Saturday, August 25, 2007

Los acosados. Matías Montes Huidobro.



Fotos: Luis de la Paz.

El Instituto Cultural René Ariza (ICRA) anunció la sexta y última lectura dramatizada programada de la serie Tercer jueves: es Teatro, que se efectuó el jueves 15 de junio en el Espacio Cultural Camera Obscura, con la obra “Los acosados” del dramaturgo cubano Matías Montes Huidobro, dirigida por el propio autor.

Matías Montes Huidobro

Los acosados” representa una visión crítica de la década de los cincuenta, con las penurias económicas que sufren los protagonistas en la compra de un juego de cuarto, y el enfrentamiento con la muerte de un familiar.

La obra se estrenó en Cuba el 14 de marzo de 1960, bajo la dirección de René Ariza, inaugurando las actividades de “Lunes de Teatro Cubano” en la Sala Arlequín, cuyo presidente era Rubén Vigón.

Para el Instituto Cultural René Ariza (ICRA) la selección de esta obra tiene particular significado por tratarse de una pieza en la que intervino el escritor y dramaturgo René Ariza, cuyo nombre lleva el instituto.Con esta obra René Ariza se estrenó como director.

Matías Montes Huidobro (Sagua la Grande, Cuba, 1931). Hizo su doctorado en Pedagogía en la Universidad de La Habana. En l961 se traslada a los Estados Unidos. Ha sido profesor invitado en la Universidad de Pittsburgh, Swarthmore College y la Universidad del Estado de Arizona.

Actualmente se encuentra jubilado, con el título de Profesor Emérito de la Universidad de Hawai. Montes Huidobro ha publicado extensamente en las áreas de la narrativa, el teatro, la poesía y el ensayo. Como novelista, recibe la única mención en un concurso auspiciado por el Fondo de Cultura Económica por
Desterrados al fuego. Finalista en el premio Cáceres de Novela Corta por Segar a los muertos. Ha sido finalista en el Planeta, por Lamentación en tres estancias (1970), el Jorge Isaacs, de Colombia, por Los tres Villalobos, y el Ateneo de Santander por Espirales de celuloide. En 1997 recibe el Premio Café Gijón de Novela por Esa fuente de dolor.Al año siguiente de esta lectura el dramaturgo recibiría el reconocimiento que el ICRA, entrega a intelectuales y artistas con la trayectoria y talento de Matías Montes Huidobro.

Como dramaturgo recibe en 1951 el Premio Prometeo por Sobre las mismas rocas y en 1961 recibe el Premio José Antonio Ramos por
Las vacas. Los acosados, La botija, Gas en los poros y El tiro por la culata se estrenan y publican en Cuba entre 1959 y 1961.

En los Estados Unidos, se estrena
La Madre y la Guillotina (1976), que se ha llevado a escena en múltiples ocasiones en español y en inglés. Exilio (finalista en el concurso Letras de Oro de 1987 y publicada en 1988 por Editorial Persona) ha sido llevada a escena en Miami en 1988 y 1996. La navaja de Olofé se estrena en el Primer Festival de Teatro Hispano de Miami en l986. Otras obras Como ensayista publica numerosos trabajos de temática teatral en Cuba, en Lunes de Revolución. En 1960 tiene a su cargo la crítica teatral del periódico Revolución. En 1971 aparece su libro XIX: Superficie y fondo del estilo. Una de sus obras fundamentales Persona: vida y máscara en el teatro cubano, apareció publicada por Ediciones Universal en 1973. Otros ensayos, Persona: vida y máscara en el teatro puertorriqueño, Los negros catedráticos y El Laúd del desterrado; Teatro cubano en el vórtice del compromiso: 1959-1961 y El teatro cubano durante la República. Cuba detrás del telón. Su más reciente obra es Un objeto de deseo (Ediciones Universal, 2006), sobre la figura de José Martí, cuyo estreno tuvo lugar en enero en Miami.

Los actores que participaron en la obra son Orlando Rossardi y Natacha Amador y son también los que aparecen en la foto de la lectura.

Friday, August 24, 2007

Julio Matas y Los parientes lejanos.

















Foto: Luis de la Paz.


La lectura de la serie Tercer jueves: es Teatro del mes de Mayo del 2006 correspondió a Los Parientes lejanos del dramaturgo, Julio Matas. La lectura fue dirigida por:

Christian Ocon (Granada, Nicaragua) Desde temprana edad se involucró en el Teatro de su ciudad natal participando en varias presentaciones teatrales. Como profesional desarrolla su carrera en Costa Rica. En Miami se involucra con varios proyectos de teatro hasta unirse a Teatro en Miami Corp. (TEM) donde ha trabajado en varios proyectos como actor y director artístico. Entre sus obras en Miami se encuentran “Después de la Lluvia” y “La Cena”. Con TEM: “Krampack”, “Humo”, “Juego de Damas” y “El Celador del Desierto”, "Sangre".

