Cartel del monólogo Mañana seguramente hará un día especial de José Abreu Felippe. Con la actriz Vivian Morales y la dirección de Juan Roca. Para más información haga click en el cartel.
Tuesday, April 13, 2010
El Mariel en La Otra Esquina de las palabras
El Mariel en La Otra Esquina de las Palabras
Olga Connor.
Nuevo Herald.
``Sus explicaciones eran, en cualquier caso, verosímiles. Hasta tal punto nos habían inoculado en la conciencia el miedo a las represalias políticas, y hasta tal punto todos trampeábamos al manifestar nuestras opiniones y deseos, que dos buenos amigos podían verse juntos ante una misma situación difícil sin que ninguno de ellos pudiera imaginarse con antelación cuáles iban a ser las reacciones del otro. Todo el país había aceptado como algo natural este sistema de ocultamientos y expresiones difusas desde muchos años atrás y el hábito de nunca revelar totalmente los pensamientos se practicaba de manera instintiva, como requisito tácito de la supervivencia'' (Del libro inédito del poeta Reinaldo García Ramos, Cuerpos al borde de una isla; mi salida de Cuba por Mariel.
Ver el blog: Penúltimos Días.
Así reflexionó el autor, años después, acerca de la decisión de Andrés, uno de sus mejores amigos, quien, sin avisarle, sin invitarlo a irse con él, se asiló en la Embajada del Perú, junto a más de 10,000 personas, lo que impulsó en 1980 el éxodo del Mariel. El autor leyó fragmentos de su libro el viernes en La Otra Esquina de las Palabras, que dirige Joaquín Gálvez en el Café Demetrio de Coral Gables, conmemorando 30 años de ``ese hito en la historia de Cuba''. Lo acompañaron otros de la misma generación: Luis de la Paz y Laura Luna.
LA ESCORIA
En el acto, Reinaldo García Ramos, quien se asentó en Nueva York cuando llegó de Cuba, habló de cómo los llevaron de Las Cuatro Ruedas donde se congregaron santeros, proxenetas, prostitutas, homosexuales, presos comunes, locos, al campamento El Mosquito, antes de embarcarlos en medio de un caos horripilante. A todos les pusieron el nombre colectivo de ``escoria'', usado para la propaganda internacional, que el gobierno cubano se encargó de ilustrar con los pasajeros que montaron a la fuerza en los barcos, inclusive locos sacados del manicomio. El capítulo que leyó el poeta: El Mosquito, los perros, relata lo siniestro del sitio, una base militar cercada con alambradas, a cuatro horas de La Habana, donde ``había algo en el ambiente que causaba una impresión de riesgo físico''. De cerca pudo ver a los hombres en overoles grises y con la cabeza rapada, ``los viajeros que el gobierno ha elegido: los presidiarios que han visto la perspectiva del exilio como un mal menor'', pensó el autor. Para cuidarlos había soldados portando armas largas, y unos animales feroces: ``Unos pastores alemanes muy hermosos y fuertes, daban pequeños saltos de impaciencia y a cada rato soltaban ladridos de amenaza, para saludar a los recién llegados''.
LOS ACTOS DE REPUDIO
Antes, Rodolfo Martínez Sotomayor había presentado al panel con unas palabras que recogían el sentimiento de su generación, cuando un día los adolescentes de La Habana despertaron en una ciudad sitiada, ``donde se apedreaba a vecinos simplemente por ejercer su derecho de abandonar el país''. Montaban a los jóvenes en ``ómnibus repletos para llevarlos hacia los actos de repudio y a marchas cargadas de odio''. Así fue como perdió su inocencia política, sintiéndose traicionado por el estado y hasta por la familia. Recordó además con tristeza al profesor de su escuela secundaria, que censuraba a los que abandonaban el país, y las horribles consignas de la chusma en las concentraciones políticas.
LA MAS JOVEN
En 1980, Laura Luna era una adolescente de 19 años, hija de un preso político plantado y, por tanto, discriminada por compañeros y vecinos, injuriada aún antes de salir de Cuba. Cuando se graduó de San Alejandro y fue a examinarse al Instituto Superior de Arte junto a artistas hoy famosos, como Pepe Bedia y otros de su generación, no la dejaron matricularse. Su salida fue unos meses antes del Mariel con sus padres, en el intercambio que produjo el famoso ``diálogo'' para indultar a los presos políticos. Pero aunque se siente parte de ese éxodo, ella no participó en aquella reunión de pintores --todos hombres--, que fueron a la organización INTAR de Nueva York, en 1982, en la exposición 10 Out of Cuba (cuyo afiche trajo García Ramos, para destacar que en sólo dos años ya los artistas del Mariel mostraban sus obras). Luna tuvo que esperar para darse a conocer como artista plástica. ``La semilla que traje de Cuba la sembré aquí'', dijo. ``Yo soy ciudadana americana de la República de Miami''.
CAMPAMENTO INDIAN
TOWN GAP
Cada persona del éxodo del Mariel cuenta una experiencia similar, pero a la vez, diferente. Luis de la Paz dijo que lo que sucedió entre abril y septiembre de 1980 fue más que un hecho físico, fue un hecho cultural. Su travesía en el barco no fue todo, sino que tuvo que transcurrir un tiempo en el campamento de Pensilvania que habilitaron para los refugiados, el antiguo fuerte Indian Town Gap, al noreste de Harrisburg, la capital de Pensilvania, y alrededor del Memorial State Park. En 1980 tuvo una población de más de 19,000 refugiados cubanos. Algunas de esas experiencias las recogió en cuentos que aparecen en sus libros Un verano incesante, El otro lado y Tiempo vencido. Leyó esa noche Tarde 22, con referencias a la vida del campamento. ``Lo de la `generación del Mariel' va más allá de la edad'', comentó De la Paz. ``Muchos ya habían publicado en Cuba, otros no, nos unía que leíamos el mismo libro. El éxodo fue social, político y cultural, sirvió de enlace a los que ya estaban en el exilio con el nuevo autor cubano, que antes no se había podido comunicar''. •
Ver el blog: Penúltimos Días.
Así reflexionó el autor, años después, acerca de la decisión de Andrés, uno de sus mejores amigos, quien, sin avisarle, sin invitarlo a irse con él, se asiló en la Embajada del Perú, junto a más de 10,000 personas, lo que impulsó en 1980 el éxodo del Mariel. El autor leyó fragmentos de su libro el viernes en La Otra Esquina de las Palabras, que dirige Joaquín Gálvez en el Café Demetrio de Coral Gables, conmemorando 30 años de ``ese hito en la historia de Cuba''. Lo acompañaron otros de la misma generación: Luis de la Paz y Laura Luna.
LA ESCORIA
En el acto, Reinaldo García Ramos, quien se asentó en Nueva York cuando llegó de Cuba, habló de cómo los llevaron de Las Cuatro Ruedas donde se congregaron santeros, proxenetas, prostitutas, homosexuales, presos comunes, locos, al campamento El Mosquito, antes de embarcarlos en medio de un caos horripilante. A todos les pusieron el nombre colectivo de ``escoria'', usado para la propaganda internacional, que el gobierno cubano se encargó de ilustrar con los pasajeros que montaron a la fuerza en los barcos, inclusive locos sacados del manicomio. El capítulo que leyó el poeta: El Mosquito, los perros, relata lo siniestro del sitio, una base militar cercada con alambradas, a cuatro horas de La Habana, donde ``había algo en el ambiente que causaba una impresión de riesgo físico''. De cerca pudo ver a los hombres en overoles grises y con la cabeza rapada, ``los viajeros que el gobierno ha elegido: los presidiarios que han visto la perspectiva del exilio como un mal menor'', pensó el autor. Para cuidarlos había soldados portando armas largas, y unos animales feroces: ``Unos pastores alemanes muy hermosos y fuertes, daban pequeños saltos de impaciencia y a cada rato soltaban ladridos de amenaza, para saludar a los recién llegados''.
LOS ACTOS DE REPUDIO
Antes, Rodolfo Martínez Sotomayor había presentado al panel con unas palabras que recogían el sentimiento de su generación, cuando un día los adolescentes de La Habana despertaron en una ciudad sitiada, ``donde se apedreaba a vecinos simplemente por ejercer su derecho de abandonar el país''. Montaban a los jóvenes en ``ómnibus repletos para llevarlos hacia los actos de repudio y a marchas cargadas de odio''. Así fue como perdió su inocencia política, sintiéndose traicionado por el estado y hasta por la familia. Recordó además con tristeza al profesor de su escuela secundaria, que censuraba a los que abandonaban el país, y las horribles consignas de la chusma en las concentraciones políticas.
