "liberales". Hoy todo eso cambia un poco.

MN. ¿Ha sufrido discriminación por ser un artista exiliado de esa utopía que sedujo a tantos intelectuales en el mundo?

PM. Oh, sí. Muchas veces. Son tantas las experiencias que he tenido, que mejor no me meto a contártelas.

MN. ¿Trabaja en la escritura de alguna obra teatral en este momento?

PM. Estoy trabajando en una obra sobre Gertrudis Gómez de Avellaneda. Me estoy enfocando en el lado sentimental de nuestra gran romántica. No olvidemos que Tula era un poco calientica… Además, estoy trabajando en una historia basada en el escándalo que levantó, hace años, el Cardenal Jaramillo, de Medellín, Colombia, ciudad donde viví al salir de Cuba. Estoy luchando con los elementos del auto sacramental, tratando de llevarlos a nuestros tiempos y mezclándolos con otras modas de la escritura teatral.

MN. ¿Cómo define Pedro Monge Rafuls la felicidad? ¿Felicidad y libertad se relacionan?

PM. Sí, claro. Más que relacionarse, creo que felicidad y libertad se complementan. La felicidad, ya que me pides definición, es, para mí, el logro de lo que se desea, cuando se desea. Y en un mundo sin libertades—Cuba, es un ejemplo, y lo sabemos nosotros—no se puede desear muchas cosas, menos lograrlas.

MN. El teatro ha sobrevivido al cine y al video: ¿sobrevivirá también a la Internet?

PM. Naturalmente. La sensación de ver una obra en escena, de ver moverse a los actores frente a ti, es una magia con la cual no pudo ni el cine ni la TV, que son sus parientes de generaciones posteriores. Creo que el Internet, ni remotamente está cerca de dañar al teatro. Los "internetistas" que no van al teatro, no saben lo que se están perdiendo.

MN. ¿Regresaría a vivir a una Cuba en democracia?

PM. Yo he vivido fuera de Cuba más de la mitad de mi vida. Regresaría a Cuba, de acuerdo a muchas circunstancias especiales. Eso sí, regresaría una y otra vez, cada vez que pudiera.

MN. ¿Qué recuerda de Placetas, ese centro, no del mundo, pero sí de Cuba?

PM. Placetas es el centro de mi principio. Más allá de Placetas, el Central Zaza, donde nací y viví los 18 años de mi existencia en la Isla. Allí estudié mi bachillerato, allí tuve mis primeros sueños. Placetas está en casi todas mis obras: o suceden allí, o existe una referencia. Y como tú dices, es el centro de Cuba y, además, el lugar más frío de la nación. Recuerdo las mañanas de escarcha en el invierno cubano. Mis amigos se ríen cuando les cuento eso de la escarcha, pero pregúntale a cualquier zazero y verás lo que digo.

Monday, December 28, 2009

CARMEN KARIN ALDREY: PLANETAS DE LA MENTE.



Carmen Karin Aldrey

Nació en la provincia de Holguín, Cuba (1950). Pintora y escritora cubana residente en la ciudad de Miami, Estados Unidos. Ha publicado en diferentes espacios impresos y electrónicos. Sus pinturas han sido exhibidas en galerías de los Estados Unidos y España. Directora, fundadora y diseñadora de la revista virtual La Peregrina Magazine, el blog de Arte y Poesía Peregrinos por el mundo y Soligregario, su blog personal.

Sunday, December 27, 2009

Siete intelectuales opinan.


La cultura en el 2009: Siete intelectuales opinan

Por Luis de la Paz
 Diario Las Américas

Publicado el 12-26-2009

Siete intelectuales cubanos que se mueven en distintas vertientes del arte, como escritores, periodistas, académicos, galeristas y gente de teatro, ponen en contexto, desde una perspectiva cultural el 2009 y muestran sus intenciones para el venidero año. Ellos contestaron a la pregunta: ¿Cómo has visto culturalmente el año que recién concluye y qué ansías a nivel personal para el próximo?