Sandra García (Sagua la Grande, Cuba) Graduada con titulo de oro (Summa Cum Laude) del Instituto Superior de Arte de la Habana (ISA) en 1989. En el mismo año se integra al grupo Teatro Estudio donde protagoniza innumerables obras bajo la dirección de Raquel y Vicente Revuelta, y de relevantes directores de la escena teatral cubana. En Miami estrena varias obras con destacados grupos de teatro y colabora con un sin número de instituciones culturales. Actualmente imparte cursos de actuación en el Miami Dade Collage y cuenta con una brillante trayectoria como profesora de teatro en varios Estados de la Nación. Por su contribución a las artes ha obtenido reconocimientos y premios. Bajo su dirección se han presentado en Miami más de veinte piezas teatrales. Es la Presidenta de Teatro en Miami Corp., organización sin fines de lucro que funda junto a Ernesto García en abril del 2002.

Julio Matas. Poeta, Dramaturgo, Cuentista, Crítico y Profesor. Entre 1948 y 1952 estudió en el Seminario de Arte Dramático de la Universidad de La Habana. En 1951 colaboró en la dirección de la revista Laberinto (donde publicó sus rimeros poemas) y estuvo vinculado al efímero grupo de Teatro que tuvo su sede en la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo, en la cual participó también en los Círculos de Estudios Teatrales. Después compartió con Rolando Ferrer la dirección general del grupo teatral Arena, creado en 1954, para el cual dirigió al año siguiente la puesta en escena de Recuerdos de Berta de T. Williams. Fue también vicesecretario de la Cinemateca de Cuba al reaparecer ésta en 1955. Ese mismo año se graduó de Doctor en Derecho en la Universidad de La Habana y en 1947 fue admitido para realizar estudios graduados en Literatura Hispánica en el Departamento de Lenguas Romances de la Universidad de Harvard. Como director de teatro dio a conocer en Cuba a Ionesco, de quien estrenó La soprano calva (1956) y La lección (1958). Además, estrenó piezas dramáticas cortas de autores cubanos. Después del triunfo de la Revolución de 1959, regresó a Cuba (1960) y se desempeñó como director y director de escena del Teatro Nacional de Cuba hasta 1965. Durante ese lapso colaboró en algunas producciones del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (entre ellas el largometraje Las doce sillas de Tomás Gutiérrez Alea), fue director dramático del programa televisivo semanal Lunes de Revolución (1961) y director del Teatro Lírico Nacional(196264). Como director y actor teatral trabajó en diferentes grupos, entre ellos Teatro Estudio. Textos suyos aparecieron en Lunes de Revolución, Unión, La Gaceta de Cuba, entre otras publicaciones, así como en Nuevos cuentos cubanos (1964). Prologó la edición de Teatro (1964) de L. Pirandello. En 1965 salió de Cuba como emigrante. Tras un tiempo en España, viajó a Estados Unidos. Aquí se estableció en Pittsburgh, en cuya Universidad inició su labor docente hasta llegar a ser profesor del Departamento de Lengua y Literaturas Hispánicas. Entre 1968 y 1974 desempeñó el cargo de Secretario-tesorero del Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana y de su Revista Iberoamericana. En 1970 se doctoró en la Universidad de Harvard. Ha formado parte del consejo consultivo del grupo New Theatre (Miami) y del comité editorial de revistas de creación y crítica literaria como Consenso, América Latina, Italia, Caribe, Estudios Cubanos. Textos suyos han sido incluidos en publicaciones editadas en Estados Unidos como Latin American Literary Review (donde en 1977 se publicó su pieza Penélope Inside, Out, Dramaturgos, El Nuevo Herald, Mundus Artium, Exilio, Alacrán Azul, Punto de Vista, Linden Lane Magazine, entre otras, así como en los volúmenes Revolutionary Change in Cuba (Estados Unidos, 1976), Guillermo Cabrera Infante (España, 1974), La última poesía cubana (España, 1973). Prologó Persona, vida y máscara en el teatro cubano (Estados Unidos, 1973) de M. Montes Huidobro y fue coeditor de Selected Latin American One-act Plays (Estados Unidos, 1973), donde se incluyó su pieza Juego de damas, escenificada por aficionados y profesionales. En 1992 el grupo Teatro Avante estrenó su obra El extravío en el VII Festival de Teatro de Miami y Diálogo del Poeta y el Supremo Lider apareció en Cuban Theatre in the United States: A Critical Anthology (Estados Unidos). Su obra "Los parientes lejanos", se leyó en el primer ciclo de lecturas del Instituto Cultural René Ariza.