LA MAS JOVEN
En 1980, Laura Luna era una adolescente de 19 años, hija de un preso político plantado y, por tanto, discriminada por compañeros y vecinos, injuriada aún antes de salir de Cuba. Cuando se graduó de San Alejandro y fue a examinarse al Instituto Superior de Arte junto a artistas hoy famosos, como Pepe Bedia y otros de su generación, no la dejaron matricularse. Su salida fue unos meses antes del Mariel con sus padres, en el intercambio que produjo el famoso ``diálogo'' para indultar a los presos políticos. Pero aunque se siente parte de ese éxodo, ella no participó en aquella reunión de pintores --todos hombres--, que fueron a la organización INTAR de Nueva York, en 1982, en la exposición 10 Out of Cuba (cuyo afiche trajo García Ramos, para destacar que en sólo dos años ya los artistas del Mariel mostraban sus obras). Luna tuvo que esperar para darse a conocer como artista plástica. ``La semilla que traje de Cuba la sembré aquí'', dijo. ``Yo soy ciudadana americana de la República de Miami''.
CAMPAMENTO INDIAN
TOWN GAP
Cada persona del éxodo del Mariel cuenta una experiencia similar, pero a la vez, diferente. Luis de la Paz dijo que lo que sucedió entre abril y septiembre de 1980 fue más que un hecho físico, fue un hecho cultural. Su travesía en el barco no fue todo, sino que tuvo que transcurrir un tiempo en el campamento de Pensilvania que habilitaron para los refugiados, el antiguo fuerte Indian Town Gap, al noreste de Harrisburg, la capital de Pensilvania, y alrededor del Memorial State Park. En 1980 tuvo una población de más de 19,000 refugiados cubanos. Algunas de esas experiencias las recogió en cuentos que aparecen en sus libros Un verano incesante, El otro lado y Tiempo vencido. Leyó esa noche Tarde 22, con referencias a la vida del campamento. ``Lo de la `generación del Mariel' va más allá de la edad'', comentó De la Paz. ``Muchos ya habían publicado en Cuba, otros no, nos unía que leíamos el mismo libro. El éxodo fue social, político y cultural, sirvió de enlace a los que ya estaban en el exilio con el nuevo autor cubano, que antes no se había podido comunicar''. •
Sunday, April 11, 2010
FELIZ CUMPLEAÑOS, MAMÁ.
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Sobre Feliz cumpleaños, mamá
Una señora high-tech cumple 78 años. En su casa recibe las llamadas de felicitación de familiares ya amigos. Con ella, también arriban los fantasmas del pasado. Una confrontación donde la ternura se pasea en bata de casa.
El autor y director:
Luis de la Paz (La Habana, 1956). Salió de Cuba durante los dramáticos sucesos de la embajada del Perú y el posterior éxodo del Mariel, en 1980. Desde entonces reside en Miami. Fue miembro del consejo de editores de la revista Mariel (1983-1985) y director de El ateje, de difusión electrónica. Fue ganador del Primer Premio del Museo Cubano en la categoría de ensayo, por Dulce María Loynaz, tránsito de una gran dama cubana (1999). Ha publicado los libros de relatos: Un verano incesante, El otro lado y Tiempo vencido, así como la recopilación de textos y documentos Reinaldo Arenas, aunque anochezca. Un cuento suyo es recogido en Cuentos desde Miami y en Palabras por un joven suicida. En teatro ha incursionado en teatro dirigiendo para el Instituto Cultural René Ariza (ICRA), las lecturas dramatizadas de La diva en la octava casa de Héctor Santiago y El vestido rojo de José Corrales. Es columnista de Diario Las Américas.
La actriz:
Orquídea Gil. Nació en Regla, La Habana. Desde siempre quiso vincularse al teatro, pero no fue hasta hace unos años que comenzó, primero, tomando clases con el grupo prometeo del Miami Dade College (MDC) bajo la dirección de Teresa María Rojas, luego continuó estudios con la profesora y actriz Sandra García en Teatro en Miami Studio. Ha participado, entre otras en puestas en escena y lecturas de Humo, basada en la pieza La abuela hecha humo de Rafael Mendizábal, bajo la dirección de Sandra García y Chistian Ocón; Juego de damas de Julio Matas, dirigida por Sandra García, Si de verdad uno muriera de José Abreu Felippe dirigida por Humberto Rossenfeld, Miss Gorda Linda de César Mite, quien también la dirigió, La diva en la octava casa de Héctor Santiago, dirigida por Luis de la Paz y La mujer amarga de Yesler de la Cruz, autor y director. Ha intervenido en la telenovela Inocente de ti, transmitida por el Canal 23 de Miami y en el documental Raíces aéreas de Ernesto García.
Abril 16, 2010
"Feliz Cumpleaños, Mamá"
Orquídea Hill
Autor: Luis de la Paz
Director: Luis de la Paz
"El Perjuicio del Tabaco"
Angel Lucena
Autor: Antón Chéjov
Director: Angel Lucena
Abril 23, 2010
"Sexo Especial"
Catalina Arenas Tovar
Autor: Catalina Arenas Tovar
Director: Yesler de la Cruz
"Puta"
Charlie Abaca
Autor: Charlie Abaca
Director: Charlie Abaca
"El Inventario"
Belkis Proenza
Autor: Ileana G. Monserrat
Directora: Belkis Proenza
"Usted sabe tanto pero yo sigo muriendo"
Angel Lucena
Autor: Carlos Angulo
Director: Angel Lucena
"Mañana seguramente hará un día espléndido"
Vivian Morales
Autor: José Abreu Felippe
Director: Juan Roca
"La Muerte"
Miguel Sahid
Autor: Anónimo
Director: Ika Santamaría
Viernes 16 de abril, a las 8:30 de la noche Havanafama Teatro Estudio 752 S.W. 10 Avenida, Miami Reservaciones: (786) 319-1716
El teatro en Miami.
Ángel Cuadra.
Diario Las Américas
04-09-2010
Del Teatro en Miami
Esta es la última semana (sábado 10 y domingo 11) de la presentación de la obra teatral “Al horizonte no se llega en una barca de papel”, del dramaturgo Ernesto García, que ha venido ofreciendo Teatro en Miami Studio, en su local de la Calle 8 y la 25 Ave. del SW. De Miami.
(Para reservaciones: (305) 551-7473). Esta obra podríamos insertarla en lo que entendemos como un poema dramático. Poema por el vuelo estético de muchos de sus diálogos; poema por la perspectiva desde la que se observa y plantea la realidad del asunto que nos presenta, esto es, abordando la objetividad con el añadido de lo subjetivo del observador, con lo que se trasciende el objeto o el asunto que se trata.Es así que las fronteras entre el pasado y el futuro se confunden. El pasado no aparece entonces como algo estático, sino como posibles versiones de la memoria que lo repasa, y desde la que el futuro podía haber tenido otro desenlace.
Esa es la órbita en la que giran tres personajes: dos mujeres: Antia y Marta, y un hombre: Salvador; triángulo fatal (entendido esto como lo inevitable) en el que el amor, el engaño, la mentira consecuente y el ingobernable destino, van a desviar estas tres vidas de un camino que pudo ser.
(Para reservaciones: (305) 551-7473). Esta obra podríamos insertarla en lo que entendemos como un poema dramático. Poema por el vuelo estético de muchos de sus diálogos; poema por la perspectiva desde la que se observa y plantea la realidad del asunto que nos presenta, esto es, abordando la objetividad con el añadido de lo subjetivo del observador, con lo que se trasciende el objeto o el asunto que se trata.Es así que las fronteras entre el pasado y el futuro se confunden. El pasado no aparece entonces como algo estático, sino como posibles versiones de la memoria que lo repasa, y desde la que el futuro podía haber tenido otro desenlace.
Esa es la órbita en la que giran tres personajes: dos mujeres: Antia y Marta, y un hombre: Salvador; triángulo fatal (entendido esto como lo inevitable) en el que el amor, el engaño, la mentira consecuente y el ingobernable destino, van a desviar estas tres vidas de un camino que pudo ser.