Mario Ernesto Sánchez. Durante un año bastante difícil económicamente para todos, el teatro miamense ha experimentado aumentos en tanto el número de puestas en escena como en la asistencia a las mismas. He oído que esto suele ocurrir durante las recesiones, pero no me consta. Para el próximo año, confiamos en que al gobierno del condado, no se le ocurrirá de nuevo proponer la eliminación total de los fondos públicos dedicados a la cultura y las artes. Tal gesto no es justo, saludable ni conveniente para la economía de una ciudad que aspira al progreso. Además, nos obliga a perder el tiempo luchando contra ese absurdo, actividad que interfiere con el trabajo en que nos tenemos que concentrar: la creación artística.

Ignacio T. Granados Herrera. En general, percibo al 2009 como un año estándar en cuanto a desarrollo cultural; aunque ya eso es positivo, teniendo en cuenta que este año ha traído más problemas para todo, incluida la cultura. Que en medio de tantas dificultades e inestabilidad se mantuviera el ritmo habitual, habla mucho de la creatividad de la gente comprometida en eso. Para el próximo año, quisiera que esta misma creatividad lograra expandirse a nuevos intereses; que fuéramos capaces de lograr estructuras estables y funcionales para el desarrollo de la cultura como lo que es, un área importante de la vida humana, sometida también a las leyes de la lógica y la naturaleza. Sería grandioso que lográramos crear un mercado real y consistente para el libro dentro de la cultura popular; que pudiéramos zafarnos de la presión de los medios y ejercer nuestra creatividad con aspiraciones realistas y sensatas; que pudiéramos dejar atrás modelos destinados al fracaso, como el de la política cultural cubana. Al fin y al cabo estamos en los Estados Unidos de América, ya va siendo hora de que vivamos todas las posibilidades que eso nos brinda como individuos, ricos y plenos en nuestra individualidad.

Sandra García. A pesar de los tremendos cortes y restricciones para la cultura este año 2009, la producción teatral en nuestra ciudad ha sido consistente y muy productiva. Nuestra sala Teatro en Miami Studio llevo a escena veinte producciones entre estrenos mundiales, grupos invitados y compañías extranjeras. Como siempre, los teatristas de Miami han desafiado con creces y con mucha imaginación los destinos de la economía. Para este nuevo año nos proponemos mantener nuestra sala abierta y con una programación estable. Continuar con nuestra labor tanto en la producción teatral como en la difusión cultural y arribar al tercer aniversario de nuestra sala con la premisa de hacer un teatro de arte.

Manny López. El 2009 comenzó con una crisis que nos ha tocado vivir a todos. Sin embargo, culturalmente ha sido un año profundo. El 2009 nos llenó de buen teatro, de exposiciones de arte magníficas, de Noches de Poesía… montones de opciones culturales por toda la ciudad; y personalmente, un mundo de satisfacciones. He logrado sobrevivir un año más y desarrollar lo que me había propuesto, tuve el honor de invitar a varios poetas y escritores locales y foráneos, que dejaron su poesía entre las enredaderas de mi patio. Muchos viajaron para presentar sus obras en Zu, como fue el caso de William Navarrete que nos trajo su magnífica Lumbres veladas al sur, Ana Cabrera Vivanco que visitó por primera vez Miami, Julio Benítez y Leonel Menéndez desde California con presentaciones únicas. Teresa Dovalpage y su narrativa incorregible que puso a los presentes en estado eufórico y Odette Alonso, que celebró a nuestro lado, para honor de todos los presentes sus 20 años escribiendo versos. Muchos más nos acompañaron, pero la lista se haría enorme. También fue un año de exhibiciones mes tras mes, con artistas supertalentosos, entre ellos algunos exclusivos de la galería a los que represento, como Salvador Lorenzo y Cándida Rodríguez. El 2009 ha sido un año para mí de mucho trabajo y sacrificio, pero también de muchos logros, y el 2010 será todavía mejor; planteo abrir otras puertas a diferentes mundos, lenguas y experiencias, todos relacionados con el arte, la literatura y el crecimiento humano. ¡Poco a poco, sabrán más de lo que viene!