Reencuentro. Jorge Trigoura.



Foto:Luis de La Paz

El Instituto Cultural René Ariza (ICRA) continuó con la serie Tercer Jueves: es Teatro, en el Espacio Cultural Camera Obscura. Para el jueves 20 de abril se anunció la presencia del dramaturgo y actor Jorge Trigoura, quien proyectó el video de la puesta en escena de su obra Reencuentro con doble E, que tuvo lugar en Los Angeles, California, en el 2001. Previo a la proyección el autor ofreció una charla.

En Reencuentro con doble E se explora la vida cotidiana de la Cuba actual, donde la realidad y lo teatral se mezclan alcanzando limites incalculables. El arribo a un solar habanero de un antiguo vecino que se ausentó por quince años. Su regreso cargado de maletas y dinero, hace que todos asuman que viene de Estados Unidos, lo cual genera un tratamiento especial hacia su persona: la consabida batalla entre Aymee y Mireya, dos vecinas de la infancia, por acapararlo y obtener el máximo beneficio posible de éste .

Jorge Trigoura, Nació en La Habana, Cuba. Ha desarrollado una meritoria labor como actor, director y escritor. Comenzó su carrera en el grupo de teatro Olga Alonso en La Habana y cursó estudios en el Instituto Superior de Arte de la misma ciudad. Residió un tiempo en Madrid, España, antes de establecerse en los Estados Unidos. Como autor ha escrito tres obras de teatro: Si las balsas hablaran dirigida y actuada por el propio autor y por Leanne Labrada; la pieza fue seleccionada por el periódico El Nuevo Herald como la mejor obra, en el año de su estreno. Vuelo directo publicada en la revista electrónica Nexos y Reencuentro con doble E dirigida y actuada por el propio autor y estrenada en Los Angeles, California, en el festival de la cultura cubana del año 2001. Ha trabajado también como actor y guionista del canal 41 América TV, y en el canal 22 en Miami. Como actor ha participado en varios proyectos teatrales entre ellos, Oscuro total y Exilio, ambas del dramaturgo Matías Montes Huidobro. En el 2005-2006 fue miembro de la mesa directiva del Instituto Cultural René Ariza y su primer Presidente.

Wednesday, August 22, 2007

Gaviotas habaneras. Yvonne López Arenal


foto: Luis de la Paz.

El Instituto Cultural René Ariza (ICRA) anunció la tercera lectura de la serie Tercer Jueves: es Teatro, que se efectuó el jueves 16 de marzo en el Espacio Cultural Camera Obscura, con la lectura de la obra Gaviotas habaneras de la dramaturga cubana Yvonne López Arenal, dirigida por la propia autora con Carlos Pittella como asistente de dirección y Mercedes Bouza de narradora.

Los actores que participaron en la lectura y aparecen en la foto, son Juan Alberto Cepero e Yvonne López Arenal.

Gaviotas habaneras trata del reencuentro entre Ignacio y María, que estudiaron juntos en las escuelas de arte en Cuba en la década de los 80. Ambos abandonaron la Isla en diferentes épocas y por azar sus destinos se cruzan en la ciudad de Miami. Entonces descubren con sorpresa el rumbo tan diferente que han tomado sus vidas, Ignacio sobrevive como mesero y María es una próspera empresaria. El inesperado reencuentro hace revivir viejas quimeras y comienzan una complicada contienda por recuperar sus sueños perdidos.