Tras veinte años de separación, los tres se dan cita en una especie de malecón, desde el que contemplan el infinito mar con su impreciso horizonte.
Salvador debió unir su vida en definitiva con Marta; pero su amiga Antia desvía hacía ella el interés del joven, que tuvo relaciones indistintamente con las dos.
Antia había fingido un embarazo inexistente que hizo a Salvador inclinarse hacia ésta. En tanto que ese estado sí era cierto en Marta. Esta baja astucia de Antia determinó el destino torcido de los tres personajes, que veinte años después analizan el pasado.
En cuanto a la actuación en escena, en general los tres actores alcanzan un buen nivel de actuación. Bien estructurado por Sandra García el personaje de Antia, justificando su reprochable astucia; Gretel Trujillo da una versión más tierna y más jovial, aunque dramática, en el papel de Marta, y Ariel Texidor aborda bien el tipo, indeciso y variable, de Salvador, aunque opino que a veces le sube un tanto el tono al dramatismo de su dolor.
La obra concluye con una fraterna cordialidad en la que los personajes asimilan el juego impredecible de la vida que, simbólicamente, es aventurarse en el mar de la existencia, tan frágil y al garete como una barca de papel.
Ernesto García, autor de esta obra bien lograda, presenta con novedosa perspectiva, interrogantes presentes en todos los tiempos en el andar de la vida de los seres humanos. Otro espectáculo, que tuvo lugar en el pequeño y acogedor teatro Havanafama, en la Ave. 10 y Calle 8, del SW. de Miami, donde asistimos el pasado sábado, fue la presentación del monólogo “Pase adelante, si quiere”, del destacado dramaturgo cubano en el exilio Pedro Monge Rafuls.
El personaje de esta pieza es Salomé, una mujer agobiada por la incertidumbre, en un medio social que, aunque no se especifica el lugar, se trata de un Estado Sociopolítico donde ordena y manda la autocracia de un jefe, al que se alude como el “Supremo”. A Salomé también la agobia su relación amorosa, mitad pasión, mitad temor, con un hombre que acudió a una guerra en un país lejano, y de cuya aventura sólo regresaron sus restos mortales. En medio de su asfixiante soledad, que ella atenúa a ratos con el cigarrillo y la música de canciones populares, Salomé repasa caóticamente los hechos de su vida, y cambia, sin orden, los planos del presente y el pasado, y se mantiene a la espera de alguien o de algo que llegará a su puerta y que podría cambiar su vida. La actriz encargada de este magnífico monólogo es Belkis Proenza. Esta buena actriz realiza un encomiable trabajo escénico, con un buen manejo de las múltiples transiciones que el texto presenta; el uso de simples elementos accesorios con los que borda adicionalmente su discurso, como, por ejemplo, un par de zapatos, un velo con el que se cubre a veces; un paño largo y blanco con el que juega como en una hábil y maníaca obsesión, etc., manejos éstos que la ayudan a proyectar su desequilibrio psíquico, con los que Belkis mantiene en todo momento el interés y la tensión del público asistente.
Por otra parte, hay que anotar un punto más al historial de Pedro Monge como dramaturgo, con este estupendo monólogo: una suerte de retazos, aparentemente inconexos, pero que logra la magia de unirlos finalmente con una gran efectividad escénica.
Monge, que cuenta con una amplia labor como dramaturgo, ha sido y es, además, un asiduo animador de este arte en el exilio de habla hispana en Estados Unidos, con la fundación del Centro Teatral Ollantay y su publicación periódica del mismo nombre.
Saturday, April 10, 2010
La Peregrina Magazine.
Mensaje de La Peregrina Magazine.
Ya está online la nueva entrega de La Peregrina Magazine, "Primavera - Verano del 2010". Esperamos que la disfruten. Gracias por navegar con nosotros.
Paz y Luz,
Los peregrinos
Friday, April 9, 2010
Talco de Abel González Melo en Teatro Abanico.
Talco de Abel González Melo, dirigida por Alberto Sarraín se estrenará el 16 de abril en Teatro Abanico, para más información haga click en la foto.
Fotos de ensayo: Julio de la Nuez.
Thursday, April 8, 2010
Matías Montes Huidobro. Lecturas ICRA.
Lectura ICRA. PROGRAMA DOBLE el 22 de abril a las 8:00 pm.
Gas en los poros y La madre y la guillotina de Matías Montes Huidobro.
En GAS EN LOS POROS, estrenada en Cuba en 1961, bajo la dirección de Francisco Morín, La Madre y La Hija se enfrentan a una lucha feroz entre el abuso de poder y la intolerancia, representadas por La Madre, y la rebeldía de La Hija en busca de una “liberación” que no le será fácil, como quedará comprobado en la obra que le sigue, LA MADRE Y LA GUILLOTINA, estrenada en Nueva York en l976, también bajo la dirección de Morín, donde dos hermanas se defienden como gatas boca arriba para sobrevivir en el contexto de oportunismo, delaciones, acusaciones y juicios sumarios de una revolución triunfante marcada por los paredones de fusilamiento y los derramamientos de sangre, y en la que se comprueba que la “libertad” no es, precisamente, fácil, y que la guillotina no era de papel. En este programa doble, un texto se complementa con el otro, presentándose la Cuba detrás del telón que hay en la dramaturgia cubana.
Cuatro actrices, Julie de Grandy, Orquídea Gil, Belkis Proenza e Ivette Kelems, llevan a cabo un tour de force de la metateatralidad, el absurdo y el teatro de la crueldad, en un programa doble de lecturas dramáticas del INSTITUTO CULTURAL RENÉ ARIZA el próximo 22 de abril en HAVANAFAMA (752 SW 10 Avenida), el centro de artes dramáticas que dirige Juan Roca, a las ocho de la noche, con dos obras del dramaturgo cubano Matías Montes Huidobro.
Teatro Estudio Havanafama
(752 SW 10 Avenida).
a las 8:00 pm.
Boletos: $ 5.00
Reservaciones llamado a 786-319-1716 o 786-506-6663
Para más información: ICReneAriza@aol.com
Wednesday, April 7, 2010
Belma Suazo: Free Soul Dance Company.
"Free Soul Compañía de Danza" (sitio Blog)
Historias coreografiadas `desde la acera'
BY ARTURO ARIAS-POLO
ELNUEVOHERALD.COM
Los viajes a Nueva York y sus memorias de cuando vivía en la capital mexicana motivaron a la coreógrafa cubana Belma Zuazo a concebir el argumento de From the Sidewalk, ballet para seis mujeres que marca el debut de Free Soul Dance Company, el proyecto que presentará mañana en el Teatro Abanico de Coconut Grove.
``La primera vez que caminé por Manhattan quedé `choqueada' con la velocidad con que la gente anda por las calles. Y aunque ya conocía ese panorama tan estresante de cuando viví en México, se me ocurrió reflejarlo en una coreografía'', explicó Zuazo, formada como bailarina de danza contemporánea en la Escuela Nacional de Arte de La Habana.
La lucha de la mujer común por alcanzar sus sueños, la soledad y la violencia doméstica, entre otros temas, integran estas historias ``desde la acera'' con fondo musical Ryuichi Sakamoto y Emma Shapplin, entre otros virtuosos. ``También incluyo a ese tipo de mujer que necesita la soledad y las que deciden volar a otra dimesión, aunque se encuentren encerradas en el baño de su casa'', agregó la artista, que no concibe la danza sin drama desde que integró el Ballet Teatro de La Habana, la compañía que le sirvió de trampolín para radicarse en México en 1991.
Zuazo, de 37 años, residió en México hasta el 2004, año en que se radicó en Miami con su esposo, el actor Francisco Gattorno, y padre de sus hijas Isabella y Carolina. En la capital mexicana la coreógrafa formó una compañía de danza contemporánea que paseó por varios eventos, incluído el Festival Cervantino de Guanajuato, donde la presentó en dos ocasiones.
From the Sidewalk cuenta con la participación de Evedys Alfonso, Adoris Colina, Rocío Alvarez, Eruadye Muñiz, la propia coreógrafa y su pequeña Carolina, de 9 años, que representa la visión infantil de la vida. ``A través de este personaje conocemos el punto de vista de un niño sobre todo lo que lo rodea. Es una especie de ángel intocable'', destacó Zuazo, que invitó a la actriz Paulina Gálvez a interpretar los textos que el dramaturgo Ernesto García escribió especialmente para la ocasión.