Julio Hernández Miyares. Si revisamos las actividades culturales del 2009, hay testimonios sólidos e impactantes demostrativos de que ha sido un año fructífero y valioso en todos los aspectos, especialmente para mí, que desde los últimos meses observo y comparto muchas de estas actividades en el entorno de Miami, como miembro de uno de los grupos iberoamericanos que aquí residen. El desarrollo de los diversos aspectos de las varias culturas hispanoamericanas asentadas en esta región de los Estados Unidos se debe a las múltiples actividades auspiciadas por un grupo, cada vez más extenso, de asociaciones artísticas, literarias o profesionales, que con gran esfuerzo mantienen una atmósfera activa y atractiva para el público al presentar a destacadas figuras de las artes plásticas, de las letras y la ciencia. Lo mismo ocurre con otras actividades culturales como son el teatro, el ballet y la ópera, que completan una positiva visión de conjunto del desarrollo cultural a lo largo y ancho de esta región. Para el año próximo ansío que aumenten estas actividades culturales y que los medios de la prensa escrita, radial y televisiva brinden una amplia divulgación a las mismas, que elevan y distinguen el nivel de vida de toda la población.

Daniel Fernández. A pesar de que en esta ciudad todo conspira contra la cultura –la economía, el clima, los políticos, el transporte— no creo que el año haya resultado tan malo. Los teatros siguen teniendo público, incluso algunos se llenan, y aunque en el 2008 desapareció una legendaria compañía que contrataba orquestas y solistas que nos visitaban (la Concert Association of Florida), el Arsht Center ha asumido con responsabilidad y buen tino el desafío de ocuparse de esa labor directamente. En el plano personal no puedo quejarme, pues lancé exitosamente una novela que hacía tiempo venía trabajando en mi mente: Sakuntala la Mala contra la Tétrica Mofeta. También, gracias al estímulo y la generosidad del ICRA, Teatro en Miami Studio y los actores Humberto Rosenfeld y Ángel Lucena, estrené una obra teatral mía: Fuerte como la muerte, en lectura dramatizada. ¿Qué espero para el año próximo? Pues no mucho, porque no creo que cambien su obtusa visión los políticos que despilfarran el sudor de los contribuyentes haciendo en algunos cruces de calles circulitos tontos y ornamentales que cuestan millonadas (sin contar el mantenimiento mensual), en lugar de estimular las artes y facilitar el transporte, que es clave para el éxito de las actividades culturales. También querría ver que la radio y la televisión establecieran un sistema de Carteleras para informar a la población de lo que acontece en la ciudad, ya que parece que cada día se lee menos el periódico. En el aspecto personal tengo varios proyectos, de los que prefiero no hablar todavía; pero en realidad lo que quisiera es mudarme a una ciudad con transporte público. La diferencia cultural es enorme.

Rodolfo Martínez Sotomayor. Desde mi punto de vista el año que nos deja ha sido muy bueno para la cultura. Estados Unidos es un país que se regenera a sí mismo y afortunadamente Miami forma parte de la nación, es por eso tal vez que a pesar de que la crisis económica ha provocado recortes en presupuestos dedicados a la cultura, continúa el empeño por hacerla prevalecer. La Feria del Libro de Miami, por ejemplo, ha brindado un mayor apoyo a los escritores de la ciudad, es significativo que su apertura haya sido con una recopilación de poesía de los autores que viven en Miami y realizada con la editorial Ultramar, también creada en esta ciudad. Los artistas parecen seguir el apotegma de que “es mejor encender una luz que maldecir las tinieblas” y así han surgido varios espacios alternativos para la difusión del arte con gran aceptación como Zu Gallery, Delio Photo Studio, Agartha Secret City, y más recientemente La otra esquina de las palabras. Las editoriales Iduna, Bluebird, Entre Ríos, y Letra de Molde han contribuido con sus publicaciones a la literatura cubana del exilio. Como los teatros no tienen la misma suerte de contar con un gobierno salvador, como los bancos, desapareció el teatro Havanafama, pero cual Ave Fénix, gracias a la perseverancia de su director Juan Roca, reapareció en un nuevo local donde continuará ofreciendo el festival del monólogo en febrero del próximo año. Teatro en Miami, de Ernesto y Sandra García, nos ofrecieron Enema y Así es, así os parece, dos estrenos de indiscutible valor. En el plano personal, como escritor, he sido incluido en varias antologías de poesía y hemos logrado con la Editorial Silueta, la publicación de los libros de relatos: Tiempo vencido, de Luis de la Paz y Cuentos concisos, de Juan Cueto Roig, así como la novela Sakuntala la Mala contra la Tétrica Mofeta, de Daniel Fernández. Teniendo una destacada presencia en la Feria Internacional del Libro de Miami, lo cual se agradece. Lamentablemente, la televisión se ha hecho poco eco de la cultura en la ciudad y continúa apostando por el “rating” fácil, a costa del amarillismo y el oportunismo político. Pero a pesar de todo, creo que la cultura se encuentra en un momento muy saludable en Miami y justifica el apodo de “Ciudad mágica”.