Yvonne López Arenal nació en La Habana, Cuba. Licenciada en Artes Escénicas por el Instituto Superior de Arte de La Habana. Es actriz, dramaturga y directora teatral. En sus comienzos fue parte del grupo teatral "Olga Alonso". Formó parte también del colectivo de Teatro Estudio en La Habana y trabajó bajo la dirección de Raquel y Vicente Revuelta, entre otros directores. Ha protagonizado películas y series de televisión en Cuba, en Los Angeles, California y para TVE en España. entre ellas,
Cartas del Parque, dirigida por Tomás Gutiérrez Alea, escrita por Eliseo Alberto Diego. En los Estados Unidos, en donde reside desde 1992, ha trabajado en diferentes proyectos de teatro y cine independiente, como actriz y directora, entre ellas se destaca Emerald Cut, dirigida por Arturo Barquet y que trata el tema de la separación de la familia cubana. Fue fundadora y directora de programación del Instituto de la Cultura Cubana de Los Angeles, California. Ha sido directora del Grupo Teatral La Avellaneda en Los Angeles, California. Gaviotas habaneras, su opera prima, se estrenó en Los Angeles Theatre Center, en el año 2002 y se publicó en la editorial digital: Alexander Street Press, en la sección de Literatura Latina (Alexandria, Virginia, EE.UU.) y El Reina María su primera obra de teatro breve, ha sido publicada por la editorial Baquiana. Ha dirigido y producido varios proyectos teatrales de otros autores, entre ellos: Réquiem por Yarini de Carlos Felipe, De película, texto adaptado del mismo autor, y El Súper de Iván Acosta, el cual produjo e interpretó el rol protagónico femenino. Participó en el Festival Internacional de Teatro en Miami con la obra El Hombre Inmaculado en el Teatro Avante. En la actualidad es la directora del ICRA y ha dirigido varias lecturas dramatizadas para dicha institución. La crítica e investigadora Rosa Ileana Boudet publicó en la Revista Gestos una reseña sobre la obra en el año 2002. Si desea leerla puede pinchar la cajita.




Si desea saber más sobre la autora, puede encontrarla en Enlaces. Entrevistas: Una Gaviota teatral de Arturo Serrano y
Gaviotas habaneras de Huidobro, entre otros. También puede visitar los siguientes enlaces:

Seagulls from Havana.

Biografía

La segunda lectura. Maricel Mayor Marsán.


Fotos: Carlos Laso.

En febrero 16 tuvo lugar la segunda lectura del ciclo,"Tercer jueves: es Teatro". El plan de las aguas de la dramaturga Maricel Mayor Marsán fue la obra seleccionada y dirigida por Yvonne López Arenal. La obra aborda un tema de gran importancia y actualidad la preservación del planeta. La lectura se realizó en Camera Obscura hoy día Teatro Estudio Havanafama, gracias a la colaboración de Juan Roca y Jorge Luis Morejón.

Elenco: Yvonne López Arenal, Juan Alberto Cepero, Christian Ocón, Carlos Pittella y como narradora Mercedes Bouza.

Maricel Mayor Marsán nació en Santiago de Cuba (1952). Poeta, narradora, dramaturga, crítica literaria, editora y profesora. Reside en los Estados Unidos desde 1972. Directora de Redacción de la Revista Literaria Baquiana, digital e impresa. Ha publicado los libros de poesía: Lágrimas de Papel (1975), 17 Poemas y un Saludo (1978), Rostro Cercano (1986), Un Corazón Dividido/A Split Heart (1998), Errores y Horrores/Sinopsis histórica poética del siglo XX (1ra Ed. 2000, 2da Ed. 2001), En el tiempo de los adioses (2003) y Poemas desde Church Street/Poems from Church Street (2006). Ha publicado el libro de teatro breve: Gravitaciones Teatrales (2002). Ha co-editado el libro de testimonios y coincidencias artísticas: Haz de incitaciones: poetas y artistas cubanos hablan (2003) y el libro de crítica literaria: Perfiles y Sombras (2005). Ha editado y prologado el libro: Español o Espanglish ¿Cuál es el futuro de nuestra lengua en los EE.UU.? (1ra Ed. 2005, 2da Ed. 2006). La prestigiosa editorial Holt, Rinehart and Winston de los Estados Unidos ha incluido su poesía en la colección de libros de texto Exprésate (2006) que está siendo utilizada para el estudio del español en las escuelas a nivel secundario de la nación norteamericana.

En la primera foto aparecen: Juan A Cepero, Yvonne López Arenal, Cristian Ocón y Carlos Pittella. En la segunda foto: Mercedes Bouza, Maricel Mayor Marsán con el resto del elenco.

Para saber más de la autora visite Baquiana desde Enlaces o vaya a la siguiente entrada:

Reseñas. Gravitaciones teatrales.


Comienzos de un ciclo. Obra de José Abreu Felippe

Foto: Pedro Portal. En el centro de la foto el autor.

Después del reconocimiento a José Escarpanter el René Ariza, comenzó sus actividades con un ciclo de lecturas de obras de dramaturgos cubanos que viven en el exilio.Con motivo de esta primera lectura, el Diario Las Américas publicaría la siguiente nota.

Diario Las Américas
17 de enero del 2006

LECTURA EN CAMERA OBSCURA.


Foto y texto: Luis de la Paz.