``Paulina es una artista en toda la extensión de la palabra. Es de las que se arriesga sin temor a cualquier propuesta. Y aunque ahora se encuentra grabando una telenovela y tiene muchísimas obligaciones personales, jamás llega tarde a los ensayos. Su sentido de la entrega no tiene límites'', afirmó. Al referirse a García, la coreógrafa expresó su satisfacción con el resulado de su trabajo porque ``Ernesto demostró que conoce muy bien el lenguaje de la danza''.
El debut de Free Soul Dance Company es la ilusión de Zuazo en su regreso formal al escenario, tras algunas incursiones esporádicas en proyectos para el cantante Pancho Céspedes y el Teatro Abanico.
``Estamos ensayando de sol a sol para que el público de Miami se identifique con nuestro trabajo. Sabemos que es un reto, pero es un gran sueño'', dijo
entusiasmada. •
Estreno de `From the Sidewalk'' fue en el Teatro Abanico, 3138 Commodore Plaza, Coconut Grove.
Tuesday, April 6, 2010
Josefina la viajera.
En la foto Gretel Trujillo.
Teatro en Miami Studio
Josefina la Viajera
QUE HA DICHO LA PRENSA SOBRE JOSEFINA LA VIAJERA….
Trujillo se apropia de un rol difícil y exigente, haciendo gala de una decantada gestualidad y de un espléndido trabajo vocal. Su fantasmagórica, extravagante y aventurera Josefina --nacida en un cafetal de Alto Songo, enfermera en la primera guerra mundial, modelo de Man Ray en París, monja en Polonia, esclava en Argel, mendiga en Nueva York, tonadillera en Andalucía-- es, ante todo, una sobreviviente. Alguien que se debate entre ideas y sentimientos contradictorios, y que apuesta por la independencia y la eterna renovación.
Estévez vuelve sobre el tema del éxodo (''El mundo es un enjambre de cubanos fugitivos'') y sintetiza en esta ''ceremonia para una actriz desesperada'' lo que bien habría podido ser la trama de una extensa novela de época. Lo poético, lo reflexivo y lo picaresco se entremezclan en una suerte de crisol, en el que no faltan ni el entramado de citas literarias y musicales que ayuda a modelar a la heroína y a exponer sus avatares, ni la imaginería erótica del autor (el quizás demasiado relevante episodio de los guapísimos soldados de Arkansas).
La puesta en escena de Rolando Moreno saca el máximo provecho a una actriz sumamente dotada, y convierte esta reflexión poética sobre el exilio, la añoranza y el olvido como posibilidad de supervivencia en una gratificante experiencia estética. Creador también de la escenografía y el vestuario, Moreno propone soluciones que descubren o acentúan la teatralidad del texto. El carromato que evoca los artefactos del pintor Acosta León, el exquisito y desvaído atuendo de Josefina, la intimidad del momento en que la actriz sirve café a los espectadores de la primera fila en una tacitas minúsculas o la impactante plasticidad de la imagen final, son hallazgos que evidencian su minucioso y fructífero estudio del material literario. En cinco palabras: una hora de magia teatral. (El Nuevo Herald)
Estévez vuelve sobre el tema del éxodo (''El mundo es un enjambre de cubanos fugitivos'') y sintetiza en esta ''ceremonia para una actriz desesperada'' lo que bien habría podido ser la trama de una extensa novela de época. Lo poético, lo reflexivo y lo picaresco se entremezclan en una suerte de crisol, en el que no faltan ni el entramado de citas literarias y musicales que ayuda a modelar a la heroína y a exponer sus avatares, ni la imaginería erótica del autor (el quizás demasiado relevante episodio de los guapísimos soldados de Arkansas).
La puesta en escena de Rolando Moreno saca el máximo provecho a una actriz sumamente dotada, y convierte esta reflexión poética sobre el exilio, la añoranza y el olvido como posibilidad de supervivencia en una gratificante experiencia estética. Creador también de la escenografía y el vestuario, Moreno propone soluciones que descubren o acentúan la teatralidad del texto. El carromato que evoca los artefactos del pintor Acosta León, el exquisito y desvaído atuendo de Josefina, la intimidad del momento en que la actriz sirve café a los espectadores de la primera fila en una tacitas minúsculas o la impactante plasticidad de la imagen final, son hallazgos que evidencian su minucioso y fructífero estudio del material literario. En cinco palabras: una hora de magia teatral. (El Nuevo Herald)
Escrita por Abilio Estévez y dirigida por Rolando Moreno. Con la actuación de Grettel Trujillo
CUANDO: Desde Abril 23 hasta Mayo 8
Viernes y sábados a las 8:30 PM
DONDE: Teatro en Miami Studio: 2500 SW 8 Street
Precio General: $20 GRATIS PARA LOS ASOCIADOS DE TEMS
Para reservaciones llamar al: 305 551 7473 o visítanos en www.TeatroenMiami.org
Havanafama: Dos piezas teatrales.
Foto 1: Operativo Vagabundo. Foto 2: El pasatiempo nacional.Havanafama Teatro Estudio presentará dos nuevas producciones una de Julie de Grandy, una prolifera y reconocida dramaturga cubana que ha dado mucho que hablar por sus piezas teatrales y Raúl de Cárdenas un destacado y muy representado dramaturgo en la Unión Americana. De Cárdenas es un veterano de las tablas cubanas que reside en Los Ángeles, California. Havanafama ha sido una de las compañías que más se ha interesado por la obra del autor,
“Operativo Vagabundo”
Contacto: Juan Roca
786-319-1716
Havanafama se complace en anunciar su nueva producción teatral “Operativo Vagabundo” comenzando el Sábado, 24 de Abril de 2010 escrita por Julie de Grandy y dirigida por Juan Roca.
“Tres amigas en apuros buscan la ayuda de un vagabundo para hacer desaparecer un cadáver”, este es el tema que sirve de marco para el desarrollo de esta deliciosa comedia de suspenso que toma lugar en un frío invierno en la ciudad de New York.
“Operativo Vagabundo” es una comedia para toda la familia, y sus simpatiquísimas situaciones y enredos los harán pasar dos horas de sano entretenimiento.
“Operativo Vagabundo”, cuenta con las magnificas actuaciones de Vivian Morales, Belkis Proenza y su propia autora Julie de Grandy, bajo la asistencia de dirección y asesoría de dramaturgia de Eddy Díaz Souza y la dirección general de Juan Roca.
“Operativo Vagabundo”se estará presentando todos los sábados a las 8:30 y los domingos a las 6:00 PM a partir del 24 de abril de 2010 en la sala teatro Havanafama Teatro Estudio situada en el 752 SW 10TH Ave Miami FL 33130. Admisión general $15.00 dólares. Para mayor información o reservaciones 786-319-1716
April 24, 2010 at 8:30am
Saturday, May 22, 2010 at 11:30am
“Pasatiempo Nacional”
Havanafama se complace en anunciar el estreno en Miami de “Pasatiempo Nacional” el Sábado 29 de Mayo de 2010 escrita por Raúl de Cárdenas y dirigida por Juan Roca,
“Pasatiempo Nacional” una de las obras más impactantes del dramaturgo Cubano Raúl de Cárdenas. El amor homosexual entre dos peloteros de la serie nacional, así como las represiones políticas y sociales existentes en la isla de Cuba son el marco trágico de esta pieza en dos actos que escarba profundamente en las bajas pasiones humanas.
“Pasatiempo Nacional” cuenta con las actuaciones de Milly Lazo, Paut William, Isaniel Rojas y Miguel Sahid, bajo la asistencia de dirección y asesoría de dramaturgia de Eddy Díaz Souza y la dirección general de Juan Roca.
“Pasatiempo Nacional” es una obra no apta para menores de 18 años y se estará presentando todos los sábados a las 8:30 y los domingos a las 6:00 PM a partir del Sábado, 29 de abril de 2010, en la sala teatro Havanafama Teatro Estudio, situada en el 752 SW 10TH Ave Miami FL 33130. Admisión general $15.00 dólares. Para mayor información o reservaciones 786-319-1716
Havanafama: Pase adelante, si quiere.
En la foto: Belkis Proenza. Compañía Teatral Havanafama.