Saturday, December 26, 2009

Fallece la periodista Norma Niurka


La columnista de PEOPLE EN ESPAÑOL y una de las periodistas hispanas más importantes falleció hoy viernes víctima del cáncer.

Norma Niurka, columnista de la revista PEOPLE EN ESPAÑOL y una de las escritoras más importantes en el periodismo hispano de Estados Unidos, falleció tras una larga enfermedad el viernes, Día de Navidad, en un hospital de Miami.

Con su estilo único, Norma, de 67 años, entrevistó a celebridades como Sara Montiel, Salma Hayek, Enrique Iglesias, Andrea Bocelli, Óscar de la Renta, y José Feliciano, entre muchos otros, para su columna "Entre tú y yo" que cierra cada edición de PEOPLE EN ESPAÑOL. Durante los últimos dos años, Norma escribió su columna a la vez que arduamente combatió contra un cáncer con la ayuda de sus médicos, familiares y amigos, lucha que llegó a su fin el viernes a las 3:35 P.M.

“Norma trajo a PEOPLE EN ESPAÑOL todo su profesionalismo, todo su conocimiento del mundo del entretenimiento hispano en Estados Unidos. Era una figura respetada entre las celebridades”, dijo Armando Correa, director editorial. “A nivel personal, es alguien que voy a extrañar mucho”.

Nacida en La Habana, Cuba, el 15 de noviembre de 1942, Norma llegó a Miami a principio de la década de los años 60 con sus padres y hermana. Al poco tiempo, su padre falleció víctima de un accidente. En los años 70, Norma fue una de las fundadoras del periódico El Nuevo Herald de Miami y como escritora, crítica de teatro y columnista durante la década de los años 80 ayudó a impulsar las carreras de artistas como Julio Iglesias y Gloria Estefan, entre otros, cuando estos empezaban a conquistar el mercado estadounidense.

Además de laborar en PEOPLE EN ESPAÑOL, Norma también escribía una columna para El Nuevo Herald en la que cubría el teatro y la actualidad cultural de Miami. A Norma la sobreviven su madre, su hermana y su hijo, Luis Molina.

Nuevo Herald

Fallece en Miami la periodista Norma Niurka.
Por Sara Moreno

Friday, December 25, 2009

Norma Niurka.


Hoy 25 de diciembre a las 3 de la tarde falleció la periodista cubana Norma Niurka, en el Hospital Mercy de la ciudad de Miami.

Thursday, December 24, 2009

AKUARA TEATRO.



"Nueva agrupación teatral para el sur de la Florida"

"Akuara Teatro" es una Compañía fundada por teatristas hispanos que viven y trabajan en los Estados Unidos y que desean abrirse a nuevos espacios.

Nuestra misión será producir obras del repertorio universal, fundamentalmente en español, sin restricciones de estilo, forma o contenido, incluyendo multimedia y videos de arte con fines educativos.

"Akuara Teatro" desea también incursionar en el campo de la colaboración y el intercambio con otras agrupaciones teatrales y culturales, con las que encuentre coincidencia de intereses intelectuales, sociales y artísticos.

La Noche de Eva de Yvonne López Arenal es la obra que marcará la fundación de la compañía "Teatro Akuara". La obra se estrenará bajo la dirección de la propia autora en Miami el 27 de Mayo de 2010, en la sala de Teatro en Miami Studio.


La Noche de Eva se estrenó en New York en Junio de 2009, en el marco del Primer Festival de Teatro Cubano en Un Acto, producido por "Teatro Retablo". Unos meses después recibió el "Oustanding Achievement Visiting Production" otorgado por la Hispanic Organization of Latin Actors con sede en New York.

Todas las organizaciones culturales o individuos en las artes que deseen intercambiar enlaces por favor pueden enviarnos un email:

akuarateatro1@gmail.com