El recién fundado Instituto Cultural René Ariza (ICRA) anuncia la primera lectura de la serie Tercer Jueves: es Teatro, que comenzará precisamente el jueves 19 de enero en el Espacio Cultural Camera Obscura, y que se extenderá hasta el mes de junio. La serie abre con la lectura de la obra Si de verdad uno muriera del dramaturgo cubano José Abreu Felippe, dirigida por el actor y director venezolano Humberto Rossenfeld.

José Abreu Felippe es poeta, narrador y dramaturgo. Entre sus libros destacan Siempre la lluvia, El tiempo afuera, Cantos y elegías, Cuentos mortales y Dile adiós a la Virgen, entre otros. En Si de verdad uno muriera un matrimonio de exiliados emprende el camino de regreso para cerrar un ciclo. La reunión familiar se convierte en un ajuste de cuentas tardío, a destiempo y en tierra de nadie. El tema central de su pieza es la muerte.

Humberto Rossenfeld es actor y director, graduado de la reconocida escuela de artes "Juana Sujo". Establecido en Miami desde 1990, ha realizado varias obras de teatro, participando en el Festival Internacional de Teatro Hispano en Miami. Interviene como actor en las telenovelas Morelia, Aguamarina, Maria Celina (al lado de Zully Montero), La mujer de mi vida y Secreto de amor. Fundó el grupo de teatro Tramoya realizando una ardua labor como profesor. Ha dirigido Así es si así os parece de Luiggi Pirandello, Parapetados de José Abreu Felippe y Ojos con fuego de verano obra escrita, actuada, y dirigida por él, así como Una noche diferente espectáculo teatral con una mezcla de diferentes autores.

Los actores que participaron en la lectura son: María Banci, Orestes Graupera, Lucy Llopis, Jorge Moros, Orquídea Gil, Javier Carlin, Malbrit Malave, Carmenza Weizenblut, Riczabeth Sobalvarro y Millie Carbonell.(aparecen en las fotos de arriba).

La lectura de Si de verdad uno muriera se realizó el jueves 19 de enero, a las 8 de la noche en el Espacio Cultural Camera Obscura. En nuestros enlaces bajo el titulo Escenario sin telón, podrá encontrar su pieza teatral Amar así, además de otras obras de autores cubanos.

A continuación puede leer abajo, en el Box Net, un artículo de Adriana Herrera del Nuevo Herald, con motivo de la inauguración del ciclo de Lecturas del 2006. SI DE VERDAD UNO MUIERA de José Abreu Felippe.


Haciendo Historia. José Escarpanter.


Foto: Luis De La Paz, en la foto José Escarpanter.

En noviembre del año 2005, el recién fundado, ICRA entregó el " Premio René Ariza" al destacado investigador del teatro cubano y latinoamericano, el Dr. José Escarpanter, Profesor Emérito de la Universidad Auburn en Alabama, por su inmensa contribución al enriquecimiento del teatro cubano. El dramaturgo y escritor cubano Matías Montes Huidobro, fue el encargado de la presentación. La revista El Ateje, publicó el texo que escribió y leyó Huidobro, en el Cuban Heritage Collection de la Universidad de Miami sede de la entrega del los premios.

El texto de Huidobro sobre José Escarpanter lo puede encontar en el siguiente enlace:

Texto sobre José Escarpanter.

Tuesday, August 21, 2007

René Ariza


Foto: Mario García Joya (Mayito)

René Ariza nació en La Habana, Cuba, en 1940 y se graduó de la Academia Municipal de Artes Dramáticas en 1959. Fue poeta, actor, escritor y dramaturgo. Recibió el Premio de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en 1967 por su obra de teatro "
La vuelta a la manzana". En 1971 fue condenado en la isla a 8 años de prisión por "diversionismo ideologíco". Entre sus obras más conocidas se encuentran "Los tres cerditos y el lobo carnicero", "La vuelta a la manzana" y "El banquete". Después de su encarcelamiento, sus obras inéditas fueron destruidas, pero nada detuvo su genio creativo. En 1979, Amnistía Internacional intervino y le fue permitido viajar a los Estados Unidos, donde continuó su trayectoria artística. En 1993 el cineasta Rubén Lavernia le dedicó el documental titulado "Retrato inconcluso de René Ariza". Murió en California en 1994 y su libro "Cuentos breves y brevísimos" fue publicado en 1998.

Nota: Un artículo sobre la fundación del ICRA lo puede encontrar a continuación de esta nota, y en la seccion de Enlaces de la página principal. Ahí encontrará también los nombres de los fundadores de la institución. En Letras salvajes, también en los enlaces, encontrará varios de los textos de Ariza.

Fundación del ICRA.