Continúa este fin de semana el aclamado espectáculo PASE ADELANTE, SI QUIERE, obra de Pedro Monge Rafuls, con la actuación de Belkis Proenza y la dirección de Eddy Díaz Souza. Véalo en HAVANAFAMA TEATRO ESTUDIO: 752 SW 10th Ave, Miami, Sáb. 10 de abril, 8:30 pm. La función del Domingo 11, está vendida. Llame para reservar al: (786) 319-1716
Punto de vista Una laberíntica ceremonia escénicaContinúa este fin de semana el aclamado espectáculo PASE ADELANTE, SI QUIERE, obra de Pedro Monge Rafuls, con la actuación de Belkis Proenza y la dirección de Eddy Díaz Souza. Véalo en HAVANAFAMA TEATRO ESTUDIO: 752 SW 10th Ave, Miami, Sáb. 10 de abril, 8:30 pm. La función del Domingo 11, está vendida. Llame para reservar al: (786) 319-1716
By ANTONIO O. RODRIGUEZ
El Nuevo Herald
Después de haber tenido su estreno --como work in progress-- durante el pasado Festival Internacional del Monólogo, Pase adelante, si quiere, de Pedro Monge Rafuls, vuelve a la salita de Havanafama con un montaje sustancialmente modificado. Se trata de la tarjeta de presentación de Artefactus, nuevo proyecto gestado por el dramaturgo y director Eddy Díaz Souza, quien trabajó en La Habana con teatristas como Carlos Díaz y Pepe Santos, y montó varias obras en Caracas con su grupo Espacio Vital y otros colectivos.
El texto de Monge Rafuls tiene inventiva, una convincente estilización del habla popular cubana y voluntad transgresora. Está concebido como un monólogo interior que busca recrear el libre flujo de la conciencia a través de diferentes planos que se van entrecruzando. Sin embargo, llega un momento en que los hilos dramáticos de este discurso sobre el autoritarismo en sus distintas vertientes --político, amoroso o familiar-- resultan difíciles de identificar y de seguir, pues la inserción de algunos de los personajes con que interactúa Salomé, como la madre, el hijo o la amante lesbiana, no está suficientemente diferenciada.
Es una pena que la obra no haya sacado mayor partido al tema de la participación de las tropas cubanas en la guerra de Angola, novedoso dentro de la dramaturgia de autores de la isla. Luego de un incisivo planteamiento (con elementos como la amante africana que baila tango y se desplaza por la selva subida en un elefante; el supuesto ataúd del soldado, que no se sabe a ciencia cierta qué contiene, o la presencia en el velorio de El Supremo, un gobernante megalómano que no se equivoca nunca, que todo lo sabe y que es capaz de hablar, hablar y hablar durante tres días seguidos), ese jugoso motivo se desdibuja y se diluye para dar paso a otros de menor atractivo y originalidad.
La puesta de Díaz Souza trata de guiarnos, dentro de lo posible, a través del zigzagueante recorrido por personajes, situaciones y conflictos. Logra un ritmo sostenido, un buen diseño de luces y una inquietante amplificación del discurso verbal a través de los ``comentarios'' de diversa índole que sugieren los videos y las fotos proyectados en el telón de boca.
Con el propósito de ofrecer asideros-pistas que favorezcan la decodificación del monólogo, el director apela a una escritura escénica pródiga en imaginería visual, en la que se aprecian varias soluciones de indudable ingenio y teatralidad, aunque en ocasiones su encadenamiento resulte un tanto abrupto. En su camino hacia la concisión y la síntesis, el montaje aún podría prescindir de varios elementos escenográficos y de utilería superfluos o de escasa significación (portarretratos, hebillas de cabello, lámpara, mesa, telas).
El mayor acierto está, sin duda, en la productiva dirección actoral, que evade los desbordes emotivos y apuesta a la sutileza y la sinceridad. La actriz Belkis Proenza llena el espacio con una fuerte presencia dramática, resuelve con limpieza las rápidas transiciones y maneja con propiedad la voz. Su construcción de Salomé revela inteligencia y precisión al transitar por una amplia gama de estados anímicos.
Pese a su por momentos confusa dramaturgia y a cierta cuestionable tendencia al barroquismo de imágenes visuales, en Pase adelante, si quiere hay profesionalismo, creatividad y buen gusto. Artefactus Teatro propone una laberíntica ceremonia escénica que reta al público igual que podría hacerlo un puzzle difícil de armar. Un punto de partida estimulante y prometedor. •
El Nuevo Herald
LA PUESTA EN ESCENA DE "PASE ADELANTE, SI QUIERE'" OFRECE PROFESIONALISMO, CREATIVIDAD Y BUEN GUSTO.
Después de haber tenido su estreno --como work in progress-- durante el pasado Festival Internacional del Monólogo, Pase adelante, si quiere, de Pedro Monge Rafuls, vuelve a la salita de Havanafama con un montaje sustancialmente modificado. Se trata de la tarjeta de presentación de Artefactus, nuevo proyecto gestado por el dramaturgo y director Eddy Díaz Souza, quien trabajó en La Habana con teatristas como Carlos Díaz y Pepe Santos, y montó varias obras en Caracas con su grupo Espacio Vital y otros colectivos.
El texto de Monge Rafuls tiene inventiva, una convincente estilización del habla popular cubana y voluntad transgresora. Está concebido como un monólogo interior que busca recrear el libre flujo de la conciencia a través de diferentes planos que se van entrecruzando. Sin embargo, llega un momento en que los hilos dramáticos de este discurso sobre el autoritarismo en sus distintas vertientes --político, amoroso o familiar-- resultan difíciles de identificar y de seguir, pues la inserción de algunos de los personajes con que interactúa Salomé, como la madre, el hijo o la amante lesbiana, no está suficientemente diferenciada.
Es una pena que la obra no haya sacado mayor partido al tema de la participación de las tropas cubanas en la guerra de Angola, novedoso dentro de la dramaturgia de autores de la isla. Luego de un incisivo planteamiento (con elementos como la amante africana que baila tango y se desplaza por la selva subida en un elefante; el supuesto ataúd del soldado, que no se sabe a ciencia cierta qué contiene, o la presencia en el velorio de El Supremo, un gobernante megalómano que no se equivoca nunca, que todo lo sabe y que es capaz de hablar, hablar y hablar durante tres días seguidos), ese jugoso motivo se desdibuja y se diluye para dar paso a otros de menor atractivo y originalidad.
La puesta de Díaz Souza trata de guiarnos, dentro de lo posible, a través del zigzagueante recorrido por personajes, situaciones y conflictos. Logra un ritmo sostenido, un buen diseño de luces y una inquietante amplificación del discurso verbal a través de los ``comentarios'' de diversa índole que sugieren los videos y las fotos proyectados en el telón de boca.
Con el propósito de ofrecer asideros-pistas que favorezcan la decodificación del monólogo, el director apela a una escritura escénica pródiga en imaginería visual, en la que se aprecian varias soluciones de indudable ingenio y teatralidad, aunque en ocasiones su encadenamiento resulte un tanto abrupto. En su camino hacia la concisión y la síntesis, el montaje aún podría prescindir de varios elementos escenográficos y de utilería superfluos o de escasa significación (portarretratos, hebillas de cabello, lámpara, mesa, telas).
El mayor acierto está, sin duda, en la productiva dirección actoral, que evade los desbordes emotivos y apuesta a la sutileza y la sinceridad. La actriz Belkis Proenza llena el espacio con una fuerte presencia dramática, resuelve con limpieza las rápidas transiciones y maneja con propiedad la voz. Su construcción de Salomé revela inteligencia y precisión al transitar por una amplia gama de estados anímicos.
Pese a su por momentos confusa dramaturgia y a cierta cuestionable tendencia al barroquismo de imágenes visuales, en Pase adelante, si quiere hay profesionalismo, creatividad y buen gusto. Artefactus Teatro propone una laberíntica ceremonia escénica que reta al público igual que podría hacerlo un puzzle difícil de armar. Un punto de partida estimulante y prometedor. •
Al horizonte... un elogio al melodrama
BY ANTONIO O. RODRIGUEZ
ESPECIAL/EL NUEVO HERALD
Después de veinte años sin verse, Salvador, Antia y Martha acuden a una cita junto al malecón de una ciudad que se describe en ruinas y que bien podría ser La Habana. El tiempo ha transcurrido, pero los contradictorios sentimientos que los unieron son evocados de forma apasionada. A la manera del relato Rashomón, del escritor japonés Ryunosuke Akutagawa, tres testigos narran en off sus versiones dispares de dicho encuentro, y únicamente coinciden en el asombroso desenlace de la reunión.
Al horizonte no se llega en una barca de papel, reciente estreno de Teatro en Miami Studio, podría leerse como una suerte de elogio o reivindicación del melodrama, un género frecuentemente vapuleado por su exacerbación de los conflictos sentimentales y las dolorosas emociones de los personajes, pero de indudable eficacia comunicativa y susceptible de renovación. Esa voluntad de estilo podría explicar que en la obra no falten ni el pathos exaltado, en generosas dosis; ni el tortuoso deambular de los protagonistas por sus conciencias ni el secreto sobre la paternidad guardado durante años y revelado, al fin, con la previsible anagnórisis.
El autor y director Ernesto García desdeña la progresión lineal y articula la consabida historia de amor y rivalidad como un atractivo ``rompecabezas impresionista'' que invita a reflexionar sobre planteamientos morales y filosóficos, como la ética de la pasión amorosa o la naturaleza del pasado (un territorio frágil y difícil de revisitar) y del futuro (un horizonte inalcanzable y portador de múltiples incógnitas).
Sin embargo, el deseo de apropiarse de elementos típicos del género que Peter Brook denominó ``una retórica del exceso'' (las colisiones del espíritu, los juicios morales, el arrepentimiento por los errores del pasado, la redención), con la voluntad de ponerlos en función de ideas novedosas, se ve lastrado aquí por un tratamiento del diálogo insatisfactorio, en el que prevalecen el exceso de adjetivos, la sintaxis rebuscada y los circunloquios.
La puesta ofrece una buena factura en el diseño escenográfico y el vestuario de imprecisa ubicación temporal. Hay que destacar especialmente la calidad de la iluminación, que consigue una atmósfera poética, por momentos casi irreal, sobre todo durante las fantasmagóricas apariciones de La Novia.
Sandra García y Grettel Trujillo desarrollan con efectividad el contraste sicológico y físico entre la ``turbia'' Antia y la ``dulce'' Martha, mientras Ariel Texidó entrega un Salvador indeciso y soñador, que choca con la imposibilidad de recuperar lo que pudo ser y no fue. Los intérpretes logran salir airosos de un tour de force que los obliga a batallar con un texto poco fluido y con personajes de quienes solo se conoce un fragmento de su pasado. Y también de una partitura escénica que les pide desempolvar --y recrear-- recursos histriónicos asociados con la escenificación del melodrama ``a la antigua usanza'' (por ejemplo, los desgarrados gritos de Martha y Salvador durante la evocación de su hijo muerto) y contrastarlos con pasajes de una expresión corporal propia de un lenguaje más contemporáneo.
El elenco se completa con Anniamary Martínez, quien asume con corrección el monólogo de La Novia (Antia joven); no obstante, su primera aparición ganaría en plasticidad si se prescindiera de las notorias varillas utilizadas para mover el velo. Lamentablemente, en las voces grabadas de los testigos --un elemento clave de la obra-- se echa de menos una mayor soltura e intencionalidad.
La delicada escena en que los protagonistas se sientan en el muro, silenciosos, a contemplar el mar, así como la posterior coda a bordo de la barca de papel, introducen un registro diferente, en el que se conjugan lo lúdico y lo metafórico. Algo que se agradece en la representación de una obra como esta, quizás demasiado recargada de amores tortuosos, culpas, celos..., y, sobre todo, de parlamentos enfáticos. •
-----------
"AL HORIZONTE NO SE LLEGA EN UNA BARCA DE PAPEL" escrita y dirigida por Ernesto García con las actuaciones de Ariel Texidó, Sandra García, Grettel Trujillo y Anniamary Martínez.
Viernes y Sábado - 8.30 pm y Domingo 5 pm
TEATRO EN MIAMI STUDIO - 2500 SW 8 ST, Miami Fl 33135
PHONE - 305.551.7473
www.TeatroenMiami.org
$20 (Asociados a TEMS, Gratis)
Al horizonte no se llega en una barca de papel, reciente estreno de Teatro en Miami Studio, podría leerse como una suerte de elogio o reivindicación del melodrama, un género frecuentemente vapuleado por su exacerbación de los conflictos sentimentales y las dolorosas emociones de los personajes, pero de indudable eficacia comunicativa y susceptible de renovación. Esa voluntad de estilo podría explicar que en la obra no falten ni el pathos exaltado, en generosas dosis; ni el tortuoso deambular de los protagonistas por sus conciencias ni el secreto sobre la paternidad guardado durante años y revelado, al fin, con la previsible anagnórisis.
El autor y director Ernesto García desdeña la progresión lineal y articula la consabida historia de amor y rivalidad como un atractivo ``rompecabezas impresionista'' que invita a reflexionar sobre planteamientos morales y filosóficos, como la ética de la pasión amorosa o la naturaleza del pasado (un territorio frágil y difícil de revisitar) y del futuro (un horizonte inalcanzable y portador de múltiples incógnitas).
Sin embargo, el deseo de apropiarse de elementos típicos del género que Peter Brook denominó ``una retórica del exceso'' (las colisiones del espíritu, los juicios morales, el arrepentimiento por los errores del pasado, la redención), con la voluntad de ponerlos en función de ideas novedosas, se ve lastrado aquí por un tratamiento del diálogo insatisfactorio, en el que prevalecen el exceso de adjetivos, la sintaxis rebuscada y los circunloquios.
La puesta ofrece una buena factura en el diseño escenográfico y el vestuario de imprecisa ubicación temporal. Hay que destacar especialmente la calidad de la iluminación, que consigue una atmósfera poética, por momentos casi irreal, sobre todo durante las fantasmagóricas apariciones de La Novia.
Sandra García y Grettel Trujillo desarrollan con efectividad el contraste sicológico y físico entre la ``turbia'' Antia y la ``dulce'' Martha, mientras Ariel Texidó entrega un Salvador indeciso y soñador, que choca con la imposibilidad de recuperar lo que pudo ser y no fue. Los intérpretes logran salir airosos de un tour de force que los obliga a batallar con un texto poco fluido y con personajes de quienes solo se conoce un fragmento de su pasado. Y también de una partitura escénica que les pide desempolvar --y recrear-- recursos histriónicos asociados con la escenificación del melodrama ``a la antigua usanza'' (por ejemplo, los desgarrados gritos de Martha y Salvador durante la evocación de su hijo muerto) y contrastarlos con pasajes de una expresión corporal propia de un lenguaje más contemporáneo.
El elenco se completa con Anniamary Martínez, quien asume con corrección el monólogo de La Novia (Antia joven); no obstante, su primera aparición ganaría en plasticidad si se prescindiera de las notorias varillas utilizadas para mover el velo. Lamentablemente, en las voces grabadas de los testigos --un elemento clave de la obra-- se echa de menos una mayor soltura e intencionalidad.
La delicada escena en que los protagonistas se sientan en el muro, silenciosos, a contemplar el mar, así como la posterior coda a bordo de la barca de papel, introducen un registro diferente, en el que se conjugan lo lúdico y lo metafórico. Algo que se agradece en la representación de una obra como esta, quizás demasiado recargada de amores tortuosos, culpas, celos..., y, sobre todo, de parlamentos enfáticos. •
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"AL HORIZONTE NO SE LLEGA EN UNA BARCA DE PAPEL" escrita y dirigida por Ernesto García con las actuaciones de Ariel Texidó, Sandra García, Grettel Trujillo y Anniamary Martínez.
Viernes y Sábado - 8.30 pm y Domingo 5 pm
TEATRO EN MIAMI STUDIO - 2500 SW 8 ST, Miami Fl 33135
PHONE - 305.551.7473
www.TeatroenMiami.org
$20 (Asociados a TEMS, Gratis)
Monday, April 5, 2010
Havanafama: Teatro a una voz.
Vivian Morales en Mañana seguramente hará un día espléndido, de José Abreu Felippe.
La Revista del Diario Publicado el 04-02-2010
Teatro a una voz
Por Jesús Hernández
El noveno festival del monólogo terminó hace un par de semanas, pero el éxito perdura en la memoria de muchos. De hecho, Havanafama repone algunos de los títulos y actuaciones que conformaron el certamen. Programa especial que comenzó el viernes 2 y continúa hasta el 23 de abril.
“Este festival superó los anteriores”, comentaba el director del certamen Juan Roca. “Contamos con un colectivo organizador mejor. Incluso tuvimos que repetir algunas funciones ante la asistencia del público”. De ahí la necesidad de traer a escena un resumen que tiene por nombre Teatro a una Voz.
“No es una selección basada en calidad”, afirmaba Juan Roca, “sino en disponibilidad”. Los monólogos que presentan ahora son aquellos cuyos actores estarán disponibles la noche del viernes.
“No podríamos hacer una selección tomando en cuenta la calidad, ya que todos los trabajos fueron muy buenos y muy bien hechos”, agregaba.
El programa especial continúa el viernes 9 con La mala pasada, escrito e interpretado por Julie de Grandy y dirigido por Gonzalo Madurga; Pena de vida, escrito y dirigido por Yoshvani Medina, caracterizado por Milly Lazo; Perdedor, de José Abreu Felippe, actúa Isaniel Rojas y dirige Juan Roca; La viuda del Malecón, escrito y dirigido por Alejandro Galindo e interpretado por Orquídea Hill.
Luego el viernes 16 el programa especial continúa con Feliz cumpleaños, Mamá, escrito y dirigido por Luis de la Paz, actúa Orquídea Hill; El perjuicio del tabaco, de Antón Chéjov, interpretado y dirigido por Ángel Lucena; Mañana seguramente hará un día espléndido, de José Abreu Felippe, dirige Juan Roca y actúa Vivian Morales; La muerte, autor anónimo, dirige Ika Santamaría e interpreta Miguel Sahid.
El viernes 23 culmina la selección del festival del monólogo con Sexo Especial, escrito e interpretado por Catalina Arenas Tovar, dirigido por Yesler de la Cruz; Puta, escribe, dirige y actúa Charlie Abaca; así como dos títulos que no participaron en el certamen: El inventario, de Ileana G. Monserrat, con la actuación y dirección de Belkis Proenza; y Usted sabe tanto, pero yo sigo muriendo, de Carlos Angulo, dirigido e interpretado por Ángel Lucena.
Sala Havanafama Teatro Estudio en el 752 SW Avenida 10, Miami, 8:30 pm. Entrada general 20 dólares ó 15 para tercera edad, estudiantes y grupos. Telef. 786 319 17 16.
Saturday, April 3, 2010
Abelardo Estorino. Protagonistas de los 60.
Foto: JULIO DE LA NUEZ. Diseño: MARIO GARCÍA JOYA. En la foto: ABELARDO ESTORINO.
Una larga vida nos hace comprender que nada surge de improviso, para decirlo de una manera kitsh; no hay flor sin raíz. Es así que cuando decimos “con la llegada del año 1959 ocurre una transformación completa en la vida de los cubanos y se siente una fe en el futuro que crea en todos los campos artísticos una necesidad de búsqueda e investigación” sabemos que la eclosión en el mundo artístico viene de los pequeños pasos con que andábamos antes. El teatro que hoy llamamos Amadeo Roldan fue antes el Auditorium, y se vio pasar por su escenario a grandes figuras de la danza, la ópera, el teatro. Allí, dirigida por el inmenso Louis Jouvet, el elegante publico asiduo a las funciones nocturnas de los sábados, pudo ver L’annonce fait à Marie de Claudell o el estreno de obras de éxito internacional como Un tranvía llamado deseo, dirigida y actuada por artistas cubanos; también en ese teatro se estrenaron autores cubanos. Lo que contado así parece un gran paso pierde su grandeza cuando se dice que esos actores trabajaban durante semanas para ofrecer una sola representación al mes.
Es cierto que a partir del año 1959 las diferentes disciplinas artísticas sufren transformaciones a causa de la actitud optimista que vive el país y es conveniente recordar, aunque nuestro tema es el teatro, que eso no ocurre solamente en las artes dramáticas sino también en todo lo que tiene relación con el mundo cultural.
Pintura
En la pintura el grupo Los Once, formado por pintores y escultores muy jóvenes, inconformes con la llamada Escuela de La Habana, alcanza una posición de preeminencia que les permite exponer con frecuencia en el país y en el extranjero: Venezuela, New York en EEUU y otros países del continente. Al contrario de los artistas que les precedieron su mirada se fija esta vez en el arte de Norteamérica y dejan de considerar a la Vieja Europa como un modelo a seguir. Su pintura busca texturas y contrastes agresivos completamente alejados de “lo cubano” que les precedía. Dos miembros del Grupo, Guido Llinás y Raúl Martínez, se unen para decorar el Restaurante La Roca, obra del Arquitecto Hugo de Acosta quien trabaja con los mismos principios heredados de la Escuela de Bauhaus. Esto demuestra la actitud que considera el arte como materia capaz de integrarse a diferentes espacios. Estos artistas también diseñaron escenografitas para el teatro, carteles para el cine y el teatro.
Tomas Oliva, cuyo trabajo como diseñador de la escenografía de la obra El robo del cochino fue capaz de expresar con medios muy simples la atmósfera requerida, trabajaba con el soplete uniendo viejos pedazos de hierro encontrados en cualquier lugar y crear objetos avalados por su encanto formal y rítmico. El resto del Grupo, (Hugo Consuegra, Agustín Cárdenas) sigue los mismos principios y así sus trabajos forman un conjunto reconocido como la mirada de los Once.
La Música
Leo Brower, quien ha logrado recientemente el X premio SGAE Tomás Luiis de Victoria 2010 crea texturas sonoras, utilizando en algunos casos elementos considerados ajenos a la musicalidad. Recuerdo una obra en que los músicos estrujaban papeles para disfrutar de su crujido.
El compositor ha dicho “con esa tendencia multicultural, que usa la belleza de las disonancias, la cultura popular, las relaciones pasado-presente, la intertextualidad... suma de una visión no excluyente e integradora de arte-espectador". Fue el creador del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC que transformó la música popular de donde proceden Silvio Rodríguez , Pablo Milanés y Noel Nicola. Juan Blanco compone también de forma experimental por otros caminos de la vanguardia e donde proceden.
Danza
En la danza se destacan tres nombres de coreógrafos muy jóvenes entonces: Ramiro Guerra. Su pieza Suite yoruba, parte de los mitos de la cultura afrocubana y utiliza una música apoyada en la percusión; Guido G. del Valle, maneja un espacio no tradicional para presentar su espectáculo Juego para actores y utiliza actores que dicen los textos mientras bailan, entre ellos Adolfo Llauradó e Isabel Moreno; Iván Tenorio en Cantata (música de Carl Orff) viste a sus bailarines como seres primitivos y utiliza de utilería elementos de la naturaleza. En la pieza hay un momento de gran belleza visual cuando unas naranjas ruedan con tal lentitud por el piso del escenario que parecen tocadas por la magia.
Teatro
La creación de nuevos grupos teatrales apoyados económicamente por el Estado encuentran la posibilidad de abandonar la idea de complacer al público y dedicarse a autores contemporáneos que gozan de gran prestigio universal o montan las obras de autores nacionales que han sido distinguidos en los concursos de instituciones culturales (Casa de las Américas y la UNEAC).
Dramaturgos
Entre los dramaturgos que más se llevan a escena encontramos nombres que venían trabajando desde antes: digamos de Virgilio Piñera, conocido además como novelista y poeta, mencionaremos el estreno de Aire frío, saga de una familia de clase media que vive sofocada por el peso de una sociedad que le impide realizar sus sueños. Antón Arrufat estrena varias obras en la Sala Arlequín para después alcanzar su mayor brillantez (dar el zapatazo, como decía Virgilio Piñera) con la obra en verso premiada en el concurso UNEAC, Los siete contra Tebas, que con motivo de una actitud intolerante no se estrena hasta muchos años después.
Eugenio Hernández Espinosa logra llenar el inmenso teatro Mella con una obra donde una mulata cuenta vida y pasiones que la atormentan. Maria Antonia, creación de Hilda Oates, se convierte en un mito del teatro cubano. Rolando Ferrer estrena en el Teatro de los Yesistas Lila la mariposa. El Grupo de Andrés Castro se arriesga con el teatro cubano y logra una puesta en escena llena de poesía.
Matías Montes Huidobro, quien escribe un teatro diferente al de sus contemporáneos, según algunos críticos, estrena varias obras, entre ellas Los acosados, Gas en los poros y Las vacas, Premio José Antonio Ramos 1960. Ejerce la crítica teatral en el periódico Revolución y colabora frecuentemente en el semanario Lunes de Revolución. Los acosados es también montada en Camagüey en un programa de dramaturgos jóvenes donde aparecen Rolando Ferrer y Abelardo Estorino.
Estorino, es decir yo, soy estrenado por Dumé quien usa a Tomás Oliva como escenógrafo para una puesta con un mínimo de elementos. Magali Alabau, se inicia como directora con Los mangos de Caín, pieza que me ha dado a conocer más allá del mar Caribe y detrás de la cual hay una triste historia: la obra fue censurada en su estreno, hubo que eliminarla de la programación y pasaron años para que volviera a montarse en Cuba. La situación cambió y el año pasado hubo cuatro puestas en escena en diferentes grupos.
Vicente Revuelta lleva a escena La noche de los asesinos de José Triana. La puesta pone al día los métodos de montaje del teatro contemporáneo europeo. Asistido por Wanda Garatti y la escenografía del maestro Raúl Oliva logra convertir el escenario de la sala Hubert de Blanck en un espacio múltiple donde la anécdota y los estados de ánimo surgen a partir del intenso trabajo físico de los actores y para ello cuenta con un equipo que ha sido sometido a un entrenamiento que les permite desplegar una gran energía. Este momento será situado siempre como un hito en la historia del teatro cubano, ganó el premio Gallo de la Habana y viajó a París para presentarse en el Teatro de las Naciones.
Diseñadores
Debo dedicar un espacio a los diseñadores y entre ellos mencionaré a los que trabajaron en mis obras.
Salvador Fernández fue el escenógrafo de la comedia musical Las vacas gordas en una puesta en escena de Dumé en el García Lorca. Después, junto a Raúl Oliva, diseñaron Las impuras estrenada en Abril de 1962, según el programa que conservo.
Rafael Mirabal crea para La casa vieja un espacio de sorprendente impacto visual al lograr que los dos primeros actos transcurran en el interior de una casa donde los personajes se sienten prisioneros de la situación que viven. Para el tercer acto hace desaparecer algunos elementos escenográficos y deja la escena con una gran simplicidad cuando ocurre la discusión que propicia la anagnórisis que traerá un poco de paz a la familia.
Ahora voy a leerles mi currículo y así me doy un poco de autobombo.
En 1954 escribo “Hay un muerto en la calle”. (Sin estrenar). Más tarde se estrena “El peine y el espejo” (1956) bajo la dirección de Dumé en una pequeña sala en el Ministerio de Obras públicas.
Ya en los 60 el fiel Dumé estrena “El robo del cochino” Mención Premio Casa de las Américas. (1961)Para más tarde por petición suya escribo y el dirige “Las vacas gordas”, comedia musical y adapto “Las impuras”, la novela de Miguel de Carrión.
1964 Escribo “La casa vieja”, Mención Premio Casa de las Américas. Puesta en escena de Berta Martínez en Teatro Estudio.
1965 Escribo y estreno “Los mangos de Caín”. Puesta en escena de Magali Alabau.
1967 Codirección con Raquel Revuelta de “La ronda” de Schnitzler.
1968 Escribo “El tiempo de la plaga” y “La dama de las camelias”, versión para títeres.(Ambas sin estrenar).
Grupos
En la década que nos proponemos estudiar se crean conjuntos con diferentes intereses y características. Así el Conjunto Dramático Nacional, formado como lo dice su nombre para ser el grupo emblemático que representará lo más importante del teatro cubano, donde participan los más destacados actores de ese momento..
El teatro La Rueda fue una agrupación diferente, si no recuerdo mal Rolando Ferrer trabajó mucho con ellos y su tránsito fue fugaz.
Teatro Estudio se distinguió por la presencia de Vicente Revuelta y su preocupación por la investigación y la búsqueda de nuevos métodos y autores. Había una programación más convencional de fin de semana y otra para los demás días donde dio a conocer a Edward Albee y otros autores de vanguardia.
En el Teatro musical se llevo a escena lo más importante del género, desde My fair lady hasta obras cubanas. Por allí pasaron directores de gran entusiasmo: Alfonso Arau, Armando Suárez del Villar y Héctor Quintero.
Teatro Nacional de Guiñol, creado por los hermanos Camejo, Carucha y Pepe, al tener su sede llevaron al mundo de los muñecos grandes obras de autores cubanos e internacionales, entre ellas Don Juan Tenorio de Zorrilla fue una puesta muy novedosa al mezclar títeres actores y darle un intención humorística.
Se crearon también grupos en casi todas las capitales de provincias: Cienfuegos, Santiago de Cuba y Matanzas entre los que más se destacaron.
El grupo Teatro Escambray se crea a partir de la necesidad de gente de teatro que siguen las ideas de Sergio Corrieri, quien como un moderno Rousseau, hastiado del teatro de la ciudad, emigra hacia la provincia de Las Villas para indagar en zonas campesinas y hacer un repertorio tomando como base los resultados de esas investigaciones en los conflictos que afectan a los habitantes cercanos al lugar escogido.
Directores
Vicente Revuelta es siempre el actor y director inquieto que conocemos. Se interesa en nuevos dramaturgos (El cuento del Zoológico) y crea los 12, un grupo de experimentación partiendo de las teorías de Grotowski.
Roberto Blanco utiliza con gran sabiduría su estilo espectacular en la amplitud del escenario del teatro Mella para convertir en una hermosa puesta en escena la obra Divinas palabras de Valle Inclán.
Con sus Entremeses japoneses Rolando Ferrer convierte el Teatro Nacional de Guiñol en un local apropiado para descubrirnos el Teatro Noh.
Abelardo Estorino comienzo mi labor de dirección junto a Raquel Revuelta en la Sala Hubert de Blanck para la puesta de La ronda de Schnitzler y así gané la experiencia que me permitió dirigir más tarde mis propias obras.
La actriz Berta Martínez devenida directora desde tiempo atrás comienza su pasión por García Lorca con Bodas de sangre y ofrece su versión de la obra del gran poeta de Granada plena de un deslumbrante encanto visual.
El espíritu inquieto de Pepe Santos, director un tanto olvidado, da fe plena a las palabras jouer y play, apoyado por un grupo de actores muy jóvenes, encontró su sitio con Los juegos santos utilizando el espacio de la sinagoga en la calle 17.
El joven director Dumé regresa de un viaje a Europa con una energía que le permite conseguir espacios donde poner en práctica lo que ha visto y aprendido y trabaja durante algunos años en pequeños escenarios de ministerios o sindicatos. Ya en la década de los 60 consigue la Sala Hubert de Blanck y allí lleva a escena El robo del cochino y Mulato del dramaturgo y poeta norteamericano Langston Hugues entre otras.
Presencia de directores extranjeros: latinoamericanos y europeos.
Avanzada la década de los 60 visita Cuba el prestigioso director checoeslovaco Otomomar Krejcha y estrena en el Teatro Mella Romeo y Julieta, una admirable puesta en escena de hermosa plasticidad y sorprendente actualidad.
Procedentes de Latinoamérica tenemos entre otros la visita de Néstor Raimondi y Ugo Ulive. Raimondi es encargado de la dirección del Conjunto Dramático Nacional, uno de los grupos recién creados, como ya dije y monta con sus actores varias obras del dramaturgo alemán Bertolt Brecht.
El director uruguayo Ugo Ulive, asume la tarea de llevar a la escena del teatro Mella El círculo de Tiza Caucasiano del mismo autor, con una deslumbrante actuación de Vicente Revuelta.
La presencia de estos directores al frente de grupos importantes interesados mucho mas en obras europeas y un absoluto olvido del teatro escrito en Cuba causó cierto resquemor entre dramaturgos y directores del país quienes consideraron que había una actitud tendenciosa al contratarlos.
Desde mi punto de vista, he tratado de hacer un recorrido por lo más notable ocurrido en el teatro en La Habana en los años 60. Creo que en provincias sucedieron también hechos de importancia, pero tendría que haber hecho una investigación previa para conocerlos con más profundidad..
Si solo he conseguido ofrecer un esquema de lo que vivimos en esos años, por favor, espero que no me tilden de esquemático. Esa palabra me suena siempre como una bofetada.
"El ICRA irá colocando, según vayan llegando, todos los trabajos presentados en Protagonistas de los 60. Hemos hablado con la mayoría de los participantes, los que no hemos podido contactar están invitados a envíar sus trabajos si así lo desean."
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